Voimme harkita runoutta Espanjan kuin nykyajan alkaen jälkipuoliskolla XX : nnen vuosisadan , kun se on vapautunut kirjallisuudesta postitse sodan . Noin vuonna 1960 alkoi syntyä uusi ja nuori runoilijoiden ja luojien sukupolvi, joiden tyylikkäät kaanonit poikkesivat välittömien edeltäjiensä kannoista.
Niinpä Novísimos erottui Barcelonassa vuonna 1970 haluamalla palauttaa päähenkilönsä lyyriselle muodolle. Pere Gimferrer on yksi heistä.
Vuonna 1980 , reaktiona -kulttuurisuutta, Álvaro Salvador Jofre (ES) , Luis García Montero (es) ja Javier Egea (ES) kirjoitti Granada manifestin La Otra sentimentalidad , joka väitti realistinen runoutta, yksinkertainen sanasto, arkipäivän tilanteissa ja tunteiden etsiminen. Vuosikymmenen puoliväliin mennessä joukko kirjailijoita, jotka kokoontuivat sen mukaan, mitä he itse kutsuivat erikirjallisuudeksi , väittivät kirjallisen itsenäisyyden ja vapauden kokemuksen runouden edessä , jossa he pitivät sitä hallitsevana, suojattuna suuntauksena.
1990 näki uusien metafyysisiä virtaukset tai päinvastoin, on ” likainen realismia ”.
Uusi vuosisata on sen sukupolven sukupolvi, joka häiritsee radikaalisti kokemusrunouden määräyksiä, mutta joka haluaa erottua kaikista vakiintuneista liikkeistä intiimimmällä lähestymistavalla.
Reaktiona " sosiaalinen runous (es) " ryhmä runoilijoita syntyi myöhään 1960 , jonka tärkein ominaisuus oli suurta huomiota muotoon - huomiota, että sosiaalinen runous ei kuulunut painopisteensä työssään. Käsitys runollinen tosiasia - ja piilotettu kiinnostus massakulttuurin nimen saaneisiin ilmiöihin: elokuva , sarjakuvat ja popmusiikki .
Niistä kirjallisuuden historioitsija Josep Maria Castellet valitsi ne, jotka hän sisällytti vuonna 1970 julkaistuun antologiaan Nueve novísimos poetas españoles . Tällä kirjalla oli heti suuri vaikutus, koska se edusti todellista muutosta ja aiheutti suuren kiistan valintakriteeristä ja antologiassa läsnä olevien runoilijoiden runouden pidättämisen muodosta. Yhdeksän novísimoa olivat: José María Álvarez (t) , Félix de Azúa , Guillermo Carnero (t) , Pere Gimferrer , Antonio Martínez Sarrión , Vicente Molina Foix (t) , Ana María Moix , Leopoldo María Panero ja Manuel Vázquez Montalbán .
Iässä kaksikymmentä, runoilija Pere Gimferrer voitti National Poetry palkinnon vuonna 1966 kanssa Ardesta el mar (es) , työtä, joka parhaiten symboloi tämä sukupolvi. Vuonna 1970 hän luopui kirjoittamisesta kastilian kielellä , vaikka hän aloitti äskettäin kirjojen kirjoittamisen kuten Amor en Vilo . Hänen kirjassaan Oda a Venecia ante el mar de los teatros vihittiin käyttöön ”venetsialainen estetiikka”. La muerte en Beverly Hills loi tunnelmamaisemat elokuvamaailman mielikuvituksen avulla. Guillermo Carnero tarjosi henkilökohtaisen näkemyksen metapoetrian rakkaudesta ja kulttuurista klassisen metrisen muodon maun lisäksi . José María Álvarez julkaisi yhden teoksen, Museo de Cera , joka on kuitenkin julkaistu seitsemän kertaa. Alkuajan sosiaalisesta runoudesta tuli myöhemmissä tuotannoissaan tietty kulttuurinen dekadenttisuus . Leopoldo María Panero on toiminut ”kirottu runoilijana” Jaime Chávarrin dokumenttielokuvan El desencanto (es) tuottamisen jälkeen . Tämä kirottu puoli heikkeni samanaikaisesti hänen terveydentilansa kanssa, julkaisemalla Poemas del manicomio de Mondragón (ranskaksi: "runoja Mondragónin turvapaikasta"). Tämän antologian muut jäsenet omistautuivat sitten proosaan lukuun ottamatta Manuel Vázquez Montalbánia, joka jatkoi runoutta, erityisen sosiaalisen luonteen, ja sitten myös romaaneja .
Vaikka niitä ei sisällytetty Josep Maria Castelletin pyhiin kirjoituksiin, voimme pitää runoilijoiden kuten Antonio Colinas (t) , Luis Alberto de Cuenca (t) , Luis Antonio de Villena tai Jaime Silesin työtä lähimpänä novísimoita . Luis Alberto de Cuencan runollinen kehitys on hyvin erityinen tapaus. Vuodesta ryhti lähellä novísimos hänen -kulttuurisuutta ( Scholie ), hän vähitellen muuttuneet realistinen runoutta , arjen teemoja, herkkä tunteita ja hienostunut huumorintaju ( La Caja de Plata , El Otro Sueno ). Luis Antonio de Villena loi ensimmäisissä kirjoissaan klassiseen ja bysanttilaiseen kulttuuriin perustuvan myyttisen maailman ( El Viaje a Bizancio ), vaikka myöhemmissä teoksissa se tuli hieman lähemmäksi prosaismiota ( Los Gatos príncipes ). Jaime Siles julkaisi monenlaisia kirjoja, jotka käsittelevät "puhdasta runoutta" ja visionääriä ( Canón ), ja jotka ovat muodollisempia ja klassisempia, mutta myös lähempänä todellisuutta ( Semáforos, semáforos ).
José-Miguel Ullán (es) erottuu visuaalisen runouden linjasta ( De un caminante enfermo que enamoró donde fue hospedado ) ja Juan Luis Panero (es) yhdistää runoissansa kulttuurisuutta ja läheisyyttä . Jenaro Talens (es) ja Aníbal Nuñez (es) ( Cuarzon kirjoittaja ) ovat myös tärkeitä runoilijoita, jotka pohtivat runouden klassisia aiheita, kuten rakkaus, yksinäisyys ja kuolema.
Antonio Carvajal (es) , Miguel d'Ors (t) ja Eloy Sánchez Rosillo (t) viljelivät klassisempaa runoutta niin muodoltaan kuin sisällöltään. Teoksen Tigres en el jardín kirjoittaja Carvajal kannatti barokin kieltä, joka ei kuitenkaan liittynyt novísimos- postulaatteihin ; hän etsi esteettisyyttä ja käytti sitä varten metaforaa ja klassisia muotoja, kuten sonetti. D'Orsille oli ominaista inhimillinen ja intiimi lyriikka , johon hän lisäsi erityisen näkemyksensä olemassaolosta ja herkän ironian; hän oli kirjoittanut Curso superior de ignorancia ja Hacia otra luz más pura . Sánchez Rosillo, joka voitti Adonáis palkinnon Poetry for Maneras de estar solo ( 1977 ), samanaikaisesti käytetyt sävyt juhla ja Elegia , joista jälkimmäinen on hallitseva sävy; hän käsitteli vakavasti eksistentiaalisimpia ongelmia. Hän oli myös kirjoittanut Elegías , Autorretratos ja certeza , josta hän voitti Kritiikin palkinnon (s) .
Muita 1970-luvun runoilijoita ja novísimojen aikalaisia olivat ne, jotka kokoontuivat runokatselmuksen Antorcha de Paja ympärille . Tämän kastoi professori ja kriitikko Juan José Lanz kirjassaan, jossa hän tutkii tätä katsausta ja sen runoilijoita "Heterodoksia ja kaanon espanjalaisessa runoudessa siirtymävaiheen aikana" . Kriitikon Pedro Ruíz Pérezin mukaan ne olivat ” novísima ” -estetiikan ja uuden sentimentaalisuuden välissä välttämätön linkki kehittymiseen kohti 1980-luvun runoutta. Hänen Degeneración del 70 -antologia sisältää nykyään runouden alalla tunnettuja nimiä, kuten Justo Navarro (t) , Francisco Gálvez (t) , Álvaro Salvador Jofre (t) , José Luis Amaro (t) , Joaquín Lobato (t) ja Fernando. Merlo (t) .
