Ranska on kokenut kauden aikana barokin ( XVII th ja XVIII th vuosisatojen ) todellinen kukinnan säveltäjien varten cembalo : Tällä Ranskan cembalo koulu .
Voimme kaavamaisesti jakaa tämän jakson kahteen osaan.
Ensimmäinen ajanjakso, noin vuoteen 1710 asti, oli tienraivaajien, jotka kehittivät ranskalaista tyyliä ( rikki tai luuttityyli: kuten lutenistit, epätasaiset nuotit ...) ja klassisen sviitin rakenteen . Tästä ajanjaksosta käy ilmi, että ranskalaiset muusikot pitävät koristeita erityisen tärkeänä : säveltäjien on tavallista lisätä painettujen teostensa alkuun "koristetaulukko", joka kuvaa enemmän tai vähemmän selkeästi tapaa, jolla heitä tulisi tulkita. . François Couperin , suuri luku cembalo , jopa täsmentää myöhemmin, että tulkinta koriste erilainen kuin hän suosittelee hänen tulokset paljastaa ajatus säveltäjä.
Liity tähän ensimmäiseen estetiikkaan, suunnilleen kronologisessa järjestyksessä:
Tässä on mainittava saksalainen Johann Jakob Froberger , joka oli läsnä Pariisissa noin vuonna 1650 ja jonka vaikutus vaikuttaa ratkaisevalta sviitin klassisen muodon ( saksalainen , nykyinen , saraband , jig ) kehittämisessä.
Painettujen kokoelmien (ensimmäiset ovat Chambonnièresin) lisäksi tärkeimmät lähteet - erityisesti Louis Couperinille - ovat Manuscrit Bauyn ja Manuscrit Parville .
Monet näistä taiteilijoista harjoittavat luutenisteilta perityn mittaamattoman alkusoiton muotoa, joka on vuodelta 1700, samoin kuin tiettyjä käyttämättömiä tansseja (branle de basque, kanariansaari , pavane , gaillarde ...)
Toinen, 1710-luvulta peräisin oleva kausi näki muotojen ja tyylin uudistumisen François Couperinin ja Jean-Philippe Rameaun lisäimpulssien alaisena . Jos ensimmäinen paljastaa itsensä instrumentin suureksi runoilijaksi, toinen esittelee loistavan pelin, joka toisinaan herättää Scarlatin ranskalaisen perinteen mukaan: heidän seuraajansa, kuten Daquin, käyttävät molempia lähteitä.
Tälle ajanjaksolle on tunnusomaista " sviitin " (muoto, jota Couperin ja jotkut hänen seuraajistaan kutsuvat "järjestykseksi") asteittainen puhkeaminen, luonteelle tai jäljitelmille annettujen osien kasvava merkitys, italialaisen virtuoosituksen vaikutus, kokoelmien lisääntyminen .
Kauden lopussa tapa alkaa kehittyä kohti " gallanttista tyyliä " ja Alberin bassoa . Tämä suuntaus on selvästi havaittavissa Duphlyn uusimmassa kirjassa. Mutta hän oli viimeinen muusikko, joka omisti koko teoksensa cembalolle, joka korvattiin pianofortilla : hänen kuolemansa vuonna 1789 , kuten Armand-Louis Couperin , esiintyi menneen aikakauden symbolina - tahattomasti ... -.
Tänä aikana ovat aktiivisia (luettelo ei ole tyhjentävä):