Lopeta | Joulukuu 1983 |
---|---|
Kirjautunut sisään |
Heinä-elokuu 1983 |
Kesto | 45:13 |
Ystävällinen | Raskasmetalli , nopeusmetalli |
Tuottaja | Dieter Dierks |
Tarra | CBS-tietueet |
Kriittinen |
Rock & Folk (suotuisa). |
Hyväksy albumit
Balls to the Wall on saksalaisen heavy metal -yhtyeenAcceptinviides albumi, joka julkaistiin vuonna1983. Tätä albumia pidetään yleisesti yhtenä ryhmän parhaista Metal Heart- , Restless- ja Wild and Breaker -albumien rinnalla. LippulaivanimikeBalls to the Wallon varmasti tunnetuin kappale koko ryhmän diskografiasta. Levyä pidetään myös yhtenä bändin voimakkaimmista albumeistaRestless & Wildinrinnallasekä musiikillisesti että lyyrisesti.
Kriitikko Martin Popoff kutsui levyä 1980-luvun suurimmaksi metal-albumiksi.
Heti kun se julkaistiin, yhden aikakauslehden, Metal Attackin, aikakauslehti oli yksimielinen:
"On vaikea löytää kaavoja puhua Balls to the Wall -pelistä. Hyvin yksinkertaisesta syystä: mikään Acceptin musiikissa ei ole pohjimmiltaan omaperäistä. Ja vielä ... ja silti, tämä albumi on pohjimmiltaan upea! Kuinka selittää tämä ihme. […] Sana voi auttaa ymmärtämään, ja tämä sana on taikuutta ... tai jos haluat mieluummin muistaa sen, mikä uskottiin uudelleenmiljoonattua miljardi kertaa uudella äänellä. Kuuntele hyvin "Balls to the Wall", nimikappale: koskaan ennen yhtäkään yhtye ei ole tuonut tähän säälimättömään paroksismiin metallisoturihymnin luonnetta. Väkivalta, voima, hehku, joka jatkuu "London Leather Boys" -sivulla voimakkuudella, jota ei voida kieltää hetkeksi. […] Accept ei ole uusi Led Zep tai Deep Purple, vaan perillinen, joka on kyennyt omaksumaan kaiken, mitä vanhimmat ovat hänelle testamentoineet oman kuninkaallisen äänensä leviämiseksi. "
Hervé Picart Best- lehdessä on samaa mieltä tämän analyysin kanssa to hänen mukaansa tässä albumissa ei ole mitään omaperäistä tai erityisen uutta, ja kuitenkin hänen mukaansa levy hyötyy "poikkeuksellisesta hahmosta ja todellisesta taikuudesta"
"" Joten koko tämän levyn muodostavan kymmenen kappaleen [...] tapahtuu jotain, joka muuttaa tämän tavallisen kovan jauhetynnyriksi. Mitä enemmän se menee, sitä enemmän sinusta tuntuu, että voittamaton paine tasoittaa sinua, sitä enemmän Udon ääni tuo sinun hermot reunalla. Kaikki perustuu tunteeseen, pieneen banaaliseen raivosijoitukseen, ja riffistä, jonka kuka tahansa ahkera työntekijä olisi tehnyt kuvaannollisesti tylsäksi, tulee tylsää kirjaimellisesti. Tässä saksalaiset ansaitsevat myöhäisen menestyksen, joka putoaa nyt heille, koska heillä on tämä kallis voima, tämä syövyttävä liekki, joka muodostaa kiven sielun. Tässä on ensimmäinen osa seinällä olevaa palloa, joka päättyy seinän romahtamiseen. "