Reaktioksi kulttuurisuuteen runoilijat Álvaro Salvador Jofre (es) , Luis García Montero (es) ja Javier Egea (es) kirjoittavat Granadaan manifestin La otra sentimentalidad , jossa vaaditaan realistista runoutta, yksinkertaisella sanastolla, jokapäiväisissä tilanteissa ja tunteiden etsiminen. Tämän kampanjan espanjalaiset mallit löytyvät 1950-luvun runoilijoista , erityisesti Jaime Gil de Biedma , Ángel González ja Francisco Brines .
Luis García Monterosta (es) tuli tämän runouden pääedustaja nimeltä ”kokemuksen runous”. Hänelle myönnettiin Adonáis-runopalkinto El jardín extranjerosta vuonna 1982 , kirja, jota seurasi Diario cómplice ( 1988 ), Las flores del frío ( 1991 ), Habitaciones separadas ( 1994 ) - joka ansaitsi hänelle kansallisen runopalkinnon vuonna 1995 -, Completamente viernes ( 1999 ) ja La intimidad de la serpiente ( 2003 ) - joka voitti hänelle kriitikopalkinnon samana vuonna -, minkä ansiosta hän sai myös urastaan Loewe-palkinnon ja Latin World Poets -palkinnon vuonna 2010 . Suurin osa hänen runoistaan käsittelee rakkauden teemaa, etenkin öisissä kohtauksissa; Kaiken kaikkiaan hän keskustelee usein myös eksistentiaalisista pohdinnoista.
Felipe Benítez Reyes (es) on myös tähän ryhmään kuuluva runoilija. Rakkauden teeman lisäksi se käsittelee erityisesti muistia, ajan kulumista ja itse kirjallisuutta. Hän on kirjoittanut muun muassa Los vanos mundos ( 1985 ) ja Vidas improbables ( 1995 ) - jotka voittivat hänelle kriitikopalkinnon vuonna 1996 sekä Loewe-palkinnon.
Carlos Marzal (ES) , jonka hyväksyntä tuli viimeistään kaksi hänen edeltäjänsä, voitti Kritiikin palkinnon vuonna 2001 ja National Poetry palkinnon vuonna 2002 ja Metales Pesados . Marzal mietiskelee realistisen, skeptisen ja ironisen runouden kautta rakkautta ja ystävyyttä ( La vida de frontera , 1991 ), mutta muuttuu kuitenkin vähemmän kuvitteelliseksi ja monimutkaisemmaksi runoksi .
Bilbaossa vuonna 1951 syntynyt Jon Juaristi poikkesi hieman ensimmäisistä määräyksistään, kun otetaan huomioon, että hänessä melankolinen ja pettynyt sävy hallitsee todellisuuden edessä ja itsensä edessä, kaikki hienovaraisen ironian peitossa. Voimme huomata hänen tulkintansa suurista klassikoista ja hänen huolensa Baskimaan ongelmasta . Hän on kirjoittanut teoksia, kuten Diario de un poeta recién cansado ( 1986 ) tai Tiempo desapacible ( 1996 ).
Muita kirjoittajia, jotka ovat lähellä näitä määräyksiä, ovat Francisco Bejarano (t) , José Mateos (t) , Javier Salvago (t) , Abelardo Linares (t) , Juan Lamillar (t) ja José Antonio Mesa Toré (t) , kaikki keskustelevat rakkaudesta ja nostalgiasta yksinkertaisella, suoraviivaisella kielellä ja perinteisillä mittareilla. Lisää näihin Justo Navarro (in) , joka on intiimi runoilija ja kunnioittaa muotoja.
Andrés Trapiello puolustaa perinteisessä runossa, kuten La vida fácil ( 1985 ), rauhallisella sävyllä ja mallien, kuten Unamuno tai Machado, pohjalta . Myös Kastilian ja Leonin maakunnasta tuleva Julio Llamazares on puolivälissä Trapiellon kaltaisen symboliikan ja tyyneyden sekä maaseudun uuden eeppisen runouden välillä, joka muistuttaa intrahistoriaa .
Vuosikymmenen puoliväliin mennessä joukko kirjailijoita, jotka kokoontuivat niin kutsuttujen erojen kirjallisuuden alaisuuteen , väittivät kirjallisen itsenäisyyden ja vapauden kokemuksen runouden edessä , jota 'he pitivät hallitsevana taipumuksena, suojattuna he vahvistivat sen runoissaan ja teoreettisissa teksteissään, julkisen vallan toimesta. Tässä eroerossa merkittävimmät olivat Antonio Enrique (t) , José Lupiañez (t) ja Fernando de Villena (t) .
Vaikka alusta lähtien etäisyys virallisesta paradigmasta vahvisti tämän virtauksen ehdotukset, sen perustajat tulivat kohti muodollisesti vaativampaa runotyyppiä, kaukana tutusta kielestä ja kaupunkiteemoista. Tämä esteettinen, lähempänä 1960-luvun sukupolvea (runoilijat kuten Antonio Hernández Ramírez (es) , Ángel García López (es) , Rafael Soto Verges (es) tai Jesús Hilario Tundidor ) kuin 50- vuotiaan sukupolven runoilijoiden omaa , tuki suurempaa sanallista yhdenmukaisuutta tyylillisen käytöksen kunnioittamiseksi, kuvallisemmalla ja symboleille ja metaforoille läpäisevällä kielellä. He pitivät kuvan kulttuuria välttämättömänä runollisessa keskustelussa, samoin kuin temaattinen huolenaihe, joka ylitti jokapäiväisen elämän puitteet. Yhä yhtenäisemmän yhteiskunnan edessä, kuten he runoelmateoriassaan väittävät, sen käyttötarkoituksissa ja ajattelutavoissa, näiden kirjoittajien tavoitteena oli monimuotoisuus ja toisinajattelu.
Eeppisen runouden pääkirjoittajat olivat Julio Martínez Mesanza (t) , Julio Llamazares ja Juan Carlos Suñén (t) . He hallitsivat syvää moraalista aistia . Mesanza toistaa kirjassaan Europa ( 1983 - 1988 ) hendecasyllablesin kautta rohkeuden ja kunnian teemat klassisessa tai keskiaikaisessa ympäristössä, mutta heijastaa modernia elämää. Suñén on kirjoittanut Un hombre no debe ser recordado ( 1992 ), King Juan Carlos -palkinnon.
Näin syntyy runovirta , joka lähestyy irrationaalisuutta ja poikkeaa kokemusrunoilun postulaateista. Tähän ryhmään kuuluvat pääasiassa Juan Carlos Mestre (t) , joka on kirjoittanut kirjoja, kuten Antífona de otoño en el Valle de Bierzo ( 1986 , Adonáis-palkinto 1985 ), La poesía ha caído en desgracia ( 1992 , sama Jaime Gil de Biedma -palkinto) vuosi) tai En la tumba de Keats ( 1999 , Jaén-runopalkinto samana vuonna); tai Blanca Andreu , joka voitti Adonáis palkinnon vuonna 1980 ja De Una Niña de provincias que se vino vivir en un Chagall , kirja, joka perustelee neo-surrealismi ja sen irrationaalinen asento jatkuvasti viittauksia huumeisiin. Mutta puhuaksemme murtumisesta, meidän on otettava huomioon Fernando Beltránin työ , jonka Aquelarre en Madrid ( 1983 ), joka on pääsy Adonáis-palkintoon samana vuonna, kun Luis García Montero voitti sen, on selkeä esimerkki menneisyyden murtumisesta. kulttuuristi ja veto runolliseen avantgardiin . Myöhemmin hänen runoutensa suuntautuu myös sosiaaliseen runouteen luopumatta kuitenkaan koskaan tietystä irracionalismista ja tietystä surrealismista. Muut nimet liittyvät irrationalist nykyisen olivat Luisa Castro , Amalia Iglesias tai Ángel Petisme (es) .
Toinen ajankohta oli metafyysinen tai hiljainen runous , jota edustivat kirjoittajat kuten Miguel Casado (es) , Esperanza López Parada (es) , Andrés Sánchez Robayna (t) , Álvaro Valverde , = Vicente Valero , Olvido García Valdés (es) , Chantal Maillard , Pedro Provencio (t) ja Ada Salas (t), jotka määrittelivät minimalistisen runouden, jossa sanojen väliset tilat ovat tärkeitä. Ilmentymä tästä metafyysisestä pohdinnasta ja muodollisesta hermetiikasta on José Carlos Catañon (es) työ . Vaikka niiden vaiheissa on vaikea löytää suuria yhtäläisyyksiä, tämä virta toi heidät yhteen, jotta he eivät kuulu valtavirtaan.
