Pierre Reverdy

Pierre Reverdy Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Pierre Reverdy, maalannut Amedeo Modigliani (1915) Avaintiedot
Syntymä 11. syyskuuta 1889
Narbonne , Aude
Kuolema 17. kesäkuuta 1960
Solesmes , Sarthe
Kirjoittaja
Liike Kubismi , dada , surrealismi
Tyylilajit Runous , proosaruno , kirjallisuuden teoriat

Ensisijaiset teokset

Pierre Reverdyn allekirjoitus

Pierre Reverdy , syntynyt11. syyskuuta 1889 (13. syyskuuta 1889siviiliaseman mukaan) Narbonnessa ja kuoli17. kesäkuuta 1960in Solesmes , on ranskalainen runoilija liittyy kubismi ja alku surrealismin . Hänellä oli merkittävä vaikutus nykyaikaiseen ranskankieliseen runouteen.

Elämäkerta

Nuoret

Pierre Reverdyn, joka julistettiin "syntyneeksi tuntemattomasta isästä ja äidistä" Narbonnen siviilirekisterissä, täytyi odottaa hänen kaksikymmentä toista vuottaan, kunnes äiti tunnisti hänet. Syntymävuonna hänen äitinsä oli naimisissa, mutta hänen miehensä asui Argentiinassa . Vasta vuonna 1897 hän pystyi naimisiin uudelleen Reverdyn isän, Montagne Noiren viininviljelijän, kanssa . Pierre Reverdy tuli kuvanveistäjien, kirkon kivimuurareiden perheestä. Koko hänen elämänsä leimaa syvä uskonnollisuuden tunne. Hän jatkoi opintojaan Toulousessa ja Narbonnessa.

Pariisi

Hän saapuu Pariisiin vuonna Lokakuu 1910. Montmartressa, kuuluisassa Bateau-Lavoirissa , hän tapasi ensimmäiset ystävänsä: Guillaume Apollinaire , Max Jacob , Louis Aragon , André Breton , Philippe Soupault ja Tristan Tzara .

Hän asui kirjojen luomiseen kuusitoista vuotta. Hänen kumppaninsa ovat Pablo Picasso , Georges Braque , Henri Matisse . Kaikki nämä vuodet liittyvät läheisesti tai epäsuorasti surrealismin nousuun , jonka inspiroijia hän on. Hänen käsityksellä runollisesta kuvasta on erityisesti suuri vaikutus nuoreen André Bretoniin ja hänen surrealistisen liikkeen teoriointiin.

Pierre Reverdy on Apollinairen kanssa se, joka toivotti surrealistit tervetulleiksi heidän saapuessaan Pariisiin sodan aikana. Aragon kertoo: ”Kun olimme kaksikymmentä, Soupault, Breton, Eluard ja minä olimme kaikki puhtautta meille maailmassa. Välitön vanhin, esimerkillinen runoilija. "

Sodan aikana hän asui melko suuressa köyhyydessä, jota korosti kylmä ja kivihiilen puute. Louis Aragon muistaa:

"Näen hänet Cortot-kadulla tänä kurjuuden ja väkivallan aikana, talvella, jolloin kotona oli hirvittävän kylmä, hänen vaimonsa oli sairas, ja asunnossa sen Utrillon paholaisen yläpuolella, joka melui, oli tarkoitus tappaa. Reverdyn tummissa silmissä oli vihan tuli, jota en ollut koskaan nähnyt missään, kenties palaneet oksat viiniköynnösten keskellä yöllä. Muistan päivän, jolloin hänen täytyi myydä yhdelle noista rikkaista miehistä, jotka rakastavat taidetta niin paljon, pienen Braque-kuvion, joka ei ollut vain hänen maalauksensa, ja ikäänkuin viime hetkellä ryöstääkseen itsensä, hän oli tarttunut kovasti kankaaseen ja suuteli sitä huulillaan valaistun amatöörin hämmästykseksi. "

