Art Brut

Art Brut on termi, jolla taidemaalari Jean Dubuffet tarkoittaa tuotannot ihmisiä vailla kulttuurinäyttämön. Hän kokosi joitain näistä tuotannoista kokoelmaan, Collection de l'art brut à Lausanne .

Jos on varmaa, että termi art brut tulee Jean Dubuffetilta: "28. elokuuta 1945, Dubuffet kastaa "art brut" -taiteen, jota hän on kerännyt useita vuosia, taiteen, joka sisältää sekä hullujen että kaikenlaisten syrjäytyneiden ihmisten: vankien, reclusesien, mystikkojen, anarkistien tai kapinallisten taiteen, " emme voi vähentää kiinnostuksensa hulluun taiteeseen tänä päivänä.

Kauan ennen, vuonna 1922, Dubuffet oli jo kiinnostunut lääkäri Hans Prinzhornin työstä, joka oli kerännyt mielisairaiden ihmisten teoksia, muodostaen patologisen taiteen museon Heidelbergissä . Hän oli löytänyt myös Bernin lähellä sijaitsevan Waldaun klinikan ylilääkärin tohtori Walter Morgenthalerin näyttelyn . Se oli Walter Morgenthaler , edeltäjä osoittamaan kiinnostukseen muiden ”Art Brut”, joka vuonna 1914 löysi taiteellista lahjakkuutta potilaan Adolf Wölfli . Hän tunnisti ensimmäisenä klinikalla arkistoitujen esineiden tärkeyden. Tämän psykiatrian edelläkävijän ansiosta nykyisellä museolla on riittävät varat toimittaa väliaikaisia ​​näyttelyitä.

Dubuffetin näkemä Morgenthaler-kokoelma on esillä Bernin psykiatrian museossa.

Vuonna 1923 Dubuffet opiskeli asepalvelustaan Eiffel-tornin sääpalvelussa tai, elämäkerrojen mukaan, Fort de Saint-Cyrin säätiön palveluksessa, Clémentine R.: n kuvitetuista muistikirjoista. Clémentine Ripoche), hullu visionääri, joka piirtää ja tulkitsee pilvien kokoonpanoa. Samana vuonna Liègessä perustettiin Kansainvälinen Spiritualistiliitto. Dubuffet on kiinnostunut myös tietyistä Heidelberg-kokoelman teoksista, jotka on ollut esillä Mannheimin Taidehallessa . Vuosi 1923 on myös Louis Soutterin internointivuosi , josta Dubuffet löytää teoksen vasta vuonna 1945.

Taiteen luominen

Termi Art Brut käytettiin 1945 Dubuffet aikana taivaltaa psykiatristen sairaaloiden Sveitsissä samana vuonna Jean Paulhan . Ilmaisu näkyy kirjallisesti kirjeessä hän lähetetään Sveitsin taidemaalari René Auberjonois , The28. elokuuta 1945. Ystäviensä Jean Paulhanin ja Raymond Queneaun ansiosta hän löysi itseopiskelijoiden tai psykoottisten aikuisten luomuksia. Ja se oli Paul Budry , joka vietti lapsuutensa Vevey , joka pani hänet yhteyttä Sveitsin lääketieteellisen ympyrä. Dubuffet tekee sitten Paulhanin kanssa ensimmäisen tutkimusmatkansa kolmen viikon ajan Sveitsin psykiatrisissa sairaaloissa. Toisen Sveitsimatkan yhteydessä ja vaihdettuaan hänen kanssaan lukuisia kirjeitä Dubuffet tapasi Geneven psykiatri Georges de Morsierin , jonka potilas Marguerite Burnat-Provins kiinnosti taidemaalaria taiteelliseen tutkimukseensa.

