Operetti on musiikkilajin yhdistyvät komediaa , laulu ja yleensä tanssia .
Ilmestyi keskellä XIX E -luvulla , se sijaitsee yhteistä linjaa teatteri- ja klassisen musiikin , joka oli synnyttänyt aiempina vuosisatoina balettia , oopperaa , Opéra-Comique ja Opéra Bouffe ; se on koominen ooppera, mitä vaudeville on komediaan. Camille Saint-Saëns kuvailee häntä " koominen oopperatyttö mennyt pahaksi, mutta tytöt, jotka menevät huonosti, eivät ole aina ilman hyväksyntää" . Se innostaa XX : nnen vuosisadan musikaali , joka irtoavan 1910 genren klassikko integroimalla musiikki "uutinen", kuten jazz tuli Yhdysvalloissa .
Operetti vuorottelee laulettuja numeroita - ja joskus tanssia - ja vuoropuheluja erottaen itsensä oopperakoomikosta käyttämällä niin sanottua "kevyttä" musiikkia (toisin kuin " oppinut musiikki ") partituureissaan ja sillä, että sillä on yleensä onnellinen loppu. Aivan kuten käsite " kevyt musiikki " on saanut kielteisen merkityksen osalle yleisöä, "operetin" termiä käytetään nykyään - väärin - yleisesti. Todellakin, toisin kuin yleinen käsitys, suurin osa Jacques Offenbachin tunnetuimmista teoksista , kuten La Belle Hélène , La Vie parisienne tai La Périchole, eivät ole operetteja, vaan boufferioopperat (jopa koomiset oopperat).
Tämä teatteri- ja musiikkimuoto oli olemassa kauan ennen termin luomista. Ensimmäisen kirjan listattu (ja palauttaa) rinnastetaan on Jeu de Robin et Marion , johtuu Adam de la Halle ja kirjoitettiin lopulla XIII : nnen vuosisadan .
Monet koominen oopperoita XVIII nnen vuosisadan, erityisesti luotu Saint-Germain ja Saint-Laurent messuilla Pariisissa, ja varhainen XIX th vuosisadan (mukaan lukien joitakin teoksia François Adrien Boieldieu , Daniel Francois Esprit Auberin tai Adolphe Adam ) innoittamana genre.
Vaudeville perin käytettiin couplets, on myös yksi alkuperäisistä lomakkeiden ja Singspiele Saksan ja Itävallan ja XVIII : nnen vuosisadan (kuten Taikahuilu mennessä Mozart ).
Oopperakoomikin tavoin operetti syntyi Ranskassa: vuonna 1842 Florimond Ronger, kaupan urkuopettaja, antoi L'Ours et le Pacha -elokuvan, joka oli Bicêtren hullun turvapaikan asukkaiden esittämä "pochade", huomattuaan, että vaarallisimmat heistä rauhoittuivat, kun hän soitti musiikkia. Näin hänestä tuli Hervén salanimellä "operetin isä" ja yksi ensimmäisistä musiikkiterapeuteista.
Mutta ennen kaikkea Jacques Offenbach asettaa genren kaanonit hallitsemaan "bulevardin" teattereita kaikkialla toisessa valtakunnassa .
Muut säveltäjät, joista osa siirtyy myös jälkipolville, liittyvät pian heidän joukkoonsa : Léo Delibes , Charles Lecocq , Robert Planquette , Edmond Audran , Louis Varney , Gaston Serpette tai jopa André Messager .
Operetti siirtyy sitten oopperan parodiasta (kiistämättä mytologian suuntaamista kuten Orphée aux Enfers ) viehättävään bluetteen, joka kulkee joskus raivokkaan satiirin ohi, kaikki "tyypillisesti ranskalaisessa" hengessä. Jakaumat vaihtelevat kahdesta merkistä (lyhyitä teosten avajaisissa verhon tai CAF 'väkevä' opereteissa ) noin kolmekymmentä tai jopa paljon enemmän ”magic operetteja” (tai ”kone”) esitteli tuolloin. Gaîté -Lyrique , Châteletissa tai Porte-Saint-Martinissa .
