Ranskalainen cembalo-koulu

Ranska on kokenut kauden aikana barokin ( XVII th ja XVIII th  vuosisatojen ) todellinen kukinnan säveltäjien varten cembalo  : Tällä Ranskan cembalo koulu .

Kronologia

Timebar-cembalo-ranskan versio 1.0.png

Voimme kaavamaisesti jakaa tämän jakson kahteen osaan.

Klavesin musiikin alku Ranskassa (1640-1710)

Ensimmäinen ajanjakso, noin vuoteen 1710 asti, oli tienraivaajien, jotka kehittivät ranskalaista tyyliä ( rikki tai luuttityyli: kuten lutenistit, epätasaiset nuotit ...) ja klassisen sviitin rakenteen . Tästä ajanjaksosta käy ilmi, että ranskalaiset muusikot pitävät koristeita erityisen tärkeänä  : säveltäjien on tavallista lisätä painettujen teostensa alkuun "koristetaulukko", joka kuvaa enemmän tai vähemmän selkeästi tapaa, jolla heitä tulisi tulkita. . François Couperin , suuri luku cembalo , jopa täsmentää myöhemmin, että tulkinta koriste erilainen kuin hän suosittelee hänen tulokset paljastaa ajatus säveltäjä.

Liity tähän ensimmäiseen estetiikkaan, suunnilleen kronologisessa järjestyksessä:

Tässä on mainittava saksalainen Johann Jakob Froberger , joka oli läsnä Pariisissa noin vuonna 1650 ja jonka vaikutus vaikuttaa ratkaisevalta sviitin klassisen muodon ( saksalainen , nykyinen , saraband , jig ) kehittämisessä.

Painettujen kokoelmien (ensimmäiset ovat Chambonnièresin) lisäksi tärkeimmät lähteet - erityisesti Louis Couperinille - ovat Manuscrit Bauyn ja Manuscrit Parville .

Monet näistä taiteilijoista harjoittavat luutenisteilta perityn mittaamattoman alkusoiton muotoa, joka on vuodelta 1700, samoin kuin tiettyjä käyttämättömiä tansseja (branle de basque, kanariansaari , pavane , gaillarde ...)

Toinen kausi (1710-1789)

Toinen, 1710-luvulta peräisin oleva kausi näki muotojen ja tyylin uudistumisen François Couperinin ja Jean-Philippe Rameaun lisäimpulssien alaisena . Jos ensimmäinen paljastaa itsensä instrumentin suureksi runoilijaksi, toinen esittelee loistavan pelin, joka toisinaan herättää Scarlatin ranskalaisen perinteen mukaan: heidän seuraajansa, kuten Daquin, käyttävät molempia lähteitä.

Tälle ajanjaksolle on tunnusomaista " sviitin  " (muoto, jota Couperin ja jotkut hänen seuraajistaan ​​kutsuvat "järjestykseksi") asteittainen puhkeaminen,  luonteelle tai jäljitelmille annettujen osien kasvava merkitys, italialaisen virtuoosituksen vaikutus, kokoelmien lisääntyminen .

Kauden lopussa tapa alkaa kehittyä kohti "  gallanttista tyyliä  " ja Alberin bassoa . Tämä suuntaus on selvästi havaittavissa Duphlyn uusimmassa kirjassa. Mutta hän oli viimeinen muusikko, joka omisti koko teoksensa cembalolle, joka korvattiin pianofortilla  : hänen kuolemansa vuonna 1789 , kuten Armand-Louis Couperin , esiintyi menneen aikakauden symbolina - tahattomasti ... -.

Tänä aikana ovat aktiivisia (luettelo ei ole tyhjentävä):

Huomautuksia ja viitteitä

Katso myös

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Bibliografia