Ranskalaista musiikkia syntyi keskiajalla , sellaista lähes plainsong gregoriaanisen , nimeltään Organum . Sen jälkeen kehitetty suojeluksessa koulun Notre-Dame tai Ars Antiqua kanssa kanavan , joka on kulkue laulun. Tuolloin trubaduurit ja perustajat väittivät lyyrisen taiteen itsenäisyyden papiston suhteen.
Sitten hyvin menestyvissä luokissa Ars nova -koulu kehittyi motettien ja massojen , mutta myös maallisten kappaleiden luomiseksi viihteelle.
Renaissance näki kehittämisen Polyfonia ja laulun. Vuodesta vaihteessa XVI : nnen on XVII nnen vuosisadan , alussa aika barokkimusiikin , ilmestyi uusia lajityyppejä, kuten ilmaa piha , The tuomioistuin baletti ja tanssi sviitti . Instrumentaalimusiikilla on entistä suurempi merkitys. Ooppera otettiin käyttöön Ranskassa Jean-Baptiste Lully vuonna 1670 . Viimeinkin alueelliset laulut, sotilaalliset, merimiehet, uskonnolliset, työntekijät ja talonpojat ovat palanneet Ranskan musiikkiperintöön viime vuosina, erityisesti kuoron Montjoie Saint Denis ansiosta .
Trubaduurit ja perustajat olivat joskus yksinkertaisia kutsutut taiteilijat tuomioistuimet aateliset, jotka ovat tehneet niistä musiikin ystäville tuomalla musiikin takaisin ihmisten asioihin (sydän) avulla ditties. Tämä musiikillinen villitys herätti jonglööreiden kutsua , nämä kiertävät muusikot, jotka olivat vain edellisten luomien sävellysten tulkkeja ja jotka eivät epäröineet puhua mautonta kieltä.
Ars novaa seuranneiden vuosisatojen aikana musiikillisesta luomisesta tulee hienostuneempaa ja monimutkaisempaa, mutta se on aina kaukana ihmisistä, jotka haluavat mieluummin juoda kappaleita, pöytälauluja, työlauluja tai kappaleita. Tanssia, esittäen vähemmän "jaloilla" "välineet ja siten lähempänä luontoa.
PääsäveltäjätBarokin aikana kehitettiin eri tyylilajeja baletin ympärillä Ranskan tuomioistuimessa :
Jos emme voi täsmällisesti päivämäärätä perinteisen tai kansanmusiikin esiintymistä, koska se on lähinnä suullista välitystä, säkkipillien kaltaisilla instrumenteilla näyttää olevan pitkä historia Ranskan muodostavien eri kansojen keskuudessa . On selvää, että alueellinen musiikki voisi kehittyä samanaikaisesti patoisien kanssa , kaukana kaupungeista ja hyvin toimeentulevien luokkien kanssa. On todennäköistä, että matkustavan muusikon ammatti arvostettiin hyvin varhaisessa vaiheessa kampanjoissa, joissa hänen laulunsa täydensivät eri alojen jo olemassa olevia kappaleita. Viime aikoina vuonna 1979 perustettu Montjoie Saint Denis -kuoro on suurelta osin edistänyt alueellisten laulujen, armeijan, merimiehien, uskonnollisten, työntekijöiden ja talonpoikien uudelleen löytämistä.
Koko Ranskassa on alueellista musiikkia, joka on ominaista alueellisille kielille ja perinteille. Tämä musiikki on joskus linkitetty suurempiin tyylilajeihin, kuten germaaninen musiikki Elsassille tai kelttiläinen musiikki Bretonille. Kansainvälisistä suhteistaan huolimatta niitä on kuitenkin saatavana tietyllä tavalla Ranskassa. Tanssimusiikki löytää rikkauden ja alkuperän, joka on usein lokalisoitavissa Ranskan alueilla. Mutta nämä tanssit ovat matkustaneet niin pitkälle, joskus kaikkialle Eurooppaan ja jopa pidemmälle, että ne muodostavat suuren perinnön, joka kertoo jakamisesta.
Alueellinen musiikki
Overseas-musiikki
Tuulet:
Jouset:
Lyömäsoittimet:
Sen jälkeen kun Guille of Guise murhattiin (1908), jonka musiikin on säveltänyt Camille Saint-Saëns, aina 2010-luvun viimeisiin tuotantoihin saakka, useita säveltäjäsukupolvia on seurannut toisiaan.
1890-luku
1900-luku
1920-luku
1930-luku
1940-luku
1950-luku
1960-luku
1970-luku
1980-luku
Vaikka alkuperä populaarimusiikin juontaa juurensa XIX : nnen vuosisadan , se oli XX : nnen vuosisadan ne otetaan pois, jonka osuus on oman genrensä Ranskassa, toisaalta, tuotu genrejä. Ranskalainen "poikkeus" ja sen kansallisen kulttuuri-identiteetin tukemispolitiikka löytyvät kuitenkin myös näistä tuoduista genreistä, jotka tulkitaan ranskalaisella tyylillä. Tässä taiteilijoita ei yksinkertaisesti erota ranskalaisen laulamisen tosiasia , vaan erityinen musiikkityyli tai instrumentointi.
Ranskalainen kappale on tyypillinen ranskalaisen musiikin tyyli, ja se on erittäin suosittu Ranskassa . Tärkeimmät klassiset artistit ovat: Charles Trenet , jota pidetään modernin laulun isänä 1930-luvulla tuomien rytmien ja sanojen elpymisen jälkeen, Édith Piaf , Monique Serf ( Barbara ), Georges Brassens , Jacques Brel , Léo Ferré , Jean Ferrat , Annie Cordy , Charles Aznavour , Mireille Mathieu , Dalida , Frida Boccara , Gilbert Bécaud , Serge Gainsbourg , Salvatore Adamo ja Brigitte Fontaine .
Aikana 1970 , eri tyylejä, taiteilijat uudistettu ranskalainen laulu: Johnny Hallyday , Michel Sardou , Claude François , Joe Dassin , Serge Lama , Sheila , Dalida , Frida Boccara , Eddy Mitchell , Jacques Dutronc , Françoise Hardy , Véronique Sanson , Renaud , Francis Cabrel , Alain Souchon , Jacques Higelin , Bernard Lavilliers , Alain Chamfort ja myös 1980-luvulla ( Mylène Farmer , Alain Bashung , Étienne Daho , Têtes Raides ), tähän asti ( Vanessa Paradis , Jason Kouchak , Matthieu Chedid , Jean-Louis Murat , Miossec , Mathieu Boogaerts , Daniel Darc , Vincent Delerm ).
Kappaleen kaupallisempaa ja suositumpaa puolta kutsutaan lajikkeeksi, ja siihen kuuluvat taiteilijat kuten Francis Cabrel , Alain Souchon , Laurent Voulzy ja Jean-Jacques Goldman . Viime aikoina Star Academy -näyttelyn menestys on synnyttänyt uuden sukupolven suosittuja musiikkitaiteilijoita, kuten Jenifer ja Nolwenn Leroy . Mylène Farmer on inspiroinut pop-rock-taiteilijoita, kuten Zazie , Alizée ja Lorie , sekä laulajia, kuten Nadiya ja Ophélie Winter .
1990-luvulta lähtien monet ranskalaiset taiteilijat ovat erottaneet itsensä kansainvälisesti luovuudellaan elektronisessa musiikissa, mikä merkitsee ranskalaisen house-musiikin syntymää, jonka lempinimi on French Touch .