Michel de La Barre

Michel de La Barre Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Michel de La Barren muotokuva - tuntematon kaiverrus (Pariisi, Bibliothèque Nationale de France

Avaintiedot
Syntymä 1675
Pariisin Ranskan kuningaskunta
Kuolema 15. maaliskuuta 1745
Pariisin Ranskan kuningaskunta
Ensisijainen toiminta Säveltäjä
Tyyli Barokkimusiikkia
Lisätoiminta huilunsoittaja

Ensisijaiset teokset

Michel de La Barre , syntynyt Pariisissa noin 1675 ja kuoli Pariisissa päällä15. maaliskuuta 1745on ensimmäinen tunnetuimmista ranskalaisista huilusta . Sävellystensä ansiosta hän yksinkertaisena esiintyjänä perusti todennäköisesti ensimmäisen ranskalaisen poikittaisen huilukoulun .

Elämäkerralliset elementit

Versailles

Varhainen työtoveri kaksi suosikki ”saksalainen” flautists on Lully ja Louis XIV , René Pignon Descoteaux ja Philibert Rebillé tämä Philbert (c.1650-1712), Michel de La Barre nopeasti vihkinyt vuonna salongeissa Versailles ohella mukaan François Couperin , Antoine Forqueray tai Hotteterren veljet , näiden kuuluisien kamarikonserttien aikana kuningas nautti paljon.

Pariisissa sijaitsevan Saint-Paulin alueen viinikauppiaan poika Michel de La Barre kehitti erityisen makun triokoulutukselle (kaksi huippuinstrumenttia ja basso continuo), joka kuvasi täydellisesti hallitsijan jaloa ja runsasta makua. Lully aloitti Versaillesissa kuuluisista "kuninkaan auringonlaskuista". Jäljitellen Marin Marais'ta, joka oli hankautunut genren kanssa vuonna 1692 , ei ole siis yllättävää, että Michel de La Barren ensimmäinen teos, jonka Christophe Ballard julkaisi vuonna 1694 , oli triojen kirja etusivulla, josta häntä kuvataan. "Chambre du Royn huilu". Pimeälle "Mademoiselle GLC: lle" omistettu kokoelma suosii lempeitä ja arkaluontoisia liikkeitä, joista on usein sanottu, että La Barrella oli erityinen kyky liikuttaa tuomioistuimen naisia:

"Mademoiselle, se ei ole pyrkimys ilmestyä eikä halu hankkia mainetta, jotka ovat sitoutuneet minuun tekemään sinulle esitettävät triot: Vaikka molemmat motiivit ovat loistavia, ja että voi punastumatta antautua sellaiseen makea taipumus; Olisin kuitenkin ollut kauan tuntematon heidän nautinnoilleen, ellei minua olisi pakottanut halu, että minun piti tehdä jotain, mikä voisi miellyttää ja viihdyttää sinua. Tämä on ainoa tavoite, jonka olen asettanut itselleni liiketoiminnassani, ja tässä mielessä otan vapauden tarjota niitä sinulle: olisin aina onnistunut melko hyvin, jos herkkusi voi tyydyttää sitä, & jos voin vakuuttaa teille, että kunnioitan kaikella kunnioituksella, Mademoiselle, teidän nöyrä ja hyvin pakkomielteinen palvelijasi, / De La Barre. "

Vuonna 1703 hän virallisesti tuli tallin musiikkiin ja kuninkaan kamariin ja pysyi siellä vuoteen 1730 asti . Sitten hän oli jo Lullyn palveluksessa viihteen vahvistajana, ja vuonna 1700 hän liittyi Oopperan orkesteriin ja hänestä tuli yksi "pienen kuoron" parhaista solisteista, kuten hänet kuvattiin vuonna 1713 .

