Philippe Sers

Philippe Sersin muotokuva

Syntymä	1. st Syyskuu 1940 Tulle ( Corrèze )
Kansalaisuus	Ranskan kieli
Tärkeimmät edut	Taidefilosofia, avantgarde-taide, ikonitaide, kiinalainen taide
Huomattavia ideoita	Radikaali avantgarde paljastaa totuuden vaatimuksessaan totalitarismin luonteen, jonka kanssa se luonnollisesti joutuu kohtaamaan.

Philippe Sers , syntynyt1. st Syyskuu 1940in Tulle ( Corrèze ), on taidetta filosofi ja mies kirjeitä Ranskan . Philippe Sers syntyi Tullessa Corrèzessa1. st syyskuu 1940. Hän on filosofi, esseisti ja taidekriitikko, valtion lääkäri, kansallinen Grand Prix kustantajatoiminnastaan. Professori Collège des Bernardinsissa , hän on opettanut Kansallisessa kuvataidekoulussa, opetusyksikössä 7 (Grand Palais), Paris-La Villette -arkkitehtuurikoulussa ja vastannut seminaareista kansainvälisessä filosofian korkeakoulussa. .

Hän erikoistui taidefilosofiaan ja keskittyi nykytaiteeseen ja nykytaiteeseen sekä joihinkin sen lähteisiin (kiinalainen ja bysanttilais-slaavilainen perinne).

Elämäkerta

Akateemisten perheestä kotoisin oleva Philippe Sers opiskeli Gerson-koulussa ja Janson de Saillyn lukiossa Pariisissa. Opiskelija Vladimir Jankélévitch , Ferdinand Alquié ja Jacques Derridan Sorbonnessa, hän päätti omistaa hänen tutkimuksensa on taidefilosofian. Sitten hän työskenteli aikamme taiteilijoiden töiden ja kirjoitusten parissa. 1960-luvun puolivälistä lähtien hän osallistui modernin taiteen suurten perustajien työpajoihin ja kävi vuoropuhelua eloonjääneiden tai todistajien ja monien nykypäivän luojien kanssa.

Vuonna 1966 hän alkoi työskennellä Kandinskyn studiossa kerätä ja tutkia teoreettisia ja omaelämäkerrallisia tekstejään. Tämä tutkimus johti taiteilijan perustekstien julkaisemiseen: Cours au Bauhaus , Du Spirituel dans l'art ja Point et ligne sur plan (Gallimard, Folio-esseet), kaksi nidettä kirjoituksia (Denoël ja Feltrinelli), lukuisissa artikkeleissa tai tieteellinen viestintä. Hänen väitöskirja julkaistaan otsikolla: Kandinsky, Abstraktin taiteen filosofia .

Hänen työnsä johdatti hänet myös perustamaan ja johtamaan kansainvälistä kustantamoa 1970-luvun lopulla. Tämän toiminnan hän luopui 1990-luvulla keskittyen kirjoittamiseen ja opettamiseen.

Hän on julkaissut lukuisia teoksia, erityisesti " radikaalin avantgarden " käsitteen ja pohtinut dadaismin , Kandinskyn, Man Rayn , Rodtchenkon tai Duchampin panosta kuvan ja uudelleenkuvan kysymyksiin. Esittely kiinalaisessa perinteessä tai kuvaketta tai radikaalin avantgardin ja totalitarismin välisessä kohtauksessa. Hänen viimeisimmät teoksensa keskittyvät kulttuurin paradigmaan ja taiteellisen sävellyksen ongelmiin.

Philippe Sers sai kansallisen pääpalkinnon kustantamistoiminnastaan. Hän teki professorin uran Kansallisessa kuvataidekoulussa (Paris-La-Villette) ja vastasi seminaareista kansainvälisessä filosofian korkeakoulussa. Hän on tällä hetkellä professori Pariisin Collège des Bernardins -kongressikeskuksessa ja antaa lukuisia konferensseja Ranskassa ja ulkomailla.

Tärkeimmät teoreettiset panokset

Kandinsky, Abstraktin taiteen filosofia: maalaus, runous, scenografia, 1995-2003, kolmas painos (lisätty), Pariisi, Hazan 2016.

