Syntymä |
31. heinäkuuta 1901 Le Havre |
---|---|
Kuolema |
12. toukokuuta 1985 Pariisi |
Hautaaminen | Mukulat |
Syntymänimi | Jean Philippe Arthur Vincent Dubuffet |
Salanimet | Jan du qu, J. Dubufe, Louis-Léon Forget |
Kansalaisuus | Ranska ranska |
Toiminta |
taidemaalari , kuvanveistäjä, muovitaiteilija, kirjailija |
Koulutus |
Académie Julianin korkeakoulu Le Havre-Rouen |
Edustaa | Pace Gallery ( sisään ) , Artists Rights Society |
Työpaikat | Argentiina , Torino , Pariisi , Le Havre , New York |
Liike | Art Brut |
Vaikuttanut | Psyykkisesti sairaiden taiteellisuus ( in ) |
Puoliso | Émilie Carlu tunnetaan nimellä "Lili" (1902-1988) |
Bel-puku , kuviotorni , pysyvän pedon muistomerkki , emalipuutarha |
Jean Dubuffet ( Le Havre ,31. heinäkuuta 1901, Pariisi ,12. toukokuuta 1985) On ranskalainen taidemaalari , kuvanveistäjä ja muovi taiteilijan ensimmäinen teoreetikko tyyli taidetta, johon hän antoi nimen ” Art Brut ”, ja tuotannot syrjäytyneiden tai mielisairaat : maalauksia, veistoksia , calligraphies , joista hän myöntää innoittaneensa itseään suurelta osin.
20. lokakuuta 1944, Ensimmäinen ”maamerkki näyttely” in vapautunut Pariisissa on, että hänen teoksiaan René Drouin galleria , kun hän oli vasta tuntematon maalari, aiheuttaen todellinen skandaali. Hän on myös kirjoittanut voimakasta kritiikkiä hallitsevasta kulttuurista, erityisesti esseessään Asphyxiante culture (1968), joka loi kiistan taidemaailmassa. Vuonna 1949 hänen järjestämänsä taiteen kokoelman ensimmäisen näyttelyn yhteydessä hän kirjoitti tutkielman, jonka L'Art Brut piti parempana kulttuuritaiteesta .
Virallisesti taiteellisen näkymän eturintamassa on 400 maalauksen, guassin, piirustuksen, veistoksen retrospektiivi, joka pidetään Pariisin koristetaiteen museossa alkaen16. joulukuuta 1960 klo 25. helmikuuta 1961, sodanjälkeisen ajan kiistellyin ja ihailtu ranskalainen taiteilija loi tapahtuman vuoden alussa. Hänestä tuli inspiraatio monille taiteilijoille, "toisen taiteen" seuraajille, taiteellisen muunnelman seuraajille , mukaan lukien Antoni Tàpies , sekä taiteellisen kilpailun seuraajille, kuten espanjalaiselle Equipo Crónica -ryhmälle .
Hänen teoksensa koostuu maalauksista, kokoonpanoista, jotka on usein väärin luokiteltu kollaaseiksi , veistoksiksi ja muistomerkkeiksi, joista upeimmat ovat osa sarjaa, L'Hourloupe (1962-1974), sekä arkkitehtuureista: Falbalan suljin ja Falbalan huvila . Se on tehty retrospektiivejä klo Grassi Palace vuonna Venetsia kello Solomon R. Guggenheim-museo .
Hänen henkilökohtaisen kokoelmansa, Collection de l'art brut, joka vuodesta 1945 lähtien toi yhteen vankiloista löydettyjä taiteilijoita, asylumeja, kaikenlaisia syrjäytyneitä ihmisiä, sitten vuonna 1948 perustetun Compagnie de l'art brutin omaisuuden olisi pitänyt jäädä Pariisi. Mutta Ranskan hallinnon viivästyminen pakotti Dubuffetin hyväksymään Sveitsin Lausannen kaupungin tarjouksen , jossa kokoelma asennettiin Beaulieun linnaan ja annettiin lopullisesti.
Hänet pidettiin kutsumattomana, oikeudenkäynneinä, epävakaisena, ja hän vihastui usein ympärillään oleviin. Ennen Dubuffetin kuolemaa vuonna 1985 Jean-Louis Pratilla oli maailman vaikeuksia järjestää taiteilijan 150 maalauksen retrospektiivi, joka lopulta pidettiin6. heinäkuuta klo 6. lokakuutaklo Maeght säätiö .
Toisaalta, hän oli antelias, osoituksena hänen ystävänsä, Alexandre Vialatte , Alphonse Chave , Philippe Dereux , ja monet lahjoitukset hän teki elinaikanaan mm joukko 21 maalauksia, 7 veistoksia ja 132 piirustuksia. Museum Pariisin koristetaiteesta hänen henkilökohtaisesta kokoelmastaan.
Varakkaiden viinikauppiaiden Charles-Alexandre Dubuffetin ja Jeanne-Léonie Pailletten poika, Jean Dubuffet kuuluu hyvään Le Havren porvaristoon. Hän tuli Le Havren lycéeen, jossa hän suoritti kaikki keskiasteen opinnot. Lukio-opiskelijoiden joukossa ovat Armand Salacrou , Georges Limbour ja Raymond Queneau . Dubuffet ei ole intohimoinen opinnoistaan. Hän mieluummin piirtää ja ilmoittautui Le Havren Kuvataidekoulun toiseen luokkaan , joka kuuluu myös sen entisiin opiskelijoihin Georges Braque , Raoul Dufy ja Othon Friesz . Kesällä 1917 hän otti oppitunteja Hélène Guinepiedin luona Saint-Moréssa (Yonne), joka opetti hänelle laajamittaista ilmaista piirustusmenetelmää, joka tunnetaan nimellä Helguy-menetelmä, ja sisällytti Gaston Chaissacin opiskelijoidensa joukkoon .
Valmistuttuaan ylioppilastutkinnon hän ilmoittautui Pariisiin Académie Julianiin . Kun hän huomasi haluavansa oppia yksin, hän lähti akatemiasta ja perusti työpajan 37, rue de la Chaussée-d'Antin , perheyrityksen ulkorakennukseen. Suzanne Valadon ja Élie Lascaux esittivät hänet sitten Max Jacobille , Charles-Albert Cingrialle ja Roger Vitracille . Vaikka hän oli tavannut Fernand Légerin , André Massonin ja Juan Grisin , Dubuffet päätti elää vieraana, opiskella kieliä. Hän kokeilee myös käsiään kirjallisuudessa, musiikissa ja dispersioissa.
"Etsin" sisäänkäyntiä ". Mutta se ei mennyt; Minusta tuntui siltä, että en ollut sopeutunut ihmisen tilaan […]. Minulla oli taustalla ahdistus, että kaikki tämä ei painanut raskaasti. "
Hän matkustaa Italiaan , Sveitsiin , etsii tietään. Hän on vakuuttunut siitä, että länsimainen taide on kuolemassa enemmän tai vähemmän akateemisten viitteiden lisääntyessä: ”Sodanjälkeinen maalaus on todellakin reaktio vuosisadan vaihteen rohkeutta vastaan. » Hän päättää omistautua kaupankäyntiin, ja työmatkan jälkeen Buenos Airesiin hän palaa Le Havreen, jossa työskentelee isänsä liiketoiminnassa. Hän meni naimisiin Paulette Bretin (1906-1999) kanssa vuonna 1927 ja päätti asettua Bercyyn , missä hän perusti viinin tukkukaupan. Mutta matkan jälkeen Hollantiin vuonna 1931 hänen maalauksensa palasi häneen ja hän vuokrasi studion Rue du Val-de-Grâcessa , jossa hän kävi säännöllisesti töissä. Vuonna 1934 hän asetti yrityksensä hallintaan ja omistautui uusiin taiteellisiin kokeisiin. Hän etsii uutta ilmaisumuotoa. Hän aloitti kasvojen tulosteista veistettyjen nukkien ja naamioiden valmistamisen ilman suurta menestystä. Hän on perustanut studionsa osoitteeseen 34 rue Lhomond ja aikoo tulla nukketeatteriksi.