Vuonna 1700 julkaistiin myös Sieur De La Barren säveltämät teokset "  Trio-kappaleet viuluille, flustille ja oboille  ", tällä kertaa ilman omistautumista tai otsikkoa ... Nämä seitsemän uutta tanssisarjaa yhdistyvät tyylinsä mukaan , äskettäin järjestetty Sérénade ou -konsertti, joka on jaettu kolmeen viuluja, huilua ja oboaa käsittelevään sviittiin, jonka on julkaissut Montéclair vuonna 1697 . Ne noudattavat kuitenkin italialaisen Sonata da chiesa -mallia , jossa melkein ja koriste-elementit ovat tyypillisesti ranskalaisen maun mukaisia.

Ooppera ja huilut

Kun nuori herttua Anjoun liittyi valtaistuimelle Espanjassa , vuonna 1701 , avulla kuninkaallisen testamenttien, Michel de La Barre mukana nuoria suvereeni Espanjan rajaa, yhdessä 20 muiden muusikoiden kanssa. Tämä matka, joka on edelleen kuuluisa suhteestaan Mercure-galanttiin, mainitsee selvästi: "  Mrs Labarre, saksalainen huilunsoittaja, La Lande , viulu, Robel , viulu  ", muusikot Ayenin herttuan sviitistä ja tulevan kuninkaan mukana. Se voisi myös selittää säveltäjän vuonna 1702 julkaisemien, mutta todennäköisesti säveltämien ensimmäisen huuliherran kappaleiden ”iberialaiset” ja / tai sotamaiset nimet .

Tämä kokoelma, luultavasti ensimmäinen instrumentille Ranskassa julkaistu, oli tarpeeksi tärkeä, jotta sen kirjoittaja ottaisi vaivaa lisätä johdanto-osanaan erittäin mielenkiintoisen "varoituksen". Hän sanoi, että Marais oli julkaissut vuosina 1686 ja 1701 hienot kappaleet viululle , mutta tunnusti, että hänen tavoitteensa oli tuoda huilulle tarkoitettu musiikki täydelliselle tasolle kuin viulu. Eikö hän väittänyt, että viulu oli silloin "saksalaisen flusten" ihanteellinen kumppani äänensä, "hieman nenän kaltainen kuin suurlähettilään":

"Nämä kappaleet ovat suurimmaksi osaksi sellaista yksittäistä hahmoa ja niin erilaisia ​​kuin ajatus, joka meillä on ollut tähän asti, ja huilulle sopivat, että olin päättänyt olla näyttämättä heille sitä päivää esittämällä ne itse; Mutta niiden pyytämiset, jotka kuulivat minun pelaavan heitä, ja virheet, jotka piiloutuivat minua yllättyneiden kopioihin, päättivät lopulta minut painamaan ne; Ja koska nämä kappaleet ovat ensimmäisiä, jotka ovat ilmestyneet tällaiselle huilulle, uskon, että minun on pakko antaa ymmärrys siitä, sanoa niille, jotka haluavat soittaa niitä: [...] Mitä tulee siihen, missä ovat kaksi tai kolme ääntä, joista uskoakseni emme ole tietoisia, enkä voinut saada niitä kuulemaan kirjallisesti; Mutta ne, jotka haluavat oppia heidät, pystyvät ottamaan vaivaa minulta, jos he ovat käden ulottuvilla, näytän mielelläni heitä heitä kiinnostamatta. Nämä sävyt ovat E, si, keskitäytetty, & D, la, D, Terävä ylös; C, G, C, Sharp alas, se tehdään kääntämällä Huilun suukappale sisäänpäin. Suurinta osaa näistä kappaleista voi pelata yksin. Kun haluat tehdä sen osittain, sinun on ehdottomasti otettava basso, & a Theorbe tai cembalo tai molemmat yhdessä; mutta uskon, että Theorb on suositeltava cembaloille: koska minusta tuntuu, että suoliston kielet sopivat paremmin huilun kuin vaskikielien sointiin. Uskon edelleen, että minun on pakko sanoa, että annoin nimiä näille kappaleille vain siksi, että samankaltaisia ​​on useita, ja että olen piirtänyt nämä nimet tai henkilöiltä, ​​joille heillä oli. missä tein ne, vaatimatta näillä nimillä merkitsemään heidän hahmojaan millään tavalla. Lopuksi olen vaikuttanut sisällyttämään näihin kappaleisiin joitain kauneuksia ja vaikeuksia, joihin tämä instrumentti on altis, saadakseen esiintyjät haluavat opiskella riittävästi sen saavuttamiseksi. Ja voidakseni lähestyä tätä täydellisyyden instrumenttia niin paljon kuin mahdollista, uskoin huilun kunniaksi ja omakseni, että minun on seurattava tässä herra Maraisissa, joka antoi itselleen niin paljon vaivaa ja huolta viulun täydellisyydestä. , ja joka on onnistunut niin onnellisella tavalla. "

