| Syntymä |
9. marraskuuta 1873 Strasbourg |
|---|---|
| Kuolema |
10. syyskuuta 1945(71-vuotiaana) Bourges |
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Toiminta | Keramiikka |
| Ero | Kunnialegioonan ritari |
|---|
Paul Beyer on keraamikko , lasitehtailijan ja messinki valmistaja , syntynyt Strasbourgissa päällä9. marraskuuta 1873ja kuoli Bourges päällä10. syyskuuta 1945.
Harkitsee itse nöyrä käsityöläinen, Paul Beyer omistetaan suuri osa työstään löytämässä tekniikka suolaa hiekkakiveä . Hänen erittäin hienostunut työ kunnioittaa talonpoikaismaailmaa ja eläimiä. "Keramiikka", kuten hän halusi kutsua, tuotti myös suuren määrän utilitaristisia esineitä: kannuja, kattiloita, maljakoita ja kulhoja. Sekä uskonnollisia esineitä. Hän hylkää koriste-esineiden tarpeettoman puolen, joka saa hänet tekemään loogisia ja kestäviä muotoja päivittäiseen käyttöön astioina tai kulhoina. Paul Beyer on vähän tiedossa suurelle yleisölle, vaikka hän onkin suuri alan asiantuntija. Isän työn vaikutuksen lisäksi ei tiedetä, onko hänellä ollut isäntä.
Paul Beyeriä pidetään art deco -kauden luovana keramiikkana, joka on innovoinut lasiteollisuudessaan, emaloiduissa messinki- ja kivitavaroissa. Taiteellisessa alussa hän sai Besançonin kaupungista stipendin kouluttaakseen lasimaalariksi Münchenissä . Ranskassa hän aloitti itsenäisyytensä ja alkoi suunnitella taiteellisia lasimaalauksia , arkkitehtonista keramiikkaa , taiteellisia maalauksia ja terrakotta. Keraaminen harjoittelupaikka seurasi Vallaurisissa , hän lähti Besançonista ja perusti uuneja Ainin osastolle pysyäkseen Sveitsissä viisi vuotta.
Hänen isänsä Joseph Beyer (1837-1876) oli lasinvalmistaja, erikoistunut erityisesti uskonnolliseen työhön. Pian hänen syntymänsä jälkeen perhe muutti Besançoniin, missä hänen isänsä perusti työpajan. Jälkimmäisen kuoleman jälkeen vuonna 1876 hänen äitinsä, nimeltään Sophie Boone, otti perhetehtaan hallintaansa ennen kuin hän yhdisti voimansa vanhimman poikansa Joseph Beyerin (1871-1936) kanssa. Klassisen koulutuksen jälkeen École des Beaux-Artsissa Besançonissa, sitten oleskellessaan Münchenissä , hän palasi Besançoniin perhestudiossa, jonka hän jätti vuonna 1906 asettumaan Lyoniin . Paul Beyerillä oli kaksi lasta: Marie-Louise ja Lucien Beyer (1908-1983) taidemaalari.
Paul Beyer teki ensimmäiset säännölliset tuotantonsa ja kokeilivat Sveitsissä, sitten Lyonissa, jossa hän asettui vuonna 1913 ja jossa hän erottui keramiikan alalta vanhempiensa perimän koulutuksen lisäksi 1930-luvulle asti, jolloin hän näytti lasiteoksia ja lasimaalauksia alueen salongeissa, ja joskus myös messinkiä . Se hyödyntää pikemminkin utilitaristista kuin koristeellista näkökulmaa, päivittäiseen käyttöön tarvittavaa kestävyyttä. Hänet mobilisoitiin vuonna 1914 kokenut voimakasta masennusta hermostuneina. Hän kärsii varhaisesta Parkinsonin taudista . Hän aloitti työnsä vasta vuonna 1920 ja keskittyi kolmeen päävälineeseen: emali, lasi ja keramiikka.