Todellisuudessa Dubuffet on itseoppinut , mikä selittää hänen uteliaisuutensa "ei-kulttuuristen" taiteilijoiden löytöistä, "tyhmien taiteesta", ja hänen kapinansa myös museoiden taiteesta, joka ansaitsee hänelle useita vihamielisyyksiä. .
"Naiivi on ajatus siitä, että muutama huono tosiasia ja muutama menneiden aikojen huono teos, jotka on säilynyt, ovat välttämättä näiden aikojen parhaat ja tärkeimmät. Heidän suojelunsa johtuu vain siitä, mitä pieni ympyrä on valinnut ja suosiota heille eliminoimalla kaikki muut. "
Kokeet, 1937-1943Masentuneena Dubuffet jatkoi kaupallista toimintaansa vuonna 1937. Hän erosi Paulettesta vuonna 1935. Vuonna 1937 hän meni naimisiin Émilie Carlun kanssa, syntynyt 23. marraskuuta 1902vuonna Tubersent ja kuoli vuonna 1988 Cucq , kahden vuoden kuluttua jälleen vastaan kaupallista toimintaa, vuonna 1939, ja samana vuonna hänet liikkeelle klo ministeriön Air , Pariisissa. Mutta hänet lähetettiin pian kurinpitoon Rochefortiin . Tuolloin on exodus , hän pakeni Céret missä hän kotiutettiin. Ja hän aloitti liiketoimintansa Pariisissa vuonna 1940. Mutta vuonna 1942 hän päätti kolmannen kerran omistautua yksinomaan maalaukseen. Dubuffet on "lähes maanalainen" taidemaalari Gaëtan Piconin mukaan .
Hän tuotti useita maalauksia, joista ensimmäinen oli todella tärkeä, Les Gardes du corps , öljy kankaalle (113 × 89 cm , yksityinen kokoelma), jota pidettiin työn lähtökohtana. Saman vuoden lopussa hänen ystävänsä Georges Limbour, joka osti hänelle Gardes du Corpsin , vei hänet pois "salaisuudesta" esittämällä hänet Jean Paulhanille . Dubuffet, joka on juuri muuttanut uuteen studioon 114 bis: llä, rue de Vaugirard , on jo tuottanut lukuisia maalauksia, erityisesti guaaseja: Les Musiciennes (65 × 47 cm ). Jean Paulhanin kautta hän osallistuu Drouin-gallerian näyttelyyn "Le Nu dans l'art Contemporain" Femme assis aux persiennesin kanssa (Toukokuu 1943), öljy kankaalle (73 × 68 cm ) ja samassa galleriassa heinäkuussa hän esittelee kaksikymmentäyksi maisemaa ja ruohoista ja maanläheisiä maisemia .
Henkivartijat merkitä julma katkos taiteilijan maalauksen, joka liikkuu poispäin huolta yhdennäköisyys hänen aiempien maalauksia. Gaëtan Picon pitää tätä teosta "henkenä, joka on laadittu työn kynnykselle ilmoittaakseen sen hengestä […] nämä ovat sen merkillä merkittyjä korkeita lippuja" .
Toinen merkittävä teos on Métro (Maaliskuu 1943), öljy kankaalle (162 × 180 cm ), jossa hyvät miehet ja naiset ovat tiukasti kuin sillit, valtavat nenät ja hauskat hatut. Dubuffet valitsi raakavärit nopeasti kankaalle. ”Taiteilija, jolla on aina ollut kunnianhimo maalata puvutakissa oleva mies, aikoo tehdä tästä aiheesta pienen albumin, joka koostuu litografeista, joiden tekstin kirjoittaa Jean Paulhan. " Tästä aiheesta se tekee sarjan öljyistä ja guassista, joskus eristävät kaksi hahmoa. Hänen toinen inspiraation teema on väkijoukko, jonka hän käynnistää La Ruen kanssa (Maaliskuu 1943), öljy kankaalle (92 × 73 cm ), joka on esillä Drouin-galleriassa vuonna 1944 jaTammikuu 1950Kello Pierre Matisse Galleria vuonna New Yorkissa . Teema, jonka hän jatkoi myöhemmin uudella tyylillä: Passage Street (1961), öljy kankaalle (129,3 × 161,7 cm ).
Sodanjälkeinen tapahtuma, 1944-1981Dubuffetin ensimmäinen yksityisnäyttely René Drouin -galleriassa, joka sijaitsee osoitteessa 17, paikka Vendôme, sisältää 55 öljyä ja 24 litografiaa päivättyLokakuu 1944, luettelon esipuhe on allekirjoitettu Jean Paulhan.
Vuosien 1944 ja 1947 välisenä aikana Drouin-galleriassa esillä olleet Dubuffetin teokset ovat värikkäitä, niillä on "barbaarinen" ja harhainen ilme, jolla jotkut harrastajat innostuvat, kun taas suurin osa yleisöstä huutaa provokaatioita ja epäpuhtauksia. Seuraavat näyttelyt: "Mirobolus, Macadame et Cie", "Hautes Pâtes" saavat saman kiistanalaisen vastaanoton. Dubuffet reagoi herjauksiin:
"On totta, että piirustustapa on näissä näytteillä olevissa maalauksissa täysin vapaa sovitusta taitotiedosta, jonka olemme tottuneet löytämään ammattimaalareiden tekemistä maalauksista ja sellaisista kuin se onkin. Ei tarvita mitään erityisiä tutkimuksia eikä synnynnäisiä lahjoja vastaavien suorittamiseksi […]. On totta, että linjoja ei toteutettu huolella ja perusteellisesti, vaan päinvastoin antavat vaikutelman huolimattomuudesta […]. Lopuksi on totta, että monet ihmiset kokevat ensin näiden maalausten vuoksi pelon ja vastenmielisyyden tunteen. "
Taiteilija, jolla on kuitenkin vankka taiteen tuntemus (hän opiskeli Le Havren Beaux-Artsissa), pysyy kulttuurinvastaisessa tahdossaan. Näissä näyttelyissä hän esittelee töitä, jotka leikkivät hankaluudella, piirtämisellä, raaka-aineella, josta taiteen alkuperä löytyy. Nämä teokset muistuttavat lasten piirustuksia, ja Dubuffetille myös mielisairaiden teosten merkitystä, joiden keräilijä hän on suuri ja joista hän myöntää saaneensa inspiraation. "Hautes Pâtes" esittelee teoksia tummilla väreillä, mutaisella tai paksulla tahnalla.
"[…] Pidän tyhjäkäynnillä tällaista taitotietoa ja lahjoja [ammattitaiteilijoiden omat]. On totta, että näissä maalauksissa olevat värit eivät ole kirkkaita ja särkyneitä värejä, kuten nykyään muoti. Mutta että ne pidetään yksivärisissä rekistereissä ja yhdistetyissä ja niin sanotuissa nimettömissä sävyissä. "
Totta puhuen, Dubuffet ei yritä miellyttää. Hän ei edes yritä myydä, koska perheen omaisuus vapauttaa hänet kaikista aineellisista tarpeista. Hän etsii ja tutkii uutta muovireittiä, jota muutamat harvat aloittavat suuresti. Francis Ponge , Paulhan, Limbour ja pian muut, kuten André Breton , tukevat hänen lähestymistapaansa. Mutta sillä välin20. lokakuuta 1945, “Ensimmäinen maamerkki vapautuneessa Pariisissa Drouin-galleriassa on tuntemattoman taiteilijan, Dubuffetin, näyttely, jonka tahallinen kiusallisuus aiheuttaa sellaisen skandaalin, jota ei ole nähty kauan. Galleria vastaanottaa nimettömiä kirjeitä, vieraskirja on peitetty loukkauksilla ” .
