Tyylikäs alkuperä | rock , elektroninen musiikki , kokeellinen musiikki |
---|---|
Kulttuurinen alkuperä | 1960- luvun puoliväli ; Iso-Britannia |
Tyypilliset instrumentit | sähkökitara , basso , rummut , koskettimet , elektroniset instrumentit , syntetisaattori |
Alalajit
Tanssi vaihtoehto , roikkuva , kylmä aalto , crunkcore , tanssi-punk , tanssi-rock , Darkwave , Digital Hardcore , eteeristä aalto , electrogrind , electronicore , Indietronica , metallia gootti , industrial metal , krautrockista , neo-psykedeliaa , Neue Deutsche Härte , Neue Deutsche Todeskunst , Neue Deutsche Welle , uusi aalto , Nintendocore , noise rock , nu side , nu metal , post-punk , rock rap , goottilainen rock , industrial rock , rock uusprogressiivinen , shoegazing , avaruusrock
Johdetut tyylilajit
Tunnelma , unelmapoppi , rumpu ja basso , EDM , house , industriaalimusiikki , new age , post-rock , trip hop
Liittyvät tyylilajit
nig beat , chillwave , sähköisku , vaihtoehtoinen hip-hop , hi-NRG , uusi rave , speedcore , synthpop
Elektroninen rock (kutsutaan myös electrorock , synthrock , electrorock , tekno-rock tai digitaalinen Rock ) on genre on rockmusiikin tuottaman elektronisia laitteita . Se riippuu pääasiassa tekniikan kehityksestä, erityisesti syntetisaattorista , digitaalisesta MIDI-muodosta ja tietotekniikasta.
Lopussa 1960 , rock-muusikot alkoivat käyttää elektronisia laitteita, kuten theremin ja mellotron , tarkentaa ja määritellä niiden ääntä; Vuosikymmenen lopulla Moog-syntetisaattorilla oli tärkeä rooli 1970- luvun alussa rockia hallitsevien progressiivisten rock- ryhmien kehittämisessä . Punk rockin saapumisen jälkeen syntyy syntirockin perusmuoto, jossa normaalit instrumentit korvataan elektronisilla instrumenteilla. Vuonna 1980 , uuden aallon tai synthpop hallitsi elektroninen rock. Vuonna 1990 , big beat ja rokkiin olivat tärkeimpiä genreihin ja vaihteessa vuosituhannen johti kehitykseen erillisten lajityyppejä Electroclash , dance-punk ja uusi rave .
Konkreettisessa musiikissa , varhaisessa tietokonemusiikissa ja ensimmäisissä äänen näytteenotto- ja manipulointitekniikoissa tehdyt kokeet mahdollistavat uusien äänien luomisen ja käsittelyn edistyneillä tekniikoilla. Maailman ensimmäinen musiikkia soittava tietokone oli CSIRAC vuosina 1950 ja 1951, jonka valmistivat Trevor Pearcey ja Maston Beard ja ohjelmoinut matemaatikko Geoff Hill. Varhaisiin elektronisiin instrumentteihin sisältyi theremin , joka käytti kahta antennia, jotka tuottivat ääniä, joita oli vaikea käsitellä kosketettaessa. Avantgarde- ja klassiset muusikot käyttivät sitä 1900-luvun alussa ja monissa tieteiselokuvissa 1940- ja 1950-luvuilla
Elektroninen syntetisaattorit käytetään vain studiossa tuli saataville puolivälissä -1960s samaan aikaan, kun rock-musiikki alkoi tulla eri genre. Mellotron , sähkömekaaninen moniäänisiä näppäimistö, tuottaa erilaisia ääniä, tuli suosittu 1960-luvun puolivälissä. Suosio Mellotron oli ohittanut kuin Moog syntetisaattorin , luonut Robert Moog vuonna 1964, joka on tuottanut täysin elektronisia ääniä, mukaan lukien sävelkorkeus ja taajuus, voitaisiin manipuloida. Ensimmäinen kaupallinen Moog oli suuri ja vaikeasti käsiteltävä, mutta vuonna 1970 Moog vastasi rock- ja popmusiikin vaatimuksiin kannettavan Mini-moogin kaupallistamisella, joka osoittautui hittiä live-esityksissä. Ensimmäiset syntetisaattorit olivat monofonisia (joka pystyi soittamaan vain yhtä nuottia kerrallaan), mutta moniäänisiä versioita alettiin tuottaa 1970-luvun puolivälissä, yksi ensimmäisistä oli Profeetta-5.
MIDI (Musical Instrument Digital Interface) luodaan 1982 standardina sähköiset soittimet protokollaa ( syntetisaattorit , rumpukone ), jotta tietokoneiden ja muiden elektronisten laitteiden (MIDI Controller, äänikortit , näytteenottajat ) kommunikoida ja synkronoida niitä keskenään .