Operetti on todellakin moninkertainen ja sen karsinnat ovat yhtä vaihtelevia: tänä aikana tavataan teoksia, jotka ovat päteviä "operettikukkiksi", "oopperabuffleiksi", "operetteiksi-féeriesiksi", "operetteiksi-vaudevilleiksi", "folioiksi" "," musiikkivihannekset "ja muut" musiikilliset epäkeskisyydet ", jotka voidaan laskea äärettömyyteen. Näin nähdään Léo Delibesin "musiikillinen tukehtuminen" Deux sous de charcoalille , Vent-du-Soirin "musiikillinen antropofia" tai Ba-Ta-Clanin "musikaali chinoiserie" , molemmat Offenbachista.) . Termiä "opéra-comique" ovat käyttäneet useat säveltäjät, kuten Charles Lecocq , Robert Planquette tai André Messager , määrittelemään - paradoksaalisesti - joitain heidän vähemmän avoimesti "koomisia" teoksiaan. Mitä tulee Offenbachiin, hän ylpeilee oopperabuffen tyylilajissa asettamalla itsensä suoraan Rossiniin .
Sellaista, joka vallitsi koko toisen puoliskon XIX : nnen vuosisadan täysin heikkenee alussa XX : nnen vuosisadan. Hänet julistettiin jopa tuolloin "kuolemaan", vaikka tunnetut muusikot, kuten André Messager ja uudet tulokkaat, kuten Marius Lambert ja Claude Terrasse , pitivät hänet pinnalla. Ranskan muutoksia wieniläisen operetistaan, kuten La Chauve-Souris by Johann Strauss nuorempi , iloisen leski ja Land of Smiles vuoteen Franz Lehár , ovat myös erittäin onnistunut.
Aikana Suuren sodan , me todistamme vain muutaman herätyksiä ja harvinaisia luomuksia, joista suurin osa on ”isänmaallinen” luonne, kuten La Cocarde Mimi Pinson mukaan Gustave Goublier . Mutta aselevon myötä genre syntyi uudelleen tuhkastaan.
On Henri Christine joka avaa pallon Phi Phi , recounting hyvin uudelleen tavalla rakkaus seikkailuista kuvanveistäjä Phidias . Suunniteltu edustettavaksi pienessä l'Abrin teatterissa, se on itse asiassa ohjelmoinnin tarpeessa olevissa Bouffes-Parisiensissa , ja se luodaan12. marraskuuta 1918, eräänä päivänä myöhässä ... aselevon takia! Sen menestys on häikäisevä ja se avaa tien uudelle muodolle: "kevyelle operetille" (sanomatta "ketterälle") tai "musikaaliselle", jolla ei ole mitään tekemistä sen amerikkalaisen serkkun kanssa, joka syntyi. . Ryntäsi tähän rikkomukseen säveltäjät, jotka omaksuvat teoksissaan nopeasti afrikkalaisamerikkalaiset rytmit, jotka alkavat lakaista Ranskan yli: Maurice Yvain , André Barde , Raoul Moretti , Pascal Bastia , Marcel Lattès , Moïse Simons tai Gaston Gabaroche .
Linja "bulevardilla" draamakirjailijat kuten Henri Meilhacin ja Ludovic Halévy tai Robert de Flers ja Gaston Arman de Caillavet , joka toimitti monia vihkoja XIX th vuosisadan uuden sukupolven kirjailijoita syntyessään tuottelias Albert Willemetz ja Yves Mirande myös Sacha Guitry .
Näitä moderneja operetteja esiintyy yleensä enintään kymmenkunta esiintyjää, mukana kourallinen muusikoita tai jopa yksinkertainen piano. Pienillä teattereilla on siten tilaisuus avautua tälle tyylilajille, jonka suosio on jälleen nousussa.
Erityinen genre, "maagisen operetin" elpyminen, ilmestyi 1930-luvulla: "suuri spektaakkeli-operetti", jonka temppelin oli tarkoitus olla Châtelet-teatteri . 35 vuoden aikana, jonka aikana Maurice Lehmann ohjasi sitä, hevosjarrut, meritaistelut keskellä raivoavaa merta tai jopa upeat tulivuorenpurkaukset ovat näyttelyiden "nauloja", jotka on kirjoitettu mittaamaan hänen ainutlaatuista joukkoaan tai mukautuksiaan. Ranskan Broadway- musikaalit .