Vain tässä muodossa taiteilija suunnittelee luomuksen. Dubuffet torjuu ajatuksen lahjasta, kutsumisesta ja sen seurauksista. Lahja korvataan epäilemättä "teoksella", jolle se antaa erityisen määritelmän. Mutta ennen kaikkea se, että taiteilijalla voi olla "onnellinen käsi", tuntuu hänelle tärkeältä:
"Tällainen taidemaalari levittää tiivistelmällä vaalean sävyn alustavan tumman tai vastakkaisen sävyn päälle ja siten, että harjan päähänpainot saavat alapinnan pelaamaan, […] saa, mutta sillä ehdolla, että hänellä on onnellinen käsi, lumottu käsi, tulos on paljon tehokkaampi kuin mikään muu taidemaalari, joka väsyttää itsensä voimakkaasti yhdistämällä viikkojen ajan huolellisesti sovitetut vivahteet. "
Vuodesta 1947 vuoteen 1949 Dubuffet teki kolme matkaa Saharaan , etenkin El Goléaan , houkuttelemana "puhtaalla pöydällä ", jonka taiteilijan tarvitsi "purkamisensa" loppuunsaattamiseksi. Koska Dubuffet on huolimatta tutkimuksestaan vapauttaa itsensä kaikilta vaikutuksilta, se on kuitenkin tiettyjen rajojen edessä, etenkin näyttelyiden aiheuttama raivokas skandaali. Erämaasta hän löytää "ei mitään", johon voi rakentaa. Tästä ajankohdasta lähtien Marabout, arabialaiset, kahlittu kameli (tammikuu-Huhtikuu 1948), liimamaalaus (37,5 × 54 cm ), yksityiskokoelma, New York; Haarautunut kahlittu kameli (1948), intialainen muste; Jalanjäljet hiekalla , kynän piirustus (16 × 14,5 cm ).
Kolmannelta matkalta hän piirtää maisemia: Valkoinen maisema (1949), öljy säkkiin (89 × 116 cm ); Maisema kolmella kuvalla (1949), öljy kovalevylle takana Groteskimaisema (60 × 40 cm ); Maisema pell-mell (1949), öljy kankaalle (116 × 89 cm ). Hän tuotti myös kolme "ihailtavaa näppäryyttä" luonnoskirjaa : El Goléa I, II ja III , joista osan hän antoi MoMalle : Arabe, marabout et Traces dans le sable (1948), muste paperille, El Goléa II (20 × 16,2) ).
Vuonna Esitteen amatööreille kaikenlaista , taiteilija puhuu näistä "maaginen materiaaleja, jotka näyttävät oman tahtonsa ja niin paljon enemmän valtaa kuin yhdenmukaistetut aikeet taiteilija" . Kaikki taiteilijan ponnistelut pyrkivät purkamaan. Koska hän ei voi kieltää 40-vuotiaana saaneensa tämän ehdon. Hänen täytyy taistella lännen ja arvot XX : nnen vuosisadan . 1960-luvun alussa hän kieltäytyi kirjeessään italialaiselle taidekriitikolle, Renato Barillille, sekoittamasta aineiston maalareihin, jotka seurasivat hänen töitään vasta vuodesta 1950, joiden shokki New Yorkissa ja Pariisissa oli hyvin voimakas. loistava. Hän itse hylkäsi tämän suunnan, josta hänen näkökulmastaan oli tulossa tavanomainen.
Vuonna 1947 taiteilija teki näyttelyn ystäviensä muotokuvista, jotka hän teki vuosina 1945–1947: Dubuffetin muotokuvat , sarja taiteilijoita, mukaan lukien erityisesti Francis Ponge , Jean Paulhan , Georges Limbour , Paul Léautaud , Jean Fautrier , Henri Michaux , Antonin Artaud , André Dhôtel , Charles-Albert Cingria , Michel Tapié , Joë Bousquet , Henri Calet , Jules Supervielle ja monet muut tyylillä, jota André Pieyre de Mandiargues kutsui "barbaariseksi lempeydeksi":
"Hän tarttuu heidät seinälle kuvaamalla ystäviään barbaarisella hellyydellä!" Nämä naulat ovat savun rappauksessa, nämä ovat nykyajan parhaita muotokuvia. "
Jean Paulhanista, jonka kanssa hän vaihtoi laajaa kirjeenvaihtoa vuosina 1945–1968, hän teki vuodesta 1945 lähtien useita muotokuvia , jotka Metropolitan Museum of Art arvioi 27: llä.
Dubuffet katsoo, että muotokuvan ei tarvitse näyttää monia kuvatun henkilön erityispiirteitä. Hän kohteli heitä henkeäsalpaavan henkilön hengessä joutumatta työntämään viivojen tarkkuutta kovin pitkälle. Jopa prosessin käyttäminen samankaltaisuuden estämiseksi.
Vuodesta Naisten elinten ja pienet patsaat Epävarmat LifeVuosien 1950 ja 1951 välillä taidemaalarin tekniikoissa oli vain vähän innovaatioita, lukuun ottamatta hänen "emulgoituja maaleja". Pääosa hänen tuotannostaan on joukko maisemia, groteski violetti maisema , (Maaliskuu 1949), gouache (20 × 26 cm ), Musée des arts décoratifs de Paris ja erityisesti Ladies ' Bodies -sarja , teokset, joissa pää on vain hyvin pieni kasvu, kun taas vartalo on liian turvonnut. Kohdetta käsitellään erilaisilla materiaaleilla, intialaisella musteella, kynällä ja calamusilla (1950, 27 × 31 cm ), Fondation Beyeler Basel . Mutta myös vesiväri, öljy kankaalle: Naisen ruumis, pala teurastamoa (1950), öljy kankaalle (116 × 89 cm ), Fondation Beyeler, jalat äärimmäisen lyhennettyinä. Siellä on myös muutama asetelma, taulukot , ikään kuin Dubuffet houkuttelisi sekoittamaan ihmisen ja asian: Le Métafisyx (1950), öljy kankaalle (116 × 89,5 cm ) on toinen muunnelma naisten ruumiissa. Joiden muoto se säilyttää.
Vuodesta 1951 lähtien Pariisissa ja New Yorkissa, jossa hän asuu Marraskuu 1951 klo Huhtikuu 1952, Dubuffet työskentelee maalauksissa raskaassa muurissa, paksujen pastojen jauhelmilla. Se on sarja Sols et terrains, Paysages mentaux .
"Minusta tuntui, että jotkut näistä maalauksista johtivat esityksiin, jotka saattavat mieltää mielenterveyden koneiston toiminnan osaksi kansallista lainsäädäntöä […]. Siksi kutsuin heitä Mindscapesiksi . Monissa tämän ryhmän maalauksissa värähdyin myöhemmin jatkuvasti betonimaiseman ja mielenterveysmaiseman välillä, toisinaan lähestyessä toista, toisinaan toista. "
Samana vuonna vuonna 1951 Dubuffet julkaisi kirjan Alfonso Ossorion maalauksesta, jonka kanssa hänestä oli tullut erittäin hyviä ystäviä ja jota hän ihaili, koska hänen maalauksensa oli ”hienovarainen kone filosofian välittämiseen” . Vuoteen 1953 asti hän pysyi tässä "mielenterveyden" teoksessa Sols et terrains , Terres radieuses , " lyöty taikina", värit, joita käytettiin paksussa taikinassa, josta nuorten amerikkalaisten taiteilijoiden oli tarkoitus saada inspiraatiota. Joka René Huyghe kuvattu "Tohtori Knock maalaus" , maalaus, että Henri Jeanson kuvattu "cacaism" in Le Canard Enchaîné aikaan tekninen uusiminen oli asettaa kurssin. Les Pâtes battues on sarja, jossa on noin viisikymmentä maalausta, joista harvat pysyvät alkuperäisessä tilassaan, koska Dubuffet tajuaa, että jatkamalla ja viimeistelemällä teoksiaan hän sai erityisiä vaikutuksia.