Kaksi vuotta aiemmin, marraskuussa 1943, runoilija Paul Éluard , jolla on läheiset siteet moniin taiteilijoihin, pakeni turvapaikka Saint-Albanin psykiatriseen sairaalaan , jonka ohjaivat lääkäri Lucien Bonnafé (lähellä surrealisteja) ja François Tosquelles , ja löysi siellä potilaiden teokset, jotka hän toi takaisin Pariisiin, etenkin Auguste Forestierin teokset , jotka tekivät pieniä patsaita narun, puun tai metallin paloilta ja jonka Éluard esitteli Picassolle , Raymond Queneaulle , Jean Dubuffetille. Tässä sairaalassa, jota nyt pidetään institutionaalisen psykoterapian kehtona, tiettyjen potilaiden luomukset olivat jo säilyneet vuodesta 1914 lähtien ja liittyneet sen jälkeen suurimpiin art brut -kokoelmiin.

Dubuffetin elämäkerrat eivät kuitenkaan anna samaa versiota Éluardin / Dubuffetin kohtaamisesta eikä hänen löytöstään taiteilija Auguste Forestierista: “Vuoden 1943 lopussa Georges Limbour toi Jean Paulhanin , joka puolestaan ​​toi Pierre Seghersin , André Parrotin. , Paul Éluard , André Frénaud , Eugène Guillevic , Francis Ponge , Jean Fautrier , Queneau, René de Solier , Marcel Arland , ja monet muut. Koko talven ajan Dubuffet huolehtii litografiasta Pariisin Mourlot- työpajassa .  ” Dubuffet-säätiö antaa suunnilleen samat tiedot. Mikä herättää kysymyksen: kuinka Paul Éluard voitaisiin vuoden 1943 lopussa piilottaa sekä Saint-Albanin psykiatrisessa sairaalassa että Jean Paulhanin esittämä Dubuffetille Pariisissa? Ja kuinka Dubuffet pystyi löytämään taiteilija Forestierin Éluardin kautta, kun hän kuuli siitä vain Rodezin lääkäri Ferdièresiltä, ​​joka neuvoi häntä vuonna 1945 menemään Saint-AlBanin sairaalaan?

Syyskuussa 1945 Jean Dubuffet meni Rodezin turvapaikkaan tapaamaan Antonin Artaudia . Antonin Artaudia hoitava lääkäri Ferdière neuvoo häntä menemään Saint Albanin sairaalaan , minkä taidemaalari tekee sen jälkeen. Dubuffet vierailee edelleen muissa psykiatrisissa sairaaloissa ja vankiloissa, tapaa kirjailijoita, taiteilijoita, kustantajia sekä museokuraattoreita ja lääkäreitä.

Se ulottuu sitten keksintöjä ja työtä tehdään Dr. Hans Prinzhorn vuonna 1920 taiteeseen "hullut", mutta myös tutkimuksessa, että tohtori Morgenthalerin omistettu 1921 psykiatriseen harjoittelija, joka on edelleen yksi vertauskuvallisimmista edustajat Art Brut , Adolf Wölfli , saksalaisella nimellä Ein Geisteskranker als Künstler , jonka kyvyt hän löysi vuonna 1914. Lääkäri Morgenthaler oli "Psy-kokki Waldaussa vuosina 1913 - 1920" , hän toi yhteen Wölflin työn lisäksi useita tuhansia teoksia. potilaille.

Hyvin nopeasti, käymällä psykiatrisissa turvapaikoissa Sveitsissä, missä hän tapasi Aloïsen , ja Ranskassa, sitten integroimalla sinne eristettyjä tekijöitä ja niitä, jotka olivat päteviä "keskikokoisiksi" , Dubuffet muodosti kokoelman teoksia, joita Compagnie de l 'art brut (johon André Breton liitetään hetkeksi ) Pariisissa ja joka monien seikkailujen jälkeen vihdoin isännöidään Lausannessa vuonna 1975, missä se edelleen sijaitsee, nimellä Collection de l art brut .

