Sol LeWitt

Sol LeWitt
Syntymä 9. syyskuuta 1928
Hartford
Kuolema 8. huhtikuuta 2007(78-vuotias)
New York
Kansalaisuus amerikkalainen
Toiminta Taiteilija , kuvanveistäjä , taidemaalari , valokuvaaja , arkkitehti , kuvittaja , suunnittelija , käsitteellinen taiteilija
Koulutus Syrakusan yliopisto
Edustaa Lisson-galleria , Paula Cooper -galleria ( en ) , Pace-galleria ( en ) , Gladstone-galleria ( d ) , Konrad Fischer Galerie ( d ) , Artists Rights Society , Margo Leavin -galleria ( d )
Työpaikat Spoleto , Chester , Amsterdam , New York
Liike Konseptitaide , minimalismi

Salomon "Sol" LeWitt , syntynyt9. syyskuuta 1928jotta Hartford in Connecticut vuonna Yhdysvallat , kuollut8. huhtikuuta 2007in New York , on Amerikkalainen minimalistinen ja käsitteellinen taiteilija .

Elämäkerta

Opiskellessaan Syracuse-yliopistossa , New Yorkin osavaltion kuvataidekoulussa, ja sarjakuvapiirtäjien ja kuvittajien koulussa hän matkusti Eurooppaan, jossa tutustui maalauksen mestareihin ennen palvelemistaan ​​Yhdysvaltain armeijassa Korean sodan aikana . Myöhemmin hän työskentelee graafisena suunnittelijana arkkitehti Pein toimistossa . Työskentely Ming Peille antaa hänelle mahdollisuuden muokata taiteellisia ideoitaan, erityisesti geometrisen tarkkuuden suhteen. Lisäksi yhteistyö arkkitehtien kanssa muuttaa hänen arvostustaan ​​taiteeseen ja saa hänet ymmärtämään, että taiteilijat, erityisesti arkkitehdit, tarvitsevat toisten apua joskus. Vuonna 1950 hän muutti New Yorkiin ja työskenteli graafikkona sanomalehden nuorille tytöille, seitsemäntoista . Vuonna 1960 hänet värvättiin modernin taiteen museon (MoMA) vastaanottovirkailijaksi, jossa hän tapasi useita taiteilijoita, kuten Robert Ryman , Dan Flavin ja Robert Mangold , sekä taidekriitikko Lucy R. Lippard . Siitä lähtien hän inspiroi ja linkittyi amerikkalaiseen minimaaliseen taiteeseen ja irtautui siitä kehittääkseen käsitteellisemmän taiteellisen käytännön. Ensimmäisen retrospektiivin hänellä on vuosina 1978–1979 New Yorkin modernin taiteen museossa .

Toimii

Vaikka piirustuksella on erittäin tärkeä paikka hänen työssään, kuten näillä seinän piirustuksilla , häntä pidetään yleensä kuvanveistäjänä. Sol LeWitt on kuuluisa rakenteistaan (termi, jota hän käyttää veistostensa kuvaamiseen), jotka perustuvat verkkoon perustettuun geometriseen peruselementtiin, kuten kuutioon tai neliöön.

Veistoksia

Vuodesta 1963 vuoteen 1965 hän valmisti yksivärisiä esineitä, jotka oli sävytetty yksivärisellä lakalla, jonka hän asetti maahan, ilman alustaa, ja korosti täyden / tyhjän suhteen suoraan asennuspaikkaan. Vuonna 1965 hänen luomuksensa kehittyvät valmistusprosessissa käyttämällä puhtaan valkoiseksi maalattua alumiinia tai terästä. Sol LeWitt perustaa luomisprosessinsa kautta sarjavolyymiverkon, johon hän määrittää yhdistelmien potentiaalin. Sen yhdistelmät, kuten: "Progression, permutaatio tai inversio", jonka G.Mollet-Vieville on tunnistanut, antavat taiteilijalle mahdollisuuden soveltaa rationaalisen logiikan käsitettä. "Rakenne" voi olla olemassa itsenäisesti, koska se voidaan syöttää yhdessä muiden asennettujen "rakenteiden" kanssa.

