Xavier Oriach

Xavier Oriach Kuva Infoboxissa. Xavier Oriach vuonna 2009.
Syntymä 20. marraskuuta 1927
Sabadell
Kansalaisuudet Ranska
espanja
Toiminta Taidemaalari
Xavier Oriachin allekirjoitus allekirjoitus

Xavier Oriach on katalonialaista alkuperää oleva ranskalainen taidemaalari Pariisin uudesta koulusta , syntynyt20. marraskuuta 1927in Sabadell ( Katalonia ). Puolivälissä maalauksen ja kaiverruksen välillä hänen työnsä herättää todellisuuden materiaalisen tekstuurin.

Elämäkerta

Xavier Oriach syntynyt Sabadell , joiden suhteen todetaan, XV : nnen  vuosisadan hänen esi n'Oriac "alkaen Massif Central . Luoda ompelimo siellä, hänen vanhempansa muuttivat jotta Barcelonaan vuonna 1930 , mukana hänen isosetäni The modernistinen valokuvaaja Albert Rifan liittyvät Katalonian henkisen miljöö. Kun he lähtivät vuonna 1934 avaamaan tehtaan Valenciassa , hänen kanssaan Xavier Oriach palasi Sabadelliin viettämällä suurimman osan lapsuudestaan ​​uudessa studiossaan tarkkailemalla hänen työnsä ja käynnissä olevan rakentamisen vaiheita. kaikki esteettinen visio. Studiossa käyvien taiteilijapiirien rohkaisemana Oriach alkoi piirtää ja maalata 1930-luvun lopulla .

Vuonna 1943 Xavier Oriach jätti Sabadellin vanhempiensa luokse työskentelemään jonkin aikaa isänsä liiketoiminnassa, mikä kannusti häntä ottamaan piirustustunteja . Seuraavana vuonna hän tuli taidekoulun Valenciassa, osallistui 1947 säätiön, toimintaa ja välillä 1948 ja 1950 , kahdeksassa näyttelyissä, Valencia, Tukholmassa, Santander ja Sabadell edellisen ryhmän. - Guard "Z" joista hän on nuorin. Se erottuu sisustuksensa ja maisemiensa fovismista . Ranskan kaupungin instituutin hänelle spontaanisti myöntämä apuraha antaa hänelle mahdollisuuden paeta frankoismista ensimmäisen Katalonian näyttelyn jälkeen .

Tammikuussa 1951 ystävänsä kitaristi Narciso Yepesin tervetulleeksi Xavier Oriach muutti Pariisiin. Maalaamisen jatkamiseksi hän harjoittaa monipuolisimpia kauppoja. Barcelonassa hän tapasi Antoni Clavén jo nuorena, Valenciassa Manolo Gil , Mompó , Sempere , Pariisissa ja Katalonian Tàpies mutta myös Chillida , Lobo , Parra , Pelayo , Palazuelo . Tuskin muutama kuukausi saapumisensa jälkeen Bernard Dorival kiinnosti hänen töitään ja pyysi häntä ripustamaan hänen kanssaan retrospektiivi Braquen työstä, jonka hän järjesti Kansallisessa modernin taiteen museossa . Vuonna 1953 Breteau-galleria esitteli maalauksensa ja Oriach integroitui nopeasti Pariisin uuteen kouluun osallistumalla lukuisiin ryhmänäyttelyihin, Salon des Réalités Nouvelles -salongiin sekä Salon de Mai -näyttelyyn .

Francon hallinto yritti 1950-luvulla saada paluun maalareita, joiden hän tiesi vastustavan ideologiansa, mutta jotka hän halusi toipua varmistamalla heille tunnustuksen, joka todennäköisesti parantaa hänen imagoaan. Pyynnöistä huolimatta Xavier Oriach ei palannut Barcelonaan eikä asettunut Madridiin. Jos hän lähti Pariisista vuonna 1979 , sen oli tarkoitus asettua Jouy-sur-Eureen, jossa hän asui säännöllisesti saapumisensa jälkeen Ranskaan. Hän teki studiostaan ​​paikka tapaamisille ja keskusteluille, loi Nykytaiteen keskuksen, jossa hän esitteli erityisesti ystävänsä Pierre Tal Coatin , Raoul Ubacin ja Tàpiesin taiteilijoiden joukossa, joiden lähestymistavat osoittavat jonkin verran lähentymistä hänen omiinsa, perustaa ja animoi biennaalin. veistos .