Kuten laulaja selittää jälkikäteen, albumilla ja sitä seuraavalla kiertueella oli valtava vaikutus heidän uraansa. Tämän albumin ansiosta ryhmä pääsi tunkeutumaan maailmaan ja etenkin Yhdysvalloissa ja Kanadassaː
"Luulen, että se on tunnetuin albumimme maailmassa. Se oli meille todella tärkeä ennätys. Se antoi meille mahdollisuuden kiertää USA: ssa ja menestyä siellä. Ensimmäiset konserttimme olivat itärannikolla avaamalla KISS. Kun menin näyttämölle ensimmäistä näyttelyä varten, olin yllättynyt, että yli 20 000 ihmistä katseli meitä. Se on maa, joka todella eroaa muista, olipa se sitten yleisölle tai yrityksille. Se oli rikastuttava kokemus. Lisäksi oli hauskaa nähdä, että KISS: n kaltainen bändi tunsi meidät jo. He ovat niitä, jotka pyysivät meitä tulemaan pelaamaan heidän kanssaan! Sitten avasimme Ozzy Osbournelle, Iron Maidenille, Mötley Crueelle ... Olimme suunnitelleet ampua sinne noin kolme kuukautta ja pysyimme siellä kymmenen kuukautta! Päivän päätteeksi soitimme päähineitä seitsemän tai kahdeksan tuhannen ihmisen yleisön edessä. Se oli valtava menestys saksalaiselle kombolle. "
Tämä albumi on myös merkittävä käännekohta ryhmän sanoitusten suunnassa. Tältä albumilta tekstien kirjoittamisen varmistaa nyt salaperäinen kirjailija, joka allekirjoittaa Deaffyn salanimellä. Sanoittajan henkilöllisyys paljastettiin vasta 1990-luvun lopulla. Tämä on Gaby Hauke Hoffmann, ryhmän johtaja ja kitaristi Wolf Hoffmannin vaimo. Deaffyn osallistuminen kirjoittamiseen muuttaa merkittävästi kappaleiden temaattista suuntautumista ja kiinnostusta sosiaalisiin ja poliittisiin aiheisiin. "Hyväksy muistetut" -historia jäljittää tämän jakson:
"Sanoittaja Deaffyn kanssa he loivat konseptialbumin, joka uskalsi tarttua herkimpiin ja kiistanalaisimpiin aiheisiin ja jota ei ollut koskaan aikaisemmin käsitelty raskasmetallissa. Aiheet, jotka käsittelevät erityisesti tiettyjä poliittisia näkökohtia, rakkautta, seksuaalisuutta, sitoutumista, vastuullisuutta, kaikenlaisten riippuvuusmuotojen vastustamista. Teemat, joita ei ole koskaan tutkittu, esitettiin tavalla, joka innoitti monia keskustelemaan eri näkökulmista. Acceptin henkilökohtaiset näkemykset jakoivat mielipiteitä vielä tänäänkin, koska sanoitukset ovat kiistanalaisia. Siitä huolimatta Accept kunnioitti kiistattomasti vastuuta musiikista. Näin he sijoittuivat menneisyyteen ja tätä he edustavat ikuisesti. "
Jotkut kappaleet välittävät kapinallisia viestejä anarkistisilla merkityksillä, kuten "Balls to the Wall", "Fight It Back" tai "Guardian of the Night". Toiset toistavat yhteiskunnan marginaalina pitämiä (sosiaalisia tai seksuaalisia) elämäntapoja ("London Leather Boys", "Head Over Heels", "Lovechild"), toiset käsittelevät monimutkaista ihmissuhteiden kysymystä, sentimentaalista tai seksuaalista ("Menettää enemmän kuin koskaan olit koskaan "," Häviäjät ja voittajat "," Kytke minut päälle ").
Samanlainen kappale " Balls to the Wall " käsittelee useilla metaforisilla tasoilla ihmisten orjuuttamista maailmassa useiden järjestelmien ja instituutioiden orjina ("Liian monet orjat tässä maailmassa kuolevat kidutukseen ja tuskaan", " Sidonta on yli ihmissuvun ") ja että jonain päivänä he heräävät, rikkovat ketjut ja kaatavat sortonsa. ("Eräänä päivänä kidutettu nousee ylös ja kapinoi pahaa vastaan." "Katsokaa kirottuja, he rikkovat ketjut, et voi estää heitä. He tulevat hakemaan sinut"). Tältä osin Stefan Kaufmann mainitsee haastattelussa yhden mahdollisista tulkinnoista:
"Balls to the Wall, puhuu miesten tilanteesta yleensä ja heidän orja-asemastaan järjestelmän instituutioihin nähden. Kun teet kaiken päästäksesi pois alkuvaiheesta, jossa olet kehittymässä ja että mikään ja kukaan ei arvosta antaa sinulle kättä, olet välinpitämättömyyden muurin edessä. Ja tämä muuri on pystyttävä ylittämään ohittamaan itsesi. "
" London Leather Boys " tarkoittaa sen kirjaimellisimmassa merkityksessä Lontoon pyöräilijöiden syrjäytettyä elämäntapaa. Jotkut kirjailijat ja kuuntelijat näkivät homoseksuaalisia viittauksia, jotka ryhmän jäsenet sekä vahvistivat että kielsivät. (katso kiista-osio)
" Fight it Back " on anarkistisen sävyn omaava kappale, jossa otetaan huomioon yksilön näkökulma, joka hylkää yhteiskunnan konformistiset ja normatiiviset elämäntavat sekä kompromissit sen hyväksyttyjen normien kanssa, puolustaa itsenäisyyttä ja kieltäytyy suostumasta yrityksen rikoksiin. ja vastaamaan sen odotuksia. (" Et koskaan löydä minua, kuten toivot minun olevan. Et koskaan kohtele minua niin kuin luulet pystyväsi. Ole aina itsenäinen, antaudu millään tavalla, en käsittele yhteiskunnan rikoksia ").
" Head Over Heels " herättää sen kuohunnan ja uteliaisuuden, joka löytää kaupungin puiston yöelämän ja tarkkailee pimeässä rakkautta tekeviä libertinejä.
" Menettäminen enemmän kuin koskaan " on tapahtunut sellaisen henkilön näkökulmasta, joka pyrkii järkeilemään ja pitämään kaukana toverinsa entisestä poikaystävästä, joka on vihamielinen ja kateudesta polttava valmis tappamaan voidakseen tuo hänet takaisin luokituksiinsa. Päähenkilö muistuttaa entistä poikaystävää kuinka huonosti hän käyttäytyi hänen kanssaan siihen pisteeseen asti, että hän johti hänet itsemurhan partaalle. Hän (hän) yrittää saada hänet ymmärtämään, että hänen kumppaninsa on kukoistanut uudessa suhteessaan ja että hänen yrityksensä palauttaa sydämensä ovat turhia.
"Rakkauslapsi" käsittelee miesten homoseksuaalisuuden ja sukupuoli-identiteetin teemaa . Se herättää miehen voimakkaan häiriön, joka löytää seksuaalisia vetovoimia toista miestä kohtaan (" Tunne himon voima, kun kaveri ohittaa. Aivojen murtuminen ja minä menen hulluksi en tiedä miksi "). Kappale herättää myös hänen epävarmuuden seksuaalisesta identiteetistään ("En tiedä mikä olen, nainen tai mies"). Mutta hän väittää oikeutensa jäädä yksin eikä häntä kohdella väärin sellaisena kuin hän on (" Teen kaiken voitavani. Mutta olen sellainen kuin olen. Jätä minut rauhaan - älä kohtele minua väärin "). Tämä kappale oli yksi tärkeimmistä kiistan aiheista bändin ympärillä, jota vastaan Yhdysvalloissa hyökättiin heidän oletetun homoseksuaalisen suuntautumisensa vuoksi ja joka johti siihen, että albumi leimattiin nimellä "gay metal" (katso kiista-osio).
Kannessa on lähikuva paljasta reisistä ja Perfo-takissa olevan henkilön nyrkki, jolla on pallo kädessään. Fanit pitävät tätä kuvaa joskus ikonisena. Se herätti myös kysymyksiä sen merkityksestä musiikkisisällön suhteen ja herätti spekulaatiota kuvattavan henkilön henkilöllisyydestä. Kitaristi Wolf Hoffmann täsmentää, että nämä eivät ole ryhmän jäseniä, kuten toisinaan on spekuloitu:
"Hän on nyrkkeilijä, yksi niistä henkilökohtaisista valmentajista. [Johtaja ja sanoittaja] Gaby [Hauke] oli ajatus tästä kannesta. Ihailimme häntä, koska hän oli voimakas ja niin symbolinen. Ihmiset ovat kääntäneet sen eri tavoin, mutta kappale "Balls to the Wall" kertoi noususta aggressiota ja sortoa vastaan ja kapinoimaan sorrojia vastaan. Joten kaverilla, jolla oli puristettu nyrkki, näytti olevan se tässä yhteydessä. "
Basisti Peter Baltesin mukaan kannen valinta johtui myös siitä, että se oli provosoiva ja että he etsivät ensimmäistä konseptialbumia ( Metal Forces Magazine , 1986, sivu 5). Tämä kansi on yksi albumin kiistojen syistä (katso seuraava osa). Katse taaksepäin, kitaristi Wolf Hoffmann on edelleen hämmästynyt vaikutuksestaan: "Emme koskaan kuvitelleet, kuinka kaverin karvaisen reiteen kuvaaminen voisi olla niin kiistanalaista Yhdysvalloissa ."
Ryhmää vastaan hyökättiin Balls to the Wall -albumin teeman vuoksi, jonka joidenkin mielestä keskityttiin homoseksuaalisuuteen . Nämä hyökkäykset johtuvat erityisesti kappaleesta "Love Child", joka käsittelee homoseksuaalin tunnistamiseen liittyviä ongelmia yhteiskunnassa, mutta myös kannen ja istunnon valokuvien provosoivan ja epäselvän kuvan vuoksi. Tämä johti siihen, että bändi nähtiin tuolloin gay metal -bändinä. Tätä kuvaa vahvisti myös Georges Lynch, Mötley Crüe -ryhmän levittämällä panettelulla , kun he kiertelivät yhdessä. Valokuvaaja olisi pyytänyt kahta ryhmää poseeraa alasti suihkussa, amerikkalainen ryhmä olisi kieltäytynyt, ja tämän kieltäytymisen jälkeen Accept-ryhmä olisi antanut suostumuksensa. Tästä Mötley Crüe olisi aloittanut huhun.
Kappaleen "Love Child" aiheen takia joidenkin kuuntelijoiden uskottiin ideoiden yhdistelmän mukaan näkevän homoseksuaalisuuden aiheen myös muissa kappaleissa, kuten "London Leather Boys" ja "Turn me on", joilla ei kuitenkaan olisi mitään tekemistä aiheen kanssa. "London Leather Boys" -teksti kertoo sen kirjaimellisessa merkityksessä pyöräilijöiden elämäntavasta, ja "Turn me on" viittaa yhden heidän Roadiensa tuhmaan anekdoottiin. Tältä osin Hoffmann kiistää, että "London Leather Boys" -teksteillä olisi yhteys homoteemaan. Stefan Kaufmann vahvisti kuitenkin Hell Magazine (1983) -haastattelussa päinvastoin, että kappale käsitteli homoseksuaalisuutta. Toisaalta muissa haastatteluissa kaufmann kuvailee kappaletta myös kappaleena pyöräilijöistä. Hän kommentoi myös albumia koskevia kiistoja seuraavasti:
”Olin yllättynyt monista asioista. […] Ensin "Balls to The Wall" kutsuttiin ensimmäiseksi "gay metal" -albumiksi, sitten sen sanottiin liittyvän Berliinin muuriin, eikä kukaan vaivautunut lukemaan sanoituksia. Kyse oli vähemmistöistä, siinä kaikki. Esimerkiksi "London Leather Boys" käsitteli punkkeja tai pyöräilijöitä tai jotain (Udo puhuu pyöräilijöistä), joka nauttii elämästä. He ovat normaaleja ihmisiä, vain he näyttävät erilaisilta ja käyttäytyvät eri tavalla. Mutta nämä ovat normaaleja ihmisiä, vain yksi vähemmistö. Ja "Rakkauslapsi" koskee homoja, se on totta, mutta enimmäkseen kyse oli siitä, miten ihmisiä sorretaan. "
Wolf Hoffmann kommentoi myös tapausta ja palautti haastattelijoille, jotka pyysivät häntä:
"Te amerikkalaiset olet niin jumissa tässä. Euroopassa sillä ei ollut väliä koskaan ... Halusimme olla vain hieman kiistanalaisia ja erilaisia koskettaessamme näitä arkaluontoisia aiheita, koska se oli meille julkisuutta, ja todellisuudessa se toimi upeasti, tiedätkö. Ja sitten halusimme saada tekstejä, jotka menevät hieman tavallisten "Cherry Pie" -tyyppisten naisierien ulkopuolelle. "
Hän selitti, että konsepti oli hänen vaimonsa Deaffyn (alias Gaby Hoffmann) idea, joka pyrki pääasiassa pieneen provokaatioon napauttamalla tabuja. Sanoittaja kielsi myös väitteet ryhmän ns. Homosuuntaisuudesta ja tietyistä muista kappaleista. Toisaalta se on aina väittänyt vastustavansa vähemmistöjen syrjintää, homofobia mukaan lukien .
"Olen aina ollut hyvin kapinallinen, enkä missään tapauksessa olisi kirjoittanut mitään" normaalia "! Ei koskaan ! Kysymys seksuaalisesta suuntautumisesta suhteessa tiettyjen tekstien kontekstiin on vain ulkopuolisten spekulaatiota ja puhdasta tulkintaa. Tällä ryhmällä yksilöinä ei ole niin paljon tekemistä kiistojen kanssa, eikä mitään erityistä mitään muuta kuin olla todella suoraa. Voin vain sanoa, että sanoituksilla on syvempi merkitys ja yllättää, että yleisö ei ole niin vähän pyrkinyt ylittämään yksittäistä esitystä. Se ansaitsi kuitenkin ryhmän ensimmäisenä ryhtymään tällaisiin kiistoihin. Monet tunnetut ryhmät huomauttavat, että Accept oli erittäin innovatiivinen ja inspiraation lähde rohkaisemalla puuttua näihin jokapäiväisen elämän ongelmiin; oikeudenmukaisuudesta eutanasiaan jne.) "
Stefan Kaufmann menee samaan suuntaan kuin Deaffy asemansa suhteen homofobiaa vastaan. Haastattelussa Hell Magazine -lehdelle vuonna 83 hän huomautti tästä homoseksuaalisuudesta, johon he olivat puhuneet:
"Tämä on ilmiö, joka on otettava huomioon; koska se on olemassa laajamittaisesti ja se on demystifioitava. Itse asiassa se on sosiaalinen ilmiö, joka on otettava sellaisenaan. Homoseksuaaleja pidettiin pitkään hulluina ja sairaina. Nyt on aika kunnioittaa näitä ihmisiä, avata mielemme, joka on usein tylsää. "
For Martin Popoff Tämä homoystävällinen paikannus oli yllättävä yhteydessä metallin ajasta edelleen vahvasti hallitsee ultra-masculinist ilmapiiri.
On olemassa kaksi erilaista uudelleenversiota, jotka sisältävät kaksi bonusnimeä:
2001 Remaster
2002 Remaster '
Nämä kappaleet on itse asiassa otettu Kaizoku-Banilta .