Tämän lähestymistavan havainnollistamiseksi muutama pääteos:

Sol LeWitt määrittelee rakenteillaan uudelleen suhde veistoksiin, luo uuden suhteen visuaaliseen alueeseen uuden muodon teoksen spatiaalisen ja henkisen käsityksen kautta. Hän itse selitti manifestissaan "Kappaleet käsitteellisestä taiteesta" (1967): "Kun taiteilija turvautuu useaan modulaariseen menetelmään, hän valitsee yleensä yksinkertaisen ja käytettävissä olevan muodon. Itse muodolla ei ole juurikaan merkitystä: siitä tulee koko teoksen kielioppi. Itse asiassa on parasta, jos perusyksikkö on täysin mielenkiintoinen, jotta siitä tulee helpommin luonnollinen osa koko työtä. Monimutkaisten perusmuotojen valinta voi vahingoittaa vain kokonaisuuden yhtenäisyyttä. Yksinkertaisen lomakkeen toistamiseen turvautuminen tarkoittaa interventioalueen pienentämistä ja lomakkeen järjestelyn korostamista. Järjestelystä tulee loppu ja muodosta keino. "

Seinäpiirustukset

Vuonna 1968 LeWitt loi ensiseinä piirustus kello Paula Cooper Galleria. Sol LeWitt sanoo: "Halusin luoda taideteoksen, joka oli mahdollisimman kaksiulotteinen: näyttää luonnollisemmalta työskennellä seinällä sen sijaan, että ottaisimme potkurin, tekisimme sen ja ripustaisimme sen sitten seinälle. "

Sen käsitteellinen lähestymistapa on tärkeämpi kuin luotu teos, joten se perustaa aitoustodistusten järjestelmän, johon on liitetty kaavio, jonka avulla avustajat, taiteilijatoverit, keräilijät tai museon työntekijät voivat suorittaa seinätyöt itse. Hän selittää itsensä sanomalla: "Kun taiteen idea on määritelty taiteilijan mielessä ja lopullinen muoto on päätetty, asioiden on mentävä omaan suuntaan. Saattaa olla seurauksia, joita taiteilija ei voi kuvitella. Nämä ovat ajatuksia, joita on pidettävä taideteoksina, jotka voivat johtaa muihin ... ” ( julkaisussa ” Sentences on Conceptual Art, Art-language , vol.1 n ° 1,Toukokuu 1969). Siten työn idea on etusijalla tulokseen nähden. Wall piirustukset tekemät esiintyjät säilyttää itsenäisyys kautta uskollisuus suorittamisen liittyviä töitä ohjeiden käyttöön taiteilija. ” Seinäpiirustus on pysyvä asennus, vaikka se olisi tuhoutunut. Kun jotain tehdään (hengessä), sitä ei voi kumota ”, kirjoittaa taiteilija lauseissa. Hän teki töitä myös intialaisella musteella.

Jotkut teokset:

Vuoden 2000 Lyonin biennaalissa hän loi yhteisen teoksen eteläafrikkalaisen taiteilijan Esther Mahlangun kanssa, joka oli 10 metriä pitkä ja 4 metriä korkea.

Kirjoituksia

Taiteilija määrittelee käytäntöjensä periaatteet lukuisissa kirjoituksissa, mukaan lukien ranskaksi:

Näyttelyt

Yksittäiset näyttelyt

Yhteisnäyttelyt

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Ghislain Mollet-Viéville , Minimaalinen ja käsitteellinen taide , Geneve, Skira,1995, 127  Sivumäärä ( ISBN  2-605-00283-7 ) , s.  52
  2. in "Edellä käsitetaiteesta", Artforum vol.5 n o  10 kesäkuu 1967; Solange Schnall-käännös.
  3. François Maillart, "Sol LeWitt - seinäpiirustus nro 711" , osoitteessa film-documentaire.fr ,1993(tutustuttavissa 1 kpl marraskuu 2020 )
  4. Annick Colonna-Césari, "  Taide: globaali kylä  ", L'Express ,29. kesäkuuta 2000( lue verkossa )
  5. Vuonna Käsitetaide Daniel Marzona, toim. Taschen.
  6. "  2015 - Artists  " , Villa Datris -säätiössä (käytetty 30. tammikuuta 2020 )

Katso myös

Bibliografia

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit