Pierre-Luc-Charles Ciceri

Pierre-Luc-Charles Cicéri Kuva Infoboxissa. Valokuvaus- muotokuva Ciceri mukaan Nadar . Elämäkerta
Syntymä 17. elokuuta 1782
Pyhä pilvi
Kuolema 22. elokuuta 1868(86
- vuotiaana) Saint-Chéron ( Seine-et-Oise )
Kansalaisuus Ranskan kieli
Toiminta Maalari , teatterin sisustaja , lavastaja
Puoliso Alexandrine Isabey ( Eugène Isabeyn vanhempi sisar )
Lapset Eugène Cicéri
Ernest Ciceri ( d )
Sukulaisuus Eugène Isabey (vävy)
Auguste Alfred Rubé (vävy)
François Joseph Nolau ( d ) (vävy)
Muita tietoja
Mestarit Ignazio Degotti , Jean-Baptiste Isabey
Palkinnot Tanskan kuninkaallinen kuvataideakatemian
Westfalenin kruunun
kunnia Legion of Honor -kitarari (1825)

Pierre-Luc-Charles Cicery (ranskaksi Ciceri), syntynyt17. elokuuta 1782in Saint-Cloud ja kuoli22. elokuuta 1868in Saint-Chéron , on ranskalainen taidemaalari ja teatteri suunnittelija .

Elämäkerta

Pierre-Luc-Charles Ciceri on kotoisin lyhytkaupasta perustetusta Milanon perheestä, joka tuli Ranskaan asettumaan Saint-Cloudiin, jossa syntyi. Hänen isänsä aloitti sitten Palais-Royalissa silmälasikaupassa. Nuori mies teki ensin loistavia musiikintutkimuksia. Neljäntoista hän täydellisesti soittaa viulua ja on sitoutunut varjoteatteria ja Dominique Seraphin , jossa hän yksin koko musiikin osa. Hänen ystävänsä Jean Elleviou , joka oli tunnistanut hänen kauniin tenoriäänensä , esitteli hänet musiikin konservatorioon. Hän oli parantanut sitä muutaman vuoden, kun auto kaataa hänet ja lamautti hänet. Hänen täytyy luopua laulamisesta.

Vuonna 1802 hän opiskeli piirustusta arkkitehti François-Joseph Bélangerin luona, ja sitten vuonna 1806 hän rakasti intohimoa lavakoristeisiin Pariisin oopperan työpajoissa . Hänen taiteellisen kykynsä ja maunsa ansiosta hänet nimitettiin vuonna 1810 taidemaalari-sisustajaksi ja sitten vuonna 1818 tämän laitoksen pääsisustajaksi, jossa hän asui 32 vuotta. Vuodesta 1822 hän hallitsee oopperan lavasteita ja saa eurooppalaisen maineen, koska hän mullisti tyylilajin. Hän työskentelee taiteilijoiden rinnalla, jotka myötävaikuttavat näyttämön uudistumiseen, kuten Alaux l'Aîné , joka loi1821, uusi teatteri nimeltä Panorama-Dramatique ja joka itse oli taidemaalari-sisustaja, tapasi oppisopimuskoulutuksensa aikana.

Hänen yhteistyönsä Ignace Degottin oppilaan Louis-Jacques Daguerren kanssa on mahdollisuus Cicerille. Tämä taiteilija, joka on täynnä mielikuvitusta ja kekseliäisyyttä, tuo luovuuden niin ratkaisevaksi, että olemme pystyneet kirjoittamaan Daguerren keksimän ja Cicerin toteuttaman. He hyötyvät dioraman ja sykloraman vaikutuksista .

Saavutukset

Olemme velkaa Cicerille yli 300 sarjaa. Hän on työskennellyt monissa teattereissa provinsseissa, Pariisissa ja ulkomailla. Esitykset olivat kalliita, mutta niiden menestys oli merkki.



Näytelmistä ei ole unohdettu: vuonna 1829, sarjaa Henri III ja hänen tuomioistuimessa ja Alexandre Dumas isä , joka oli menestys. Näytelmä on "ennen kaikkea tehty silmille", kirjoitti Goethe hänen Keskusteluja Eckermann , todellinen tapahtuma taiteen spektaakkelin "ja Othello de Vigny , unohtamatta, vuonna 1830, Hernani ja hänen taistelu.

Vuodesta 1832 lähtien Cicerillä ei käytännössä enää ollut yksinoikeutta koristaa työtä, ja hänen opetuslapsensa lentivät yhä enemmän yksin, eivät onnettomia paeta "hetken velhon" hieman despootista auktoriteetilta. Kaksi itsenäistä työpajaa perustettiin noin vuonna 1838 ja nimitettiin vain tunnetuimmat yhteistyökumppanit: toisaalta Charles Séchan , Léon Feuchère , Jules-Pierre-Michel Dieterle , Édouard Desplechin  ; toisaalta René Pilastre , Charles-Antoine Cambon , Philippe Chaperon ja hänen kaksi poikaansa, François-Joseph Nolau  (pt) ja Auguste Alfred Rubé .

Vuonna 1843 vierailtuaan Eaux-Bonnesissa , Pyreneiden lomakohteessa, joka on tuntenut monia romanttisia maalareita, hän maalasi monia maisemia.

Sekä Jean-Baptiste Isabeyn että italialaisen tyylin innoittamana Ciceri on päättäväisesti romanttinen ja maalaa rakenteita, jotka pakenevat lineaarista, kaikkein riisuttua tyyliä: näkökulma muuttuu, syvyys syvenee ja luonnonkaunis levinneisyys laajenee (perinteiset siivet katoavat) ). Hänen palettinsa on laaja: historialliset jaksot, romanttiset maisemat, intiimejä kohtauksia, upeita piirroksia ... Valo on välttämätöntä: sumuinen, pilvinen, chiaroscuro, nousevat tai laskevat auringot, yölliset, goottilaiset, romanttiset (rauniot) tai upeat arkkitehtuurit ... Hän on ottanut sen palvelukseen kaikki aikansa tekniikat. Hän on Adolphe Appian kaukainen edeltäjä . Oopperan lavastus muuttui ehdottomasti. Alphonse Leveaux kirjoitti vuonna 1886 Nos-teattereissa vuosina 1800-1880  :

”Cicerin, Philastren ja Cambonin seuraajat saavat meidät ihailemaan tänään erittäin kauniita koristeita. Mutta tämä ei ole parempi kuin mitä tehtiin La Muette de Porticille , Robert le Diable , La Sylphide . "

Hän oli naimisissa ystävänsä, taidemaalari Jean-Baptiste Isabeyn tyttären kanssa, ja hänellä on kuusi lasta, mukaan lukien poika Eugène Ciceri , jolle hän antaa maun maun ja josta tulee kuuluisa vesiväri ja litografi . Pierre-Luc-Charles Ciceri itse näytti vesivärejä salonkeissa 1827, 1831 ja 1839.

Elämänsä aikana kunnia - kunnialeegonin ja Westfalenin ritarin ritari, keisarillisten teatterien tarkastaja, Kööpenhaminan akatemian jäsen  - jäi eläkkeelle Saint-Chéroniin . Hän itse sisustaa ensimmäisen kodin, jossa hän asuu jonkin aikaa. Kun hän kuoli, hänet haudattiin Saint-Chéronin vanhaan hautausmaalle.

