Yves Corniere

Yves Corniere Elämäkerta

Syntymä	29. lokakuuta 1934 Pariisi
Kuolema	29. marraskuuta 2011(77) Pariisi
Kansalaisuus	Ranskan kieli
Toiminta	Kapellimestari , säveltäjä , urkuri

Muita tietoja

Liike	Klassinen musiikki
Väline	Urut

Yves Cornière on ranskalainen säveltäjä syntyi Pariisissa päällä29. lokakuuta 1934 ja kuoli samassa kaupungissa 29. marraskuuta 2011.

Hän on myös urkuri ja johtaa kapellimestari- uraa , jonka hän päätti 1980-luvulla.

Elämäkerta

Lapsuus ja koulutus

Yves Cornière syntyi vuonna 1934 Pariisissa urkuri-isän (André Cornière) ja pianistiäidin (Simone Tissier) luona. Hän on tanssijan ja koreografin Anne Sérezin veli. Hän uppoutui musiikkimaailmaan jo varhaisesta lapsuudestaan ​​ja sävelsi ensimmäisen teoksensa Air de chasse seitsemän vuoden ikäisenä, sitten Arabitanssi , kymmenentenä vuotena.

Blanche Bascourret de Gueraldi, joka oli Alfred Cortotin ohjaaja , esitteli hänet pianolle. Kohta, joka merkitsee häntä syvästi hänen musiikillisessa herkkyydessään, säilyttäen etusijan Frédéric Chopinin työhön, jonka Cortot tulkitsee. Hyvin nuori, hän sävelsi afrikkalaisen tanssin (1947) ja sitten unkarilaisen Rapsodien (1949).

Viidentoista vuoden iässä hänet otettiin Pariisin konservatorioon . Sitten hän liittyi Jeanne Leleun kirjoituskursseihin ja sai ensimmäisen palkinnon Harmony-teatterissa vuonna 1959. Pian sen jälkeen hän sävelsi poissaolon melodian , opus 8 (1962).

Konservatoriossa hän kääntyi kapellimestarin puoleen, missä hänet otettiin vastaan ​​vuonna 1962, ja sävelsi Odeletten (opus 11) sekä Scherzon E-tasolle pianolle ja orkesterille (opus 12). Hän saa sitten ensimmäisen ACCESSIT vuonna orkesterinjohtoa Manuel Rosenthal , ja ensimmäinen ACCESSIT kokoonpanoltaan Tony Aubin , jonka Scherzo jonka hän suorittaa itse pianolla.

Prix ​​de Rome, 1963-1966

Vuonna 1963 hän oli otettu Prix de Rome Kirjoituskilpailu kanssa Fuuga opus 13 (Raymond Gallois-Montbrun) ja kuoro Ciels opus 13b (Germain Nouveau).

Samana vuonna hän voitti ensimmäisen palkinnon Rooman sävellyksen kanssa sinfoninen työtä lyyrinen runo Robert DESNOS , miehet maan päällä , joista tässä on ensimmäinen säkeistön:

Meitä oli neljä pöydän ympärillä juomassa punaviiniä ja laulamassa kun halusimme. Kuihtunut seinäkukka hylätyssä puutarhassa Muisto pukeutumisesta kujan mutkassa, Luukku, joka pelaa julkisivua. Ensimmäinen sanoi: "Maailma on laaja ja viini on hyvää Suuri on sydämeni ja pirun vereni Miksi käteni ja sydämeni ovat tyhjät? ".

Vuosina 1964–1966 hän asui Villa Medicissä . Siellä hän sävelsi Ave Maria Stellan , a cappella -kuoron (opus 16), joka esitettiin huvilassa. Hän osallistuu myös konserttiin Trois Mélodiesin kanssa äänelle ja orkesterille Henri de Régnierin ja Gabriele d'Annunzion runoista : Odelette, Salomé, Sur une image de la France Croisée , jotka tulkitsi M me  Vercelli.

Vuonna Roomassa , hän jatkoi kapellimestariopinnot Franco Ferrara on Sainte-Cécile konservatoriossa .

Ura kapellimestarina ja opettajana Ankaran kansallisessa konservatoriossa, 1967-1969

Vuosina 1967-1969 Yves Cornière pysyi Turkissa ja Bulgariassa. Viiden turkkilaisen säveltäjän (mukaan lukien Ulvi Gemal Erkin, Ahmet Adanan Saygun ja Necil Kazim Akses) ryhmä on kutsunut hänet aloittamaan harmoniaprofessorin viran Ankaran valtion konservatoriossa. Jo 1928 Atatürk oli pyytänyt Saygunia vierailemaan Ranskassa läheisten kulttuurisuhteiden luomiseksi Länsi-Euroopan maihin. Viisi turkkilaista olivat ensimmäisiä, jotka sovittivat kotimaansa musiikkiperinteen länsimaiseen klassiseen sävellystekniikkaan. Yves Cornière säveltää Turkin lämpimän vastaanoton, joka merkitsi häntä syvästi, säveltävän Turkoosi- sarjan , jonka yksiosainen teema - etenkin sisilialainen  - heijastaa selkeää itämaista vaikutelmaa.

Vuonna 1969 hän vietti kolme kuukautta Bulgariassa, missä hän antoi kaksi konserttia kapellimestarina ja äänitti Radio-Ankarassa trumpetti- ja urkuteoksen.

Perintö Saint-Lambert de Vaugirardin suurille urkuille, 1967-1974

Takaisin Ranskassa vuonna 1974, hän otti isältään, André Cornière, joka vastaa suuren Beuchet-Debierre elinten ja Saint-Lambert de Vaugirard kirkon vuonna Pariisissa .

Koostumus, 1994-2011

Kirjoittamista koskeva vaatimus asetetaan hänelle. Sitten hän luopui johtamisesta omistautua kokonaan sävellykseen. Vuonna 1994 hän aloitti työn, joka miehitti hänet viimeisten 20 vuoden ajan elämästään ja jota hän piti hengellisenä testamenttina Turkoosi-sviitinä , joka on kunnianosoitus Turkissa oleskelulle. Kuusi kappaletta (Overture, Andante, Minuet, Sicilienne, Nocturne ja Toccata) koostuva hän kirjoittaa kullekin kolminkertaisen version: soolopiano, piano ja orkesteri sekä sinfoninen versio.

Hän kärsi syövästä ja kuoli 29. marraskuuta 2011ilman että hänellä olisi ollut aikaa soittaa hänen teoksiaan. Muutama päivä ennen kuolemaansa hän vielä muokkasi pisteitään, vaikka hän piti Turkoosi-sviittiä valmistuneena. Hän lepää pienessä Triel-sur-Seinen kaupungissa, jossa hän vietti lapsuutensa ja elämänsä viimeiset vuodet.

Musiikkiestetiikka

Jos hän sanoi olevansa hyvin huolestunut muodon kysymyksistä ja ihaili Bachin kirjoituksia, Yves Cornière pysyi herkkänä romanttisena ja ranskalaisena, lähellä Chopinia, Debussyä, Ravelia ja Fauréa.

"Ilmava, melankolisesti ajatteleva, yllättävän ironinen Yves Cornièren musiikki juurtuu syvälle ranskalaisen musiikin historian tehneiden suurten säveltäjien oppitunneihin. Debussy ja Ravel ja, palataksemme takaisin, Rameau ja Couperin, tapaavat käytännössä tämän säveltäjän kirjoituksissa, joka on uskonut elinikäisen tutkimuksen liikkuvien sivujen kirjoittamiseen, pofiné työvoiman limakalvoilla, jotka tekivät muinaisen runouden laadun. Yves Cornièren musiikki on täynnä runoutta, hyvin kiillotettua, saatu vähentämällä: eliminoimalla kaikki, mikä on vaikutuksen tai puhtaan älyllisen pelin luokkaa, Cornière saavuttaa tyylikkään ja yksinkertaisen kirjoituksen, jossa menneisyyden ääni muuttuu läheisesti uudeksi ja vuoropuhelut nykyisyytemme kanssa koskettamalla niitä intiimejä johtoja, jotka värisevät voimakkaasti meissä jokaisessa, kun niitä koskettaa jotain voimakkaasti kaunista. "

- Daniela Gangale, Corriere Musicale, käännetty italiaksi

”Jokainen, joka lähestyy Yves Cornièren musiikkia, ymmärtää heti, että sille on ominaista kaksi hyvin määriteltyä näkökohtaa: se on moderni ja omaperäinen. Ratkaisujen ja harmonisten modulaatioiden moninaisuus, tiettyjen jatkuvasti vaikuttavien äänitehosteiden etsiminen samasta sävellyksestä, usein muuttuva rytmin dynaamisuus, joka tuottaa suuria vaikutuksia, ovat kaikki elementtejä, jotka viittaavat musiikkiin 1800-luvun lopulla. ja muodostaa sen erityispiirteet. Mutta Yves Cornièren teoksista löydämme myös merkit ja juuret suurille "klassikoille", kuten Bachille (harmonisen sisällön merkittävällä soittolla) ja Chopinille (tietyille melodisille keksinnöille), aivan kuten Debussyn ehdotukset ovat avoimesti läsnä ( lyyrinen ilmapiiri): siksi se on epäilemättä modernia musiikkia, mutta joka on kuitenkin tiukasti ankkuroitu klassismin ja yleisemmin muinaisten aikojen suurten säveltäjien sukuun. Yves Cornièren musiikin omaperäisyys (mikä on mielenkiintoisempi nuotti) on mielestäni toistuva prosessi erilaisissa sävellyksissä (esimerkiksi Suite Turquoise [Andantessa ja Nokturneissa] ja Fantastic Barcarolle): avajaisena on melodisen teeman näyttely, joka on usein hyvin vihjaileva, mikä luo odotuksia uusista kehityssuunnista: mutta niitä ei toteuteta, koska alkuperäinen teema on yhtä ylikuormitettu joukon harmonioita, joihin se sulautuu, ja sitä sekoitetaan, kunnes se on kadonnut, kunnes se katoaa, ja tämä "näytelmä", tämä ääniyhdistelmä synnyttää uuden teeman, c ', toisin sanoen uuden näkökulman, joka on melodinen ja jonka uudelleenkehityksen odotukset uudistuvat, mikä jälleen kerran , ei tapahdu: niin, että sävellys on konfiguroitu "kankaaksi", melodioiden yhdistymiseksi ja harmonioiksi, jotka ovat olemassa täydellisessä tasapainossa lähes maagisella tavalla.

Mitä tulee harmoniaan ja sävyyn: ne ovat niin hyvin kehittyneitä ja "hienostuneita", että ne näyttävät kuuluvan pikemminkin orkesteriin kuin pianistiseen kirjoitukseen. Yves Cornière osoittautuu tietyissä tapauksissa (esimerkiksi 1960: n Toccatassa ja Turquoise-sviitin Ouverturessa ja Toccatassa) valtavaksi "virtuoosiksi", ts. Musiikkitekniikan hienoksi tuntijaksi ja asiantuntijaksi: Pianistin, joka lähestyy näitä kappaleita, on "hikistettävä sananlaskuiset seitsemän paitaa" saadakseen esityksen, jonka kirjailija on ymmärtänyt ja osoittanut kirjoituksessaan. "

- Professorin ja pianistin Giuseppe Meinin kriittinen teksti käännettynä italiaksi

Mitä tulee 1961-62 Trio , The musiikkitieteilijä Pierette Germain Daavid kirjoittaa: "Työ etenee upeat melodinen virtauksia ja taitava yhdistelmiä linjojen välineitä, jotka osallistujat ovat korostaneet. Vilpitön seuraus säveltäjän osalta klassisen kirjoittamisen Don hän omaksuu helposti käytännöt, mutta tyylinsä omaperäisyydellä samalla runollisena ja hengellisenä. "

"Yves Cornièren Suuri turkoosi -kopiointityöni ansiosta sain arvostaa säveltäjän kirjoittamisen tarkkuutta ja äärimmäistä tarkkuutta, joka ei jätä mitään sattuman varaan etenkin tulkinnan suhteen. Jokaiselle pisteelle annetaan joskus tarkka ilmaisumerkki, toisinaan teoksen tieteellinen luonne on varma akustisesta esteettömyydestään huolimatta. "

Sébastien Villers (muusikko, Suite Turquoise -lehden kirjoittaja ).

Sävellykset

Vuodet 1944-1949

• Metsästysilma op. 1 (G M: ssä) (1941)
• Lasten sviitti Op.2 (1942-45)
• Keinu, pianolle
• Arabialainen tanssi C-duuri (1944)
• Lasten sviitti op. 3 (1947–49)
• Afrikkalainen tanssi (1947)
• Unkarin rapsi (1949)

Vuodet 1961-62

• Trio pianolle, viululle, sellolle

Vuodet 1960-1965

• toccata op. 6 (lokakuu /Marraskuu 1960) (1 min 30 s)
• Poissaolo op. 8 (tammikuu 1962), sopraanolle ja pianolle. Sisältyy Henri de Régnierin sävelletyn kolmen runon kokoelmaan, mukaan lukien Odelette, Absence ja Salomé.
• fuugat op. 10a (Henri Büsserin aihe) ja op. 13a h-molli (Raymond Gallois-Montbrunin aihe) Rooman esseekilpailuihin vuosina 1962 ja 1963
• Abel ja Kain op. 10b, Baudelairen tekstillä, pakollinen aihe vuoden 1962 Rooman kilpailun esseekokeeseen, kuorolle ja orkesterille (tai pelkistys pianolle 4 kättä) tai alennus 4 äänelle
• L'Ile, kuorolle ja orkesterille, Henri de Régnierin runoon perustuva, keskeneräinen (Pariisi, 1963)
• Taivas op. 13b, sekakuorolle ja orkesterille (tai pianon vähennys), Germain Nouveaun tekstillä, joka on määrätty vuoden 1963 Rooman kilpailun essekokeeseen.
• Miehet maan päällä op. 14, lyyrinen runo äänelle ja orkesterille Robert Desnosin runosta op. 10, vuoden 1963 Rooman kilpailuun (Toukokuu 1963), luoneet Louis Rialland (tenori) & Pier Ligonesche (basso) ja Pasdeloup-orkesteri Robert Blotin johdolla (oopperan kapellimestari ja solistit); Opera-orkesterin toinen esitys Ranskan instituutissa; nauhoittanut ja lähettämä Ranskan radio-televisiotoimisto - ORTF (kesto: 14 minuuttia) (saatavana myös versiona soolopianona)
• Elokuvamusiikki op. 15, posti- ja tietoliikenneministeriön taiteellisten yksiköiden tilaama dokumentti "Revivre", piano- ja jousikvartetille, Pariisi 1963 (kesto: 15 minuuttia)
• Trio viululle, sellolle ja pianolle op. 9: I - Allegro moderato; II - Allegro vivace (scherzo); III - Andante; IV - Allegro moderato (lopullinen) (Pariisi,Lokakuu 1961 - Kesäkuu 1962, kesto: 23 min 30 s). Rooma, 1964. 1 kpl  koe on kaksi ensimmäistä osaa Teatro delle Cometa, lähetysten Rai, Rooma, on28. huhtikuuta 1964, mukana Vittorio Emanuele, viulu, Arcangelo Bartoluzzi, sello (tasavallan vartijaorkesterin solistit) ja säveltäjä, piano. (nauhoittanut ja lähettänyt ranskalainen --ORTF - ja italialainen - RAI - radio ja televisio, konservatorion tilaama, kesto: 15 minuuttia)
• Scherzon sinfonia pianolle ja orkesterille, 1 uudelleen  kuulo RAI, Rooma, 1964 (kesto 9 minuuttia)
• Ave Maris Stella op. 16 sekoitetulle a cappellalle (maaliskuu 64 - toukokuu 65), yksi uudelleenkäsittely  Rooman Foro Italicon auditoriossa Nino Antonellinin johdolla Rooman kuoron kanssa Italian radiossa ja televisiossa. Nauhoittanut ja lähettänyt ranska - ORTF - ja italia - RAI - radio ja televisio, kesto: 8 minuuttia 30)
• Kaksi melodiaa naisäänelle ja orkesterille Henri de Régnierin runoissa:

1. Odelette op. 11 (mezzosopraanolle ja orkesterille tai pianolle,Tammikuu 1963, kesto: 2 min 35 s)
2. Salome op. 17 (sopraanolle, orkesterille tai pianolle, 64.7. – 65.6., Kesto 4 minuuttia). 1 kpl  koe auditoriossa Foro Italico, Rome, jonka Angiola Vercelli, sopraano, Rooman sinfoniaorkesterin italialaisen Radio-televisio suoritti Pierluigi Urbini, Roomassa26. kesäkuuta 1965

• Kuvassa Crusader France, maalannut Romaine Brooks (1914) op. 18 (Gabriele Annunzio) ( 3 e  melodiatriptyykki 3 melodiaa sopraanolle ja orkesterille) (maaliskuuHuhtikuu 1966), Yksi uudelleenkäsittely  Rooman Foro Italicon auditoriossa, Angiola Vercelli, sopraano, Italian radion sinfoniaorkesterin johdolla Giuseppe Piccillon johdolla Roomassa7. toukokuuta 1966.

Vuodet 1966-1989

• Ophélia (Rimbaud), kahdelle naisäänelle (sopraano ja metsosopraano) ja orkesterille tai pianolle, Kleine Stüdien op.  Robert Schumannin 68 n o 14 (21. syyskuuta 1989).
• Larghetto, pianolle ja kamariorkesterille. Saatavana myös supistettuna 1 tai 2 pianoksi (1986).
• Ytimessä varten jousitriolle tai tuulen tai elimen tai pianon, alkaen 1 st  liikkeen Piano Trio *
• Bagatelle, uusbarokki pianolle (1974)

Vuodet 1989

• Trois Flores - orkesterit (Pariisi, 1989):
  • Frédéric Chopin
    • F-päätutkimus (op.10 n o  8)
    • Esikatselu D-tasossa
    • Opiskelu C-duuri
    • Yö c-molli ( n o  13)
    • Etüüdi terävässä mollissa (Op 10 n o  4) 2:15: (3,2,2,2: 2 Tr, 4 Crs, 2 Tn, Timb, jouset)
  • Täydennys: 3 tutkimusta (1990)
    • E-duuri (op.10n ° 31)
    • e-molli (op.25)
    • C-molli (op.10 n o  12)
  • Cesar Franck
    • Pastoraali
    • Cantabile
    • Allegretto cantando
    • Kolmas kuoro (sama orkesteri sekä pasuuna ja kaksinkertainen fagotti)
  • Claude Debussy
    • Veneessä
    • Kuutamo
    • Arabeski
    • tyttö, jolla on liinavaatteet
    • Baletti (sama orkesteri ilman pasuunia ja kaksinkertainen fagotti kahdella harpulla)

Vuodet 1992-2011

• Sviitti turkoosi tai La Dissidence joyeuse (1992-2011), versiot pianolle (tai urulle), pianolle ja orkesterille tai sinfoniaorkesterille (noin 35 min). Työ on jaettu 6 osaan: 1 - Aloitus (C-kirjaimina); 2 - Andante (mi); 3 - Minuet (kirjaimella F); 4 - Sisilia (A: ssa); 5 - nokturne-elegia F: ssä (ottaa esiin arieson teeman, F); 6 - Toccata (C-muodossa)
• Lyhyt versio ilman toccata: 1 - sisilialainen; 2 - Andante; 3 - menuetti; 4 - yöllinen elegia; 5 - finaali (avaus) (noin 28 min)
• Hupaisa Barcarolle (syyskuu 2007, orkestrointi lokakuu 2007)

Palkinnot ja toiminnot

• 1 s  Harmony Price (1959) (Jeanne Leleu).
• 1 st lohdutusta orkesterinjohto (1963) (Manuel Rosenthal).
• 1 kpl ACCESSIT de Koostumus (1963) (Tony Aubin).
• Rooman ensimmäinen Grand Prix (1963).
• Pariisin kaupungin musiikikasvatuksen professori (1963).
• Lopullinen jäsen kirjailijoiden, musiikin säveltäjien (Sacem) seurassa 1966.
• Pariisissa sijaitsevien Saint-Lambertin urkujen urkuri (1974-1998).
• Musiikinopettaja Pariisin kaupungissa 1958-1953.
• Väliaikainen opettaja harmoniakurssilla Conservatoire National Supérieur de Musiquessa Pariisissa 1960-1961.
• Harmonian opettaja Ankaran konservatoriossa, Turkki 1967-1969.
• Saint Lambert de Paris'n suurten urkujen urkuri 1974-1998.

Huomautuksia ja viitteitä

1. culture.gouv.fr .
2. http://www.florilege.free.fr/florilege/desnos/leshomme.htm

Katso myös

Aiheeseen liittyvät artikkelit

• Saint-Lambert de Vaugirard -kirkko
• Tony Aubin
• Jeanne Leleu
• Pariisin kansallinen ylempi musiikin ja tanssin konservatorio

Ulkoiset linkit

• ”Musica et Memoria” osoitteessa musimem.com .
• "  Yves Cornière at the organ  " [video] , YouTubessa ( katsottu 26. syyskuuta 2020 ) .
• [PDF] [1] sivustolla francoishenry.fr .
• [2] osoitteessa mediafire.com .
• François Henryn (piano), Marie Claudine Papadopoulosin (viulu) ja Marc-Antoine Novelin (sello) maailman ensi-ilta: video https://www.youtube.com/watch?v=o1jdbjF1cnQ