Marseillen operetit olivat erittäin suosittuja vuosina 1930–1945 Alcazar de Marseillessa ja Pariisissa, muun muassa Théâtre des Variétés -teatterissa . Ne puolustivat säveltäjistä Vincent Scotto , Georges Sellers, kirjailijat kuten René Sarvil Marc Cab tai Émile Audiffred (jälkimmäinen on myös operetti tuottaja ja teatteriohjaaja), ja hänen kuuluisat, Alibert , Mireille Ponsard , Gorlett, Reda Kairossa . ..
Myös Mogadorin teatteri on aloittamassa tätä tietä vaatimattomammilla teknisillä keinoilla. "Klassisempi" Gaîté-Lyrique ei halveksi genreä kahden muun perinteisen teoksen välillä, joiden suosio on myös uusiutumassa.
Vapauttamisen jälkeen "kevyt operetti", jota kutsutaan yhä useammin "musiikilliseksi komediaksi", jatkoi menestystä pienissä laitoksissa, joiden tulokset ovat Georges van Parys , Guy Lafarge , Jack Ledru , Guy Magenta , Marguerite Monnot jne. kun taas ”suuri spektaakkeli-operetti” voittaa aina Mogadorissa tähtipariskunnan Marcel Merkèsin - Paulette Mervalin kanssa ja Châteletissa uuden säveltäjän, Francis Lopezin kanssa , jolla on mahdollisuus löytää esiintyjänä ”harvinainen helmi” nuori tenori, josta tulee todellinen ilmiö, joka vapauttaa väkijoukot: Luis Mariano .
Châteletin taloudellinen tilanne pakotti Maurice Lehmannin lähdön jälkeen vuonna 1966 budjettirajoituksiin, jotka lopulta korostivat - joidenkin mukaan - libretojen köyhyyttä ja / tai musiikin keskinkertaisuutta, jotka eivät vielä olleet suurimmat huolenaiheet. tämän tyyppisiin teoksiin, jotka perustuvat näyttävään. Vuonna 1979 Pariisin kaupunki, joka oli paikan omistaja, otti vastaan myönnytyksen paikalle, ja suurten töiden jälkeen avasi huoneen uudelleen Pariisin musiikkiteatterin nimellä , joka keskittyi nyt erityisesti oopperaan ja balettiin. Vasta Jean-Luc Choplinin nimittämisen jälkeen vuonna 2005 operetti ja musikaali palasivat takaisin. Mogador, kuoleman jälkeen Henri Varna vuonna 1969 puolestaan onnistuu pysyvän vakaana viisi tai kuusi vuotta sitten sen ohjelmointi monipuolistuu erilaisissa suuntiin ja enemmän tai vähemmän menestystä, kunnes se hankki vuonna 2005 yhtiö Stage Entertainment , joka vie veto päivittää amerikkalaisen musikaalin Cabaretin ( Folies Bergere ) ja Lion Kingin todistetulla menestyksellä . Gaîté-Lyriquen osalta se suljettiin vuonna 1963 alijäämän vuoksi. Se vaatii suuria töitä, joita Pariisin kaupunki ei ole valmis rahoittamaan, ja se on hylätty. Se avautuu ajoittain vuodesta 1967, ja sen valtava tasango on muurattu käytettäväksi vuodesta 1974 Silvia Monfortiin ensimmäisen Carrénsa asentamiseksi . Tulipalon vaaran vuoksi kuusi palomiehiä on päivystyksissä ensimmäisinä iltoina. Lattian asennus tuomitsee salin ja marmoriportaikon . Pariisin pormestari Jacques Chirac vapauttaa varat kauan odotetun työn suorittamiseen vuonna 1977. Niitä ei koskaan tehdä. Sivusto on hylätty. 1980-luvun alussa salin mestarillinen kupoli uhkasi romahtaa ja osa suuresta salista betonoitiin parempana. Vuonna 1984 teatteri luokiteltiin historiallisten muistomerkkien luetteloon . Vuonna 1989 huvipuistoksi muutettu teatteri vihittiin käyttöön Magic Planet -nimellä Jean Chalopinin projektin mukaisesti , joka suljetaan tuskin seitsemän kuukauden käytön jälkeen. Keisarinna Eugenien julkisivu, eteinen ja eteinen on kunnostettu. Toisaalta suuri italialainen huone tuhoutuu.