"Tekniikka koostui maalauksen kevyestä hyväilemisestä sen kuivumisen jälkeen suurella litteällä harjalla, sävyillä, kullatulla, mustalla, joka sitoi kaiken yhteen. Näin kevyesti hierottu harja tarttuu vain reliefeihin ja antaa edellisen maalauksen värien sulautua hieman. […] Minun ei ollut kerran pitänyt ajaa suurta harjaa laudalla, vaan useita. […] Kaiken tämän seurauksena syntyi hieno kultainen jauhe, ikään kuin varjoisa, syötetty sisältäpäin outolla valolla […]. "
Seuraavana vuonna Dubuffet aloitti kolmiulotteiset esineet, "veistokset", jotka oli valmistettu melkein mistä tahansa materiaalista, luonnon elementtien fragmenteista ja jotka olivat pikemminkin kokoonpanoja, jotka hän esitteli loka-marraskuussa Galerie Rive-Gauchessa, kuten L '. Âme du Morvan (1954), viiniköynnöksen puu ja oksat, jotka on kiinnitetty kuonaan tervalla, köydellä, vaijerilla, nauloilla ja niiteillä (46,5 × 38,9 × 32,4 cm ), Hirshhornin museo ja veistospuutarha . Nämä ovat epävarman elämän pieniä patsaita , jotka on suunniteltu sarjaan perhossiipisiä kokoonpanoja, sitten sarja leikatun paperin palasarjaa, sitten patsaan kokoonpanot, jotka ovat lähellä taidetta, nöyrillä materiaaleilla. Ne ovat pieniä hahmoja, kuten Le Duc , Le Dépenaillé , jotka on valmistettu sienistä, puuhiilestä, klinkkeristä, juuresta, kivestä, Volvic-kivestä , hinasta, kuonasta eräänlaisena halveksittujen materiaalien kunnostamiseksi.
Kesällä 1954, hänen vaimonsa oli sairas ja oli tehtävä käsittely Durtol in Puy-de-Dôme . Jean vuokraa talon ja tänä aikana, hän omistautua maisemia ja sarjan hyvin humoristinen lehmien, joista on Lehmä hienovaraisia Nose , säilytetään Museum of Modern Art in New Yorkissa . Seuraavana vuonna pari muutti Venceen .
Maalari kuvaa itse Vence-installaatiotaan: ”Tammikuun 1955 lopussa lääkärit suosittelivat vaimolleni Vence-elinympäristöä, menin sinne hänen kanssaan. Minulla oli vaikeuksia löytää sopiva huone työstäni. Minulla oli alun perin vain pieni, hyvin ahdas työpaja, ja järjestiin siellä paikan kerätä vaikutelmia Intia-musteella. » Dubuffetille tämä oli alustavan tutkimuksen aika, joka johti hänet toiseen sarjaan pieniä perhossiipi-teoksia , sitten monoliittisiin hahmoihin , maaperän jalanjälkiin , joihin taiteilija teki kokoonpanoja leikkaamalla paneelit, jotka oli maalattu etukäteen. Tai hän pitää nämä paneelit, kun ne miellyttävät häntä, mikä johtaa maalauksiin, kuten Tie- ja tiet -sarja, joka on osa hyvin käytettyä tien lattiaa, Vencen kivipuutarha , öljy kankaalle (89 × 116 cm ).
”Todellinen taide on aina siellä, missä sitä vähiten odotat. Missä kukaan ei ajattele häntä tai sano hänen nimeään. Taide, hän vihaa tulla tunnetuksi ja tervehtiä nimellä. Hän pakenee heti. Taide on hahmo, joka on intohimoisesti rakastunut incognitoon. Heti kun hänet havaitaan, joku osoittaa häntä itseensä, sitten hän pakenee ja jättää paikalleen voittavan ylimääräisen, joka kantaa selällään suuren kyltin, jossa on Art, jonka kaikki heti ripottelevat samppanjalla. kaupunkiin renkaalla nenässä ”- Jean Dubuffet vuoden 1961 retrospektiiviluettelossa. |
Kahden vuoden lopussa Dubuffetin tutkimus johti muihin sarjoihin "maastoja", jotka hän luokitteli otsikoihin: "Topografiat", "Texturologiat", "Materiaalit", "Alueet ja sivustot", joiden tulokset yllättävät yleisön. jälleen kerran yleisölle.
"Kaikista Jean Dubuffetin tekemistä tutkimuksista Texturologies and Materialologies -sarja herätti eniten epäluottamusta ja jibeja. Se johtuu kenties siitä, että se merkitsi silmäyksellä ja asioilla tekemiensä kokeiden viimeistä (ja ehkä parhaiten saavutettua) kohtaa. […] Dubuffet oli vihdoin tehnyt sen, mitä hän oli aina halunnut: unelmoivista koneista, joissa oli epäselvät pölykerrokset. Texturologiesin avulla hän saavutti kuivimman, mutta myös runollisimman abstraktion korkeudet . Toisaalta, jossa Materialologies, se paljasti yllättävän hyveitä alkeis betoni ”
- Daniel Cordier .
Dubuffet puhuu piirtämisestä pienellä pisteellä, kun hän kuvailee teoksiaan vuosilta 1958-1959, jotka ovat paperin "teksturologisia jälkiä", "jotka on saatu suurimmaksi osaksi mustalla öljymaalilla, joskus vaikuttamalla päiden muotoon. ” .
Tarkemmin sanottuna teksturologiasarja pidentää 1950-luvun alussa aloitettua tutkimusta "Sols et terrains". Nämä ovat öljyjä kankaalle "pienellä kärjellä", jotka antavat tähtimateriaalin vaikutuksen, kuten Wet Urban Road (1957) , öljy kankaalle (80 × 100 cm ) tai Texturologie XVIII (Fromagée) (1958), öljy kankaalle (81 × 100 cm ).
Materiaalit ovat teoksia, jotka on valmistettu kaikkein monimutkaisimmista materiaaleista. Jotkut niistä on valmistettu rypistyneestä ja maalatusta hopeapaperista, sinetöity ja koottu kovalevylle. Toiset on valmistettu paksusta papier-mache-trituraatiosta, levitettynä kovalevylle tai teräsverkolle, jotkut sisältävät muovimassalle masteroidun papier-mache: Joies de la terre , 1959, massaan sävytetty papier-mache kirkas (130 × 162 cm) ), Vie minérale ardente (1959), hopeapaperi (54 × 65 cm ), Messe de terre (1959), paperimassit kovalevyllä (150 × 195 cm).
Tämän ajanjakson teoksia esitellään Pariisissa Musée des arts décoratifsissa vuonna 1961 yhdessä muiden aikaisempien aikakausien teosten kanssa. Tässä yhteydessä Dubuffet on jälleen "ainoa taiteilija, jonka skandaali edelleen tapahtuu" . Neljänsadan guašimaalauksen, piirustuksen, veistoksen, kokoonpanon sisältävän retrospektiivin edessä yleisö ja osa kriitikoista ihmettelevät edelleen: sarlataani vai nero? Dubuffet oli tuolloin kuusikymmentä vuotta vanha, hänen tutkimuksensa eteni upean luovan voiman sykleissä. Jotkut haluavat nähdä Dubuffetin toisena Picassona, molemmilla taiteilijoilla on yhteistä ilmaisuvälineiden jatkuva uudistaminen.
Vuoteen 1960 saakka ja seuraavina vuosina Vencessä Jeanin tuotanto on runsasta, pieniä patsaita löytyy rypistyneestä hopeapaperista tai papierimassasta, joka on värjätty massassa musteilla ja maalattu joskus öljyllä, sekä luonnon elementtien joukot. Vuonna 1960 Daniel Cordierista tuli hänen jälleenmyyjänsä Euroopassa ja Yhdysvalloissa . Dubuffet muutti uuteen taloon Vencessä, Le Vortexissä. Hän asuu nyt Vencen ja Pariisin välillä. Vence- aikana hän tutustui Philippe Dereux'hin, jonka kanssa hän solmi vankan ystävyyden ja jolle hän maalasi suuren perhosen vesiväriin muistoksi "pienistä perhossiipien maalauksista" .