Kandinsky on taiteen nykyaikaisen ajattelun vaikutusvaltaisimpia teoreetikkoja. Filosofinen aikomus ja metodinen ajattelu ovat mukana hänen luovassa käytännössä. Tätä harjoitellaan maalauksessa, runoudessa ja scenografiassa. Sen teoreettinen muotoilu keskittyy sisäisen välttämättömyyden kokemiseen ja elementtien resonanssiin. Taiteilijan perustamisjakson aikana hänen työnsä kehittyy samanaikaisesti figuratiivisesta abstraktiksi ja profaanisesta pyhäksi, mutta kuvat ovat verhottuja ja vaativat ”pääsyä maalaukseen”. Kandinsky-taiteilija pohtii maailman elementtejä, ja siirtyminen abstraktioon on osoitus ”todellisuuden sisärakenteesta”.

Hänen työnsä on jaettu vaikutelmiin: ulkomaailman vaikutelmiin; improvisaatiot: vaikutelmat sisämaailmasta (unelma, tajuton) ja sävellykset: kahden elementin tasapainottaminen transfiguratiivisessa siirtymässä, joka määritellään elementtien järjestykseksi merkityksen mukaan. Kuvan ylivertaiset toiminnot kuuluvat sen muodon, värin ja sommittelun teorioihin. Kandinskyn ajatus on Hugo Ballin dadaismin suuri lähde, ja hänen vaikutuksensa oli ratkaiseva De Stijl -liikkeelle, Bauhausille ja venäläiselle konstruktivismille.

Sur Dada , essee kuvan dadaistisesta kokemuksesta ja haastattelut Hans Richterin kanssa, 1997

Dada oli ”modernisuuden opettaja”. Dadan kekseliäisyys taiteen alalla liittyy hänen menetelmänsä poikkeukselliseen syvyyteen. Kuvan dadaistinen kokemus paljastaa alueen, johon ei voida keskustella. Kuvan todellinen voima on lähestymistavassa elintärkeisiin todellisuuksiin sisä- ja intersubjektiivisen kokemuksen kautta. Dada eroaa tässä surrealismista, jossa kuvalla on toissijainen rooli, jopa devalvoitu. Haastattelut dadaismin teoreetikon Hans Richterin kanssa osoittavat, kuinka Dada-menetelmä toimii sattumanvaraisen käytön ja alitajuntaan vetoomuksen perusteella. Ne osoittavat myös universaalin, ennen babelilaista kieltä etsimistä runoudessa, musiikissa ja maalauksessa.

Totalitarismi ja avantgarde, väärentäminen ja totuus taiteessa, 2001-2003

Minkä juutalaiset ovat marttyyri, todistaja? Mikä perustaa juutalaisuuden ja viime vuosisadan alun radikaalin avantgardin välisen sukulaisuuden tämän todistuksen ympärille, niin että totalitarismi (hitleriläinen tai stalinistinen) yhdistää heidät vihaansa? Juutalainen perinne ja avantgarde määrittelevät itsensä vastustuksen ja utopian kulttuuriksi. Niinpä juutalainen perinne, avantgarde ja totalitarismi valaisivat toisiaan. Taiteilijan tavoitteena on saavuttaa ilmainen persoonallisuusrakenne. Henkilö on maailman muutoksen “arkhimedean kohta”, ja suhteessa absoluuttiseen hän on arvioinnin paikka. Kyseessä on ensisijainen tavoite, paljon enemmän kuin huoli lomakkeiden kunnostamisesta. Totalitarismi ei ole vain historiallinen ilmiö, se on kiusaus nykyajan tietoisuudesta, taiteesta, kollektiivisesta viestinnästä ja arkkitehtonisesta järjestelmästä. Totalitaarinen väärentäminen voidaan lukea yhtä hyvin väärän transsendenssin keksimisessä kuin arvioitavassa välinpitämättömyydessä, joka nykyään siirtää rahan abstraktioon tai vakiintuneen yhteiskunnan yksimielisyyteen tehtävän määrittää yhteiskunnan, taiteen ja yhteiskunnan arvot.

Kuvakkeet ja pyhät kuvat, transsendenssin esitys, 2002

Transsendenssin esittäminen on testi taiteen totuudesta. Kysymys kuvasta voidaan palata juutalaisten kieltoon, joka kaivaa kuilun ihmisen ja Jumalan välille ja vahvistaa samalla heidän salaperäisen läheisyytensä. Kuvan kristillinen lupa (Nicaea II) vapauttaa odottamattomat edustuskyvyt, mikä johtaa kuvaan, jonka tarkoituksena on vapauttaa ihminen hänen ajallisen tai spatiaalisen sulkeutumisensa lopullisuudesta. Maalaus yhdistää sitten musiikin taiteen korkeampiin toimintoihin ja avaa henkilön absoluuttisen vapauden. Kuvakkeen uudelleen löytäminen viime vuosisadan alussa, kuten primitiivisen afrikkalaisen tai amerikkalaisen pyhän kuvan, oli yksi taiteellisen nykyaikaisuuden lähteistä. Muun muassa nykyaikaisille maalareille, kubisteille, abstrakteille ja dadaisteille on ollut ajatus kuvasta, joka antaa heille mahdollisuuden ylittää ulkonäön rajat. Abstraktissa taiteessa ja elokuvassa on runsaasti tätä kuvakkeen avaamaa mahdollisuutta edustaa maailman tarkoitusta, kartoittaa tuntematon profeetallisen inspiraation eleellä.