Marcel Réja alias Paul Meunier ja muut psykiatrit

Ensimmäinen tutkimus tyhmien taiteesta ilmestyi vuonna 1906, jonka kirjoitti lääkäri Paul Meunier (1873-1957), psykiatri ja runoilija otsikolla L'Art chez les fous, piirustus, proosa, runous . Se oli ensimmäinen Ranskassa XIX : nnen  vuosisadan kiinnostui hullu: ", jotka paljastavat hävyn luomisen mekanismi. " Réja ehdotti teosten tutkimista hulluksi ymmärtääkseen nero, itse asiassa ymmärtääkseen luomisen paradoksi. "Hän riisuu taiteilijan teoksen, kunnes saavuttaa rajan [...] kuvateoksen merkinnän sydämessä. Samalla kun luomistyö paljastettiin, ilmestyi käsite taiteesta . Näistä hulluista taiteilijoista Marcel Réja sanoi "Nöyrät seuraajat, jotka haluavat hallita, mikä kivihiilipöly on timanteille [...]", 50 vuotta myöhemmin Dubuffet toistaa sen Esitteessä ja kaikissa seuraavissa kirjoituksissa : "... kulta liikuttaa minua paljon enemmän, kun se näyttää muodottomalta jauheelta, sekoitettuna vähäisessä määrin joen hiekkaan kuin sen jälkeen, kun se on lähtenyt kultasepän käsistä - Jean Dubuffet "

Réja oli ulkomaalainen Villejuifissa, mutta hänet tunnetaan edelleen hyvin vähän. Kirjansa uudelleenjulkaisun aikana vuonna 2010 Mediapart julkaisi artikkelin: ”Marcel Réjaa ei löydy Wikipediasta , älä katso verkosta. ”Médiapart korostaa, että tärkeä paikka, jonka Réja antaa lasten ja villien piirustuksille. Kirjan II luvun otsikkona on Lapset ja Piirrokset villinä perustellaan Réjan keskenään asettamalla rinnakkain: "Lapsi saa kauneuden tunteen suhteellisen myöhään. Ensinnäkin hänellä on monia muita tehtäviä. " Jos Réja on läheisempi villi lapsi, se johtuu sellaisista ihmisistä kuin Australiassa , kuten lapsilla, ei ole kaunista sensaatiota. Hän viittaa tähän etnologin Oldfieldin työhön: "Oldfieldin mukaan Australian alkuperäiskansat eivät pysty tunnistamaan miehen muotokuvaa [...] Antaakseen heille ajatuksen miehestä hän on tehdä niistä suhteettoman suuri pää [verrattuna muihin pienempiin kehon osiin]. Tämä on täsmälleen kolmivuotiaan lapsen mentaliteetti [...] Näyttää siltä, ​​että veistos ilmestyi ensimmäisenä: tiedämme myös, että villisillä, jotka eivät tunne peilin käyttöä, on suurempia vaikeuksia myöntää että olento on esitetty ilman syvyyttä. "Nämä huomiot" Euroopan keskittyvää "ja jotkin tuomiot saattavat tuntua hieman akateemisen kestämätöntä, jos unohdamme, että useimmat Reja työ on hyvin ennen suurta esteettinen kierrosta XX : nnen  vuosisadan . Silti hänellä oli suuri yleisö, ja hänen kirjansa julkaistiin uudelleen vuosina 1907 ja 1908.

Aiemmin Reja XIX -  luvulla , oikeuslääkärit kuten Tardieu ja Cesare Lombroso, ottavat huomioon joidenkin potilaiden taiteellisen tuotannon. Mutta Ranskassa mielisairaiden muovituotanto pysyi tuntemattomana 1920-luvun alkuun saakka. Lombroso julkaisi vuonna 1876 Rikollinen ihminen tieteen ja kirjallisuuden välillä (1876). Mutta se on Hans Prinzhornin kirja Expression of Madness. Piirustukset, maalaukset ja asylumien veistokset, joilla oli vallankumouksellinen vaikutus taiteellisissa piireissä

Harry Bellet palaa 13. elokuuta 2005 julkaistussa artikkelissaan taiteeseen ja mielisairaaseen sanomalehdessä Le Monde mainitsemalla psykiatrien ensimmäistä työtä aiheesta. "Ne tohtori Benjamin Rush , (1812) ja" ensimmäinen kirja omistettu erityisesti aihe, sairaita Art: Piirustukset Fools  "Marcel REJA, kirjoitettu vuonna 1901 vuoden kuluttua Bedlam in Lontoossa järjesti ensimmäisen näyttelyn mielisairaiden teokset. Vuonna 1905 Villejuifin turvapaikan päälääkäri Auguste Marie avasi hulluuden museon yleisölle. "

Harry Bellet mainitsee myös art brut -galaksin taiteilijat, erityisesti väistämätön vihainen André Breton , "joka on viettänyt elämänsä kaatumalla tai syrjäytyneenä" ja joka lähettää eronsa vuonna 1951 Dubuffetin teoksessa luotuun Compagnie de l'art brutiin. vuonna 1948. Bellet täsmentää, että Dubuffet oli ollut kiinnostunut tyhmien taiteesta vuodesta 1923.