Pääkaupungin kolme suurta operettiteatteria katosivat, vain muutama pieni teatteri jatkaa vielä jonkin aikaa, esittääkseen vaatimattomia, joskus kyseenalaisia tuotantoja. Aikaisemmin tunnetulla tavalla Francis Lopez päättää uransa tuottamalla yhä vähemmän tähän tarkoitukseen tarkoitetuissa tiloissa talouteen kiinnitettyjä teoksia, joilla ei ole enää paljon tekemistä operetin kanssa, mutta jotka kuitenkin auttavat lopettamaan genre. Mitä tulee maakuntien laitoksiin, jotka kärsivät samoista taloudellisista ongelmista, niiden budjetit eivät useinkaan ole enää oikeassa suhteessa niiden tavoitteisiin. Tuotettu ilman keinoja ja usein kiireesti, ei enää kiinnostavaa uuden kirjoittajien ja säveltäjien sukupolvesta, operetista tulee vähitellen kokonaisuutena synonyymi "vanhanaikaiselle".
1970-luku oli käännekohta. Broadwayn 1960-luvun lopulla mullistanut rockmusiikki on saavuttanut Euroopan. Vanavedessä Hair useita hankkeita menestyksekkäästi kehittymässä Ranskassa kuten La Révolutionilla Française by Claude-Michel Schönberg ja Raymond Jeannot , libretto Alain Boublil ja Jean-Max Rivière , luotu 1973 klo Palais des Sports Pariisissa tai Mayflower d ' Éric Charden ja Guy Bontempelli vuonna 1975 Porte-Saint-Martin -teatterissa . Mutta ennen kaikkea se on Starmania , joka on Luc Plamondonin ja Michel Bergerin ranskalais-quebecilainen yhteistuotanto , joka vuonna 1978 luo perustan uudelle tyylilajille, joka todella räjähtää kaksikymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 1998, Notre-Dame de Paris -sarjan kanssa .
Perinteisemmässä tyylilajissa henkilöt, kuten Jérôme Savary tai Louis Dunoyer de Segonzac - Jean-Marie Lecoq -tandemi Fracasse - yhtiössä, säilyttävät Offenbachin hengen luomuksilla ( Les Empires de la Lune , Christophe Colomb ) tai uudelleentarkastelluilla versioilla opereteista ohjelmisto ( La Belle Hélène, La Vie parisienne, La Périchole ).
Liian konnotoitu sana "operetti" katoaa vähitellen 1990-luvun alussa "musiikkiteatterin" hyväksi, johon sisältyy myös musikaali (muistiinpano samaan aikaan musiikkitermin ulkonäkö , lähinnä anglosaksisten tuotantojen osoittamiseksi). Vuodesta 1995, musikaali montages osoittaa löytänyt uutta yleisöä, kuten Java of Memories , Twist Years ja kuume 80-luvulla , jonka Roger Louret , hyötyvät edistäminen laajalti välittämät televisioon erilaisia ohjelmia. Suosittuja. 16. syyskuuta 1998, Notre-Dame de Paris on perustettu Palais des Congrès -kadulle . Alun perin suunniteltu diskografiseksi albumiksi (kuten Starmania tai Jesus Christ Superstar oli ollut 1970-luvulla), joka koostui peräkkäin mahdollisista "hitteistä", Richard Coccianten ja Luc Plamondonin esitys oli valtava suosittu menestys, joka avasi tien häikäisevälle paluulle ”musiikkiteatterin” muodossa.
