Sinfonia n o 1 f-molli Opus 10 | |
Ystävällinen | Sinfonia |
---|---|
Huom. liikkeet | 4 |
Musiikki | Dmitry Shostakovich |
Arvioitu kesto | noin 30 minuuttia |
Sävellyksen päivämäärät | 1925 |
Omistettu | Mikhail Kvadri |
Luominen |
12. toukokuuta 1926 Leningrad |
Tulkit | Leningradin filharmoninen orkesteri , Nicolai Malko ( toim. ) |
Sinfonia f-molli , Opus 10, on ensimmäinen Dmitri Šostakovitšin viisitoista sinfoniaa ja kirjoitettiin välillä 1924 ja 1925 sekä kantaesityksensä seuraavana vuonna, jolloin säveltäjä oli vain 19-vuotias.
Shostakovich kirjoitti tämän sinfonian valmistuttuaan Leningradin konservatoriosta välilläLokakuu 1924 ja loppu Kesäkuu 1925, 19-vuotiaana. Pian ennen luomista Alexandre Glazounov neuvoo häntä koskettamaan joitain epäterveellisiä kohtia mieleisekseen; Shostakovich hyväksyy alkuperäisen version, mutta palauttaa sen juuri ennen konserttia.
Sinfonia on omistettu Shostakovichin läheiselle ystävälle Mikhail Kvadrille. Tämä, joka pidätettiin vuonna 1929 "vastarevoluutioisesta toiminnasta" , vihkiytyminen katoaa samana vuonna.
Teos oli suuri menestys sen ensi-iltana 12. toukokuuta 1926, Jonka Leningradin filharmonikkojen johtajana Nikolai Malko joka julistaa "kääntää uuden sivun historiassa musiikin" . Sinfoniaa pidetään edelleen yhtenä Shostakovichin hienoimmista teoksista nykyään. Ensi-ilta Länsi-Euroopassa tapahtui Berliinissä6. helmikuuta 1928by Bruno Walter ja Yhdysvaltain luomiseen2. marraskuutasaman vuoden aikana Leopold Stokowskin johdolla .
Pisteet on kirjoitettu:
Instrumentointi Sinfonia n o 1 f-molli |
Jouset |
---|
ensimmäiset viulut , toiset viulut , alttoviulut , sellot , kontrabassot |
Puu |
2 huilua , 1 pikolo 2 oboi 2 klarinettia B: ssä , 2 fagottia |
Messinki |
4 sarvet F , 2 trumpetit B , 1 altto trumpetti F 3 pasuunoita ; 1 snorkkeli |
Näppäimistö |
1 piano |
Lyömäsoittimet |
4 timpania , kolmio , virveli , bassorumpu , symbaalit , tom-tom , kellot |
Ensimmäinen sinfonia on elävä ja hengellinen pala. Se muistuttaa joitain Igor Stravinskyn (kuten Petrouchka ) tai Serge Prokofjevin teoksia . Jotkut hänen motiiveistaan ovat peräisin jopa lapsuuden sävellyksistä. Läpinäkyvä orkesterointi, kuten kamariorkesteri, on ristiriidassa hienostuneempien orkestraatioiden, kuten Gustav Mahler tai joidenkin seuraavien sinfonioiden kanssa. Sinfonia on hyvin yhtenäinen, liikkeiden välillä on useita melodisia muistutuksia.
Jos kokonaissuunnitelma neljässä liikkeitä voi tuntua akateemista, modernismia Šostakovitšin pistettä raaka ja provosoiva harmoninen etenemiseen sekä periaatteet orkestrointi (tuulimittari sooloja, pelottava lyömäsoittimet).
Koko sinfonia näyttää muodostuvan yhdestä lähteestä ensimmäisen osan johdannossa, josta tulee eräänlainen supistunut epigrafi: voimakkaaseen mykistettyyn trumpettilauseeseen reagoivat fagotin rytmisemmät ja häiriintyneemmät interventiot. Sävy on asetettu: tämä liike vuorottelee melodisia viivoja ja rytmisiä etenemisiä. Klarinetti avaa allegro non troppon , jota tukee metronomi-jousien sänky, kuten marssi . Tämä teema kulkee saarnastuolista toiseen pasunaan ja torveen, ja se sammuu jousien pizzicatilla . Valssin muotoisen huilusoolon jälkeen kehitys alkaa, kun kaksi pääteemaa soitetaan toisiaan vastaan; puupuhaltimet tulevat vähitellen kohtaukseen ja johtavat orkesterin voimakkaaseen tuttiin. Eri temaattiset elementit otetaan sitten nopeasti käyttöön johdannon teeman loppuun saamiseksi klarinetilla. (vrt. www.coge.org)
Tämä moto perpetuo -liike on scherzo, joka jatkaa ironista liikettä lisäämällä sitä huomattavasti; orkesteriin lyömäsoittimena kuuluva piano nousee siitä toisinaan esiin. Rytminen ja pystysuuntainen trio keskeytyy soinnukkaasti jonka sivuteema jossa voimme kuulla sovittelun ja rauha on suosittu kehtolaulu . Uudelleen nousussa Shostakovich yhdistää melko vastakkaiset teemat kontrapunttisella tavalla. Kolme voimakasta sointua, joita piano painaa, ilmoittavat koodan .
Hidas liike paljastaa Shostakovichin melodisen laskimon rikkauden samalla kun hänen persoonallisuutensa jo merkitsevät kivun ja tragedian syvyydet. Kontrastit saavuttavat äärimmäisyydet. Samanlainen kuin lyhytikäinen hengähdystauko kahden ensimmäisen osan energisistä "katkeroista", kolmaskin osa olisi voinut hyvinkin kääntyä lyriikkaan. Mutta pääteeman lämmin ja vilpitön kanteli (oboalla, sitten soolosellolla) kohtaa täällä toissijaisen teeman kadaverisen kylmyyden, joka on kirjoitettu hautajaismarssina.
Suuressa finaalissa groteski, paheneva lyyrisyys, väkivalta vuorottelevat. Silmiinpistävä ilman huoltajaa kettledrums keskeyttää kurssin finaalin ja uudelleen vuonna peruutuksen kuuden nuotin motiivi esillä Lento . Tällä samalla motiivilla on viime kädessä sinfonian viimeinen sana, säälimätön. Täällä Shostakovich ilmaisee parhaiten mittakaavansa, orkestrointitieteensä ja ääniuniversuminsa tiheyden. Kahden ensimmäisen osan nuorekkaan tuoreuden lisäksi tämä osoittaa huomattavaa kypsyyttä.