Määritelmät art brut

Dubuffet usein muokkaavat Art Brut, katsomalla ensin, jotta se erottuisi kansantaidetta ja naiivi taidetta , lasten piirustuksia, ja luoda "uusi keksintö" hänen kokoelma, jossa se on myös sisällytetty yksikössä taidetta genre, jossa "maiseman asukkaiden "ja" naiivi "sekoittuminen, koottu näyttelyyn vuonna 1978 Pariisin kaupungin modernin taiteen museossa . Tämä sama näyttely esittelee "Suosittu taiteen marginaalit", " Taiteen yksikkötyöt toimivat ilman oppimista, ilman perittyjä malleja tai välitettyä tietoa, ilman määriteltyjä markkinoita ja niillä on vain vähän tekemistä taiteilijoiden kanssa - Raymonde Moulin. "

Sen ensimmäinen määritelmä annetaan vuonna 1949:

"Tarkoitamme tällä taiteellisesta kulttuurista vapaiden ihmisten toteuttamia teoksia, joissa mimikillä, toisin kuin älymystön kanssa, on vain vähän tai ei ollenkaan osaa, joten heidän kirjoittajansa saavat siitä kaiken (aiheet, käytettyjen materiaalien valinta, saattamisvälineet , rytmit, kirjoitustavat jne.) omasta taustastaan ​​eivätkä klassisen taiteen tai muodikkaan taiteen kliseitä. Olemme todistamassa puhdasta, raakaa taiteellista toimintaa, jonka kirjoittaja on keksinyt uudelleen kaikissa vaiheissaan, vain hänen omasta impulssistaan. Siksi taide, jossa keksinnön ainoa tehtävä ilmenee, ei kameleonin ja apinan kulttuurisessa taiteessa. "

- Jean Dubuffet, L'art brut préfé aux arts cultures , 1949 (Manifesto, joka liittyy ensimmäiseen brutaalin taidenäyttelyyn Galerie Drouinissa, esite ja kaikki myöhemmät kirjoitukset , Gallimard, 1967)

Toiseksi vuonna 1963 Dubuffet laajensi taiteen määritelmää:

”Kaikenlaisia ​​tuotantoja - piirustuksia, maalausta, kirjontaa, mallinnettuja tai veistettyjä hahmoja jne. esittäen spontaanin ja erittäin kekseliäisyyden, joka on mahdollisimman vähän velkaa tavalliselle taiteelle ja kulttuurisille kliseille, ja jolla kirjailijahenkilöt ovat epäselviä tai vieraita taiteellisille ammattimaisille piireille. "

- Jean Dubuffet, Ilmoitus Compagnie de l'art brutista, 1963 .

Kolmanneksi hän täsmentää edelleen Fascicule de l'art brut -numerossa 1 . :

Teokset, joiden kirjoittajat ovat henkisten piirien vieraita henkilöitä, joihin taiteellinen koulutus ei useimmiten vaikuta, ja joissa keksintöä toteutetaan siten, ettei niiden spontaanisuutta muuteta. "

Tämä vuonna 1964 julkaistu esite sisältää taiteilijat: Joseph Giavarini , kirjailija Palanc, Raphaël Lonné , Miguel Hernandez, Clément: Le Lambris de Clément, Benjamin Arneval, Heinrich Anton M., Humbert Ribet. Se ei muodosta mitään hierarkiaa.