Tänä aikana Dubuffet solmi vankan ystävyyden myös Alphonse Chaveen, jonka hän näki käytännössä joka päivä kymmenen vuoden ajan. Vuonna 1995 Chave-galleria järjesti retrospektiivin, joka toi yhteen taiteilijan kirjeet Philippe Dereux'lle, Dereux'n, hänen läheisen ystävänsä Alexandre Vialatten, tekstit , erityisesti La Montagne -lehdelle vuonna 1959 kirjoitetun artikkelin jäljennöksen, jossa Vialatte julisti: ”Jean Dubuffetin tuotanto on salaperäinen. Huomattava, mutta kallis kirjallisuus kuvaa sitä, juhlii sitä, numeroi sen […]. Kaikki hänen työnsä on eräänlainen taivastaivas: tarina täynnä kirjoitusvirheitä; haetut ja haetut viat; hän ei kerro sitä vaan hukuttaa sitä, […]. "
Vuodesta 1962 Dubuffetia seurasivat muut maalarit, erityisesti Antoni Tàpies, joka tuli "toisen taiteeseen", kuten Michel Tapié määritteli esseessään homonyymillä L'Art autre, mukaan lukien Dubuffetin löydöt. Myös vuonna 1962 kesällä hän asui Le Touquet-Paris-Plage , uudessa huvila-työpajassaan Le Mirivis , allée des Chevreuils, hän tajusi siellä, 15. – 14.25. heinäkuuta, sarja punaisia ja sinisiä kuulakärkikyniä sisältävistä piirustuksista, joihin liittyy nimiä ja tekstejä kuvitteellisessa ammattikiellossa, tulee pieni kirja, joka antaa otsikkonsa L'Hourloupe-syklille (1962-1974). Kesällä 1963, vielä Le Touquet-Paris-Plage, hän maalasi Pas-de-Calais'n upeita maisemia , mukaan lukien La route d'Étaples . Myöhemmin, vuonna 1971, hän innostaa espanjalaisia Equipo Crónican mielenosoittajia, joiden yksi rohkeudesta on maali Tuo ei pääse pakoon , joka osoittaa CRS: n tarttuneen tylysti Hourloupe- tyyliin . 1970-luvulla Dubuffet tuotti myös " Praticables et puvut" näyttelyyn Coucou Bazar .
Juhlia neljäskymmenes vuotta Coucou Bazar , The museo taideteollisuus Pariisissa näyttelyesineitä 241. st lokakuu 2013pohjapiirrokset ja Coucou Bazar -asut .
”Uudelle Dubuffetille” on ominaista myös jatkumattomat uudistukset. Vuodesta L'Hourloupe, jonka haudottu piirustuksia hän käyttää katkaisu kokoontuminen taulukoita. Näiden kokoonpanojen osalta taidemaalari täsmentää selvästi, että ne eivät ole " kollaaseja, kuten dada-, surrealistisia ja kubistisia liikkeitä, jotka koostuivat tapaamiselementtien […] esineiden rinnastamisesta, joita taiteilijat eivät itse ole tehneet ja jotka on tarkoitettu muuhun kuin taiteelliseen käyttöön. . Tarkoitettu vaikutus johtui juuri näiden esineiden täysin ei-taiteellisesta luonteesta ja yllätyksestä, joka johtui niiden käytöstä taideteoksessa. Kokoonpanoni ovat lähteneet aivan toisesta hengestä, koska ne ovat maalauksia, jotka koostuvat kappaleista, jotka on otettu maalauksistani, jotka olen aiemmin tehnyt tässä paikassa . Dubuffetista tulee myös kuvanveistäjä, ja hän luo monumentteja tai arkkitehtuureja, jotka ovat "asuttavia veistoksia".
L'HourloupeVuonna 1964 Dubuffet näytti viimeisimmät teoksensa Palazzo Grassilla Venetsian biennaalin aikana . Hän erosi materiaalitekniikoista ja maaperätutkimuksista työskennellessään kaupunkikudoksen, väkijoukkojen, jotka kaikki sotkeutuvat kirkkain värein ja sinuusiteilla, kuten: Legend of the street . Tämän sarjan teokset, jotka sisältävät kankaita, värillisiä musteita, veistoksia ja kokoonpanoja, yhdistetään nimellä L'Hourloupe , portmanteau, joka koostuu sanasta "susi" ja "entourloupe" Jean Louis Ferrierin ja Yann Le Pichonin mukaan . Tämän tyylin syntymästä ja sille annetun nimen alkuperästä on annettu erilaisia tulkintoja. Dubuffet Foundation -säätiön teksti selittää sen seuraavasti: "Sana" Hourloupe "oli äskettäin julkaistun pienen kirjan otsikko, joka ilmestyi, ja siinä oli teksti ammattikiellolla, jäljennöksiä piirroksista punaisella ja sinisellä kuulakärkikynällä. Yhdistin sen assonanssilla "ulvomiseen", "kouristeluun", "susi", "Riquet à la Houppe" ja henkisen häiriötekijän innoittamana otsikoksi Le Horla Maupassantin kirjasta. " .
Gaëtan Picon näkee siinä sarjan materiaaleja ja Pariisin sirkusta, johon Légende de rue kuuluu, ja Pariisin sirkus on joukko maalauksia väkijoukoille ja kaupunkiin.
"Vastatessaan puhelimeen Jean päästää punaisen kuulakynänsä juoksemaan paperin poikki, joten puoliautomaattiset mallit, jotka hän peittää punaisilla ja sinisillä raidoilla. Leikkaamalla nämä luvut hän sijoittaa ne mustalle taustalle ja piirtää niistä pienen kirjan, jossa on 26 sivua ammattikieltä, ja jokainen sivu on koristeltu kuulakärkikynän piirustuksella. "
Juovien kautta Dubuffet yhdistää hahmonsa. Nämä ovat tanssivia piirustuksia: Principe dansant de l'Hourloupe (1963), öljy kankaalle (195 × 150 cm ), kirjoitusmaalaukset: Esineiden paraati (1964), öljy kankaalle (130 × 195 cm ); Caballero (1965), vinyyli kankaalle (99 × 68,5 cm ). Vuodesta 1965-1966 hän harjoitteli maalattuja leikkauksia ja vinyyli-maalausten siirtoja laminoitua hartsia varten, mikä johti määriin, joille hän antoi nimen " monumenttimaalaukset ". Sarja maalattuja veistoksiaJoulukuu 1968 klo Helmikuu 1969klo Jeanne Bucher galleria , joka on julkaissut luettelon. Nämä maalatut veistokset on sitten koottu Max Loreau nimellä "Maalatut veistokset" Jean Dubuffetin teosten luettelossa, nide 23, Gaëtan Piconin ja Jean Dubuffetin teksteillä.
Mukaan Gaëtan Picon , L'Hourloupe ”on ylitsepääsemätön etäisyys art brut. Dubuffet epäilee, että tämä olisi hänen eduksi, ikään kuin hän katuisi niin monta kiertotietä ja niin paljon tutkimusta […] kuin olisi pitänyt aloittaa siellä, ikään kuin hän olisi halunnut L'Hourloupen olevan alku eikä loppu " .
Käki-basaariHei basaari esiteltiin ensimmäistä kertaa hänen teostensa retrospektiivin yhteydessä Solomon R.Guggenheim -museossa toukokuustaHeinäkuu 1973, on "animoitu kuva", joka koostuu joukosta "käytännöllisiä esineitä ", joista taiteilija on tutkinut paljon L'Hourloupen veistoksistaan , mutta myös " tuntiryhmän puvuista ". Se on veistosten, maalausten, viirattujen pukujen baletti. Musiikin on kirjoittanut turkkilainen elektronisen musiikin säveltäjä İlhan Mimaroğluu, koreografian on kirjoittanut Jean McFaddin. Dubuffet keksi eräänlaisen commedia dell'arten, jonka näyttelijät ovat hänen omia veistoksia, haudotun tuntiyhdistelmän tyyliin . Se on kuin eräänlainen iso Guignol, jossa jokainen elementti liikkuu hyvin hitaasti. Lattiaan piilotetut "ympyröityt" tanssijat esittävät kuoleman tanssia kuolleelle yhteiskunnalle. Uhrausseremonia ja Noh-teatteri , tämä jättimäisten veistosten animaatio haluaa sen luojan mukaan olla "staattisen taiteen elpyminen" , josta Dubuffet sanoo "maalaus voi olla hienovarainen kone filosofian välittämiseksi" .