Vuodesta 1991 lähtien Xavier Oriach jakoi elämänsä Normandian , jossa järjestettiin useita hänen teoksiaan, ja Katalonian välillä, jossa hän näytti säännöllisesti.

Työ

Saapuessaan Pariisiin vilkkaan kiistan keskellä, joka merkitsee realismin hylkäämistä, Oriach lähtee nopeasti figuroimattomuuden polulle. Rikkoen kielensä viimeisen suhteen todellisuuden silmälaseihin, hän tunnistaa sen tarjoamat erityiset mahdollisuudet rakentaa uusia visioita, jotka välittyvät välittömistä intuitioista, joita ei voida lukea tunnistettaviksi, erottamattomia muodoista ja väreistä, palanneet villiin tilaansa. yhdistää vapaasti heidän ainoien arkaluonteisten arvojensa mukaan.

Hienostunut, vastakohtainen laajuus, jonka Oriach tasapainottaa sitten, ilmenee värialueiden kaventumisessa huomiota materiaaleihin, joista tulee hänen polullaan yksi hänen maalaustensa pääominaisuuksista. Niiden pinnat ovat alun perin läpinäkyviä ja myöhemmin ylittäneet varhaisen kirjoituksen lyhenteitä, sitten sakeutuneet, pääosin muuratut, suonet ja karkeat kuin kivet, kannustavat katseen lähestymään, vähentävät spontaania etäisyyttä, kun taas esineet ja esineet häviävät. kohisevan ihon edessä ja materiaalisen maailmankaikkeuden pienet maisemat.

Koko 1980-luvun Oriachin suuret kankaat heijastavat kalkittuina seininä kalkittuina seininä syklooppisessa laattalaitteessa, jossa on varjostettuja harmaita ja sinisiä sävyjä. Sitten ne tummentuvat aiheuttaen päättämättömiä läsnäoloja horisonttista taustaa vasten, ikään kuin sisäinen valo valaisisi niitä. Jos voimme joskus erottaa salaperäiset portaat tai arkkitehtoniset elementit, niiden otsikot, kaukana visioiden yhteenvedosta, ylläpitävät vain kaukaisia ​​suhteita teoksiin, joita he mieluummin toimisivat, ilman leikkisyyttä, lempinimestä, luopumalla reduktiivisesta nimityksestä. Äärimmäisessä tarkkuudessaan jotkut heistä, päinvastoin, ravitsevat monikon, katalaanin, ranskan ja latinalaisamerikkalaisen Oriachin kulttuuria, levittävät heille kestoa, joka vie meidät takaisin aikakausien traagiseen kulkuun ( La ax du guerrier paljastui Tolosa Lengadocissa , La Tomb du Mercenaire Simon de Montfort , 1990 ).

Xavier Oriachin lähestymistapa taipuu vähitellen uuteen materialismiin . Jos hän jatkaa maalaamista kankaalle, hän käyttää samanaikaisesti isoja puupaneeleja, jotka hän päällystää, keksimällä tekniikoita, joiden avulla kaiverruksen ja bareljeefin puolivälissä voi toimia suoremmin aineessa. Oriach muuttaa katseen etäisyyttä, tasapainoa kynnyksessä, josta hän, erottautumatta näkyvän puhtaista pinnoista, alkaa erottaa sen muodostavat olennot. Ohjaa siten maalaustensa yli vuorten ja peltojen, esineiden, naisten ja miesten siluetit. Heidän seurassaan on koko unenomainen bestiaari , lintu, härkä tai susi, hevonen, kala tai pöllö, joihin liittyy upeita olentoja ikään kuin tuskin vapautuakseen fossiilisista jälkensä tai jotka ovat peräisin muinaisista mielikuvituksista ja vanhimmista legendoista.

Oriachin myöhemmissä teoksissa valoa vasten erottuvien kivien ja huipujen profiilit sävyttävät samojen krookusten ja yön valojen alla uudella maisemalla. Kaukana anekdoottisista tai eksoottisista aikomuksista, hän antaa heille lumoavan taikansa takia runollisen vastaavuuden etsinnässä paikkojen nimet, jotka on ylitetty matkoilla Espanjassa ja arabimaailmassa. Pinnat liuskekiven ja sileän sävyinä, vaahto syvän sinisellä, saavat visiosi epäröimään vielä erilaistumattoman magmaattisen materiaalin, mineraalien ja elävien jakamalla tai vaihtamalla identiteettinsä jatkuvissa muodonmuutoksissa. Tämän epävakaan maailmankaikkeuden keskellä, noin vuonna 2003, syntyy helmiäisiä tai tuhkaisia ​​laivan rungon muotoja, jotka kuunvalossa aktivoivat uudelleen vanhan merimatkan ympärille kertyneen esi-isän taustan.

Toisessa risteyksessä hänen maalauksensa näyttävät lähestyvän vielä enemmän niiden rakenteen ja rakenteensa ehdottamaa kalliota tuodakseen materiaalisen läheisyyden mineraalipoimuihin. Xavier Oriach ei vain juhli materiaalia itselleen sokeassa spontaanisuudessaan. Pikemminkin hän muodostaa työssään kielen tilan tai ympäristön, joka on jatkuvasti rikastettu uusilla merkeillä, joiden avulla hän voi kohdistaa todellisuuden eri tavalla. Oriachin teokset tuottavat muotoja ja värejä mistä tahansa tietystä suhteesta asioihin, ja ne näyttävät aiheuttavan laajemman suhteen todellisuuteen, jolloin ne näyttävät olevan eräänlainen "yli-esine", joka kattaa maailman kokonaisuuden, jota mikään spontaani käsitys ei voi tuottaa. Moiré-pinnoillaan, muuttuen valon esiintymisen mukaan, katse kulkee halkeamien ja murtumien läpi ja avautuu salaperäisiin luoliin, joita valaisee maanalaisten jäätiköiden sinertävät kalliot tai rikkisäteet.

Oriachin teos näytetään näkyvän toisella puolella tarjoavan pääsyn maanalaiselle kääntöpuolelle löytääkseen sisäiset maisemansa Bachelardian unelmissa . Yhdistämällä ihmisen lyhytaikaisen keston ulkopuolella maankuoren kaukainen menneisyys ja lakkaamattoman tulon nykyisyys, se tarjoaa uuden tunnelman todellisuudesta, materiaaluudesta, joka muodostaa sen kehyksen.

Lainata

”Nämä muodot ovat peräisin viitteistä, jotka olen nähnyt matkoillani, luonnosta, arkkitehtuurista ... Ne ovat kirjoitukseni. Lomakkeilla on kauhea kuvallinen merkitys, väri on kiinnitetty niihin, mutta se ei ehkä ole välttämätöntä. Tärkeää on muodon keskeisyyden etsiminen. (...) 30 vuotta sitten maalaukseni oli eleellisempi. Materiaali auttaa minua mallintamaan, ilmaisemaan tämän muodon, jonka haluan antaa maalaukselleni. "

Kommentoi Xavier Oriach, julkaisussa Xavier Oriach, 60 vuotta maalausta , Somogy Editions d'Art, Pariisi / Musée d'Evreux, Évreux , 2005 , s. 61 ja 75.

Tuomiot

"Mitä voimme korostaa Xavier Oriachin työssä? Ensinnäkin sen kyky kehittyä ja ilmaista itseään samalla kielellä muodin ja markkinakehityksen reunalla, sitten tekninen hallinto, joka kykenee muuntamaan muodot ja aineet runoilmoitukseen abstraktissa kuvayksikössä, kaukana maailmankuvista ( ...). Xavier Oriachin työ pyrkii kohti yhtä tavoitetta: tiukkuuden ihanteessa luoda orgaaninen maailma, joka ylitetään alkuperäisissä tiloissa, tasapainossa tai liikkeessä, jolla on puhdas rytmi ja jota asuttavat sekavat ja osittaiset samankaltaisuudet. "

Maia Creus, Xavier Oriach. Toinen taide jälleen : Xavier Oriach, 60 vuotta maalausta , Somogy Éditions d'Art, Pariisi / Musée d'Evreux, Évreux , 2005, s. 20.

"Kuinka asiat alkavat milloin tahansa erottua varjoista, ylittää ohut poissaolojen rajan, silti pirstoutuen, pudota näkyviin? Yhtäkkiä maalaus saa heidät tuntemaan epävarmuutensa ja ottaessaan katseen värisevään tekstuuriinsa antaa kosketuksen hämmästyttävässä omituisuudessaan käsittämättömän, epäinhimillisen häiriön olemassaolossa. (...) Tällä hetkellä, kun se höyrystyy nykyisyyden reunalle, se vetää koko näkyvän epävarmaan kuormaansa, Baria du Mondeen, joka ylittää Oriachin maalauksen. "

Michel-Georges Bernard, Xavier Oriach. Ovilla maapallon vuonna Xavier Oriach, kuudenkymmenen vuoden Maalaus , Somogy Éditions d'Art, Pariisi / Musée d'Evreux, Évreux , 2005, s. 14.