Nämä määritelmät ovat usein muotoiltuja, jopa vääristyneitä, aiheuttaneet sekaannusta. Jotkut taidekriitikkoja ovat osaltaan polttoaineen yhdistymisiä näiden ulkopuolelle taidekentän mukaan sijoittamalla ne historiallisesti karkeasti 1880-1960, koska tekijä Cheval ja kuoleman Gaston Chaissac , kun Christian Delacampagne tekee työnsä. Outsiders . Tai antamalla ousiders hyökätä ( sic ) taidetta brut näyttely. Tai järjestämällä paikka, joka oli alun perin animaatioina brutaalin taiteen (kansantaide) ja ulkopuolisen taiteen näyttelyiden yhteydessä , Chicagon kokoelmia, kuten tapahtui Halle Saint-Pierressa vuosina 1998 ja 1999, missä Martine Lusardyn mukaan se oli kysymys "Jean Dubuffetin kuoleman kymmenvuotispäivän juhlimisesta ja kuuluisan Art Brut -kokoelman avaamisesta Lausannessa. " . Folk Art on amerikkalainen määritelmä ei ole Ranskassa tämän termin, tai edes tässä muodossa. Toisaalta, suosittu taiteen ollut museo tuntumassa The National Museum of Suosittu taiteen ja perinteitä on Pariisissa , jossa messualue taiteen, toverin työkalut , huonekalut ja vanhat arkiset esineet yhdistettiin. Nyt suljettu, osa sen kokoelmista on siirretty Marseille sen MuCEM .

Tämän jälkeen Dubuffet laajensi Michel Thévozin kokoelmalla kuraattorin kanssa kokoelma de l'Art Brut, taiteen määritelmän soveltamisalaa "melkein raakaan taiteeseen" nimellä "epätyypillinen taide teoksille. Melkein raaka", sitten teoksille Lausannen kokoelmassa "ei aivan raaka", hän valitsi termin "Neuve keksintö"

Dubuffetin lainauksista, jotka toistetaan eniten art brut -tutkimuksissa, löydämme tämän englanniksi käännetyn vuoden 1979 Outsiders- luettelossa : ”Taide ei tule nukkumaan sängyissä, jotka teimme sille; hän pakenee heti, kun hänen nimensä lausutaan: mitä hän pitää, on incognito. Hänen parhaat hetket ovat, kun hän unohtaa nimensä. " Ja tämä toinen, julkaissut Dubuffet teostensa takautuvasti vuonna 1961: " Todellinen taide on aina siellä, missä sitä vähiten odotat. Missä kukaan ei ajattele häntä tai soita hänen nimeään. Taide, hän vihaa tulla tunnetuksi ja tervehtiä nimellä. Hän pakenee heti. Taide on hahmo, joka on intohimoisesti rakastunut incognitoon. Heti kun se havaitaan, joku osoittaa sitä häneen, sitten hän pakenee ja jättää paikalleen voittavan ylimääräisen, joka kantaa selällään suuren kyltin, johon on kirjoitettu Taide, jonka kaikki heti ripottelevat samppanjalla. Ja että luennoitsijat kävele kaupungista kaupunkiin nenärenkaalla - Jean Dubuffet vuoden 1961 retrospektiivin luettelossa. "

Raa'asta taiteesta yksinäiseen taiteeseen

Vuonna 1971 arkkitehti Alain Bourbonnais perusti oman marginaalisten taiteilijoiden kokoelman. Hän tapasi Dubuffetin samana vuonna ja päätti avata oman tilansa, Atelier Jacobin, vuonna 1972. Luotiin kaksi uutta termiä: "epätyypillinen" ja sitten "yksittäinen" taide. Yksikössä art saavat mainetta vuodesta 1978, kiitos erinomaisen järjestämään näyttelyyn Bourbonnais ja Michel Ragon , Suzanne Pagé , ja Michel Thévoz  : Les Singuliers de l'Art on nykytaiteen museo kaupungin Pariisi alkaen19. tammikuuta klo 5. maaliskuuta 1978. Tämä näyttely antaa merkittävän panoksen yleisölle: maiseman asukkaille, epätyypilliselle taiteelle, raa'alle taiteelle ja populaaritaiteen marginaaleille. Bourbonnais-kokoelma asettui pysyvästi Dicykseen vuonna 1983 nimellä La Fabuloserie .

