Saint-Maximinin kirkko | |||||
Esitys | |||||
---|---|---|---|---|---|
Palvonta | roomalaiskatolinen | ||||
Tyyppi | Seurakunnan kirkko | ||||
Liite | Metzin piispakunta | ||||
Rakennuksen alku | XII th luvulla | ||||
Työn loppu | 1753 | ||||
Hallitseva tyyli |
Goottilainen roomalainen |
||||
Suojaus | Luokiteltu MH ( 1923 ) | ||||
Verkkosivusto | metz.fr/lieux/lieu-211.php | ||||
Maantiede | |||||
Maa | Ranska | ||||
Alue | Suuri itä | ||||
Osasto | Moselviini | ||||
Kaupunki | Metz | ||||
Yhteystiedot | 49 ° 06 ′ 57 ″ pohjoista, 6 ° 11 ′ 01 ″ itään | ||||
Maantieteellinen sijainti kartalla: Ranska
| |||||
Kirkko Saint-Maximin on kirkon katolinen lähellä luterilainen temppeli naapurustossa on vanhan kaupungin ja Metz vuonna Moselin . Se on asetettu Trèvesin piispan Maximinin alle , joka kuoli vuonna 347 .
Romaaninen kirkko sijaitsee Outre-Seille alueella , 68 rue Mazelle.
Tämän kirkon rakentaminen romaanisesti päivätty XII - luvulla XV - luvulla. Kuoro, poikkilaivoissa ja neliön torni XII : nnen vuosisadan ovat tärkeä osoitus romaanista kauden. Laiva on peräisin XV - luvulta. Eteläisessä kynnyksessä Louve- ja Gournay-kappelit ovat vuodelta 1365, lahjoituksen Poinsignon Dieu Amy. Nuori Jacques-Bénigne Bossuet lausuu24. lokakuuta 1658, yksi ensimmäisistä hautajaispuheista, Henry de Gournayn.
Vuonna 1753 barokkiportaali korvasi ensimmäisen ogival-oven.
Kirkossa on ainoat tunnetut lasimaalaukset, jotka on suunnitellut Jean Cocteau , sekä Notre-Damen kappelin ikkunat . Jerusalemin Fréjus ; lasimaalaukset asetettiin paikoilleen 1960-luvun lopulla vuonna 1962 tehtyjen sarjakuvien jälkeen. Jean Cocteaun Metzissä tuottama lasimaalaustyö on epäilemättä hänen viimeinen suuri mestariteos, joka on pääosin valmistunut postuumisti, koska hän kuoli11. lokakuuta 1963. On Edouard Dermit , hänen adoptoitu poika Jean Dedieu hänen kortin valmistaja, joka takaa täyden hankkeen toteuttamiseen suunnitellut Jean Cocteau (yhteistyössä Raymond Moretti kuten Louis Nucera koskee vuonna Cocteau-Moretti, l'ikä du Verseau , sivu 109 ).
Tärkeä luomus tuotettujen lasimaalausten lukumäärän perusteella (14 lahtea, jotka edustavat kaikkiaan 24 ikkunaa), mutta myös merkittävä hämmästyttävän taiteellisen laadunsa vuoksi. Vain hyvin kehittynyt vierailu antaa meille mahdollisuuden tulkita tämä työ niin arvoitukselliseksi kuin se onkin ylevää.
Kolme suurta ajatusta luonnehtivat tätä ylimääräistä työtä.
Läheisyys antiikin kulttuurien taiteeseenTästä uskonnollisesta paikasta, joka on täynnä historiaa, tulee valintaasetus tälle luojalle, joka onnistuu sovittamaan aikansa taiteen kautta vanhimmat kulttuurit kaukaisimpiin paikkoihin. Hänen ystävyytensä, erityisesti Picasson kanssa, antoi hänelle enemmän kuin kenellekään muulle. kiinnosta kiinnostusta esi-isiin ja kuvitteelliseen taiteeseen. Siten hänen henkilökohtaisen merkkinsä Saint-Maximinin lasimaalauksissa on pitänyt herättää kasvis-, mineraali- ja lihavärinöitä ”Wifredo Lamin tavoin, kunnes syntyi eräänlainen runollinen virsi, joka ilmaisee yhteyden luonnon ja ihmisen välillä piirtämällä tapoja ja perinteitä kaikilla elämänaloilla. Useat lasimaalausikkunat havainnollistavat primitiivisen taiteen tätä käyttöä, mukaan lukien apsisissa oleva keski-lasimaalaus miehen motiivilla kädet nostettuna . Mukaan Mircea Eliade, se on shamaani, joka hyväksyy tämän saman kannan aikana seremonioita ja joka huudahtaa: ” Olen saavuttanut taivaalle. Olen kuolematon. "
Lasimaalaukset, jotka ennakoivat nykytaidettaEsimerkiksi apsin keskellä olevan lasimaalauksen yhteydessä Cocteau ilmoittaa motiivin, jota Street Art -taiteilijat käyttävät 20 tai 30 vuotta hänen jälkeensä . Tietty Keith Haring käyttää laajasti miehen motiivia kädet nostettuna omissa teoksissaan. Tämä amerikkalainen taiteilija tuottaa vuonna 1981 suuren teoksen (243,8 × 243,8 cm) vinyylimustalla vinyylinäytteellä, joka edustaa ihmiskuvaa taivaalle kohotetuilla käsivarsilla. Vuonna 1984 se on toinen rukoilevan henkilön motiivi, musta muste paperille ja samana vuonna toinen muste terrakotalla.