Arkkitehdit, muistomerkit ja veistoksetVuodesta 1966 Dubuffet siirtyi toteutuksiin volyymissa. Aluksi ne ovat esineitä: tuolit, puhelimet, laatikkopuut, pöydät. Sitten rakennukset: La Tour aux -hahmot (lueteltu historiallisena muistomerkkinä), Castelet l'Hourloupe , Sininen linna , Talvipuutarha . Vuodesta Tower lukuihin , Dubuffet sanoo: ”Paradoksaalisesti pystytetty raskas ja massiivinen muistomerkki, se on unenomaista polkuja ajatuksen, että nämä grafiikka kääntää. "
Veistokset ja installaatiot ovat ”monumentaalimaalauksia”: L'Aléatoire (1967), polyesteriveistos (100 × 56 × 32 cm ); Tuoli III (1967), polyesteri (150 × 73 × 76 cm ); Pollari Logos V: llä (1966), polyesteri (100 × 50 × 50 cm ). Tämä volyymikohta on hänen työnsä ratkaiseva avatar, laajennuksilla värillisessä polyesterissä. Hän halusi aina "päästä pois kuvasta", hän hylkäsi öljyn vinyylimaalille, merkin. Hän oppii hallitsemaan polystyreeni- , polyesteri- , epoksi- , ruiskubetoni- ja polyuretaanimaaleja.
Vuonna 1967 Dubuffet ryhtyi rakentamaan logologista kaappia, joka asennettiin myöhemmin Villa Falbalaan, joka itse rakennettiin sen taloksi. Closerie Falbala, listattu historiallinen monumentti ja Villa Falbala muodostavat joukon, joka Dubuffet rakennettu ja nousi 1970. Seuraavana vuonna hän rakensi malli Enamel Garden, joka valmistui vuonna 1974. Tällä välin vuonna Périgny -sur-Yerres taiteilija laajentaa tilaansa ja rakentaa uusia työpajoja, joissa hän työskentelee neljän puuryhmän toteuttamiseksi , jonka pankkiiri David Rockefeller tilasi New Yorkin Chase Manhattan Bankista Chase Manhattan Plazan koristamiseksi. Nämä ovat epoksiveistoksia, jotka vihittiin käyttöön vuonna 1972.
Samana ajanjaksona, vuosina 1968-1970, hän työskenteli Winter Gardenissa , elävässä veistoksessa, jota säilytetään Georges-Pompidoun kansallisessa taide- ja kulttuurikeskuksessa , jonka visuaalinen ja kuvaus löytyy virtuaalisen Pompidou-keskuksen ilmoituksesta. .
Vuonna 1974 Régie Renault tilasi häneltä kesänäyttelyn, jonka työ alkoi vuonna 1975 Renaultin rakennuksissa Boulogne-Billancourtissa . Tämä jakso on myrskyinen, kuten Liberation- sanomalehti tiivistää . Työn keskeyttäminen Régien uuden presidentin, Jean Dubuffetin, määräyksellä aloitetaan oikeudenkäynnissä, joka johtaa häntä muutoksenhakuun, kassaatioon ja joka päättyy vuonna 1983 Liberationin mukaan vuonna 1981 Carcassonnen altistumisen kollektiivin mukaan. . Jean ei jatka Salon d'Automne -työtä. Hänellä oli muita palkkioita, erityisesti Manoir d'Essor varten Louisiana museossa Humlebæk , Tanska , jonka hän valmistui vuonna 1982.
Vuonna 1983, Dubuffet vihittiin Houston ( Texas ) hänen muistomerkki Ghost, rakennettu 1977 vuonna Discovery Green viheralueiden vuonna Houstonissa Texasissa . Vuonna 1984 hän avasi kuuluisan muistomerkki pysyvälle Beast in Chicago ( Illinois ), jonka malli oli suunniteltu vuonna 1969. Lopussa 1984, Dubuffet päättänyt lopettaa maalaus ja vuonna 1985 hän kirjoitti Biographie au pas de kurssi . .
Jean Dubuffet kuoli 12. toukokuuta 1985vuonna 6 : nnen alueella Pariisissa ja on haudattu vaimonsa hautausmaalla Tubersent .
Dubuffetin säätiöOsana säätiötä, jonka hän loi vuonna Marraskuu 1974, Jean Dubuffet osti maata Périgny-sur-Yerresistä (Val-de-Marne), jossa Marino di Teanan työpaja sijaitsee . Tälle paikalleen asennetaan ovenkaari , joka luokitellaan historialliseksi muistomerkiksi vuonna 1998. Monet Dubuffetin teokset on tallennettu Pérignyyn, säätiön alaisuuteen. Täältä löytyy erityisesti malli Renault Boulogne-Billancourtille tarkoitetusta teoksesta . Säätiön pääkonttori on Pérignyssä, mutta se sijaitsee myös Pariisissa osoitteessa 137, rue de Sèvres, jossa se tarjoaa runsaasti asiakirjoja.
Vuonna 1922 Jean Dubuffet oli jo kiinnostunut lääkäri Hans Prinzhornin työstä, joka oli kerännyt henkisesti sairaiden potilaidensa teokset, muodostaen patologisen taiteen museon Heidelbergissä . Hän oli myös löytänyt Bernin lähellä sijaitsevan Waldaun klinikan ylilääkärin psykiatri Walter Morgenthalerin näyttelyn . Vuonna 1923 Dubuffet suoritti asepalveluksensa Eiffel-tornin sääpalveluksessa tai, elämäkerrojen mukaan, Fort de Saint-Cyrin säätiön palveluksessa . Hän on tietoinen Clémentine R.: n (Clémentine Ripoche) kuvitelluista muistikirjoista, dementoituneesta visionääristä, joka piirtää ja tulkitsee pilvien kokoonpanoa. Samana vuonna Liègessä perustettiin Kansainvälinen Spiritualistiliitto. Dubuffet on kiinnostunut myös tietyistä Heidelberg-kokoelman teoksista, jotka on ollut esillä Mannheimin Taidehallessa . 1923 on myös Louis Soutterin internointivuosi , josta Dubuffet löytää työn vasta vuonna 1945.
28. elokuuta 1945, Dubuffet kastaa " art brut " -taiteen, jota hän on kerännyt useita vuosia, taiteeseen, joka sisältää sekä "tyhmien" taiteen että kaikenlaisten syrjäytyneiden ihmisten: vangit, erakot, mystikot, anarkistit tai kapinalliset. Ystäviensä Jean Paulhanin ja Raymond Queneaun ansiosta hän löysi itseopiskelijoiden tai psykoottisten aikuisten luomuksia. Ja se oli Paul Budry , joka vietti lapsuutensa Vevey , joka pani hänet yhteyttä Sveitsin lääketieteellisen ympyrä. Dubuffet tekee sitten Paulhanin kanssa ensimmäisen tutkimusmatkansa kolmen viikon ajan Sveitsin psykiatrisissa sairaaloissa. Toisen Sveitsimatkan yhteydessä ja vaihdettuaan hänen kanssaan lukuisia kirjeitä Dubuffet tapasi Geneven psykiatri Georges de Morsierin, jonka potilas Marguerite Burnat-Provins kiinnosti taidemaalaria Art Gross -tutkimukseen. Saman vuoden syyskuussa hän vieraili Antonin Artaudin luona ja sitten internoitiin Rodezissa . Lääkäri Ferdière neuvoi häntä käymään Saint-Alban-sur- Limagnolen turvapaikassa, jossa Auguste Forestier internoitiin. Hän vieraili edelleen muissa psykiatrisissa sairaaloissa ja vankiloissa, tapasi kirjailijoita, taiteilijoita, kustantajia sekä museokuraattoreita ja lääkäreitä, erityisesti professori Ladamen kabinettia .