Madeleine Lommelin vuonna 1982 perustama Aracine- yhdistys kokoaa yhteen monen tuhannen teoksen erittäin kattavan taidekokoelman, jonka se lahjoittaa valtiolle vastineeksi museon rakentamisesta sen vastaanottamiseksi. Sitten rakennettiin moderni rakennus, joka laajensi jo olemassa olevaa Lille / Villeneuve-d'Ascq -museota, josta tuli vuonna 1999 modernin, nykytaiteen ja taiteen museo. Se on ensimmäinen museo maailmassa, joka kokoaa yhteen "kolme taidetta" ”.”.

House of Gugging Artists , aloitettiin vuonna 1981 sivussa psykiatrisen sairaalan mukaan D r Navratil paljastaa taiteilijoita kuten Johann Hauser ja elokuu Walla . .

Dubuffet itse ja Collection de l'Art Brut -kuraattori Michel Thévoz ovat sisällyttäneet luokkaan "Uusi keksintö" kaikki ne, jotka eivät tarkkaan ottaen kuulu taiteen luomisen määritelmän piiriin, kuten Gaston Chaissac tai Louis Soutter ja jotka olivat siihen saakka ”liitteenä”. Halle Saint-Pierressa ] vuonna 1995 järjestetyn Art Brut and Company -näyttelyn yhteydessä Michel Thévoz selittää miksi: "On totta, että psykiatrisissa sairaaloissa emme enää löydä taidetta kuin Gugging . Taidealue on kuitenkin siirtynyt vain kohti uusia yhteiskunnastamme syrjäytyneitä, erityisesti vanhuksia, tai uusissa getoissa (...). Lisäksi samaan aikaan, kun bruttaide kehittyy, se kiteytyy termillä Neuve Invention (tai rinnakkaistaide, tai Outsider-taide tai juuriltaan syrjäytetty taide, ei-standardi, ei ole väliä), taiteella, jota harjoittavat ihmiset kommunikoida, mutta jotka kieltäytyvät noudattamasta taiteellisen laitoksen protokollia. ” Samana vuonna tuli näkyviin englantilainen erikoislehti Raw Vision , joka antoi lopullisesti kansainväliselle ulottuvuudelle liikkeen, jota kutsuttiin sitten Outsider Artiksi (termi ehdotettu Roger Cardinal vuonna 1972 samannimisessä kirjassaan.

Valheellisen naiivi, Art Brutiin liittyvä ja nykyään Singularien joukkoon luokiteltu Jean-Joseph Sanfourche oli taiteilija, joka tarkoituksellisesti hämärsi linjat. 1970-luvulla Jean Dubuffet arvosti näitä teoksia tunnistaen niissä "voimakkaasti dramaattisen ja traagisen voiman".

Vuonna 1991 julkaistiin ranskalaisen Gazogene- lehden ensimmäinen numero , joka on omistettu taiteelle ja yksittäisille, satunnaisille, ulkopuolisille, jopa "outoille" taiteilijoille.

Vuonna 1999 perustettiin abcd-yhdistys (art brut know & levittäminen). Tällä hetkellä Montreuilissa toimiva yritys pyrkii levittämään taidetta tukeutuen Bruno Decharmen luomaan yli 4 000 teoksen kokoelmaan .

Vuonna 2005 Christian Berst avasi ensimmäisen nimellä “Objet Found” nimellä Pariisiin ensimmäisen taiteeseen erikoistuneen gallerian. Nyt nimeltään "christian berst art brut" galleria on avannut toisen tilan New Yorkissa .

Evoluutio

Useita museoita liittyvät Art Brut ja yksikössä taiteen ovat avanneet ovensa Ranskassa, erityisesti 1989 Musée de la Création Franche vuonna Bègles , joka syntyi kokoelma Claude Massé , ystävä Jean Dubuffet. Montpellier'ssä Fernand Michelin työpaja-museo avasi ovensa 9. huhtikuuta 2016 ja monissa muissa paikoissa, jotka on merkitty Fernand Michelin työpajan museosivustolle.

In Lapalisse , että Allier osastolla, taidekauppias Luis Marcel vihittiin vuonna 1997 art brut museo-galleria L'art en Marche .