Jos suurin osa edellisen mallin mallista esityksistä epäonnistuu ( Cindy vuonna 2002, Belles, belles, belles vuonna 2003, Spartacus gladiaattori vuonna 2004) huolimatta valtavista menestyksistä ( Romeo ja Julia, vihasta rakkauteen vuonna 2001, Autant tuulen kanssa) vuonna 2003), "paluu perinteisiin" tuntui monien vaatimattomampien tuotosten ilmestyessä, jotka saivat yleisön ja kriitikoiden suosiota omaperäisyydestään, kuten Le Cabaret des hommes perdus (musiikkiteatterin Molière 2007) tai Sarah's Ooppera (musiikkiteatterin Molière 2009).
Anglosaksisten maiden tapaus on erityinen. Britanniassa, maassa, jossa kuoro on kuitenkin erityisen toimii, musiikkiteatteria, kunnes alkupuoliskolla XIX : nnen vuosisadan on - paradoksaalisesti - etenkin tuoda. Italialainen ooppera oli siellä suosittu alusta asti, mutta genre löysi vain vähän emulaattoreita brittiläisten säveltäjien joukossa. Sama koskee operettia, joka oli - aluksi - myös ranskalaista alkuperää Offenbachin ja erityisesti Hervén (josta Walesin prinssi oli kiihkeä ihailija), sitten myöhemmin André Messagerin kanssa . Jos 1860-luvun lopusta lähtien "vakava" säveltäjä Arthur Sullivan , joka oli suuri Offenbachin ihailija, ja hänen yhteistyökumppaninsa, libretisti William S. Gilbert, päättivät omistautua sille menestyksekkäästi, heillä olisi vain vähän perillisiä. Vain muutama harvinainen mielenkiintoinen teos luodaan myöhemmin kanaalin yli (voimme mainita erityisesti Sidney Jonesin The Geisha tai Lionel Monckton The Quaker Girl )
Yhdysvalloissa tilanne on samanlainen, mutta sen kehitys on erilaista. Myös tuoda aluksi (varsinkin Offenbach jotka tekivät voittokulku kiertue), mutta Hervé Johann Strauss poika ja Arthur Sullivan tai Franz Lehár , uusi genre syntyi alussa XX : nnen luku: musikaali . Tätä termiä ei tule käyttää eurooppalaisen merkityksen mukaan. Todellakin, jos eurooppalainen operetti (ja sitä seurannut musikaali) syntyi teatterimuodosta ( oopperakoomika . Vrt. Yllä ), amerikkalainen musikaali syntyi kahden tyypillisesti brittiläisen tyylilajin yhdistelmästä: burleski ja musiikkihallin arvostelu .
Ensimmäinen syntyi noin vuonna 1830 Ison-Britannian " palkeiden " suosituilla näyttämöillä . Se oli eräänlainen pieni arvostelu, joka oli rakennettu enemmän tai vähemmän hyvin kevyen kehyksen, teeman tai yksinkertaisen yhteisen säikeen ympärille. Komedia-osan tarjosi vaatimattomimmissa laitoksissa vain "juoru" ja "juoru". Genrellä ei ollut kovin hyvä maine: Esitykset esitettiin usein vähäpätöisissä paikoissa, joita porvariston mielestä "harvoin" pidettiin. Toinen syntyi kaksikymmentä vuotta myöhemmin Lontoon suuressa kahvilassa. Charles Morton, joka olisi ollut luoja, yhdessä sen laitoksista: Cantebury Arms . Burleski ja Vaudeville nauttinut jo lopulla XIX : nnen vuosisadan suurta suosiota Yhdysvalloissa. Ensimmäisestä jopa kehittyi upeita esityksiä, kiitos erityisesti Florenz Ziegfeldin upeille tuotoksille .
Amerikkalainen musiikkikomedia alkeellisessa muodossaan syntyi noin vuonna 1910 yhdistämällä burleskijärjestelmä (ja sen komedia kohtaukset, jotka yhdistävät musiikkinumerot) musiikkihallin pöytien loistoon. Emme voi - tässä tapauksessa - todella puhua operetista (vaikka se rinnastettiin siihen tuolloin), koska dramaattista jatkuvuutta ei todellakaan kunnioiteta: libretto koostuu pikemminkin linkkien sarjasta, joka palvelee epämääräistä historiaa, jopa yksinkertainen käsitteellinen tekosyy antaa yhtenäisyyden vaikutelman kokonaisuudelle. Amerikkalaiset tekivät sitten eron musiikillisen komedian ja operetin välillä , jälkimmäinen houkutteli useita amerikkalaisia säveltäjiä, kuten Victor Herbert , Sigmund Romberg tai Rudolf Friml .
