Marcel Mayer

Tämä artikkeli voi sisältää julkaisemattomia töitä tai vahvistamattomia lausuntoja (lokakuu 2020 (katso "Ensisijaiset lähteet" -osio).

Voit auttaa lisäämällä viitteitä tai poistamalla julkaisemattoman sisällön. Katso keskustelusivulla lisätietoja.

Marcel Mayer Kuva Infoboxissa. Marcel Mayer veistämällä muistomerkki Marshals Ranskan ja Nizza vuonna 1983.
Syntymä 13. elokuuta 1918
Grenoble
Kuolema 18. syyskuuta 2011(93-vuotiaana)
Monaco
Kansalaisuus Ranskan kieli
Toiminta Kuvanveistäjä , kestävä
Ensisijaiset teokset
Edgar Quinetin muistomerkki

Marcel Mayer , joka tunnetaan nimellä Mayer , on ranskalainen kuvanveistäjä, syntynyt Grenoblessa13. elokuuta 1918ja kuoli Monacon päälle18. syyskuuta 2011.

Hän johti itsenäistä uraa koulujen ja oppien ulkopuolella, kuten Albert Camus sanoi hänestä .

Elämäkerta

Grenoblessa syntynyt Marcel Mayer laskeutuu äitinsä, taidemaalarin ja muusikon kautta Bordeaux'n maalareista, joilla on iberialaista alkuperää ja kuvataiteen varhaisessa vaiheessa. Hän on Gustave Moreaun oppilaan taidemaalari Nelson Diasin veljenpoika .

Sen varhaiskutsua haittasi toisen maailmansodan puhkeaminen . Liikkui hyvin nuorena, hänet vangittiin Saksassa.

Hän yrittää useita pakenemisia liittyä vastarintaan . Kiinni joka kerta, hän on internoitu kovenevaan kostotoimena leirejä asti karkotettiin Puolassa klo Stalag 325 of Rawa Ruska linnoituksessa Lemberg ( Lviv ), varattu rikoksenuusija päässeiden. Olosuhteista huolimatta hän jatkoi työskentelyä välimerellisillä materiaaleilla, piirustuksilla, freskoilla ja veistoksilla eri leireillä.

Stalag 325: n Lembergin linnoituksen sisällä hän loi sisäiseen voimaansa muistomerkin Le Prisonnier , joka omistettiin maanpaossa kuolleille ranskalaisille vangeille, veistetty suorana veistoksena panssarintorjunta-aseiden jousilla taottuilla työkaluilla. marmori juutalaisesta haudasta, jonka natsit ovat pilkanneet ja johon hän aikoo palauttaa ihmisarvon.

Tämä pystytetään Saksan viranomaisten luvalla ranskalaisten vankien hautaan Lvivin Lytchakivskiy-hautausmaalle . Tässä kurinpitoleirillä hän tapaa vangin kivimuurarin, joka välittää hänelle teknisen salaisuuden.

Amerikkalaiset vapauttivat viiden vuoden vankeuden ja kuuden pakenemisen jälkeen. Hän palasi Ranskaan kuullakseen vanhempien veljensä André Mayerin kuoleman, joka oli saksalaisten ampuma Vercorsin vastarintataistelija .

Häntä tarjotaan pääsemään kuvanveistäjä Charles Despiauon studioon , mutta hän kieltäytyy viimeisen yhteistyöhistorian takia, lähellä Arno Brekeria , kolmannen valtakunnan virallista kuvanveistäjää .

Hän liittyi perheeseensä Nizzassa, jossa kaupunki, Jacques Cottan kunnan alaisuudessa , määräsi hänelle yhden sodan aikana järjestetyistä Villa Paradision virallisista työpajoista isännöimään Rooman palkintoja . Tämä työpaja oli aiemmin ollut kuvanveistäjä René Collamarini, joka Mayerin tavoin oli suoran veistämisen fani . Hän työskentelee siellä seitsemän vuoden ajan suorittamalla useita julkisia tilauksia, joissa hän asettaa taiteensa käytetyn pimeän ajan muistoksi.

Triestessä (Italia) asuva kreikkalainen suojelija Sokrates Stavropulos huomasi hänet, joka hankki noin kymmenen teosta kokoelmalleen.

Hänen työpajastaan ​​tulee tapaamispaikka, jossa keskustellaan taiteesta, filosofiasta, hengellisyydestä ja orientalismi . On yhtä vastakkaisia ​​persoonallisuuksia kuin kreivitär Marie de Saint-Exupéry, kirjailija Antoine de Saint-Exupéryn äiti, jonka kanssa hän ystävystyy, Paul Léon instituutista, isä Valencin , Teilhard de Chardinin ystävä , kuvanveistäjä Armand Fernandez, sitten uskollinen, josta tulee Arman ja joka tuo Yves Kleinin sinne . Nizzassa hän tapasi myös Jean Cocteaun, joka rohkaisi häntä, ja kävi hyvin rikkaita keskusteluja ystävänsä ja studionaapurinsa, taidemaalari Jules Henri Lengrandin kanssa .

Jean médecin valittu pormestari Nice seuraavista Jacques Cotta, vetäytyy workshop häneltä vuonna 1952. Mayer sitten asettuu Pariisin vuosina ja on rikastuttaa kohtaamisia kuvanveistäjien hetkellä kuten Louis Leygue , Robert Couturier , René Leleu , Apelles Fenosa ja René Collamarini .

Mayer täyttää kirjailija Albert Camus klo Gallimard , hänen NRF toimistossa . Hän omisti tekstin ensimmäiselle Pariisin näyttelylleen vuonna 1954 Simone Badinier -galleriassa. Näyttelyn vihitti Seinen prefekti Paul Haag, joka oli jo vuonna 1947 vihkinyt vastustuksensa muistomerkin, joka sijaitsee Place des Martyrs de la Resistance -aukiolla Antibesissa . Paronitar Alix de Rothschild osti hänelle useita teoksia ja teki häneltä tilauksia, mukaan lukien Marianne kivestä Reuxin kaupungintalolle, jonka pormestari hän oli.

Vuonna 1954 hän palasi rannikolle Nizzan sisämaahan.

Kreivitär Marie de Saint-Exupéryn pyynnöstä, jonka kanssa hän on säännöllisesti ystävällisissä yhteyksissä, hän teki poikansa Antoinen rintakuvan perhekuviensa perusteella ja työskenteli Orlyn lentokentälle suunnitellun muistomerkin parissa , mutta lentäjä -kirjoittajan äiti ei pysty rahoittamaan.

Vuonna 1959 hän tuotti näyttelijä Romy Schneiderin marmoririntakuvan, joka poseerasi hänelle laukausten välillä Nizzan Victorine-studiossa tai hänen sviitissään Hotel Ruhlissa . Romy Schneider tarjoaa rintakuvan äidilleen, näyttelijä Martha Schneiderille .

1960-luvulla Marcel Mayer lähti Yhdysvaltoihin useita vuosia. Hän on vastuussa kansallisen kuvanveistäjien kansallisen liiton tehtävästä luoda kontakteja amerikkalaisten kuvanveistäjien kanssa. Tätä varten se on varustettu kirjainta suosituksen keskusliiton henkisen työn (CTI), johtajat sekä kulttuurista ja teknistä asioiden ulkoasiainministeriön, Paul Léon alkaen Institute , Cécile Goldscheider, kuraattori museon Rodin . New Yorkin Ranskan suurlähetystön kulttuurineuvonantaja Édouard Morot-Sirin tuella hän vieraili National Sculpture Societyn kuvanveistäjien työpajoissa, joiden kanssa hän perusti vaihtoa, antoi useita konferensseja ja järjesti näyttelyitä useissa Yhdysvaltojen osavaltioissa. Hän perusti pääkonttorinsa Taosiin , New Mexico , missä hänestä tuli taidekolonian jäsen. Hän oli esillä muun muassa Santa Fe -taidemuseossa , loi piirustus- ja kuvanveistoakatemian Dallasissa , jossa hänet esiteltiin pysyvästi Valley House -galleriassa Georges Braquen ja Henry Mooren teosten kanssa . Hän osallistuu myös ryhmänäyttelyihin amerikkalaisten taiteilijoiden kanssa, erityisesti New Yorkin National Sculpture Society -yhdistykseen. Hän työskentelee myös useita kuukausia Meksikossa .

Back in Ranska hän opetti useita vuosia opetus- ja toteuttanut useita julkisia palkkiot kuten muistomerkki Jean Moulin ja hänen taistelevat veljekset pystytetty Aix-les-Bains ja vihittiin käyttöön vuonna 1969 sankarin sisar, Laure Moulin ja prefektin Savoyn läsnäollessa Pierre Dalloz , Vercors-maquisin järjestäjä ja Marcel Mayerin ystävä.

Vuonna 1974 hän tuotti rintakuva trumpetisti Louis Armstrong varten Nizzan Jazz Festival . Cimiez-areenalle , Matisse-museon puutarhaan pystytetyn rinnan avaavat monacon prinsessa Grace ja muusikon leski Lucille Armstrong, joka tuli erityisesti Yhdysvalloista, mikä antoi tapahtumalle merkittävän kansainvälisen medianäkyvyyden. .

Vuonna 1976 hän näytteillä kulttuurikeskus Abbey Sénanque vuonna Gordes tärkeä sykli grafiikkaa suurissa muodoissa mustavalkoisena. Raskaana olevasta Yhdysvalloista, jossa hän on kehittänyt uuden painoväreihin perustuvan tekniikan, tämä jakso nimeltä Lumière et Ténèbres , joka on omistettu valon etsinnälle ihmiskunnan eri perinteissä, paljastaa Mayerin työn erityisen erityispiirteen ja merkitsee käännekohta, jossa hän on nyt avoimempi kuvalliselle ja graafiselle ilmaisulle.

Vuonna 1976 hän perusti myös ystävänsä Bernard Mouginin kanssa Rooman veistoksen Grand Prix -yhdistyksen jalometallien veistämisen taiteen uudistamiseksi .

Vuonna 1981 hänen Hommage à la femme näyttely vuonna Geneve (Sveitsi), joka esitteli teoksia suoraan veistämällä Onyx, marmori, serpentiini, oli asetettu korkealle suojeluksessa täysivaltainen ministeri pääkonsulaatissa Ranskan läsnä avaaminen. Sveitsin yleisö suhtautuu lämpimästi tähän kunnianosoitukseen naisellisuudesta ja kivestä, joka on "jalo" materiaali.

Vuonna 1983 hän loi Lattre de Tassignyn muistomerkin Ranskan marsalkkaille  : Leclerc , Juin , Nizzan kaupunkiin, veistämällä suoraan 36 tonnissa Balmoral-vaaleanpunaista graniittia Suomesta. Vihittiin läsnäollessa yleisen Boone, sotilasjohtajat Lyonin komentaja 5 th  régionmilitaire edustava puolustusministeri , muistomerkki myöhemmin ilkivallan vasaralla. Marcel Mayer palauttaa silpuneet pinnat käyttämällä lohkoista otettuja graniittiliittimiä, jotka on veistetty suoralla veistotekniikalla. Muistomerkki, joka on kunnostettu marsalkka Kœnigille , sillä välin korotettiin marsalkkaalle , siirretään ja pystytetään Musée Massénan puutarhoihin , missä se pysyi vuoteen 2007. Villa Massénan ja sen puutarhojen kunnostamisen jälkeen alkuperäisen suunnittelunsa mukaisesti Nizzan kaupunki on jälleen siirtänyt ja istuttanut sen Alsace-Lorraine-puutarhaan, Boulevard Victor Hugo.

Vuonna 1989 Marcel Mayer, jonka taiteessa on aina ollut filosofista lähestymistapaa, loi akateemikko René Huyghen ja viulisti Yehudi Menuhinin kunniapuheenjohtajana Kansainvälisen holistisen tutkimuksen kulttuurikeskuksen "Faire" . Tällä taiteen, tieteen ja filosofian lähentymisliikkeellä on kunniavaliokunnassaan näiden eri alojen persoonallisuuksia, mukaan lukien hänen vanha ystävänsä, taidemaalari Jules Henri Lengrand , Rooman ensimmäinen Grand Prix, biologi Remy Chauvin ja Samivel , joiden kanssa Marcel Mayer on mukana kirjeenvaihto.