Lopuksi on huomattava, että erotiikkaa käsittelevien kirjojen lisääntyminen naispuolisesta näkökulmasta on kirjoittanut sellaiset kirjoittajat kuin Ana Rossetti (es) ( Los devaneos de Erato , 1980 ), Almudena Guzmán ( po ) ( Poema de Lida Sal vuonna 1981 , Usted in 1986 , Calendario vuonna 2001 ja El Principe Rojo vuonna 2005 ) tai Aurora Luque (es) ( Hiperiónida vuonna 1982 , Problemas de doblaje vuonna 1989 ja Camaradas de Ícaro vuonna 2003 ).
Jotkut runoilijat pyrkivät sovittamaan tietyn kannan. Heistä Jorge Riechmann (t) , Eduardo García sekä Carlos Marzalin ja Vicente Gallegon uusimmat kirjat . Riechmann kehittyi metafyysisestä ja hermeettisestä runosta ( Cántico de la erosión ) sitoutumiseen yhteiskuntaan ( El día que dejé de leer El País ). Gallego aloitti heijastavalla jaksolla ( La luz, de otra manera ), johon hän sisällytti meditaatioita nykyisestä elämästä ja parisuhteista ( La plata de los días ). Fernando Beltrán ohjasi "hillittömiä runoja" suosivan manifestinsa jälkeen osan runollisesta äänestään kohti sosiaalisempaa puolta luopumatta tyylistä, joka alkoi Aquelarresta Madridissa . Tämän sovittelun hedelmät ovat myös Antonio Moreno Guerrero (t) , Miguel Ángel Velasco (t) , Luis Muñoz (t) , Álvaro García (t) , Lorenzo Plana ja Lorenzo Oliván (t) äänet . Jorge Gimenon (es) ja Javier Codesalin (t) teokset olivat avoimemmalla tasolla kokeellisuudelle ja avantgarden ironiselle uudelleentulkinnalle . Francisco Domene (t) pyrkii enemmän kohti kriittistä realismia .
Lisäksi palauttamalla " likaisen realismin " perintö syntyy runous, joka perustuu väsymystä ja pettymystä suosivien tunteiden tutkimiseen. Tämän rivin pääkirjoittajat olivat Roger Wolfe (t) , Karmelo C.Iribarren (t) , Pablo García Casado (t) ja José Luis Gracia Mosteo (t) .
Uusi suuntaus, jossa osa kriitikot nimeltään " runous omantunnon (es) ", on muodostumassa kuin runoutta vahva sosiaalinen alkuperä, molemmat noin runollinen järjestetyt Moguer nimisenä Voces del extremo (es).) ( ranskaksi: "ääriäänten ääni"), vain erilaisten kapitalismivastaisten vasemmistoliikkeiden kautta . Sen pääkirjailijat olivat Antonio Orihuela (t) , Isabel Pérez Montalbán , Jorge Riechmann, Antonio Méndez Rubio (t) , David González ja Enrique Falcón (t) .
Toinen tärkeä paikka oli miehitetty Manuel Moza , mutta varsinkin Aurelio González Ovies , joka ei tartu mitään näistä runollinen suuntaukset kohtaavat Espanjassa lopulla XX : nnen vuosisadan toi hänet pysymään virallisesti kentällä neutraali ja siten syventää täydellisessä vapaudessa runollisen työnsä luomalla oman ja hyvin tyypillisen äänensä, jonka hän heijastaa antologiassa Esta luz tan breve (Poesía, 1988-2008) .
On sukupolvi, joka tutkittiin muun muassa, että kriitikko Luis Antonio de Villena , hänen kokoomateos La inteligencia y el Hacha. Panoraama vuoden 2000 Generación poéticasta (ranskaksi: "Älykkyys ja kirves. Panoraama 2000-luvun runoperheestä "). Kirjoittajan mukaan tämä sukupolvi häiritsi radikaalisti kokemuksen runouden määräyksiä. Tähän uuteen sukupolveen sisältyivät runoilijat, jotka muut kriitikot liittivät kokemusrunoihin , kuten Juan Antonio González Iglesias (es) , Álvaro García, Luis Muñoz, Lorenzo Oliván tai Lorenzo Plana; tai runoilijat, jotka edustivat jo täydellisesti kaukaisempaa näkemystä joko ironian kautta, kuten Jorge Gimeno, tai sosiaalisen sitoutumisen kautta, kuten Isabel Pérez Montalbán.
