Rappio (kutsutaan myös liikkeen dekadentti tai décadisme ) on kiistanalainen kirjallisuuden ja taidesuuntaukselle että kehitetty Euroopassa ja Yhdysvalloissa lähinnä viimeisten kahdenkymmenen vuoden XIX : nnen vuosisadan. Puhumme myös kirjallisuudesta tai fin-de-siècle- estetiikasta .
Se on enemmän mielentila, asenne, ryhti tai esteettisiä joka asentaa kirjallisissa piireissä ja joukossa joitakin muovin lopulla XIX : nnen vuosisadan todellisen taidesuuntaukselle tai kouluun. Mutta jonkinlaisen lyriikan ja dekadenttisuuden välillä on yhteys , joka on yksi modernisuuden ilmeisistä oireista .
Positivismi on ollut sen päivä: toinen teollinen vallankumous on täällä, ja imperialismin ja kolonialismin tarvitaan noin 1880-1890.
Ajatus " dekadenssista " ilmestyi Ranskassa jo toisessa imperiumissa , jossa puhuttiin "taantumisesta". Nöyryytys 1871 tappion ja kommuunin esittelee monia kirjailijoita ja taiteilijoita kuten loppuun maailman.
Kuitenkin se oli julkaisemalla Essays on Contemporary Psychology by Paul Bourget vuonna 1883 , että dekadentti liike alkoi muotoutua. Hänessä asuvan herkkyyden tunteen edessä taiteilijoiden sukupolvi voidaan tunnistaa analysoimalla nykyajan mestareiden neuroosia .
Merkitty 1884 julkaisemalla Dusk Jumalien vuoteen Élémir Bourgesin ja À REBOURS jonka Joris-Karl Huysmans , liike on määritelty sen ”epätoivo hiven huumoria ja mielellään provokatiivinen”.
Vuonna 1885 Henri Beauclairin ja Gabriel Vicairen pastiche , Les Déliquescences, Adoré Floupetten dekadenttiset runot pilkkasivat dekadentteja, joiden tikit , sairaalloinen pessimismi, vaikuttivat suuttumukseen, erilaisiin väärinkäytöksiin, mutta myös rohkeasti hän korosti. Tyylillä , proosassa ja runoudessa. Termi ”fin-de-siècle” on avatar ”dekadentti”, termi käynnisti tämän pastissi, sitten tarttunut Anatole Baju vuonna 1886 vuonna Le dekadentti taiteellinen et littéraire .
Vuonna 1888 , Paul Adam ja Félix Fénéon julkaistu, salanimellä Jacques Plowert, eli sanasto palvelemaan älykkyys dekadentti ja symbolistista tekijöille.
Tämän uuden tunnettuuden edessä ranskalaiset dekadentit loivat useita aikakauslehtiä ( La Plume , Le Décadent , La Vogue jne.), Jotka vastasivat yhtä monta kappelia.
Dekadenttisuudella ei ole koskaan ollut todellista johtajaa. Tämä liike rajoittuu symboliikkaa ja löytää sen motivaation hylkäämistä naturalismin ja Zola ja Goncourt veljekset (paradoksaalisesti ”taiteellinen kirjallisesti” jälkimmäisen ei jätä ns dekadentti kirjoittajat välinpitämätön). Charles Baudelaire tunnetaan usein eräänlaisena tämän liikkeen edeltäjänä. Useimmat edustaja uusi on À REBOURS mukaan Joris-Karl Huysmans in 1884 . Vuonna 1888 ilmestyi sanasto, joka palvelee Jacques Plowertin ( Paul Adam ja Félix Fénéon salanimi) dekadenttisten ja symbolististen kirjoittajien ymmärrystä . Voidaan pitää tyypillisenä tälle liikkeelle Catulle Mendèsin romaaneja , jotka menevät niin pitkälle, että näyttelevät hänen teoksissaan insestiä ja homoseksuaalisia rakkauden juonteita samanaikaisesti.
Dekadentti uusi on ominaista erityisesti kriisi uusia, täynnä vääristymiä ja anakronismeja, ja kriisi merkki: in Monsieur Bougrelon mukaan Jean Lorrain , esimerkiksi, ei sankari ovat olemassa? Eikö hän ole vain aave? Dekadenttinen romaani on romaaniksi "paloiteltu" (Félicien Champsaur, L'Amant des danseuses - 1888), joka on täysin tyytymätön naturalismiin. Tämä katkeamattomuus, tämä fragmentin taide löytyy nykyaikaisesta esteettisestä läheisyydestä, Jules Renard , jonka Journal myös todistaa pakkomielteisistä tyylistä.