Ensimmäisen Fascicule de l'art brut -nimisen albumin nimeltä Les Barbus Müller ja muut maakunnan patsaat , jotka on kirjoittanut kokonaan Jean Dubuffet, painaa kirjakauppias Gallimard, mutta sitä ei julkaista. Barbier-Mueller-museo painaa sen uudelleen ja julkaisee sen Genevessä vuonna 1979 .
Vuonna 1945 Dubuffet julkaisi kaikenlaisten harrastajien esitteen ja lukutaitoa varten tarkoitetun muistiinpanon , jossa hän ilmoitti, että Kandinskyn, Kleen, Matissen tai Picasson takana ei ollut helppoa innovoida. Siksi hän ehdottaa tuntemattomien alueiden tutkimista. Aloitetaan muodottomista "animoivista pinnoista, jotka edustavat poikkeamia taideteoksen kuorossa […] Animoi materiaali […] laskemalla sattumalta" .
"Art brut" -nimellä Dubuffet nimeää taiteen, jonka tuottavat ei-ammattilaiset, jotka työskentelevät sovittujen esteettisten normien ulkopuolella, jotka ovat pysyneet poissa taiteellisesta ympäristöstä tai joille on tehty riittävän vahva sosiaalinen ja psykologinen hajoaminen saadakseen heidät yhteen. alkaa luoda.
Dubuffet järjesti useita näyttelyitä kokoelmansa teoksista vuosina 1947-1951. Ensin Drouin-gallerian kellareissa, josta tuli Foyer de l'art brut. Sitten vuonna 1948 aula siirrettiin Nouvelle Revue française -kadun paviljonkiin , 17, rue de l'Université (Pariisi) . Aulasta tuli sitten Compagnie de l'art brut, jonka perustajajäsenet olivat Jean Dubuffet, André Breton , Jean Paulhan , Charles Ratton , Henri-Pierre Roché , Michel Tapié ja Edmond Bomsel, ja myöhemmin liittyi Jean Revol . Taidemaalari Slavko Kopač ottaa kokoelman kuraattorin roolin.
Art brut -nimi annettiin ensimmäistä kertaa vuonna 1949 näyttelylle, joka esitteli Dubuffetin kokoamia taiteilijoita Drouin-galleriassa . Tässä yhteydessä Dubuffet laati näyttelyn luettelon, joka sisälsi 200 hänen tuntemattomien taiteilijoiden teosta, jotka olivat osa hänen kokoelmiaan, ja hän julkaisi tutkielman: Taide oli mieluummin kuin kulttuuritaide , mikä aiheutti skandaalin.
”Oikea taide on aina siellä, missä et odota sitä. Missä kukaan ei ajattele häntä tai puhu hänen nimeään. Taide, hän vihaa tulla tunnetuksi ja tervehtiä nimellä. Hän pakenee heti. Taide on hahmo, joka on intohimoisesti rakastunut incognitoon. Heti kun hänet havaitaan […], hän pakenee ja jättää paikalleen voittavan ylimääräisen, joka kantaa selällään suuren kyltin, jossa on Art- kirjoitus , jonka kaikki heti ripottelevat samppanjalla ja jonka kaiuttimet vievät kävelylle. kaupunkiin nenärenkaalla. "
Esipuheessa kirjan L'Art Brut tekijänä Michel Thévoz Jean Dubuffet täsmennetään, että hänen kokoelma koostuu pääosin ”ylimääräinen” taiteilijoita, mutta hänen mukaansa:
"Näiden tuotantojen yhteisen luonteen määritteleminen - jotkut ovat pyrkineet tekemään niin - on turhaa, koska ne vastaavat mielentilaan ja transkriptionäppäimiin loputtomasti, kullakin on oma tekijänsä keksimä asema, ja niiden ainoa yhteinen piirre on lahja mennä muille kuin hyväksytyn taiteen poluille. "
Samassa esipuheessa Dubuffet varoittaa väärästä ajatuksesta, jota on hulluutta, siitä, että taipumus poiketa normeista, kulttuurisista tai muista, joko sosiaalisen moraalin osalta, joka on oikeutettua internointiin, asia, joka koskee vain psykiatri.
Vuonna 1952 yhtiö siirtyi Yhdysvaltojen vuonna East Hampton (New York) on Suffolk County , on Long Island , ja Alfonso Ossorio . Sitten se koostuu tuhannesta piirustuksesta, maalauksesta, esineestä ja veistoksesta, enimmäkseen mielisairaiden ihmisten teoksista. Se pidetään kuudessa huoneessa Ossorion suuren talon toisessa kerroksessa. Ossorio ja Dubuffet tapasivat ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1949, kun filippiiniläinen amerikkalainen maalari oli tullut Lontooseen. Utelias näkemään niin halveksittu taiteilija, Ossorio pyysi nähdä lisää Dubuffetin maalauksista ja solmi vankan ystävyyden hänen kanssaan. Ossorio, taidemaalari ja keräilijä on erittäin rikas, mikä selittää ylellisen omaisuuden, jossa hän asuu. Hän on erittäin antelias, hän järjestää näyttelyitä useita kertoja. Mutta Dubuffet varoittaa häntä: hänen anteliaisuutensa saattaa peittää hänen maalaustyönsä, mikä todellakin onkin; hänen maalauksensa pysyy vähän tunnettuna.
Palautettu Ranskaan, jossa Dubuffet etsi etelupaikkaa, hänen kokoelmansa asennettiin ensimmäisen kerran vuonna 1962 rue de Sèvres 137 -rakennukseen, joka on Dubuffet-säätiön pääkonttori. Seuraavana vuonna hankittiin uusia kappaleita, ja vuonna 1967 kokoelmassa oli 5000 aihetta noin 200 kirjoittajalta. Postimies Lonnén piirustukset ostetaan kerralla, samoin kuin Augustin Lesagen ensimmäinen maalaus . Kokoelman teoksia esitellään sinä vuonna Pariisin Musée des arts décoratifs -messuilla kaikkien aikojen suurimmalla bruttaidenäyttelyllä. Luettelo julkaistaan, Dubuffet allekirjoittaa esipuheen "Place aux incivisme", jossa hän päättelee: "Emme kieltäydy kumartamasta yksin kulttuuritaidetta ja ottamasta huomioon teoksia, jotka ovat vähemmän hyväksyttäviä kuin hänen. Tässä esitetyt, mutta tunnemme päinvastoin, että jälkimmäiset, yksinäisyyden hedelmät ja puhdas luova impulssi […] ovat siis kalliimpia kuin ammattituotannot. »Vuonna 1964 ilmestyi yhtiön kaksi ensimmäistä kiehtovaa kappaletta , joista löydät kokoelman kaikkien taiteilijoiden elämän ja työn. Yleisö voi siis löytää Augustin Lesagen , Baselin vanki (Joseph G.) , Clémentin, kirjailija Lonné Palancin , Adolf Wölflin ja monet muut. Nämä julkaisut ovat epäsäännöllisesti jatketaan vasta tänään, kun juuri julkaissut Issue n o 24.
Dubuffet halusi kovasti, että hänen kokoelmansa pysyisi Pariisissa. Hänelle oli annettu useita lupauksia, joista mitään ei pidetty. Ranskan hallinnon viivyttelyn edessä Dubuffet hyväksyi lopulta Lausannen kaupungin tarjouksen, joka tarjosi ihanteelliset olosuhteet tämän aarteen säilyttämiselle, jolle hän ei ole koskaan piilottanut taidettaan.
Se oli myös vuonna 1971, jolloin kokoelmasta laadittiin tyhjentävä luettelo, jossa lueteltiin 4104 teosta 135 "puhtaan" taiteen kirjoittajalta , jotka Dubuffet joutui erottamaan eettisistä ja ideologisista syistä "liite" -kokoelmasta (tunnetaan nimellä "Neuve"). Keksintö ”vuonna 1982), jossa kirjoittajat lähestyvät ammattimaista lähestymistapaa ja jossa on sitten 2000 muuta teosta. Työ Jean-Joseph Sanfourche , koskettaa Jean Dubuffet, monta vuotta, kaksi miestä ylläpitää kirje- suhdetta. Sanfourche tuntee olevansa lähellä raa'an taiteen mestaria, kuten hän selittää vuonna 1980.
28. helmikuuta 1976Läsnäollessa kuntien viranomaisten, asennus vihittiin Lausannessa Chateau de Beaulieu , kartanon XVIII nnen vuosisadan. Michel Thévoz oli Collection de l'art brutin uskollinen kuraattori vuoteen 2001 asti.
Dubuffet oli ensimmäinen teoreetikko ja tärkein brutaalin taiteen keräilijä, mutta hänen sysäyksessään ilmestyi myös useita muunnelmia marginaalisista, epätavanomaisista tai leikkisistä taiteista, joilla on erilaiset nimet, mutta jotka kaikki ovat taiteen brutaalimuunnelmia.
Vuonna 1971 Dubuffet tapasi Alain Bourbonnais'n , arkkitehdin, suunnittelijan ja ennen kaikkea intohimoisen suosittu ja marginaalisen taiteen keräilijän, joka Dubuffetin neuvosta kutsui kokoelmansa "epätyypilliseksi taiteeksi". Tämä kokoelma, jonka aloitti ensin Dubuffetin mainitsemat taiteilijat, jotka ovat usein mielisairaita kuten Aloïse Corbaz , siirtyy vähitellen kohti leikkisempää taidetta. Hän itse luo turbulentit , valtavat miehet tai naiset. Hän perustaa kokoelman, joka on suuntautunut enemmän spontaaniin taiteeseen, Atelier Jacob, rue Jacob . Michel Ragon liittyi seikkailuun, mutta kuten hän itse kuvailee, Atelier Jacobilla on puute olla taidegalleria: “[...] Kiusasin häntä usein niin, että hän pakenee taidegallerian konformismin ja epäselvyyden muuttamalla sen uteliaisuuksien kabinetti. Hän meni paremmin, koska hän päätti sopia kokoelmiinsa ainutlaatuisen sarjan: La Fabuloserie . " Ja Jaakob työpaja, aktiivinen 1972-1982, kuljetettiin vuonna 1983 Dicy että osastolla on Yonne on alueella Burgundi-Franche-Comté , jossa hän tuli Fabuloserie" museon maa "asennettu useita rakennuksia, esitellään toisessa muodossa Brut taide suuntautuu enemmän kansanmuseoon. "Dubuffetin ja Bourbonnais'n tutkimuksen omaperäisyys on ollut näiden" viattomien ihmisten "paljastuminen, jotka sijaitsevat sekä käsityötaidon historian että taiteen historian laidalla. "
Lisäksi kahdessa tärkeässä näyttelyssä paljastetaan taiteen raakaa , "ylimääräistä" taidetta ja niiden muunnelmia suurelle yleisölle. Vuonna 1978 ”Les Singuliers de l'art” esiteltiin ARC : lle (Animaatio, Recherche, Vastakkainasettelu), joka on Pariisin kaupungin modernin taiteen museon nykyaikainen osasto . Se sisältää Suzanne Pagén, Michel Thévozin, Michel Ragonin ja Alain Bourbonnaisin valitsemat muoviteokset. Mutta myös audiovisuaaliset tuotokset, jotka myös löytävät maiseman asukkaat, "Työläispuutarhat" ja "Mielikuvituksen rakentajat", tämä näyttely synnyttää " Singular Art " -liikkeen. SisäänHelmikuu 1979, Lontoossa Roger Cardinalin järjestämä ”Ulkopuoliset” -näyttely tarjoaa teoksia, jotka ovat muita muunnelmia taiteesta. Lontoon näyttelyn luettelon esittelyssä runoilija ja gallerianomistaja Victor Musgrave sijoittaa termin ulkopuolinen : ”Koska Dubuffet nimitti art brut ( raaka taide ), muut ovat seuranneet sitä, kuten Alain Bourbonnais, hieman erilaisilla kriteereillä. Myös me olemme tässä näyttelyssä poikenneet hieman taiteesta [...], mutta ei kovin paljon, etenkin Scottie Wilsonin , Henry Dargerin kanssa . " Nämä" ulkopuoliset "yhdistävät amerikkalaisen ulkopuolisen taiteen .
Rungot ja hahmot ovat Dubuffetin tutkimuksen aihe, joka huipentuu Corps de dames -tapahtumaan , joka on erilainen Nanas, joka löytyy Niki de Saint Phallen ensimmäisistä teoksista . Nikin ensimmäisten ”personoitujen” teosten ja Dubuffetin maalauksen läheisyyttä korostettiin monta kertaa, vuonna 2014, ranskalaisamerikkalaisen taiteilijan näyttelyssä Grand Palais'ssa Pariisissa. Le Nouvel Observateur kirjoittaa: “Näyttely esittelee ensimmäistä kertaa myös monumentaalisen metalliveistoksen, Le Rêve de Diane , josta voi lukea Jean Dubuffetin vaikutteita, jota Nikiä ihaili suuri. " Itse asiassa Dubuffetin naisten ruumiit ovat" hyviä naisia ", kun taas ihmisten hahmot tai" muotokuvat "ovat" kavereita "lasten piirustusten tapaan. "Psykoanalyytikot sanovat, että sinun täytyy tappaa lapsi aikuiseksi. Dubuffet on yksi niistä, jotka pakenivat verilöylyn tai jotka eivät antautuneet. Hän pystyy aktivoimaan omat lapselliset toimintatavansa uudelleen, mutta aikuisen valtavan tehokkaalla tavalla, kulttuuritodistuksia vastaan. "
Jalanjäljet , 1952-1960Se on yksi mielenkiintoisimmista aikakausista taiteilijalle, joka halusi, kuten Daniel Cordier ilmoittaa luettelon johdannossa, "että hänen työnsä oli juhla alkeellisille, hylätyille, romutetuille" . Se sisältää kokoonpanoja maalauksista, Intia-musteet paperille, öljyt kankaalle, tulosteet ja litografiat . Taiteilija luokittelee teoksensa luokkiin vuodesta 1955: Texturologia, materialologia, topografiat, tiet ja jalkakäytävät, jotka näyttävät Vencessä toteutettujen maaperän ja maaston materiaalien jäljet . Tähän sarjaan kuuluu myös ilmiöt (1958-1962), sarja maalauksia ja maastoja, joita Michel Thévoz pitää "litografisena seikkailuna" , jossa Dubuffet aloitti "pakenevien sanallisten luokkien tunteen ". hänelle, säädä ajattelumme ” . Jalanjälkien tutkimukseen sisältyy myös muita sarjoja, jotka toteutettiin Pariisissa, Vencessä, New Yorkissa : tulosteita perhosten siivistä, eläimet mukaan lukien La Vache (1954), guašit paperilla (32,6 × 40,2 cm ), Center Pompidou , osto 1983, sekä maisemia ja muotokuvia.
Katso koko Jean Dubuffetin bibliografia, mukaan lukien Dubuffet-säätiössä havainnollistetut kirjeet ja kirjoitukset
Täydellinen luettelo kaikista Jean Dubuffetin henkilökohtaisista tehtävistä vuoteen 2014 asti löytyy New Yorkin Pace Gallery -sivustolta, josta on tullut PaceWildenstein-galleria, jolla on viisi näyttelypaikkaa, joista kolme on New Yorkissa, jossa Jean Dubuffet oli esillä. vuodesta 1969: "Simulacres", vuodesta8. marraskuuta klo 10. joulukuuta.