Mutta vuosi 1700 näkee ennen kaikkea ensimmäinen osuus La Barre Oopperaa: Tällä Triomphe des Arts , ooppera-baletti viidessä näytöksessä, ilman prologi puolesta librettoon Houdar de La Motte annetaan16. toukokuuta. Vaikka se ei saavuttanut odotettua menestystä eikä yhtään levyä äänitetty, Ballot de Sauvot tarkistaa viimeisen näytöksen, ja Rameau sävelsi sen vuonna 1748 Pygmalion- nimellä .

Teatterissa La Barren kanssa viulua soittaneen Marin Marais'n nimi esiintyy basso continuolle tarkoitetulla osalla orkesterimateriaalissa. Muiden esiintyjien joukossa ovat erityisesti viulustelineellä Théobalde ja Rebel, kun taas cembaloa pitivät Gabriel Garnier, joka tunnetaan parhaiten kuninkaallisen kappelin urkurina vuonna 1702 . Mutta La Barre löysi ystävänsä Maraisin jälleen, kun jälkimmäinen muutama kuukausi ennen rumpalin nimittämistä huomasi olevansa mainittu "Oopperan tilaryhmässä", joka laadittiin24. syyskuuta 1704. La Barre on tällä kertaa suuressa kuorossa Nicolas II Hotteterren rinnalla nimeltä Colin. Kun Taiteen voitto annettiin, libretisti Henry Guichard d'Hérapine joutui hyökkäämään väkivaltaisesti Houdar de La Motten tekstiin .

Vuonna pamfletin kirje Lanternist jonka THOULOUZE tekijälle Ballet des Arts esiintyi Oopperatalon , hän löysi ”kulusta pelata” kaikkein ”epäjärjestykseen”, säkeet vailla ”arkuus” ja ” energiaa ”, lopuksi” paljon sanoja ajattelematta ”. Musiikkia baarissa näytti myös olevan enemmän lähtemätön vaikutus kuin kirjan todistaa monet lähetykset tiettyjen melodiat baletin eri kokoelmista ilmaa, ja tämä koko XVIII nnen  vuosisadan.

Todistettuaan itsensä yleisölle, joka oli alkanut repiä irti tällaisista kokoelmista, Michel de La Barre nimettiin, 27. toukokuuta 1704, "  Oboe ja musette de Poitou kamarista ja Grande Ecurie". Hän palaa lyriikkavaiheeseen,26. toukokuuta 1705, lyyrisellä komedialla prologissa ja kolmessa näytöksessä, edelleen Houdar de La Motten libretolla . Vuonna 1768 , DAUVERGNE antavat saman libreton uusi pistemäärä ja ei ole vaikeuksia sen muuttaminen koominen ooppera rooli miespalvelija Zerbin on niin tärkeä.

Huilun kunniaksi

Kolmas Livre des trios de La Barre ilmestyi vuonna 1707 , tällä kertaa omistettu tykistön yleiselle rahastonhoitajalle Étienne Landaisille.

Tämän kokoelman kuusi sonaattia ovat kaikki neljässä osassa, sekoittaen tansseja (jigit, gavottit, rondeaux) italialaisten preludeiden kanssa ja päätä enimmäkseen laajalla fuugalla.