Huomaa lopuksi, että tyyliin liittyvä tutkimus ja hienostuneisuus luonnehtivat dekadentteja ja heidän vastustajiaan, kuten romanttinen loppu Arsene Houssaye , luonnontieteilijä Léon Hennique tai Henry Céard , esseisti ja kriitikko katolinen Ernest Hello , erittäin akateeminen Jules Claretie tai jopa kansallismielisiä kirjailijoita moraalinen ja henkinen toipuminen, kuten Maurice Barrès , Léon Daudet ja Paul Déroulède .
Tämän tyyppinen hahmo on ollut olemassa antiikin ajoista lähtien androgiinin myytin kanssa. As vuosisatojen, tämä luku kiehtoo edelleen kunnes XIX th vuosisadan joissa on ollut uusimista luonnetta. Ensimmäisen kerran täydellisyys, kuten Gérierin Séraphita de Balzac tai Mademoiselle de Maupin , vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla, dekadentit näkivät androgiinissa tavan kuvata toista seksuaalisuutta, joka on kaukana ajan normeista. Siten tämä luku on läsnä kaikkialla liikkeen teoksissa.
Androgyne, miesominaisuuksiltaan mies, on merkki, jonka ensimmäinen ominaisuus on heikkous. Nuori henkilö on usein alistuvassa tilanteessa. Androgyne kutsuu hahmoa dominoinnista, olipa se sitten femme fatale tai auktoriteetti. Joskus näemme seksuaalisen kääntymisen. Vuonna Rachilde n Monsieur Venus , Jacques Silvert löytää itsensä valvonnassa Raoule joka pahoinpitelee häntä, pakottaa hänet naamioitua ja sitoutumaan sadomasochistic seksuaalisen peleissä. Lesbia Brandonissa Herbert on ensin ohjaajansa Denhamin, sitten päähenkilön, Lesbian, vallassa. Tämä hahmo kiehtoo ja on muiden hahmojen päähaluobjekti.
Androgiini on myös homoseksuaalisten suhteiden kohde, usein tukahdutettu. Monsieur Venuksessa Jacques viettelee Monsieur de Raittolbea, naamioituu. Saatuaan selville, että kyseessä on itse asiassa mies eikä nainen, M. de Raittolbe tappaa kielletyn halunsa kohteen kaksintaistelussa ja kieltää kaiken vetovoiman Jacquesille. Hän myöntää vetovoimansa vasta tapettuaan hänet. Siten tämä luku tekee mahdolliseksi ylittää seksuaaliset tabut, homoseksuaaliset mutta myös insestit. Hebertin ja Denhamin välinen suhde Lesbia Brandonissa ei todellakaan ole vain dominointisuhde, vaan myös insesti-suhde, kuten havaitsemme juonen kehityksen seurauksena. Herbert on melkein sisarensa peili, jolla on lopulta suhde Denhamiin, jatkaen romaanin insestiä.
Termi, jonka Joséphin Péladan on keksinyt , koostuu samoista antiikin kreikkalaisista sanoista, jotka osoittavat miestä ja naista kuin "androgiinissa", Άνδρος [andros] ja γυναίκα [gynaika], mutta päinvastaiseksi. Termi tarkoittaa siten naista, jolla on maskuliinisia ominaisuuksia, kun taas androgiini on mies, jolla on naisellisia ominaisuuksia. Dekadentin kirjallisuuden tunnetuimmat gynanderit ovat Marcelle Désambres, Rachilden romaanin Madame Adonis sankaritar ja Algernon Swinburne -nimisen romaanin Lesbia Brandon . Marcelle Désambres naamioi koko romaanin itsensä mieheksi Marcel Désambres -nimellä. Miehen ulkonäön alla hän on toivottava, kun taas naispuolisen ulkonäön alla hän näyttää groteskilta. Naisellisuus kaunistaa miehiä, kun taas maskuliinisuus tekee naisista ruma. Androgiini on houkuttelevampi kuin gynander. Vastenmielisyys naisellisuudesta syntyy, kun näemme, että nainen voi olla päähenkilö vain, jos hän esittää maskuliinisia ominaisuuksia, olivatpa ne fyysisiä kuten Marcellen tai moraalisia kuin Lesbian kanssa.
Lesbia on todellakin gynander, joka edustaa lesbo hahmoa. Seksuaalisen trauman jälkeen hän tunnistaa itsensä melkein maskuliinisella tavalla. Häntä kiinnostaa myös kaksi hahmoa: Margaret ja Herbert, veli ja sisko. Häntä houkuttelee häneen vain hänen silmiinpistävä samankaltaisuus sisarensa kanssa. Kuten Raoule Monsieur Venuksessa , hän käyttäytyy kuin väärinkäyttäjä femme fatale toiveidensa kohteena.