Pohjoisen ja etelän tarkastelu

15. maaliskuuta 1917ilmestyy aikakauslehdensä Nord-Sud numero , jossa dadaismin ja sitten surrealismin runoilijat tekevät yhteistyötä . Otsikko tarkastelun tuli nimi metro yritys , joka vuonna 1910 oli avannut linja Montmartren ja Montparnassen. Siten hän ilmaisi tahtonsa "yhdistää nämä kaksi luomiskeskusta". Pierre Reverdy suunnitteli tämän projektin vuoden 1916 lopulla, kun suuri sota vielä nukutti taiteellisen elämän , osoittaakseen rinnakkaisuuksia Guillaume Apollinairen , Max Jacobin ja hänen itsensä runoteorioiden välillä, mikä merkitsi uuden runouden aikakauden alkua. taiteellinen heijastus. Reverdy paljastaa siellä kirjallisuusteoriansa sekä monia pohdintoja kubismista , erityisesti ystävistään Pablo Picasso ja Georges Braque . Joan Miró edustaa aikakauslehteä maalauksessa, joka kantaa hänen nimeään pohjois-etelä (1916-1917) kunnianosoituksena runoilijalle ja hänen ihailemilleen taiteilijoille.

14 sidekudoksessa - jotka vaihtelevat Maaliskuu 1917vuoden 1918 lopussa - André Bretonin , Philippe Soupaultin , Louis Aragonin tai jopa Tristan Tzaran , silloisten Dada- liikkeen johtajien, nimet tulevat . Jälkimmäinen julkaisi samaan aikaan SIC- katsauksessa, mutta Adrienne Monnierin mukaan  : " André Breton , Louis Aragon ja Philippe Soupault alkoivat pohjois-etelässä vakavasti ( SIC : ssä se ei ollut kovin vakavaa). "

1920-luvun alussa hän oli Coco Chanelin rakastaja, jolle hän omisti monia runoja.

Solesmes

Vuonna 1926 37-vuotiaana ilmoittaen, että "vapaa ajattelija [valitsee vapaasti Jumalan" , hän vetäytyi meditatiiviseen eristäytymiseen lähellä Solesmesin benediktiiniläisluostaria, jonne hän jäi - vaikka oli, hän näyttää menettäneen usko - kuolemaansa saakka, 70 vuoden ikäisenä vuonna 1960. Siellä syntyivät hänen hienoimmat kokoelmat, kuten Sources du vent , Ferraille tai Le Chant des morte .

Elämänsä viimeisenä vuonna hän kirjoitti Quicksand- runollisen testamentin, jossa hän riisuu jakeet ja jossa ääni pysyy jännityksessä (hänen viimeisellä rivillään ei ole pistettä). Hän haluaa, että vain symbolinen muotokuva hänestä jää jäljelle, riistetään olemassaolon yksityiskohdilta ja vähennetään välttämättömäksi.

Runouden tyyli ja muotoilu

Tyyli Pierre Reverdy osallistuu uusimiseen runollinen kirjoittamisen alussa XX : nnen  vuosisadan. Mallarmén ja hänen kuuluisan ” noppapallonsa ” innokas ihailija Pierre Reverdy lainaa rosoisen muodonsa Mallarmésta palaten järjestelmällisesti viistettyjen matojen linjalle. Käyttämällä jumissa olevaa paperia, kubismista lainattua lomaketta , johon hän halusi liittyä kirjoitettuun muotoon hyvin aikaisin, hän pyrkii tällä tavoin pääsemään asioiden ytimeen eikä niiden pintaan. Runo tulee siis olemaan enemmän esitys heidän olennaisesta todellisuudestaan kuvien ehdotuksen kautta kuin kuvaus tai tekstikertomus . Käyttö vertailu ja metafora on välttämätöntä täällä. Kuten runoilija itse sanoo, André Bretonin käsityksen mukaan "hämmästyttävästä kuvasta" ja analogiasta on kyse kahden sanan yhdistämisestä, joiden merkitys on kaukana toisistaan, paljastamaan salaiset yhteydet asioiden välillä, luomalla "uskomattomia suhteita" ", eräänlainen visuaalinen shokki sivulla ja samanaikaisesti älyllinen, jonka avulla voidaan luoda mitä Reverdy kutsuu" runoshokeiksi ". Picasso sanoo, että Reverdy kirjoitti silmiinsä kuin maalari. Hän ei koskaan hylkää tätä kubistikaudella valittua kirjoitusideaalia, ja tällä puolueellisuudella on ollut ratkaiseva vaikutus kaikkiin suuriin runoilijoihin, jotka seuraavat häntä, ennen kaikkea surrealismin .