Henkilökohtaiset näyttelyt

1950 - Sant Cugat del Vallèsin luostari 1952 - Ranskan instituutti, València 1953 - Galerie Breteau, Pariisi 1955 - Galerie Saint-Placide, Pariisi 1956 - Galerie Saint-Placide, Pariisi; Arequipa, Peru 1957 - Galerie Saint-Placide, Pariisi 1958 - Galerie Saint-Placide, Pariisi 1965 - Galleria Walter, New York 1974 - Nike-galleria, València 1976 - Lucasin taidegalleria, Gandia 1977 - Galeria Zen, Molina del Segura; Studium, Valladolid 1978 - Ateneu mercantil, València 1979 - Kuvataideakatemia, Sabadell 1980 - Tot Art, Sabadell: Ranskan instituutti, Barcelona 1985 - Nykytaiteen keskus, Rouen 1986 - Taiteiden talo, Évreux 1987 - Galerie Nane Stern, Pariisi 1988 - Taidemuseo, Sabadell; Kuvataideakatemia, Sabadell; Alliance française, Sabadell; Nane Stern -galleria, Pariisi 1989 - Galerie Nane Stern, Pariisi 1990 - ASB-galleria, Barcelona; Vernonin museo ; Anne Bourdier -galleria, Rouen; Luis Adelantado -galleria, València 1991 - Galerie Negre, Sabadell; Anne Bourdier -galleria, Rouen; IS Thomas -galleria, Pariisi 1992 - Galerie Bastille-IS Thomas, Pariisi; Suffren-IS Thomas -galleria, Pariisi; Galerie Negre, Sabadell; Anne Bourdier -galleria, Rouen; “  Tal Coat , Xavier Oriach”, Bernay- museo 1993 - IS Thomas -galleria, Pariisi; Galerie Negre, Sabadell 1994 - Galerie Ignasi Boixareu, Sabadell; Chantal Bayeul -galleria, Rouen; ISThomas-galleria, Pariisi; Taormina-galleria, Le Havre ; Bruno Delarie -galleria, Étretat 1995 - Chantal Bayeul -galleria, Rouen; “Xavier Oriachin retrospektiivi”, Bellau-galleria, yliopiston kampus, Mont-Saint-Aignan 1996 - Chantal Bayeul -galleria, Rouen; Taidemuseo, Sabadell; “Valikoituja teoksia 1989-1996”, IS Thomas galerie, Pariisi 1997 - "Valikoidut teokset 1949-1997", Galerie Nova 3 ja Alliance française, Sabadell; “Jouyn työpajalla”, IS Thomas galerie, Pariisi 1998 - "Paluun voima", IS Thomas galerie, Pariisi 1999 - Galerie Nova 3, Sabadell; IS Thomas -galleria, Pariisi; Alliance française, Sabadell; Salle d'Armes, Pont-de-l'Arche ; Espace Simone Lhermite, Rouen 2000 - "Retrospektiivi", Kuvataideakatemia, Sabadell; "The Bestiary, maalauksia 1989-1999", AG Poulain -museo, Vernon; IS Thomas -galleria, Pariisi 2001 - Zambezin taidegalleria, Amsterdam; IS Thomas -galleria, Pariisi 2002 - Galerie Nova 3, Sabadell; "Xavier Oriach, 50-vuotias Ranskassa", Jouy-sur-Eure 2003 - Trama-galleria, Barcelona 2004 - IS Thomas -galleria, Pariisi; Bernayn luostari; Rua d'Art -galleria, Manresa 2005 - "Xavier Oriach, 60 vuotta maalausta", Musée d'Évreux ja "Uusimmat teokset", Maison des arts, Évreux 2006 - Alliance française, Sabadell; "Xavier Oriach, maalauksia 2003-2006", Kuvataideakatemia, Sabadell; Saint-Julien-kappeli, Petit-Quevilly 2007 - Trama-galleria, Barcelona 2013 - "Xavier Oriach, Cartógrafia pictorica, 1941-2013", Ajuntament de Sabadell, Museus Municipal and Alliance française, Sabadell

Messut

Piirustus

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Xavier Oriachin mukaan Kuvataideakatemia, Sabadell, 2006, s. 76-77

Katso myös

Bibliografian elementit

Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja : tämän artikkelin kirjoittamiseen käytetty lähde

Luettelot Artikkelit

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Ulkoiset linkit