Työpaja osoitteessa 1 bis rue de la Quarantaine lähellä Saônea Saint-Georgesin alueen varastojen keskellä toimii luovuuspaikkana Paul Beyerille, mutta myös kapinalliselle ja luovalle paikalle, joka myöhemmin toimi turvana monipuolinen kauppa ja taiteilijat, joita tämän työpajan järjestämä henki houkuttelee. Jälkimmäinen on kasvanut valtavasta hallista suosittuun työtilaan. Hän majoittaa perheensä Saint-Jean -alueelle Quai de la Bibliothèquelle - nykyään Quai Romain Rolland -. Paul Beyer pitää vanhaa Lyonia todellisena mukavuutena. Toisin kuin Claudius Linossier , jota pidetään luokkansa parhaana Lyonnais'na, joka ei koskaan hylkää kotikaupunginsa Croix- Roussen kukkulaa . Näiden kahden miehen teokset esitellään usein yhdessä, mutta anna heidän keskustella yksin. Vaikka Claudius Linossier nousi nopeasti saamalla Firenze Blumenthal -palkinnon vuonna 1922, Paul Beyer joutui odottamaan muutaman vuoden, ennen kuin saavutti uskottavan potteriaseman asiantuntijakriitikoiden silmissä. Sen tunnustaminen on progressiivista.
Manufacture Nationale de Sèvres vuonna 2002Joulukuu 1931suorittaa myös 3 kuukauden harjoittelun; sitten hän asui pysyvästi Pariisiin . Seuraavana vuonna vuonna 1932 valmistus antoi hänelle käytettäväksi uunit ja työpajat, mikä avasi taiteilijalle uuden uran, pariisilaisen uran, jossa hän palasi uskonnollisiin aiheisiin "unohdetun patsaan hiekkakivellä". Vuonna 1938 hänestä tuli kunnialeegonin ritarin ritariryhmä Robert Mallet-Stevensin suositusten perusteella .
Georges-Henri Rivière kutsui hänet vuonna 1942 asettumaan La Borne -keramiikan tuotantokeskukseen , jossa hän kehitti käänteisen liekki-uunin . Sodan aikana sen tehtävänä on palauttaa dynamiikka La Bornen muinaisille työpajoille. Täällä hän kouluttaa opiskelijoita ja muuttaa kylän käsityöyhteisöksi. Työskentelevät väsymättä kunnes hänen viimeisinä päivinä, hän kuoli Bourges päällä10. syyskuuta 1945.
Paul Beyer on jättänyt jälkiä haastatteluista, joissa hän puhuu taiteestaan ja tapastaan olla ja tehdä. Hänen puhtaat ja välttämättömät tuotantonsa ovat hedelmiä filosofialle, jossa työ ja kova työ ovat etusijalla röyhkeyyksiin ja triviaaliin nähden. Kun hänet kysyttiin studiossa Lyonissa vuonna 1924, hän sanoi: "En puhu, työskentelen, se ei ole aivan sama asia. Ideoni taiteestani elän niitä ja ulkoistan ne haluamissani muodoissa. En ole esteettinen käsikirja, mutta luoja, luoja, joka on aina tyytymätön ja joka antaa elämän maan ja värillisen tahnan olennoille, koska Jumala antoi ihmiselle elämän vaivaamalla hänet rakkaudella saveen .
Samassa haastattelussa hän kertoo alkuperästä ja erilaisista taiteellisista vaiheista, joita hän on kokenut: ”Olen Elsassin kansalainen, vanhojen kantojen poika, lasinvalmistajien poika ja pojanpoika. Isäni oli hieno taiteilija. Hän palautti vuonna 1970 tapahtuneen pommituksen jälkeen Strasbourgin katedraalin lasimaalaukset. Tuli päivä, jolloin ei enää rakennettu kirkkoja, joissa lasimaalaukset eivät enää ruokkineet miehiä. Joten heitin itseni keramiikan taiteeseen. En tiennyt mitään tästä herkästä ja harvinaisesta ammatista, mutta minut voitettiin heti. Innostus paisutti minua. En katsonut taaksepäin. Lähdin ja myin kaiken, mitä minulla oli, huonekaluni, muistoni tulipalon tekemiseksi. Maalla, käsilläni ja tulella loin kauneuden, annoin elämän unelmilleni, sulki ihanteeni joustaviin muotoihin, silmäni iloon. En toimi yleisön vaan itselleni. Muiden tyydyttäminen ei ole lainkaan älykäs, onnellinen oleminen itsellesi on vaikea osa. Tuli aika, jolloin keramiikka ei enää riittänyt minulle. Istuin lasille, jos uskallan sanoa niin. Sähkötulppaanien, värikkäiden maapallojen, huoneistokoristeiden avulla lasitaide laajenee yksitellen alallaan, sen sovellukset ovat rajattomat. […] Tämä oikukas asia, joka on aina valmis puhkeamaan sormissasi ja vaikeasti havaittavissa kuin vesi! " .
Hän lisää yksityiskohtia näiden materiaalien kiinnostavuudesta: "Tämä taide on kiehtovampaa kuin mikään muu", sanon. Teet todella yhteistyötä elementtien: veden, maan ja tulen kanssa. Mikä ilo valmistaa jauheita, sekoittaa kivitavara salaisiin aineisiin, jotka antavat maljakkoille syksyn kynnysten säteilyn, ja minkä tunteen täytyy olla sinun, kun avaat uunin, 24 tunnin kovan ruoanlaiton jälkeen 1300 asteissa tartut kallisarvoiseen esineeseen, joka on syntynyt kuin nuori perhonen liekkien krysalista. " . Oodi talonpoikien hiekkakivelle, jota hän rakastaa, seuraa: "Täällä, vieressämme, Bressessä, meillä on maailman kaunein hiekkakivi"
Havaitsemme, että hänen sanojensa mukaan hengellinen viittaus on elävä, verraten savea Jumalan luomaan ihmiseen luomalla hänen taideteoksensa kenenkään syntymänä. Tässä Notre Carnet -lehdessä julkaistussa vuonna 1924 julkaistussa haastattelussa hän mainitsee lasin: “Lasia ei kohdella hiekkakivenä, mutta sen metamorfoosit ovat yhtä hämmästyttäviä. Valmistelet materiaalisi hiekalla, kaliumilla ja soodalla. Lämpö saa aikaan transmutaation, ja pienessä tiilisäiliössä lasi virtaa kuin hunaja. Puhallat sitä samalla tavalla kuin puhallat hukkuneen suuhun saadaksesi sen takaisin elämään, antaaksesi sille haluamasi muodon. " .
Haastattelija selittää, että Paul Beyer ei tule missään koulussa ja että hän ei jäljittele ketään, että käsityöläinen on halveksinut renessanssin ikäisensä. Siitä huolimatta Paul Beyer herättää viittauksen, keraamikko Carrièsin, ensimmäisen hänen mukaansa kivitavaroiden käyttöön. Hän vaatii edelleen hylkäämään "mutkikkaat muodot". Hänen mielestään "kauniiden ja tavallisten muotojen luominen" on hänen unelmansa, koska hänen mielestään kaikki hyödyllinen on kaunista, "Ruokailuvälineillä on käyttötarkoituksensa, koristeltu niitä valmistaneen taiteilijan käsillä. " . Hänen vihamielisyytensä näyttelyyn heijastuu tosiasiassa, että hän katsoo, että itsensä kiinnittäminen esiintymisiin merkitsee kiinnittymistä äärellisiin olentoihin ja lisää tämän: "Rakastan erityisesti luomisen alkua, alkupistettä.: Asia" .
Lopuksi hän puhuu myös inspiraatioistaan nimeämällä kiinalaiset, korealaiset ja japanilaiset henkisiksi mestareiksi, koska he ovat ainoat, jotka ovat tienneet kuvitella ihmeellistä taidettaan, taiteen, joka Paul Beyerin mukaan on hänen veljensä. .
Keramiikasta Paul Beyer sanoo haluavansa näyttää, mitä ihminen voisi tehdä, kun hän hallitsi elementtejä, ja hänen puolestaan mestari on tuli. Hänen mielestään "savenvalajan täytyy olla tuli sielussa ja laittaa sielunsa tuleen".
Vuosi 1921 oli tärkeä vuosi, koska hän näytti syksyn messujen työpajassaan ja sai hänelle omistetun artikkelin La Vie Lyonnaise -lehdestä . Tässä artikkelissa puhutaan sen savesta, joka on uutettu Bressen maaperästä . Paul Beyer testaa tekniikkaa suolakivestä, jonka alkuperä on talonpoikien keramiikka. Tämä tekniikka koostuu siitä, että heitetään kourallinen suolaa uuniin kypsennyksen aikana, mikä aiheuttaa hapettumista, joka saa emalin vetäytymään, jolloin terakotta jättää välähdyksen kohteen tiettyihin paikkoihin.
Emali ja hiekkakivitekniikkaPaul Beyer harjoittaa emalia ensimmäistä kertaa lasitaiteen kanssa, jossa hän herättää olemisen yhtenä. "Tyytymätön luoja" . Hän kuvaa yksinkertaisen geometrian esineitä, kuten nauhoja ja kirkkaanvärisiä neliöitä, "kubismiin läheisellä sanastolla" . Nämä teokset suunniteltiin noin vuonna 1925, ja niitä on hyvin vähän. Vuonna 1937 hän näytti kolme teosta chamotte-hiekkakivestä yhdessä Saint-Bonin, Saint-Eloin ja Sainte-Clairen hahmon kanssa modernin pyhän taiteen näyttelyssä vuonna 1938.
Keramiikka uskonnon palveluksessaHänen lippulaivateostensa joukossa yksi niistä on esillä Lyonin Musée des Beaux-Arts -messuilla, se on Saint-Bonin tai Saint-Bonnetin hahmo, joka tunnetaan usein piispana edustettujen keraamisten suojeluspyhimyksinä. joka on tärkeä Paul Beyerille. Tämä vuonna 1931 valmistettu Saint-Bon on muovattua ja emaloitua kivitavaraa, ja siinä on yksi viillon koristeista haaroitettu rautatikku. H. 50,8 l. 21,1 ja paksu. 19.7. Allekirjoitettu ja päivätty pukeutumiseen “BEYER 31”, joka on hankittu vuonna 1931 Lyon, Musée des Beaux-Arts, Inventory n ° E. 690 https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Saint-Bon.jpg .
Hänen paluunsa uskonnolliseen patsaaseen osoittaa tietyn panoksen kristilliseen uskoon. Tämän todistavat haastattelut, joissa hän viittaa taiteelliseen luomiseen, Jumalan luomiseen.
Vuonna 1922 kriitikon kuvaus hänen työpajastaan nimittää hänet "lasimaagiksi". Paul Beyer sanoo lasin käytöstä "lasitahnan on muutettava valo läpikuultavuudella tai läpinäkyvyydellä" . Hän on kiinnostunut lasimateriaalista, toisin sanoen ilman sen koristeellisia puolia. Paul Beyer tekee yhteistyötä Jacquillardin, pronssi- ja rautateollisuuden kanssa kehyksissä.
Lasitavarat ovat myös kaupallinen välttämättömyys Paul Beyerille, kun hän tekee kuvitteellisia tuotantoja, kuten hahmoja tai ankkoja. Se luo tahnaisen lasin, kuten marmoroidun aineen, joka sammutettuna muistuttaa alabasteria, ja kun se kytketään päälle, jälkimmäinen tuottaa pehmeän valon keltaisissa tai beigen sävyissä. Häntä kutsutaan myös avaamaan monien sisustajien salongit, erityisesti Sornayn kanssa, jolle hän kehittää valaisinlaitteen, joka koostuu keraamiselle kuutiolle asetetusta lasilevystä. Tämä työ on epäilemättä ainutlaatuinen, koska siinä sekoitetaan kahta tekniikkaa.
Samanaikaisesti hän esittelee maljakoita, pulloja ja pulloja Maurice Marinotin lähestymistapojen innoittamana kupla- lasitekniikalla . Se saavutti jonkin verran menestystä vuonna 1927, koska pariisilainen talo Simonet et Dieupart tuotti kuplivaa lasilamppua Salon des Artistes Décorateurs -tapahtuman aikana .
Lyonin aikana hän näytti yhdessä keramiikkaa ja lasitavaroita. Paul Beyeria pidetään siis keramiikkalasi valmistajana. Hän pysäyttää lasin ja emalin lähdettyään Lyonista .
Paul Beyer tuskin koskaan näytti messinkiä elinaikanaan, kriitikot eivät sano mitään hänen messinkitoiminnastaan. Hän näytti kaksi emaloitua kuparia sisältävää teosta Lyonin Musée des Beaux-Artsissa hänelle omistetun retrospektiivin aikana . Paul Beyerin tutkimus vuosina 1907–1931 . Hänen työnsä messinkivalmistajana pysyy vähemmistössä. Hänen messinkitavaransa eivät ole koskaan kuvaannollisia, useimmat valmistetaan Lyonissa vuosina 1922–1931, ja kaikki ovat emaloituja, niillä on paljon hauskuutta hiekkakiven kontrastin kanssa, joka muodostuu vaimennetuista ja karuista väreistä, keltaisella ja sinisellä viitaten lasitavaroihin.
Yksi hänen teoksistaan on esillä Musée des Beaux-Artsissa Lyonissa; emaloitu astia, harvinainen messinki, ostettu Kuvataidemuseosta 18 000 frangilla23. tammikuuta 1992Thierry Rochelle, Lyonin koristetaiteen kirjoittajalle vuosina 1910–1950 , ja erityisesti Paul Beyerin teosten keräilijälle, mukaan lukien emaloitu ankka . Brassware on edelleen toimintaa, jolla on vain vähän kommentteja Thierry Roche -kokoelmasta.
1925, kansainvälinen nykytaiteen ja teollisen taiteen näyttely Pariisissa
1926, Salon de l'Automne, lasiin liittyvä näyttely.
1926, Musée Galliera , jossa hän valmistaa lasin Simonetin pronssikruunulle
1927, Salon de l'Automne, lasiin liittyvä näyttely.
1928, Salon de l'Automne, lasiin liittyvä näyttely.
1937, kolmen teoksen näyttely chamotte-hiekkakivestä, Saint-Bon, Saint-Eloi ja Sainte Claire.
1937, tuomariston jäsen vuoden 1937 taiteen ja tekniikan yleisnäyttelyssä ; hän esittelee myös ulkomailla ( Belgia , Italia , Kanada ).
1938, Näyttely modernista pyhästä taiteesta vuonna 1938.
1947, retrospektiivinen näyttely Pariisin Salon d'Automnessa kaksi vuotta hänen kuolemansa jälkeen.
19 ja 20. tammikuuta 2002, Tulitaide, Monsieur X -kokoelma, 200 keramiikkaa 1800-luvun lopulta ja 1900-luvun alusta, palatsin huutokauppatalo, kongressikeskus - Pariisi, Maurice Rheims -huone. Myynnissä ankka makuulla , luonnollinen hiekkakivi nokassa, okra ruskea emali kehossa arviolta 750 € / 900 €.
12. kesäkuuta 2007, näyttely Espace Tajanissa huutokaupassa, huutokauppana Elsa Kozlowski. Vuoden 1937 kivitavaramaljakon myynti oli arviolta 20000 euroa.
8. huhtikuuta 2008, näyttely Tajan-tilassa myydään maljakko arviolta 2 500/3 000 euroa
1975, retrospektiivinen näyttely Paul Beyerin vuosina 1907–1931 tekemässä tutkimuksessa Musée des Beaux-arts, Palais Saint-Pierre Lyonissa, on esillä kaksi emaloidulla kuparilla valmistettua teosta, astia, lautasen ja Saint-Bon-hahmo, suojeluspyhimys. keramiikka vuodelta 1928.
2012, Näyttely, LYON JA Nykyaikainen taide 1920-1942 DE BONNARD A SIGNAC , Kunnallismuseo Paul-Dini, Villefranche-sur-Saône , 2012, inventaario 41926. Taidekohde - luokassa 1928 Ankka oli esillä emaloitu kivitavara ja kaksi maljakkoa.