Mutta edelleen etelän puolella (oikealla) apsiisin toisen ikkunan lasikatossa löydämme muita näkökohtia, joita myöhemmin amerikkalainen nykytaide kehittää. Erityisesti liike, joka syntyi amerikkalaisesta toimintamaalauksesta nimeltä Color Field Painting tai jota kutsutaan myös " post-picture abstractioniksi ". Itse asiassa yleensä monet lasimaalaukset ennakoivat nykytaidetta.
Virsi kuolemattomuuteenVakuuttavin viesti, jonka keskellä oleva lasimaalausikkuna merkitsee, näyttää olevan kuolemattomuuteen liittyvä. On selvää, että jos Cocteau sai nämä kaksi hahmoa näyttämään niin selvästi tässä aksiaalisessa lasimaalauksessa (rukoileva henkilö ja hänen kaksosensa), emme voi jättää huomiotta heidän kutsumisensa sisältöä, nimittäin uskoa kuolemattomuuteen. Lisäksi tämä sama kuolemattomuus pyrkii jokaiseen taiteilijaan työnsä kautta, jonka tavoitteena olisi luoda teos, joka seuraa häntä. Jean Cocteaun itse tämän viimeisen tärkeimmän luomuksen toteuttamisessa ennen kuolemaansa oli ajateltava sitä jatkuvasti. Elämänsä aikana hän ei koskaan lakannut käyttämästä mytologiaa ja etenkin Orpheuksen luonnetta saadakseen rakkaansa takaisin elämään ja jopa tekemään heistä kuolemattomia. Vuoden 1950 Orphée- elokuvasta todetaan erityisesti L'Œil sur l'Écran -blogissa : Jean Cocteau siirtää Orpheuksen myytin nykypäivään… Ihminen pelastuu, kuolema kuolee, se on kuolemattomuuden myytti. " .
Vuonna 2013, 50 vuotta hänen kuolemansa jälkeen, Metzin kaupunki osoitti hänelle vilkasta kunnianosoitusta viimeisestä mestariteoksestaan, joka tuotettiin Metzin Saint-Maximinin kirkossa (lasimaalat), paikka, jossa Jean Cocteau vihittiin tälle paikalle lähellä tätä paikkaa palvonnan.
Amerikkalainen amerikkalainen sivusto Atlas Obscura (miljoona kävijää päivässä) mainitsi Metzin Saint-Maximin -kirkon Jean Cocteaun lasimaalauksilla 13 701 paikan joukossa planeetalla ennen kuolemaansa.
Urut rakennettiin vuonna 1969 Haerpfer Ermanin valmistamasta vanhasta putkistosta .
Se koostuu kahdesta 56 koskettimen näppäimistöstä ja 30 nuotin pedaalilevystä mekaanisella voimansiirrolla.
Vuonna 2010 sen restauroi Bernard Aubertinin valmistama urkurakentaja Michel Gaillard. Suururut ja pedaali tuodaan lähemmäksi positiivista takaa, ja mekaaninen voimansiirto on järjestetty uudelleen. Putkisto on harmonisoitu uudelleen barokkiurun, hieman ranskalaisen, hieman saksalaisen, hengessä.
Alkuperäinen sävellys (1969)Kytkentä: Positiiviset / suuret urut.
Positiivinen selkä
|
Hyvät urut
|
Polkea
|
Kytkimet: Positiiviset / suuret urut - Suuret urut / pedaalit - Positiiviset selkänojat / polkimet.
Positiivinen selkä
|
Hyvät urut
|
Polkea
|
Rakennusta käytetään edelleen palvontaan. Sen ihanteellinen akustiikka tekee siitä etuoikeutetun paikan konserteille. Kirkko luokiteltiin historialliseksi muistomerkiksi vuonna 1923. Useat esineet on rekisteröity historiallisiksi muistomerkkeiksi, mukaan lukien Pyhän Maximinin pyhäkkö.