Sisäinen resonanssi, vuoropuhelu Yolaine Escanden kanssa taiteellisesta kokemuksesta ja hengellisestä kokemuksesta Kiinassa ja lännessä, 2003

Tämä työ kyseenalaistaa länsimaisen taiteilijan nykyajan kokemusten läheisyyden perinteisen kiinalaisen taiteilijan kokemuksiin. Ei samankaltaisten tyylien tai muodollisten analogioiden tai edes mahdollisten kulttuurisekoitusten perusteella, vaan havaitsemalla yhteistä tapaa lähestyä taiteellista luomista ja analysoimalla suhteita, jotka ylläpitävät katsojaa, lukijaa tai kuuntelijaa teoksessa. Sukulaisuus ilmenee verrattaessa kiinankielisiä tekstejä ja länsimaisia tilejä. Tästä vastakkainasettelusta syntyy taiteellisen kokemuksen paradigma, joka on lähellä henkistä kokemusta. Yleiset käsitykset koskevat taiteilijan moraalivaatimusta, sisällön etsimistä ja metodisia periaatteita. Moraalinen suoruus on sama kuin merkityksen etsiminen. Se on sekä ehto että seuraus, ikään kuin kaikki syy-seuraussuhteet voitettaisiin, kun taiteilija lähtee etsimään totuutta ja inspiraatiota. Siitä lähtien taiteilija muuttaa itsensä todistajaksi siitä, mitä hän on elänyt. Kiinalainen mestari, kuten tämän avantgarden taiteilija, joka on edelleen suureksi osaksi väärin ymmärretty, esittelee itseään sellaisena, joka voi todistaa tästä hengityksestä, alkuperäisestä hengestä ja asioiden tarkoituksesta.

Radikaali avantgarde, arvojen uudistuminen 1900-luvun taiteessa, 2004

"Radikaalin avantgarden" käsite kokoaa yhteen viime vuosisadan suurimmat taiteilijat, jotka on johdettu määrittelemään taiteellinen luominen palaamalla juurilleen: kauneuden etsiminen, joka on henkilön saatavilla olevan totuuden hakemisto. Painopiste on taiteen universaalissa sisällössä - ihmiskunnan draama ja totuuden arvojen puolustaminen - enemmän kuin taiteilijan henkilökohtainen tapa tai tyyli. Tämä selittää neljä radikaalia päätöstä, jotka luovat avantgardistisen radikalismin luovalle kentälle: maalauksessa abstraktiotaistelu figurointia vastaan; verbaalisessa luomisessa runouden ensisijaisuus kirjallisuuteen nähden (kuten "ymmärryksen ulkopuolella", zaoum tai jopa Schwittersin Merz-runous); arkkitehtuurissa sisätilojen voitto tyylistä, jonka Theo Van Doesburg on ihailtavasti muotoillut; teatterissa "transsendenttisten elämäntilojen" korvaaminen psykologisella kuvauksella, kuten Antonin Artaud puoltaa. Avantgardistinen radikalismi määrittelee todistusvälineet (Malévitchin musta neliö, kohta Kandinskyssä, dadaistinen mahdollisuus), jotka avaavat tulevaisuuden havaitsemis-, paljastamis- tai keksintämenettelyt.

Enigma Marcel Duchamp, taide testattu Cogito, 2014

Duchamp käyttää paradoksaalia avatakseen tiedon uusille alueille logiikan rajojen ulkopuolella, mikä häiritsee sen perusperiaatteita ja päivittäisen kokemuksen rutiinia. Hän on yksi todisteiden siirron keksijöistä: vaikeasti elintärkeä todellisuus voidaan tehdä ilmeiseksi siirtämällä se neutraaliin väliaineeseen (suuri lasi). Tämän siirron toteuttamiseksi on välttämätöntä, että järjestyksenmuutos perustetaan tosiasiallisesti paradoksiin, paradoksiin, joka sallii siirtymisen estetiikasta etiikkaan. Siten edustuskysymys muotoillaan uudelleen ja on luonnollista, että hänen viimeisin teoksensa kohtaa edustamattomuuden aporian. Marcel Duchampin todellinen oppitunti ei siis ole siellä, missä sitä tällä hetkellä haetaan. Sen osuus ei ole tiedekunnassa, jonka taiteilija myöntää itselleen edistääkseen mitä tahansa taide-esineelle. Hänen kokemuksensa johdattaa hänet muuttamaan suhtautumistaan taideteokseen siinä määrin, että hänen kanssaan sitä ei enää arvosteta sinänsä, vaan sitä pidetään etuoikeutettuna keinona päästä elintärkeään todellisuuteen. Taideteos on sekä prosessi että toiminnan tulos. Taiteellisen luomisen arvon tekee todistus, joka merkitsee luopumista taideteoksen käsityksestä, joka tekee siitä esineeksi tai tuotteeksi, johon vastaanoton estetiikka keskittyy, arvioimalla taideteos sen mukaan, miten vakiintunut yhteiskunta on sen tunnustanut. .

Avantgarden vallankumous, totuuden kokemus taiteessa, 2012

Nykykulttuuri voi avata uusia näköaloja. Taide on tullut keino pohtia yhteiskuntaa ja tulevaisuuden keksintäjärjestelmä. Alussa XX : nnen vuosisadan radikaali muutos tapahtuu taiteen kentällä. Muodot muuttuvat tavalla, jota ei ole koskaan ennen tapahtunut. Taiteilijoiden käyttäytyminen muuttuu, periaatteet asetetaan ja manifestit julkaistaan. Taiteilijat kieltäytyvät antamasta taiteelle suostuttelun tai viettelyn välinettä. He määrittelevät uudet ilmaisukeinot, jotka kantavat itsessään totuuden voimaa. Taideteoksesta tulee siten todistus taiteilijoiden löydöistä, tuki todelliselle eettiselle kyseenalaistamiselle, ajattelutapa maailmasta ja tulevaisuuden keksiminen, valtava paikka vastustaa ideologioita. Uudet taiteilijasukupolvet säilyttävät todellisen linjan avantgarden perustajien kanssa. Eri modernismin sommittelumenetelmät, muodollinen märehtijä, siirtomuodot, lukuruudukon etsiminen, uusien keinojen etsiminen (värit, puhtaat muodot, valo, rytmi, elementtien jännitys, jätteiden ja jätteiden käyttö), kysymys taiteiden synteesistä, abstraktion hedelmällisyydestä, eleen vallankumouksesta, arvon ja merkityksen etsimisestä on analysoitava erottelukyvyn elementtien määrittämiseksi.

Kirjat

Alexandre Rodtchenkon uudelleenlukeminen, de l'Avant-Garde à la Vérité d'Évidence / Aleksanteri Rodchenkon uudelleenlukeminen: avantgardesta todistus totuuteen , englanniksi kääntänyt professori Jonathan P. Eburne (Pennsylvanian osavaltion yliopisto), Hongkong Kong, F11-Douglas So,lokakuu 2017.
“Kandinsky: Taiteilijan ideat ja mystinen kokemus”, Aesthetica universalis, Theoretical Quaterly , Lomonosovin Moskovan valtionyliopisto, Estetiikan tiedekunta, Estetiikan laitos, osa 1 (5). 2019, s. 157-190 ..
Resonanssit: Kandinsky ja sisäinen välttämättömyys, mukana vuoden 1913 Klänge- albumin faksin uudelleenjulkaisu, johon on lisätty Philippe Soupault'n, Pariisi, Hazan, runojen julkaisematon käännös.lokakuu 2015, 2 nidettä laatikossa, 28 x 28 cm, 230 s, 228, piirrokset, mustalla ja värillisellä.
Kandinsky, abstraktin taiteen seikkailu, monografia 330 kuvituksen mukana, Pariisi, Hazan,lokakuu 2015, kovakantinen, 28 x 31 cm, 336 p, 339 piirrosta, joista 257 on värillisiä, käännetty englanniksi (Lontoo-New York, Thames ja Hudson 2016) ja italiaksi (Florence, Giunti, 2017).
L'Énigme Marcel Duchamp, taide Cogito-testille , Pariisi, Hazan, 2014, nidottu, 13,5 x 20 cm, 26 kuvaa, joista 19 on värillisiä.
Taide ja diktatuuri 1900-luvulla , Éditions Place des Victoires, Pariisi, 2014, kovakantinen, 29 x 29 cm, 256 s, 299 kuvitusta, mustilla ja väreillä.
Vallankumouksen avantgarden , kokemus Totuuden taiteen , Pariisissa, Hazan 2012, kovakantinen, 21 x 22,5 cm, 224 s, 220 kuvat, musta ja väreissä.
Understanding Kandinsky , Gollion (Switzerland), Infolio, 2009, nidottu, 12,1 x 17,5 cm, 128 s, 20 kuvaa.
Duchamp takavarikoitiin, Marcel toipui , Pariisi, Éditions Hazan, 2009, nidottu, 14 x 21 cm, 106 s, 26 kuvaa, joista 19 on värillisiä.
Nykykulttuurin paradigma , First Approach , Society of Saint John, 2009, nidottu, 15 x 21, 20 Sivumäärä
Vérité en art , Paris, Éditions de La Villette, 2008, nidottu, 11,3 x 21 cm, 76 s, 10 kuvaa.
Alexandre Rodtchenko ja lokakuun ryhmä: avantgardista ilmeiseen totuuteen , Pariisi, Hazan, 2006, kovakantinen, 19,7 x 22,5 cm, 352 s, 283 kuvitusta.
Vanguard radikaalia uudistamista arvojen taiteen XX : nnen vuosisadan , Paris, Les Belles Lettres, 2004, nidottu, 15 x 21,5 cm, 103 kuvitusta.
Sisäinen resonanssi, Taiteellisen ja hengellisen kokemuksen vuoropuhelu Kiinassa ja lännessä , haastattelut Yolaine Escanden kanssa, Pariisi, Klincksieck, 2003, nidottu, 15 x 21,5 cm, 228 s, 41 kuvaa.
Kuvakkeet ja pyhät kuvat. La Representation de la transcendance , Pariisi, Les Belles Lettres, 2002, nidottu, 15 x 21,5 cm, 304 s, 109 kuvaa, joista 32 on värillisiä.
Totalitarismi ja avantgarde. Falsification and Truth in Art , Pariisi, Les Belles Lettres, 2001, toinen painos 2003, käännetty venäjäksi (Moskova, Progress-Traditsia 2004), nidottu, 15 x 21,5 cm, 368 s, 118 kuvaa, joista 16 on värillisiä.
Sur Dada, Essee kuvan dadaistisesta kokemuksesta, jota seuraavat: Haastattelut Hans Richterin kanssa , Nîmes-Paris, Éditions Jacqueline Chambon, 1997, nidottu, 14 x 20,5 cm, 202 s, 59 kuvitusta.
Pietarin neliosaisen kuvakkeen arvoitus. Ikoninen hermeneuttinen tutkimus , Bryssel, varastettu kirje,Syyskuu 1996, käännetty venäjäksi (Pietari, Becéda), nidottu, 12 x 18 cm, 60 p, 10 kaaviota ja 1 värikuvio.
Kandinsky: Abstraktin taiteen filosofia , Geneve, Éditions d'art Albert Skira, 1995, toinen painos, Skira-Seuil, 2003, kolmas painos (lisätty), Pariisi, Hazan 2016, nidottu, 14,3 x 21 cm, 352 s, 88 kuvitusta mukaan lukien 47 väriä.
Pyhät kuvakkeet, uusi tulkinta , Pariisi, Éditions Sers, 1990 (käännetty italiaksi, Florence Idea Books, 1994 ja japaniksi, 1995), kovakantinen kansi, 25 x 31 cm, 368 s, 183 kuvaa, joista 177 5 väriä .
Man Ray -valokuvaaja , Pariisi, Centre Pompidou / Éditions Philippe Sers, 1981, kovakantinen, 21 x 30 cm, 256 s, 347 kuvitusta, värillinen takki.
Ihanteellisesta kaupungista uuteen kaupunkiin , Marne-la-Vallée, Epamarne, 1974.
Vallankumouksellinen arkkitehtuuri: Ranskan vallankumouksen arkkitehtuurista Pariisin arkkitehtoniseen vallankumoukseen , Elmayan Éditeur, 1973, 32 x 25 cm: n italialaistyylinen nidottu nide, 72 s, 115 kuvaa, mukana viisi salkua, jotka yhdistävät 80 levyä, kaksinkertaisen alle kotelo.
Haastattelut Nicolas Schöfferin kanssa , Pariisi, Belfond, 1971, nidottu, 15,7 x 22 cm, 191 Sivumäärä
Kandinsky ja abstraktin taiteen syntymä [teksti Kandinskyn elämään ja hänen työhön liittyvästä radio-ohjelmasta], ORTF: n (Inter Variety) radiopainokset, 1969.

Julkaisut kirjoihin tai kollektiivisiin teoksiin

"Taideteos, jäljitys tapaamisesta Jumalan kanssa ja evankelisen todistajan tuki", julkaisussa : "Jälki", Proceedings of Beauty and Truth Laboratoryn järjestämän 9. helmikuuta 2019 pidetyn kollokvion [ohj. Ph Sers-P. David Sandrez], Revue théologique des Bernardins (Faculté Notre-Dame) , 30. syyskuuta 2020, s. 11-12; 13-30; 123-127.
"Maailman kauneus ja taiteen rooli hengellisessä elämässä", julkaisussa : Nathalie de Kaniv ja P. François You [ohjaaja], Integral Ecology in the Monastery of Paris, Pariisi, Parole et Silence, 2019, s. 243-258.
“Eisenstein ja taiteiden synteesi”, esipuhe: Pascal Rousse, Le Montage Organic, Eisenstein and the Synthesis of the Arts , Geneve, Mêtis Presses (“voltiges” -kokoelma), 2019, s. 11-14.
“Kandinsky: Taiteilijan ideat ja mystinen kokemus”, Aesthetica universalis, Theoretical Quaterly , Lomonosovin Moskovan valtionyliopisto, Estetiikan tiedekunta, Estetiikan laitos, osa 1 (5). 2019, s. 157-190.
Kauneus ja totuus, bysanttilais-slaavilaisen kuvakkeen henkinen kokemus ”, julkaisussa : Kauneus ja kauneus keskiajalla , toimittajat Olivier Boulnois ja Isabelle Moulin, Pariisin katolisen instituutin keskiaikaisen tutkimuksen instituutin julkaisut, Pariisi, Vrin , 2018, s. 307-319.
"КАНДИНСКИЙ: идеи художника и мистический опыт" (Kandinsky, mystinen kokemus ja taiteellinen ajattelu), Aesthetica universalis, Theoretical Quaterly , Lomonosovin Moskovan valtionyliopisto, Estetiikan tiedekunta, Estetiikan osasto, 3 etiikka. 2018, s. 13-51.
Esipuhe: Scarlett ja Philippe Reliquet: Marcel Duchamp / Henri-Pierre Roché et les Neuf Moules Mâlics, Dijon, les presses du réel, 2018, s. 9-17.
“Kandinsky: taiteellinen ajattelu ja mystinen kokemus”, julkaisussa: Kandinsky, Malévitch, Filonov ja filosofia. Venäjän avantgarden abstraktiojärjestelmät , Jean-Philippe Jaccard & Ioulia Podoroga (toim.), Éditions Cécile Defaut, 2018, s. 17-40.
"Taide, totalitaarinen voima ja pyhä", julkaisussa : Taiteet ja hengellisyys vuoropuhelussa , Catherine Rohner, François-Xavier Amherdt (toimittajat), Proceedings of the Interdisciplinary Colloquium, Facts of theology of Universities Neuchâtel and Fribourg (2014), Fribourg , Academic Press, 2017, s. 33-54.
”Mitä taidetta uudelle evankelioinnille?”, Julkaisussa: Nykytaide ja usko: vaikea vuoropuhelu? Jean Duchesne (toim.), Proceedings of the Colloquium of the Faith and Culture Observatory of the Conference of Bishops of France (Lokakuu 2013), Pariisi, Parole et Silence, 2014, s. 33-50.
"Duchamp konfisziert, Marcel wiederentdeckt, Elemente einer notwendigen Reinterpretation" (käännös Karsten Lichau). Spuren der Avantgarde. Theatrum alchemicum. Frühe Neuzeit und Moderne im Kulturvergleich (= Theatrum Scientiarum, Bd. 6). Hg. V. Helmar Schramm, Michael Lorber. Jan Lazardzig. Berliini u. New York, 2016, s. 542-565.
"Philippe Deléglisen esitys: sofiologinen kokemus", julkaisussa : Philippe Deléglise, Figures de Chladni, Lausanne, taide ja fiktio,Maaliskuu 2014, s. 26-31
”Jean Leppien Pariisissa: Un petit kolikko de ciel bleu / Jean Leppien in Paris: Ein Klein Stück blauer Himmel ” in : Jean Leppien Vom Bauhaus zum Mittelmeer , Hampurin taidehalli Hampuri, 2013, s. 22–25; 134-137.
"The homily kirjoittaminen Saint François de Salesiin ", julkaisussa : Proceedings of the XLIVth Congress of Teached Societies of Savoy , Union of Opied Societies of Savoy, Chambéry, 2013, s. 35–42.
"Pyhien kirjoitusten ikonografinen transkriptio: Esimerkki viimeisen tuomion kuvasta Kandinskyn teoksessa", julkaisussa : Writings and rewritings, The interpretive resumeup of perustusperinteet raamatullisella ja raamatun ulkopuolisella kirjallisuudella , Fifth colloquium International Narratology and Bible Research Network ( RRENAB), Biblioteca Ephemeridum Theologicarum Lovaniensium, Louvain, Uitgeverij Peeters, 2012, s. 487-504 .
"Das Problem der Komposition in der künstlerischen Moderne". Spuren der Avantgarde. Theatrum anatomicum. Frühe Neuzeit und Moderne im Kulturvergleich (= Theatrum Scientiarum, Bd.5 ). Hg. V. Helmar Schramm, Ludger Schwarteu. Jan Lazardzig. Berliini u. New York, 2011, S. 512-522.
"Juutalainen perinne, kristillinen perinne ja taiteellinen nykyaikaisuus", julkaisussa : La Pesanteur et la Grace , Académie de France à Rooma Villa Médicis-Collège des Bernardins, Pariisi, 2010, käännetty italiaksi ja venäjäksi.
"Hans Richter:" Puhun kokemuksesta "", julkaisussa : Kunnianosoitus Hans Richterille , Pariisi, Artcurial,lokakuu 2009.
"Puhtaat taiteet, synteettiset taiteet, ammattitaidet : havainnot moderniteetista", julkaisussa : Étienne Cournault , Pariisi, Galerie Anne-Sophie Duval,lokakuu 2009.
" Laatikko matkalaukussa " todiste-manifestiksi ": Marcel Duchampin metodinen panos myytin ulkopuolella", julkaisussa : TextImage , Bucharest, Institutul Cultural Român, 2008.
"Eustache Kossakowski valoa etsimässä", julkaisussa : Eustache Kossakowski valokuvaaja , Pariisin museot / Electra, 2004, käännetty puolaksi.
Avantgarde metafysiikan ja historian välillä , haastattelut Gérard Conion kanssa, Philippe Sersin jälkisanalla ”Kohti metafyysistä taidetta? », Lausanne, Ihmisen Aika, 2002.
"Kristillisen kuvan kanoonisuus ja taiteen henkiset toiminnot: perinne ja modernisuus", julkaisussa : The Icon, a object of art or palve , Paris, Cerf, 2001.
"Kiinalainen perinne taiteessa ja kalligrafiassa", julkaisussa : Tutkielma kiinalaisesta kalligrafiasta amatöörien käyttöön, sigillaarikirjoitus, Pariisi, You-Feng, 2000.
"Bysanttilais-slaavilaisen kuvakkeen inhimillisten rajojen ylittämisen filosofinen merkitys: ei-euklidinen perspektiivi ja profeetallinen ajallisuus", Il mondo e il sovra-mondo dell'icona , Firenze, Leo S. Olschki editore, 1998.
"Muistiinpanoja moderniteetista. Mietteitä suuntauksiin ja taiteellisen luomisen XX : nnen vuosisadan", on : Vuoropuhelu työhön , Bryssel, The varastettu kirjain 1995.
”Kandinsky-filosofi II, muodoteorian haaste: millä tavalla abstrakti taide perustetaan profeetallisen kuvan tukeksi? ", Johdanto: Wassily Kandinsky, Point et ligne sur plan , Pariisi, Gallimard" Folio essays ", 1991-2010.
”Wassily Kandinskyn” aurinko ”: abstrakti taide ja henkinen reitti. Kommentteja väriteorian kolmannesta maalauksesta Du Spirituel dans l'artissa, julkaisussa : Abstrakti taide, figuration ulkopuolella , Bryssel, La Lettre volée, 1991 (kahdella värisivulla).
”Kandinsky-filosofi”, julkaisussa : Wassily Kandinsky, Henkisyydestä taiteessa ja erityisesti maalauksessa , Pariisi, Gallimard “Folio essays”, 1988-2010.
Wassily Kandinsky, Tutti li scritti , cura di Philippe Sers, Milano, Feltrinelli, I osa, Philippe Sersin johdanto: “Kandinsky e la coerenza in pittura” 1973; osa II, Philippe Sersin johdanto: "La pittura moderna ha la sua saggezza e la sua follia ...", 1974.
Wassily Kandinsky, Kirjat täydelliset , toimittaja Philippe Sers, Pariisi, Denoël-Gonthier, II osa, Philippe Sersin johdanto: “Kandinsky and johdonmukaisuus maalauksessa”, s. 7-30 , 1970; osa III, Philippe Sersin johdanto: "Koherenssista maalauksessa taiteiden synteesiin", s. 9-40 , 1975; uusi painos käynnissä.
Esipuhe: Nicolas Schöffer, Uusi taiteellinen henki , Pariisi, Denoël, 1970.
Esipuhe: Wassily Kandinsky, Du Spirituel dans l'Art et dans la peinture, erityisesti Pariisin Denoël-Gonthier, "Bibliothèque Médiations" 62, 1969.

Lehtiartikkelit

”Kokonaistaide ja sen messiaaninen sisältö”, Kontext , nro 74, Pietari, 2017.
"Sosiaalinen utopia, profeetallinen utopia", Le Visitor , nro 18,marraskuu 2012, Pariisi, SFA / folio-julkaisuissa, s. 69-76 .
”Kulttuurin filosofia”, Rousskyi Mir , nro 5, Pietari, 2011, s. 182-209 .
"Radikaali avantgarde ja nykyaikainen avantgarde", Uusi kirjallisuushistoria, teoria- ja tulkkauslehti , Johns Hopkins University Press, Virginian yliopisto, 41 (4) Syksy 2010, s. 846 - 854 .
"Huomautuksia radikaalin avantgarden paradigmasta", Rue Descartes , Revue du Collège international de Philosophie, nro 69, Pariisi, PUF, s. 58-65 .
"Sävellysongelma taiteellisessa avantgardessa", Moskova, Philosophskyi Journal , nº 1 (4), 2010, s. 23-33 .
"Tadeusz Kantor, Wielopole-Wielopole: radikaalin pahan esitys", Nunc , nro 16, Pariisi, 2008.
" Edustusongelma : viihde, tragedia ja mysteeri, Dostojevskin hallussa olevien esimerkki", Becéda , Pietari, elokuu-Syyskuu 2006 käännetty venäjäksi.
"Konsensus rikkomuksesta tai konsensuksen rikkomuksesta: havaintoja taiteellisesta avantgardista, jota pidetään totuuden todistuksena", Nunc , nro 10, Pariisi,kesäkuu 2006.
“Kandinsky and the Absolute”, Philippe Sersin ja keskuksen entisen presidentin Georges Pompidoun François Barrén haastattelu, Art Absolute 9, Pariisi 2004, s. 16-25 .
"Radikaali avantgarde ja nykyaikainen avantgarde", Cités , University Press of France, Pariisi, 2002 (käännetty englanniksi: New Literary History 2010).
”Kuvan järjestys. Eggelingistä, Richteristä ja dadaistisesta elokuvateatterista ”, La Part de l'œil , nro 9, Bryssel, Belgian kuninkaallinen akatemia, 1993.
"Ivan-Vélikyn torni: runoutta, teatteria ja maalausta Kandinskyssä", Le Courrier du Centre International d'Études Poétiques , n ° 193-194, tammikuu-Kesäkuu 1992.
"Taiteilijasta kaupunkiin, taiteen ja modernin arkkitehtuurin kokeellinen vallankumous", Neuf nº34, syyskuu-Lokakuu 1972.
“Marcel Duchamp”, Connaissance des arts , nro 299, 1976.
”Moholy-Nagy”, Connaissance des arts , 1977.
"Konstruktivismi", Connaissance des arts , 1977.
"Ota esine kohteeseen: taide ja esine", Connaissance des arts , 1972.
"Wassily Kandinsky", julkaisussa: Tendances , nro 66, Pariisi,Elokuu 1970, s. 433-456 .
“De Stijl”, Cimaise , XVII, nro 99, Pariisi, marraskuu-Joulukuu 1970, s. 12-24 .
"Kandinskyn viisaus", julkaisussa: Chroniques de l'Art Vivant , nº 3, kesäkuu-Heinäkuu 1969, s. 4-5 .
"Bauhausin henki: Opettaminen Bauhausissa", julkaisussa: Cimaise , XVI, nº 91-92, Pariisi, kesäkuu-Heinäkuu 1969, s. 42-49 .
"Kubistinen veistos", Connaissance des arts , nro 232, 1973.
"Kissa Balthus", Revue d'esthétique , tammikuu-Maaliskuu 1968.