Vesivärejä

Opiskelijat

Lähteet ja lähdeluettelo

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Teosten mukaan käytetään yhtä tai toista (Pierre tai Charles)
  2. Industrial Design Center, kuvia ja kuvitteellinen arkkitehtuuripiirustus, maalaus, valokuvaus, grafiikka-, teatteri, elokuva, Euroopassa, XIX : nnen ja XX : nnen  vuosisadan , Pariisi, Pompidou, 434  s. ( ISBN  978-2-85850-241-7 , luettu verkossa ) , s.  106.
  3. Suunnittelija Daguerre kollegansa Boutonin kanssa vuonna 1822, mutta tämä rakenne tuhoutui tulipalossa Château-d'eau -huoneen3. maaliskuuta 1839 ja pilata.
  4. Koostuu liikkuvasta maalatusta kangasta, joka avautuu ja rullautuu näyttämön takaosaan rullilla, joita itse kuljettavat kammen rummut. Ne olivat molemmat keksintöjä jo käytössä, mutta itsenäisiä uteliaisuuksia. Se on erityisesti oopperan Profeetan mukaan Meyerbeer ja että Moses vuoteen Rossinin jotka hyötyvät siitä menestys. Suuri uutuus on Philippe Lebonin kaasuvalaistus "  termolampulla  " vuodelta 1785, joka korvaa vähitellen teatterien öljylamput . Sähkövalaistus ei ole käytettävissä teatterissa vasta vuonna 1846. Tämä modulaarinen ja tarkka valaistus (näyttelijän valokeila tai osan näyttämön valaistus) tulee olemaan vallankumous: tilaa valaisivat kattokruunut aiemmin samanaikaisesti kohtauksen kanssa; ja nyt pimeyteen upotetut katsojat voivat jäätyä ja keskittyä lavalla tapahtuvaan tapahtumaan ja todistaa sitä kiehtovampaa spektaakkeli. Taiteilijat olivat jo yrittäneet parantaa teatterien asetelmia ja koneita. Julien-Michel Gué on yksi merkittävimmistä (1789-1843). Litografi ja itse sisustaja, Daavidin oppilas ja toisen palkinnon Roomassa , hän oli työskennellyt Panorama-Dramatiquessa ja La Gaîtéssa . Hän oli työskennellyt mekaniikan ja optiikan parissa ennen Daguerreä ja ollut näyttelyssä vuoden 1819 salongissa, mutta ilman teatterisovellusta, kaksi läpinäkyvää maalausta, jotka olivat hämmästyneet.
  5. "  Kansallinen lehdessä tai Universal Monitor 08 kesäkuu 1825  " , on Retronews - BNF Lehdistö sivusto (näytetty 29 maaliskuu 2019 )
  6. Théophile Gautier , draamataiteen historia Ranskassa 25 vuoden ajan , Pariisi, Hetzel,1859, 429  Sivumäärä ( lue verkossa ) , s.  67.
  7. "Ciceri, puuvillakapselissa, makasi sängyssä, jossa vasemman jalan murtuma oli pitänyt häntä niin kauan; hänen pieni pääsä kiinnitettynä niin suureen nenään sai meidät nauramaan ääneen. » Auguste Jal , Muistoja kirjeestä , Pariisi, Léon Téchener,1877, 570  Sivumäärä ( lue verkossa ) , s.  536.
  8. Hänelle annettu epiteetti viitaten kuuluisaan Giacomo Torelliin , sisustajaan ja nerokkaaseen italialaiseen näyttämöoperaattoriin, joka tuli töihin Louis XIV: n hoviin , jolle sanotaan, että Corneille oli velkaa Andromedansa menestyksestä ja joka sai lempinimen suuri velho.
  9. Alphonse Leveaux , Teatterimme vuosilta 1800-1880: tragedia, draama, komedia, ranskalainen ooppera, koominen ooppera, vaudeville, baletit, operetti, sadumaat, arvostelut, parodia, pantomiimi , Pariisi, Braid ja Stock,1886, 228  Sivumäärä ( lue verkossa ) , s.  221.
  10. "  Cote LH / 539/6  " , Léonore-tietokanta , Ranskan kulttuuriministeriö
  11. Tämä talo on nyt listattu historialliseksi muistomerkiksi .

Ulkoiset linkit