Yksi ensimmäisistä säveltäjistä, joka käytti elektronisia instrumentteja populaarimusiikissa, oli Joe Meek albumilla I Hear a New World (nauhoitettu vuonna 1959, mutta julkaistiin kokonaan vasta vuonna 1991) ja kappaleella Telstar (1962), jonka The Tornados alunperin äänitti . 1960 näki käytön studiossa ja uusi teknologia on uusien äänet ylitti normi. Pedaalit ja monet tehosteet kehittävät ja kyllästävät tai muuttavat sähkökitaran äänenlaatua. Mellotron käytti multi-instrumentalisti Graham Bond vuonna 1965, ja sittemmin hyväksyttiin Mike Pinder on Moody Blues 1966 kappaleita kuten Nights In White Satin , ja jonka Beatles varten Strawberry Fields Ikuisesti (1967). Ian McDonald ja King Crimson , Rick Wakeman on Kyllä ja Tony Banks ja Genesis tullut merkittävä luvut tämän aikakauden käyttää Mellotron
1960-luvun lopulla Moog-syntetisaattori suosittiin. Micky Dolenz of the Monkees ostaa yhden ensimmäisistä Moog-syntetisaattoreista, ja hänen bändinsä on ensimmäinen, joka soittaa sen albumillaan Pisces, Aquarius, Capricorn and Jones Ltd. vuonna 1967, joka saavutti ensimmäisen sijan Yhdysvaltain rankingissa. Muutamaa kuukautta myöhemmin, kaima otsikko Ovet albumin , Strange Days (1967), myös esillä kappaleita Moog soitti Paul Beaver. Walter (myöhemmin Wendy) Carlosin Switched-On Bach (1968) , äänitetty monien Moogia soittavien muusikoiden kanssa, on kaikkien aikojen paras klassinen kappale. Moogin ääni saavutti merkittäviä markkinoita myös Simon ja Garfunkelin albumin , Bookendsin vuonna 1968 ja Abbey Roadin (1969) The Beatlesin kautta.
Proge muusikot kuten Richard Wright of Pink Floyd , ja Rick Wakeman ja Kyllä hyödyntää kannettavien syntetisaattoreita. Toiset käyttää sitä ovat Keith Emerson of Emerson, Lake & Palmer , Pete Townshend , Electric Light Orchestra , Genesis , Return To Forever , ja säätiedotus . Prog rock. instrumentaalia soitetaan erityisesti Keski-Euroopassa , mikä antaa ryhmille, kuten Kraftwerk , Tangerine Dream , Can ja Faust, mahdollisuuden ylittää kielimuuri. Heidän " Kraut rock " ja Brian Enon (tuolloin Roxy Musicin kosketinsoittaja ) kappaleet vaikuttavat merkittävästi syntikkarockiin. Vuonna 1972 jazzmuusikko Stan Vapaa, salanimellä Hot Butter huipulla 10 -Britanniassa ja Yhdysvalloissa , jossa kansi on Gershon Kingsley n laulu Popcorn 1969. Hän katsotaan käynnistänyt synthpop ansiosta käyttö Moog syntetisaattorin . Samana vuonna Isao Tomita julkaisi sähköisen albumin Electric Samurai: Switched on Rock , jonka Moog auttoi soittamaan nykyaikaisia rock-kappaleita. Levyllä on psykedeelistä rockia progressiivinen ja Osamu Kitajima Benzaiten (1974), jossa Haruomi Hosono, käyttää syntetisaattori, rumpukone , ja sähkörummut . 1970-luvun puolivälissä nähtiin elektronisen taiteen muusikoiden , kuten Jean Michel Jarren , Vangelisin ja Tomitan , nousun, jotka yhdessä Brian Enon kanssa vaikuttavat merkittävästi uuden aikakauden kehitykseen .
1970-luvun rock-muusikot eivät suhtautuneet hyvin syntetisaattoriin.Jotkut bändit, kuten Queen , selittivät albumiensa käsikirjassa, etteivät ne käyttäneet syntetisaattoria. Samalla tavalla punkrock on aluksi vihamielinen syntetisaattorin "ei-autenttiselle" äänelle , mutta suurin osa liikkeestä syntyneistä uuden aallon ja post-punk-yhtyeistä alkaa omaksua sen. Amerikkalainen duo Suicide , joka pelaa post-punk scene of New York , hyödyntänyt rumpukone syntetisaattori niiden samannimisen albumiksi vuonna 1977. British ryhmien Throbbing Gristle ja Cabaret Voltaire , he suunnata kohti käyttöä erilaisia sähköisiä ja näytteenottotekniikoita, jotka jäljittelevät teollisen musiikin ääntä .
Sisään Huhtikuu 1977, Izitso by Cat Stevens parantaa pop rock ja folk rock-tyyliä , jossa käytetään syntetisaattoreita, antaa sille synthpop tyyliin ; yksittäinen Oliko Dog donitsin erityisesti on teknis-pop fuusio laulu että ensin käytetään musikaali sekvensseri . Vuosi 1977 oli myös vuosi, jolloin Ultravoxin jäsen Warren Cann osti Roland TR-77 -rumpukoneen, jota hän käytti heidän single Hiroshima mon amourissa . Japanilainen kollektiivi Yellow Magic Orchestra käynnisti synthpopin heidän nimensä kanssa albumilla (1978) ja Solid State Survivorilla (1979), joista jälkimmäinen esitteli syntikkarock-kappaleita, kuten cover-version Beatles- kappaleesta Day Tripper (1965). Myös vuonna 1978 The Human Leaguein ensimmäinen inkarnaatio julkaisi ensimmäisen levynsä Being Boiled , ja Devo siirtyi kohti elektronisempaa ääntä.
MIDI: n määrittely ja digitaalisen äänen kehittäminen johtavat elektronisten äänien helpompaan luomiseen. Tämä johti syntopopin kasvuun , josta syntetisaattorit hallitsevat 1980-luvun alkupuolen pop- ja rock-musiikkia. Devon albumit, kuten Freedom of Choice (1980) , Visage (1980) nimikaasulevy , John Foxx Metamatic (1980). , Telekon (1980), Gary Numan , Wien (1980), Ultravox , Dare (1981), The Human League , Speak and Spell (1981), Depeche Mode , ja Upstairs at Eric (1982), Yazoo , luovat äänen, joka vaikuttaa useimpiin pop- ja rock-ryhmiin. Syntpopin ensimmäinen ääni on "steriili ja epämääräisesti uhkaava" , mutta kaupallisempi bändeille, kuten Duran Duran .