| Syntymä |
30. syyskuuta 1930 Sainte-Savine |
|---|---|
| Kuolema |
13. heinäkuuta 1980(49-vuotiaana) Céret |
| Syntymänimi | André Henri Eulry |
| Kansalaisuus | Ranskan kieli |
| Toiminta | Taidemaalari |
| Lapsi | Marc Eulry, Étienne Eulry, Anne Eulry, Franck Eulry , Alice Eulry, Bertrand Eulry |
André Eulry , syntynyt30. syyskuuta 1930in Sainte-Savine ( Aube ) ja kuoli13. heinäkuuta 1980in Céret ( -Pyreneiden ), on ranskalainen taidemaalari.
Koska hän rakastaa puuta, André Eulry valitsee 14-vuotiaana tulla kirvesmieheksi. Oppisopimuskoulutuksessa Saint-Joseph-kouluun veljet huomasivat hänet nopeasti, jotka kannustivat häntä käymään kursseja kuvataidekoulussa . Hyvin nopeasti, hän kehitti intohimonsa maalaamiseen ja lähti Pariisiin 17-vuotiaana. Siellä hän tapasi taidemaalari Victor Galièren ja vieraili museoissa, erityisesti Orangerien museossa , jossa hänet kiehtoivat ranskalaiset impressionistit, erityisesti Cézanne .
Back in Troyes , hän ansaitsee elantonsa tekemällä julisteita ja kopioinnista. Hän sai Aube Academic Society -palkinnon kahdesti peräkkäin . Hän meni naimisiin vuonna 1951 ja muutti Korsikalle seuraavana vuonna. Saarimaiseman löytäminen koskettaa häntä syvästi. Klo 25, hän muutti CERET vuonna Vallespirissa vuonna 1955 perheensä kanssa. Hän rakastui tähän valoisaan maahan, joka hänen tietämättään oli innoittanut niin monia maalareita ennen häntä ( Picasso , Braque , Soutine ...).
Hän näki nämä ensimmäiset vuodet Céretissä armon koskettamana. Uskovasti syvästi hän uppoutui uskoon ja maalaamiseen samalla intohimolla. Hän vierailee maan nuorissa taiteilijoissa, löytää filosofian , kirjallisuuden , tulvaa työpajansa klassisella musiikilla . Hän tekee vain yksittäisen näyttelyn, mieluummin ryhmänäyttelyitä. Usein tyytymätön hän tuhosi monia maalauksia koko elämänsä ajan.
Hän kuoli vahingossa 13. heinäkuuta 1980.
André Eulry on rakentanut kaiken työnsä luonnon liikkeiden ( "kosmisen rytmin" ) ympärille, jossa hän tutkii kaikkia luomisen näkökohtia. Voisimme luokitella hänen työnsä kolmeen pääjaksoon sen mukaan, mitä hän itse oli ehdottanut:
Saapuessaan Céretiin hän käveli pitkiä kävelyretkiä ja maalasi palasia kiviä, kuorta, juuria kokonaan löytääkseen "kaikki yhdistävät suhteet" . Häntä haluaa kutsua abstraktiksi, "koska en ole koskaan ollut niin konkreettinen minulle" . Lomalla Solognessa vuonna 1959 hän löysi lampien kauneuden. Vaikka hänen työnsä oli siihen asti hallinnut maan elementti , hän omistautui veden elementtiä yli vuosikymmenen. Hän lähtee studiosta, etsii liikkuvaa materiaalia, pakenee staattisesta, aivoista.
1960-luvulla hänen aikansa oli myös erittäin kiireinen freskojen ja lasimaalausten tilaamisesta . Erityisesti hän valmisti suuren lasimaalauksen Troyesissa sijaitsevan École Saint-Josephin kappeliin samassa työpajassa kuin Chagall työskenteli . Teknisten rajoitusten lisäksi hänelle on suuri ilo yhdistää maalaus, musiikki ja pyhä yhdeksi teokseksi. Hän pyrkii ilmaisemaan kuten maalauksessaan luonnon rytmit, mutta ylösnousemuksessa kohti Jumalaa, kuten "hymni koko luomakunnalle" .
Back in Céret hän jatkoi opintojaan vettä, mutta alkoi tavoitella jotain muuta: "Haluan päästä pois sellaista neo-impressionismin jonka olin tehnyt itseni ikään huolimatta itsestäni ja joka vaivasi minua kauheasti" . Häntä kiinnostaa nyt pääasiassa valo, sitten rytmit, lopulta tanssi , joka muistuttaa hänen ensimmäisiä tutkimuksiaan vikoista, haukkumisista. Viimeiset teokset ovat rytmisiä, väkivaltaisilla väreillä, ikään kuin ne olisivat hulluja.