Étienne-Alain Hubertin mukaan Reverdy nostaa "runoutta korkeuteen, missä siitä tulee salaperäinen ja korvaamaton osa ihmisen tilaa. Runous on hänelle "koko olo jännittynyt", eikä kyseessä ole musteella kirjoittaminen kuin verellä; Reverdy vastusti kuitenkin aina "sitoutunutta kirjallisuutta" tai "satunnaista runoutta", vuosina 1945-1946 muodissa olevaa muotoilua, jonka hän palasi "Circumstances de la poésie" -sivulle - vuoteen 1946 ulottuvan esseen otsikko, jossa hän kumoaa , ei ilman ironiaa, militantin kannattajat: "Anna runoilijan mennä barrikadille, se on hyvä [...], mutta hän ei voi mennä barrikadille ja laulaa barrikadia samanaikaisesti. Hänen on laulettava se ennen tai jälkeen. ”Sen lisäksi hänen runokäsityksensä avainsana on” tunne ”, runous ei ole asioissa eikä sanoissa, eikä edes ole” missään ”, mutta ihmisen saa aikaan se, löytää sen itsestään, omasta suhteessa asioihin, maailmaan, sanojen välityksellä:

”Ei ole yhtään runollisempaa sanaa kuin muut. Sillä runous ei ole muuta sanoin kuin auringonlaskussa tai upeassa aamunkoitteessa - ei surussa kuin ilossa. Se tapahtuu, mitä tulee ihmissieluun saapuvista sanoista, kun ne muuttavat auringonlaskun tai aamunkoiton, surun tai ilon. Se on tässä muunnoksessa, joka toimii asioihin sanojen ja reaktioiden avulla, joita heillä on toisilleen järjestelyissään - heijastavat mielen ja herkkyyden. "

Jälkipolvi

Reverdyn kuolemalle omistetussa artikkelissa Louis Aragon kirjoittaa myös: "Mitä hänen suuruutensa lisäisin siihen kuolleisiin ja eläviin verrattuna? Meillä on edelleen Saint-John Perse ja Marie Noël , siellä oli Apollinaire , siellä oli Eluard . "

Monet runoilijat kunnioittavat Pierre Reverdyä osoittamalla hänelle artikkeleita tai vihkimällä runoja hänelle, mukaan lukien André du Bouchet , Jacques Dupin , Edmond Jabès , Ricardo Paseyro , Pablo Neruda , Kateb Yacine . René Char sanoi hänestä olevansa "runoilija ilman piiskaa tai peiliä" .

Reverdy-komitean puheenjohtaja ja runoilijan ystävä vuodesta 1955 kuolemaan asti François Chapon kertoo, että hän eli "vakavaa elämää" yksinäisyydessä ja köyhyydessä suurimmalla välinpitämättömyydellä ja epähuomiossa kaikessa julkisuudessa tai tunnettuudessa: ”Hänen käyttäytymisensä puhtaus vastasi hänen runojensa puhtautta. [Hän oli] rikoksentekijä ilman teeskentelyä tai sopimusta: välitön, spontaani, upea vapaus. [...] Hän ei koskaan puhunut työstään. Olen tavannut paljon kirjoittajia. En ole nähnyt ketään, jolla olisi niin vähän huolta käsikirjoituksistaan ​​ja jälkeläisistään. "

11. kesäkuuta 2010runoilijan katoamisen viidenkymmenen vuoden aikana Emmanuel Vaslinin johtama pyöreän pöydän kokoontunut Sablé-sur-Sarthen samannimiseen kunnalliseen kirjastoon Antoine Emaz , Kansalliskirjan runokomission puheenjohtaja Keskustelu ja tutkielman kirjoittaja Pierre Reverdy, Claude Cailleau, runoilijan elämäkerran kirjoittaja sekä historioitsija Jean Riouffreyt.