Ajan myötä amerikkalaisesta musikaalista on tulossa vähitellen dramaattisempaa, etenkin puhuvan (ja laulavan) elokuvan saapuessa, joka vaatii yhtenäisempiä skenaarioita, josta tulee itsessään ja määritelmänsä mukaan "operetti" äänessään. merkitys: jäsennellymmät libretot kunnioittavat todellista dramaattista jatkuvuutta, vaikka monet argumentit pyörivätkin spektaakkelin toistamisen ja esittämisen ympärillä, palaten siten burleskin alkuperään . Toinen primitiivisestä muodosta peritty erikoisuus on tanssin merkitys.
Operetti vietiin myös Itävaltaan noin vuonna 1860 säveltäjien, kuten Karl Millöckerin tai Franz von Suppén, aloitteesta . Wienin-matkan aikana Offenbach tapaa Johann Straussin pojan, joka seuraa sitten isänsä jalanjäljissä säveltämällä valtavasti, valsseja ja polkoita . Hän kehottaa häntä aloittamaan operetin. Jos hänelle toimitettava libretto on pääosin keskinkertaista, hänen partituurinsa ovat niin pieniä mestariteoksia, että suurin osa hänen teoksistaan ovat edelleen osa nykyistä ohjelmistoa. Hänen perillisensä joukossa ovat Carl Zeller , Jean Gilbert , Franz Lehár , Paul Abraham , Leo Fall , tšekkiläisen alkuperän säveltäjä Ralph Benatzky ja unkarilainen Emmerich Kálmán . Tarttuvasta rytmistä ja viehättävästä kansanperinteestä huolimatta jotkut näistä opereteista päättyvät joskus nostalgisesti.
Espanjassa operettia ei todellakaan viedä, mutta XIX E- luvun alussa maa oli tiennyt kansallisen lyyrisen taiteensa, zarzuelan , uudestisyntymisen , joka luotiin XVII E- vuosisadan puolivälissä kilpailemaan italialaisen oopperan kanssa. Siten välillä viimeisellä neljänneksellä XIX : nnen vuosisadan alussa XX : nnen jälkeen kynnyksellä operetti Ranskassa joissakin zarzuelas joskus otti valon sävy, joka voisi olla lähempänä operetti. Mutta nämä yhtäläisyyksiä operetti marginaalisia, koska hyvin suuri enemmistö zarzuelas olla dramaattinen sävy, harvoin kuljetetaan huvi- ja johtaa usein traagisia päättyy (paras esteettinen kirjeenvaihto mieluummin Ranskan Opéra-Comique tai Singspiel. Saksan, erityisesti puhettujen vuoropuhelujen vuoksi).
Toisaalta operetin ranskalaisilla ja wieniläisillä kirjeenvaihtajilla oli enemmän onnea, ja he hyökkäsivät nopeasti koko Eurooppaan ja jopa ylittivät valtameret. He ovat herättäneet monia tehtäviä , ja voimme joskus tunnistaa kreikan, italian, armenian (erityisesti säveltäjä Dikran Tchouhadjianin kanssa ), venäjän, romanian, skandinaaviset ja myöhemmin amerikkalaiset operetit . Robert Pourvoyeur, joka oli genren suuri asiantuntija, omisti sarjan artikkeleita tähän vähän tunnettuun ohjelmistoon Opérette- katsauksessa 1980-luvulla.
Seuraavista teoksista ainoat kaksi "operettiksi" ("operetti") identifioitua ainostaan ovat La corte de Faraón (1910), alaotsikolla " opereta bíblica " ja La Generala (1912), jonka tekijä kutsuu " opereta cómica" takaosassa ":
1874: El barberillo de Lavapiés 1894: La verbena de la Paloma 1891: El rey que rabió 1897: La Revoltosa 1886: La Gran Vía - ranskalainen luomus: 1896 1897: Agua, azucarillos y aguardiente(kronologisessa järjestyksessä)