9. joulukuuta 1709, Louis XIV myöntää hänelle viimeinkin henkilökohtaisen etuoikeuden painotukseen kahdentoista vuoden ajaksi "erilaisten sekä laulu- että instrumentaalimusiikin teosten sekä poikittaisten huilujen julkaisemiseksi kahdessa tai useammassa osassa". Vuoteen 1725 , Michel de la Barre sitten aloitti lähetyksensä sen viisitoista sviittiä kahdelle huilulle ilman bassoa , ensimmäinen testi on genre, joka saavutetaan koko XVIII nnen  vuosisadan poikkeuksellisen kehityksen, totta suurlähettiläs uljas ja hienostunut keskustelu vihdoin ihanteellinen esimerkki duon läheisyydestä keskustelemalla kodikkaassa olohuoneessa kynttilän välkkyvän valon ...

Vuodesta 1709 kohteeseen 1714 ( 1 st Sviitti / 9 e Suite 2 huilut Parts), La Barre elää "katu vanhan monnoye, Mr. Charlier, kauppias." Vuonna 1710 hän asuu lyhyesti "Rüe neuve St Medericissä lähellä rüe du foxia herra Coquelinin kanssa" huilun toisen teoksen kirjan etuosan mukaisesti . Osoitettu tietylle Chauvetille, ”Domaine d'Occidentin pääjohtajalle”, vihkiytyminen on osa pitkäaikaisen tarjoamisen pitkää perinnettä, jonka tarkoituksena on antaa vaikutusvaltaiselle henkilölle akkreditointi yleisön keskuudessa.

Kokoelman viimeisellä kappaleella, Sonata l'Inconnuë, on kuitenkin vain sonaatin nimi. Se pysyy hyvin ja todella sarjana ranskalaisia ​​liikkeitä, jotka ovat ominaisia ​​ja täysin edustavia La Barren tunnelmille. Ylivoimainen Chaconne, joka lopettaa sen, koostuu toistuvista neljän baarin lauseista, lainaa rummut kuudestoista nootista viululta. Tosiasia, että La Barre lempinimen "sonaatiksi", osoittaa kuitenkin italialaisen musiikin kasvavan vaikutuksen ...

Heinäkuussa 1717 samoin kuin17. lokakuuta 1721, kaksi muuta kuninkaallista etuoikeutta laajentavat oikeutta julkaista musiikkiaan vielä kahdentoista vuoden ajan. La Barre pidettiin siellä "yhtenä poikkihuilun kamarimuusikkona".

Vuodesta 1721 vuoteen 1725 , hänen osoitteensa häviää frontispieces. Noin 1720 , hän siirtyi eläkkeelle eläkkeelle Kuninkaallisen musiikkiakatemian orkesterista. 20. joulukuuta 1730, hän myös erosi asemastaan ​​"oboe ja musette de Poitou", jonka sitten osti Jacques Chéron. Hän todennäköisesti päättää elämänsä julkisen palveluksessaan ...

Kriittinen omaisuus

Hänen viulusonaatit Suites varten poikkihuilu Bass of 1711 , Louis-Antoine Dornel maksanut vilkas kunnianosoitus maailmaan poikkihuilu merkittävästi tekstitykseen joitakin hänen kappaleita: La Chauvet, Sarabande la Descosteaux, Sicilienne La Hotterre, The rakas herra de la Barre . Tämä viimeinen kansikuva La Barren omasta teoksesta, joka on esillä vuodelta 1702 ... Robert Levrac-Tournièresille kauan omistettu ja nyt yksimielisesti André Bouysille palannut upea muotokuva kuvaa Dornelin näkemystä melkein täydellisesti. Jälkeen retoriikka erittäin tarkka edustus barokin ajan, voimme tunnistaa ilman mahdollisia riita hahmo Michel de La Barre, musta peruukki hänen päähänsä, seisoo oikeassa, hän aukaisi 3 rd Livre de triot 1707. Soitin viola da gamba, vasemmalla, ei tunnu vastaavan Marin Marais'ta, jonka piirteet Bouys oli jo toistanut. Siksi ehdotimme laillisesti Antoine Forquerayn tapaamista siellä . Kahden muun huilun kohdalla on vaikea sanoa, ovatko he roomalaiset Jacques Hotteterre ja yksi hänen veljistään tai serkustaan ​​vai jopa Philibert ja Descoteaux ...

”Häntä pidettiin aikansa erinomaisimpana saksalaisena huilupelaajana. Sanotaan, että hänellä oli hieno tarjouskilpailu soittaessaan tätä instrumenttia. Jos näin oli, luonto oli antanut hänelle lahjan, jota taide ei koskaan saavuta. Muistamme edelleen vaikutelman, jonka hän teki oopperan orkesterista, johon hän oli pitkään kiintynyt ja josta hänellä oli eläkkeensä päivän lopussa. "

Joten jäljellä on vielä La Barren soittaminen, koska hänen musiikkinsa kärsii edelleen valitettavasta tietämättömyydestä.

Huomautuksia

  1. Huilu oli nimeltään "Saksan fluste" tai "German huilu" at XVII nnen ja XVIII th  luvun Ranskassa sen erottamiseksi tallentimen josta piti sitten laajemmin.
  2. Katso s.234 Oopperasoittimien nimet www.corpusetampois.com '
  3. Uudistettu oikeinkirjoitus
  4. frontespiisi kaiverrus painos (allekirjoitettu Guérard) osoittaa huilisti pukeutunut antiikkityyliset (kuten yhden veistämä Antoine Coysevox juurella joista lyyra lähettää salaperäinen ääniä joka synnyttää temppeliin. Koska lohkot pierre lentää pois ja kiinnittää itsensä, ne näyttävät olevan lynren äänien loitsusta ...
  5. Ehdottomana Rameaun ihailijana ja puolustajana hän olisi käynyt kaksintaistelun Castrato Caffarellin kanssa Querelle des Bouffonsin yhteydessä vuonna 1753 .
  6. kuoli noin vuonna 1730 ja oli yksi François Couperinin parhaista ystävistä. Hänellä oli myös Saint-Louis-des-Invalidesin osastot vuonna 1684 ja sitten Saint-Rochin kirkon seisomapaikat vuonna 1719.
  7. Hän oli erityisesti kirjoittanut L'Ulysse de Rebel Homerin jälkeen, kun otetaan huomioon23. tammikuuta 1703.
  8. Katso François Sabatier, Musiikki Peilit, musiikki ja kirjeenvaihtonsa kirjallisuuteen ja taidekorkeakoulujen renessanssista valistuksen , XV th  -  XVIII th  vuosisatojen Pariisi, Fayard, 1998 I, s. 373-375.
  9. Maalaama Hyacinthe Rigaud vuonna 1702 Étienne Landais oli seurasi isäänsä, liittolainen Berthelot klaanin. Etienne oli ollut maanviljelijän vuosina 1668–1674 "kiinnostunut" (osakkeenomistaja) Länsi-Intian yhtiöstä. Hänen sisarensa, Claude, oli naimisissa jauheista ja suolakeittoista vastaavan komissaarin Simon Berthelot de Belloy kanssa. Katso näistä yhteenliittymistä artikkeli: Jauheiden ja suolalapputuotantotila, jauheen luominen ja toimittaminen Ranskassa (1664 - 1765) ISC - CFHM - IHCC .
  10. Näillä La Barren "fuunoilla" ei ollut juurikaan tekemistä akateemisten harjoitusten kanssa "tieteellisessä tyylissä", ja alkuperäisiä jäljitelmiä lukuun ottamatta he eivät millään tavalla kiinnittäneet fugués-menettelyjen johdonmukaiseen soveltamiseen.
  11. Louis Antoine Dornel vihkii samalle Chauvetille triosonaatit, Opus 3, vuodelta 1713 . Michel Blavet puolestaan tarjoaa saman merkin ensimmäinen liike hänen 5 th  Sonaatti huilulle loppuun Book II.
  12. Pierre-Louis d'Aquin de Château-Lyon, Louis XV: n kirjallinen vuosisata tai kirjeitä kuuluisista miehistä , 2 osaa . Amsterdam, 1753.

Bibliografiset viitteet

Luettelo

Ulkoiset linkit