1990-luvulta lähtien taiteilija kehitti veistoksen rinnalle uuden väritekniikan ja työskenteli kirjoitusten parissa.

Työ

Myriam Mayn mukaan: ”Kuten Albert Camus havaitsi oivaltavasti hyvin varhaisessa vaiheessa , Mayerin taide kehittyi vapaasti koulujen ja liikkeiden ulkopuolella, mikä teki siitä käytännössä luokittelemattoman. Hänen elämänolosuhteillaan on oma osuutensa, mutta vuoritaiteilijan täydellisen itsenäisyyden temperamentti ja hänen sisäiset vaatimukset ovat johtaneet hänet tähän yksinäiseen ja epätyypilliseen lähestymistapaan, josta hän on usein maksanut hinnan . "

Tämä itsenäisyyden kanta ei ole lakannut ärsyttämästä avangardikouluja, joilla on taipumus haluta pakottaa oppiaan.

Taiteilija kutsuu itseään "moderniksi klassikoksi", ja jos hän on tutkinut useita ilmaisumuotoja symbolisen puoli-abstraktin pisteeseen asti, hän on aina juurtunut universaaliin klassiseen perinteeseen ( Eurooppa , Kreikka , Intia , Egypti , Kolumbiaa edeltävä sivilisaatio) ), mistä hän ammenti inspiraation ja ilmaisun lähteitä. Hän tiesi yhdistää klassismin tiukkuuden modernuuden rohkeuteen. Kriitikot ovat tunnistaneet hänen lähestymistavansa keskeiset näkökohdat.

Humanismi on yksi tärkeimmistä emästen analysoituna lehdessä Peter Daler mausoleumi . Tämä humanistinen lähestymistapa on taiteilijan kaiken tutkimuksen taustalla ja sisältää välttämättä valintoja. Mayerin mukaan "todellisella taideteoksella on etiikka , se viittaa siihen luonteeltaan. Kaikki, mikä johtaa sen luomista, etenee tietyllä tavalla rakastamalla, uskomalla ja vielä enemmän, vahvistamalla . " Tämä humanismi liittyy parantaminen kuviointi on runollinen visio, usein symbolinen, jopa surrealistinen jonka ilmaisuvoimainen kielen on lähinnä intohimo Marcel Mayer suora veistämällä tekniikka, jossa hän kehitti taitoa vaikein materiaalit Onyx ja graniitti, kuten marmorin ja basaltteja, ja jonka Monique Priscille La Suissessa tervehti "harvinaiseksi taideteokseksi kuvanveistäjän ammatissa runollisessa figuraatiossa  ” .

Suora veistos on toinen olennainen avain Mayerin työssä. Taiteilijalle vaihto alkuperäisen aineen kanssa siitä johtuvan sanelee lain, joka muistuttaa askeettisuutta ja jonka käytäntö herättää korkeiden vuorten. Tämä käytäntö johtaa siten Mayerin uuden lähestymistavan kulmakiviin, jonka amerikkalainen kriitikko Dorothy Brideham ilmaisi Denver Postille ja joka huomautti, että hänen työstään henkii laatua, jolla "ei ole mitään tekemistä aiheen tai edes tyylin, vaan persoonallisuuden ja persoonallisuuden kanssa. ajatellut miehen työn taakse  ” . Tämä prosessi ja siihen liittyvä sitoutuminen tekevät jokaisesta luomuksesta eräänlaisen pyhiinvaelluksen vaiheet.

Tästä sisätilahenkisestä inspiraatiosta, joka ensinnäkin saa aikaan vuoropuhelun materiaalin kanssa, sitten ottaa sen vastuulleen, syntyy varmasti vaikutelma hänen työnsä vahvuudesta, jonka Albert Camus huomasi. Voiman, jonka löydämme transponoiduksi hänen graafisessa työssään, erityisesti hänen suurten formaattiensa syklissään Lumière et Ténèbre, jossa hänen luomansa tekniikat ovat samanlaisia ​​kuin suoran kaksiulotteisen veistoksen muoto.

Toimii

RanskaUkrainaTuntematon sijainti

Kriittinen vastaanotto

Messut

Jäsen

Huomautuksia ja viitteitä

Liitteet

Ensisijaiset lähteet

Bibliografia

Ulkoiset linkit