Kirjailijan työ inspiroi usein laulaja Mylène Farmeria .

Toimii

Lainausmerkit

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Louis Aragon, "Musta aurinko laski Solesmesiin", marraskuu 1961, koottu Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  125
  2. Louis Aragon, "Musta aurinko laskeutuu Solesmesiin", marraskuu 1961, koottu Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  126
  3. André Breton , Koko teos , n o  1, Gallimard, kokoonpano ”Bibliothèque de la Pléiade”, 1988, huomautus 3, s.  1075 ( ISBN  978-2070111381 ) .
  4. Étienne-Alain Hubert, muistiinpano Pierre Reverdyn täydellisten teosten 1. osasta, Flammarion , s.  1298 .
  5. Monnier "Pierre Reverdy 1917", julkaistiin CIS , n o  29 toukokuussa 1918 kerätyt Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  24.
  6. Julkaisussa Gant de Crin , Plon, 1927.
  7. Gérard Bocholier, Pierre Reverdy , toim. Champ Vallon, 1984, s.  18-19 , online-ote .
  8. Étienne-Alain Hubert, Sable Mouvantin esipuhe , NRF / Gallimard, 2008.
  9. "Runouden olosuhteet" (1946), julkaisussa Quicksand , painos Etienne-Alain Hubert, Gallimard, kokoonpano. ”Runous”, 2003, s. 118.
  10. "Tätä tunnetta kutsutaan runoksi" (1950), julkaisussa Quicksand , Poetry / Gallimard, s. 105.
  11. Étienne-Alain Hubert, esipuhe Quicksandille , Poésie / Gallimard, s. 9. Se on tapa olla maailmassa, erityinen tapa tuntea ja ajatella. Reverdy itse kirjoittaa, että "se on tarve ja kyky, välttämättömyys ihmisen kunnossa", "Poeettinen toiminto" (1950), julkaisussa Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 122.
  12. "Runouden olosuhteet" (1946), julkaisussa Quicksand , Poésie / Gallimard, s. 119.
  13. "Tätä tunnetta kutsutaan runoksi" (1950), julkaisussa Quicksand , Poetry / Gallimard, s. 108. Hänen ensimmäinen esseensa, joka on omistettu tunteille, on vuodelta 1917.
  14. André du Bouchet, ”Sulan ja tuulen päivä”, koottu Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  141-142
  15. Jacques Dupin, "Pierre Reverdylle", kerätty Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  145
  16. Edmond Jabès, "Reverdyn koti", koottu Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  141-142
  17. Ricardo Paseyro, "Reverdy l'Intranquille", koottu Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  99-105
  18. Pablo Neruda, "En koskaan sano ...", kerätty Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  113-114
  19. Kateb Yacine, ”Esi-isä tiellä. Kunnianosoitus Pierre Reverdylle ”, koottu Pierre Reverdy, 1889-1960 , Mercure de France, 1960 , s.  118-121
  20. Etsi pohja ja yläosa , Gallimard, coll. "Runous", 192 Sivumäärä ( ISBN  978-2070319183 ) , s.  104 .
  21. François Chapon , "Hän tuli valkoiseen raivoon", kommentit kerännyt Philippe Lançon , vapautus , 30. joulukuuta 2010. [1]
  22. "  Mylène-Farmer-Vaikuttaa-Tekstit  "
  23. André Breton , op. cit. , huomautus 3, s.  1075 .

Liitteet

Bibliografia

Kollektiiviset teokset

Ulkoiset linkit