Vuonna Alankomaissa , The Stadshof museossa Zwolle, vihittiin vuonna 1996, esittelee Art Brut, mutta myös taiteilijoita eri puolilta maailmaa, vapautettiin klassisen periaatteet, joihin Länsi säännöt perustuvat.

Vuonna Art Brut, tietyt museot myös sekoittaa naiivi taidetta ja suosittu taiteen kuten museo Noyers-sur-Serein , in Burgundy joka esittelee ”kokoelmia naiivi, Brut ja suosittu taiteen puolesta 3 kerrosta rakennuksessa XVII th  luvulla."

Kun se avataan uudelleen 25. syyskuuta 2010n LAM de Villeneuve-d'Ascq jälkeen kehitys 900 m 2 tilaa  omistettu yksinomaan Art Brut, jälkimmäinen on täysin integroitu museoinstituution, kohdatessaan taidehistorian "virallisen”ja saatavilla laajemmalle yleisölle.

Samalla se herättää yliopistotutkijoiden kiinnostuksen. Sisäänsyyskuu 2010noin kymmenen opiskelijaa on tuottanut väitöskirjoja tai opinnäytteitä taiteesta. He loivat Pariisin Nanterren yliopiston HAR-tutkimuskeskuksen tukeman CrAB: n (Collective for reflection around art brut) . . Näiden joukossa on Céline Delavaux , L'Art brut, un fantasme de painter (Éd Palettes - 2010) -kirjoittaja ja Émilie Champenois, Que-sais-je? on art brut (Ed PUF - 2017), Pauline Goutain art brut -aineiston opinnäytetyön kirjoittaja, Roberta Trapani kirjoittajan tutkielma singulaarisista ympäristöistä ja runollisista arkkitehtuureista. Lukuvuoden 2010 alusta lähtien Barbara Safarova, abcd- yhdistyksen puheenjohtaja, filosofian tohtori, estetiikan lehtori, lukuisten art brut -artikkeleiden kirjoittaja, on kansainvälisen filosofian korkeakoulun ohjelmajohtaja ja johtaa brutille omistettua seminaaria taide.

Belfortin museot ja Gantner-multimedia-alue perustivat vuoden 2016 lopussa näyttelyn "Brut Now, art brut in the age of technology". Hän tarkastelee uudelleen julman taiteen käsitettä uusien tuotantovälineiden, kuten valokuvan ja musiikin, määrärahoilla.

Päivämäärät maamerkkejä: Art Brut vuonna XX : nnen  vuosisadan

Päivämäärät on otettu Françoise Monninin L'Art brut -lehdestä.

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. päivämäärä vahvistetaan Halle Saint-Pierre du -näyttelyn luettelolla25. lokakuuta 1995 klo 30. kesäkuuta 1996.
  2. Eurooppakeskeistä termiä käytetään Pierre Vermeerschin johdannossa
  3. Ei pidä sekoittaa L'Art chez les fous, piirustus, proosa, runous 1906
  4. oikeinkirjoitus isoilla kirjaimilla "Art Brut" on käytössä Lausannessa