Muut kriitikot katsoivat, että tämä runous lähti periaatteesta, että se ei ollut enää kokemuksen runoutta, liikkuen eri rintamilla pystymättä millään tavalla puhumaan hallitsevasta koulusta. Jopa jokaisessa ryhmässä erot olivat valtavat, ja monissa tapauksissa runoilija voisi liittyä useampaan kuin yhteen. Ihmisten teemojen käsittely muuttui siis useissa runoilijoissa, jotka saivat vakavan sävyn, mutta lievästi ironisesti ( Ana Isabel Conejo (t) , Adolfo Cueto (t) , Vanesa Pérez-Sauquillo (t) , Luis) Bagué Quílez (es) , Carlos Contreras Elvira (t) , Julia Piera (t) , Ariadna G.García (t) , Miriam Reyes (t) , Ben Clark (t) , Mario Cuenca Sandoval (t) tai Martín López-Vega ), vuorotellen ekspressionistisen, eksistentiaalisen ja refleksiivisen sävyn kanssa, missä Miguel Ángel Contreras (es) , Julio Mas Alcaraz , Julio César Jiménez (es) ja José Daniel García (t) . Muut runoilijat noudattavat jossain muodossa perinteen ja avantgarden välistä dialektista perintöä, kuten Carlos Pardo (t) , Juan Carlos Abril (t) , Abraham Gragera (t) , Juan Antonio Bernier (t)) , Rafael Espejo ( es) , Josep M. Rodríguez (ES) , Juan Manuel Romero (ES) , Andrés Navarro (ES) tai Antonio Portela (es) .
Nämä ja muut runoilijoita puolivälissä syntyneillä -1970s olisi esitettävä luonteeseen koostumuksen että radikaalisti ylitti runoutta kokemus, samoin Julieta Valero , Marcos Canteli (ES) , Mariano Peyrou , Ana Gorría. (Es) , José Luis Rey (es ) , Antonio Lucas (t) tai Alberto Santamaría (t) tai nuoremmat, kuten Rafael Saravia (t) , Elena Medel , Fruela Fernández (t) , José Ignacio Montoto (t) , Juan Andrés García Román (t) , Alejandra Vanessa (t) , Antonio Mochón , David Leo García ja Luna Miguel (t) . Suurin osa niistä julkaistaan Barcelonan DVD- kustantamossa (puuttuu vuodesta 2012). Tämän viimeisen ytimen pääpiirteet olisivat kansallisten viittausten ja " uusavantgarde" -kirjoituksen ylittäminen , alkaen selkeästi postmodernistisesta ja novísima-visiosta , lähellä kirjolaiskollaasia luopumatta turhista peleistä ja puhtaasti kirjalliset ja kulttuuriset argumentit, jotka erottuvat lukijan huolista ja tarpeista.
On kuitenkin otettava huomioon, että päinvastaisessa linjassa on myös muita nuoria runoilijoita, jotka jatkavat kokemusrunojen linjalla , kuten Raquel Lanseros (es) , Daniel Rodríguez Moya (t) ja Fernando Valverde (t) . Siitä huolimatta on olemassa muita tyyliryhmiä ja virtauksia, jotka riippuvat usein yhdestä kirjasta tai tekijästä. Jotkut runoilijat kirjoittavat tässä mielessä tunnustuksellista runoutta runollisen itsensä perusteella. Voisimme ottaa esimerkkinä Alfonso Berrocalin tai Pablo Méndezin . Toinen ryhmä on nimeltään lanzarotistas , jota johtaa Sánchez Robayna (es) , ryhmä, jossa Rafael-José Díaz (es) erottuu . Sitten tulee runoilija Francisco Acuyo (s) , luokittelematon luoja, jolla on hyvin henkilökohtainen runollinen universumi. Myös joukko runoilijoita laajentaa Rilkian perintöä ja Claudio Rodríguez Vicente Valero: Javier Canaves (ES) , Javier Cano (ES) , José Antonio Gómez Coronado (ES) tai Javier Vela (es) . Barcelonasta, joka kirjoittaa kastilian kielellä, syntyy Delaonion- kollektiivi , jonka muodostavat Álex Chico , Jordi Corominas i Julián , Iván Humanes , Lara López (es) ja Juan Salido-Vico , viisi ääntä, jotka löytävät yhteisen pisteen heterogeenisuudestaan.
Viime kädessä postmodernisuus ja eklektisuus hyvin heterogeenisessä ryhmässä.