Viitteet

  1. Danchin Lusardy 1995 , s.  10.
  2. Lille Collective 1997 , s.  160.
  3. Morgenthalerin kokoelma, Bernin psykiatrian museo
  4. Retrospektiivinen Jean Dubuffet 1961 , s.  32.
  5. Collectif Lille 1995 , s.  161.
  6. Collectif Lille 1995 , s.  162.
  7. Lucienne Peiry 1996 , s.  40.
  8. Didier Daeninckx , piilotettu hullu talossa, Pariisi, Éditions Bruno Doucey, coll. "Merkkijonossa",2015, 118  Sivumäärä ( ISBN  978-2-36229-084-8 , ilmoitusta BNF n o  FRBNF44321934 ).
  9. SpeciaLink näyttelyluettelo, 4 juin-- 1. s syyskuuta 2007 linnan Saint-Alban, polut Art Brut; Villeneuve-d'Ascq, Lille Métropolen nykytaiteen museo, 2007.
  10. Jean-Louis Prat 1985 , s.  85.
  11. 1943, Paul Éluard Pariisissa
  12. Michel Thévoz , s.  53.
  13. "yhdysviiva, raakataiteen polut (6)" Saint-Alban-sur-Limagnolen linnassa , Le Poignard Subtil,15. elokuuta 2007.
  14. Collectif Lille 1995 , s.  163.
  15. näyttely taivas on sininen 2008
  16. BNF-ilmoitus
  17. BNF-ilmoitus
  18. Taidehistorioitsijan Pierre Vermeerschin esittely, Réja 1994 , s.  VII.
  19. Taidehistorioitsijan Pierre Vermeerschin esittely, Réja 1994 , s.  X.
  20. Esite ja kaikki myöhemmät kirjoitukset, osa I , s.  220 .
  21. Et löydä Marcel Réjaa Wikipediasta .
  22. Taidehistorioitsijan Pierre Vermeerschin esittely, Réja 1994 , s.  21.
  23. Réja 1994 , s.  28.
  24. Réja 1994 , s.  29.
  25. Taidehistorioitsijan Pierre Vermeerschin esittely, Réja 1994 , s.  XV.
  26. Taidehistorioitsijan Pierre Vermeerschin esittely, Réja 1994 , s.  XVI.
  27. Hulluuden ja taiteen museo Brut- Savine Faupin
  28. Bellet Le Monde
  29. Ferrier ja Le Pichon 1988 , s.  425.
  30. Suzanne Pagén ja Michel Ragonin esipuhe taiteen määritelmä monikkona sivuttamattoman luettelon Collectif ARC2 1978 , s. 7 ensimmäisillä sivuilla .  1-7.
  31. Kollektiivinen ARC2 1978 , s.  10.
  32. Monnin 1997 , s.  122.
  33. Jean Dubuffet, Fascicule de l'art brut numero 1 , Pariisi, Compagnie de l'art brut,1964.
  34. Delacampagne 1989 , s.  13.
  35. Joanna Drew julkaisussa Collectif British Council 1979 , s.  7.
  36. Martine Lusardy julkaisussa Danchin , Lusardy et ai. 1999 , s.  4.
  37. Monnin 1997 , s.  114.
  38. Monnin 1997 , s.  115.
  39. Jean Dubuffet 1960 lainasi Collectif British Council 1979 , s.  2.
  40. Retrospektiivinen Jean Dubuffet 1961 , s.  42.
  41. Danchin Lusardy 1995 , s.  131.
  42. L'art au pluriel, Michel Ragon, Luetteloa näyttelystä ei ole sivutettu, s.  6 (ilman kansilehteä
  43. Lille Collective 1997 , s.  7.
  44. Pierre Mauroy Collectif Lille 1997 , s.  5.
  45. Danchin Lusardy 1995 , s.  110-111.
  46. Danchin Lusardy 1995 , s.  17.
  47. https://musees.laval.fr/sanfourche-jean-joseph-irene/
  48. https://www.fondspatrimoniaux.laval.fr/expositions/panneau-jean-joseph-sanfourche-74-110/n:73
  49. "  Bruno Decharme  " (käytetty 15. tammikuuta 2021 )
  50. "  CHRISTIAN BERST, GALERIST" Nyt on mahdollista puolustaa taiteen erityispiirteitä kaikkialla "  " , Le Quotidien de l'Art: ssa (kuultu 21. tammikuuta 2021 )
  51. 10000 museota ja kokoelmaa Ranskassa, Andorrassa, Monacossa, Dom-tom, Morley-Levavasseur, 2001, s.  218 .
  52. Monnin 1997 , s.  12.
  53. Fernand Michelin museopaja
  54. Montpellier-työpaja Fernand Michel -museo
  55. Taide on kesken
  56. Monnin 1997 , s.  10.
  57. Noyers-sur-Serein
  58. Art brut -kokoelma LaM-verkkosivustolla.
  59. Rapu -sivusto
  60. Näyttelyn esittely Gantnerin multimedia-avaruussivustolla.
  61. Monnin 1997 , s.  114-115.
  62. lue vuoden 2010 uudelleenjulkaisu

Liitteet

Bibliografia (aikajärjestyksessä)

Toimii Kollektiiviset teokset Kirjat englanniksi

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit