Syntymä |
7. huhtikuuta 1939 Sydney |
---|---|
Kuolema |
15. kesäkuuta 1992(53-vuotiaana) Wollongong |
Kansalaisuus | Australialainen |
Toiminta | Maalari , valmistelija |
Koulutus | Skotlannin korkeakoulu ( vuonna ) |
Puoliso | Wendy Whiteley ( sisään ) |
Lapsi | Arkie whiteley |
Palkinnot |
Brett Whiteley on australialainen taiteilija , syntynyt7. huhtikuuta 1939 ja kuollut 15. kesäkuuta 1992. Yksi Australian johtava maalarit XX : nnen vuosisadan , se on edustettuna suurimmassa osassa maata gallerioita.
Whiteley oli hyvin varhainen maalauksessa. Teini-ikäisenä Whiteley maalasi viikonloppuisin Bathurstissa ja Sydneyssä tuottamalla teoksia kuten The Soup Kitchen vuonna 1958 . Vuonna 1960 hän voitti stipendin Italian hallitukselta , erityisesti Sofalan (maalattu vuonna 1956 ) ansiosta. Hän matkusti Eurooppaan (Ranska, Italia, Englanti) ja asettui Lontooseen , jolloin australialaiset taiteilijat olivat tulossa suosittuja Englannissa, mukaan lukien Arthur Boyd , Sidney Nolan ja Russell Drysdale . Tavattuaan Whitechapel-gallerian johtajan Whiteley tuli osaksi australialaisten maalareiden ryhmää ja tuotti nimettömän punaisen maalauksen , jonka osti Tate Gallery . Tämä teki hänestä nuorimman taiteilijan, jonka Tate osti teoksen, jolla oli merkittävä vaikutus hänen menestykseensä, ja se toteutettiin Pariisin Biennale de la Jeunessen ensimmäisellä palkinnolla . Sitten hän kertoi yhteyksiä taiteilijoihin (Lontoossa ja matkoillaan).
Vuonna 1962 hän meni naimisiin Wendy Juliusin kanssa (Sir George Juliuksen tyttärentytär ja CY O'Connorin tyttärentytär ) ja heidän ainoa lapsensa, Arkie Whiteley (tuleva näyttelijä), syntyi Lontoossa 1964 .
Lontoossa, Whiteley maalattu useita teossarja, vaikutteita modernistisen taiteen sekä 1960 ja koostuvat pääasiassa ruskehtavaa abstrakteja muotoja, jotka kotipaikka tunnustamista. Hänen kylpyhuoneen kuvasarjansa joukosta voidaan mainita Woman in Bath , joka kuvaa vaimonsa takaapäin kylpyammeessa, tai Woman in the Bath II , johon vaikuttavat 1960-luvun alun keltaiset ja punaiset abstraktit maalaukset.
Vuonna 1964 Whiteley kiehtoi murhaaja John Christie , joka teki useita rikoksia lähellä maalarin asuinpaikkaa Ladbroke Grovessa. Sitten hän maalasi Christie-sarjan . Joissa johtaja Christie , hänen tarkoituksenaan oli kuvata väkivaltaa tapahtumien josta hän innostui mutta olematta liian järkyttävä yleisölle: Tässä työssä kuvattu yleisen peitossa ja vääristynyt kasvot, paha ilme.
Whiteley teki myös sarjan maalauksia Lontoon eläintarhan eläimistä , joista voi lainata kahta Indonesian kirahvia . Tämä työ tuntui hänelle joskus vaikealta eläinten liikkumisen vuoksi.
Tätä ajanjaksoa leimasivat myös jotkut kellertävät maalaukset rannoista , kuten kollaasi The Beach II , joka tehtiin lyhyen vierailun aikana Australiaan, mikä ansaitsi hänelle stipendin opiskelemaan ja työskentelemään Yhdysvalloissa .
Vuonna 1967 hän muutti New Yorkiin Harkness Foundation -apurahansa kanssa New Yorkiin. Hän välitti ensimmäisen vaikutelman kaupungista New Yorkin First Sensation -elokuvassa , joka näyttää kadut, joissa on nopeita autoja, opasteita, hot dog -myyjiä ja korkeita rakennuksia. Idealisti, tuon ajan rauhanliikkeen vaikutuksesta , Whiteley uskoi, että amerikkalaiset voisivat vetää joukkonsa Vietnamista, jos hän onnistui saamaan vaikutelman valtavalla työllä rauhan hyväksi. Tuloksena oli American Dream , joka koostui 18 kollaasista, valokuvasta ja maalauksesta koostuvasta, 22 metriä pitkästä paneelista, mikä vei hänelle vuoden työn. Tämä teos on täydellinen esimerkki hänen teostensa koosta amerikkalaisena aikana, johon todennäköisesti vaikuttavat amerikkalaiset nykytaiteilijat. Amerikkalainen unelma edusti evoluutiota rauhallisesta merestä toisella puolella kaaoksen toisella puolella. Tiettyjä ideoita ohjaivat alkoholi , marihuana ja muut huumeet , joita hän kokeili näinä vuosina ja joiden vaikutukset alitajuntaan hän toistuvasti myönsi.
Hänen galleriansa, Marlborough-Gerson, kuitenkin kieltäytyi näyttämästä Amerikkalaista unelmaa , joka sai hänet päättämään lähtemään New Yorkista Fidžin saarille etsimällä turvapaikkaa, joka vastaa työnsä rauhallista ja valtameren puolta.
Vuonna Fiji , Whiteley maalattu alkuasukkaat, vähän kuin Paul Gauguin on Tahiti , esimerkiksi Fidži Head - on Creole nainen , muotokuva, joka sisältää myös tekstiä. Fidžissä ollessaan hän alkoi myös maalata lintuja, symboleja pakenemisesta väkivaltaisista tunteista. Tuloksena oli tyylitelty lintukuva, kuten Fiji Orange Fruit Dove .
Hän maalasi myös Gauguinin , joka edusti maalaria, joka unelmoi saarimaiseman edessä.
Whiteley kokeili Van Goghin taiteeseen perustuvia tyylejä , mukaan lukien hänen omakuvat Vincentinä . Löydettyään kirjan Van Goghista Bathurstin kirkon lattialta nuorena hän Whiteley muutti käsitystään ympäröivästä maailmasta. Tämä vaikutus on havaittavissa esimerkiksi Night Cafessa . Hän todella otti Van Goghin maalauksen ja venytti huoneen viivoja luoden kuvan ilmeisellä nopealla ja dynaamisella liikkeellä.
Hänet inspiroi myös Rembrandt , jolta hän lainasi tyylin suuressa tummassa muotokuvassaan hollantilaisesta taidemaalarista.
Osa hänen teoksestaan nimeltä Alchemy toistettiin Dire Straitsin , Alchemy , live-levyn kannessa , mutta kuvaan lisättiin kitara. Alkuperäinen maalaus, toisistaan 1972 ja 1973 , on koostuvat eri materiaaleista (höyheniä ja simpukoita esimerkiksi) useita paneeleita, vähän kuin Amerikkalainen unelma (kuitenkin, tämä laajamittainen työ, tyypillinen sen American ajan, suoritettiin Australiassa). Tätä teosta pidettiin omakuvana , joka kuvaa kaarevia muotoja, seksikuvia ja valtavia IT- kirjaimia . Whiteley ei tiennyt, miltä se tulee olemaan, kun hän lopetti sen.
Useat paneelit on kullattu, viitaten alkemiaprosessiin , toiset koostuvat monista pienistä malleista, joista monet perustuvat ihmiskehoon ja seksuaalisuuteen. Alkemia viittaa muutokseen, kuten myyttinen tavallisesta metallista kultaan, joka liittyy epäilemättä taiteilijan omaan persoonallisuuteen, joka halusi irtautua erilaisista riippuvuuksistaan.
Whiteley rakasti maalata näkymät Sydneyn satamaan vuonna 1970 , kuten Interior ajan ohi , joka esittää tilaa, jonka ikkunasta avautuu satama on täynnä veneitä, jossa on tilaa koristeet tyypillinen kuvien käyttöä. Eroottinen teoksissaan. Hän maalasi myös ystävänsä Patrick Whitein kohtauksen kalliona Headlandissa siitä yksinkertaisesta syystä, jonka White oli kertonut hänelle haluavansa ruumiillistua uudelleen kallioksi.
Whiteley maalasi myös muita kuvia Australian maisemista, mukaan lukien näkymä Uusi Etelä-Walesin etelärannikolle sateen jälkeen etelärannikolla sateen jälkeen . Hän maalasi myös Bathurstin , Oberonin ja Marulanin ympärillä . Hänen abstraktit pensasmaisemansa (mukaan lukien Bush ) olivat usein seurausta kokemuksista huumeista tai alkoholista, samoin kuin teokset, kuten omakuva kolmen viinipullon jälkeen .
Toisella puoliskolla 1970 , Witheley nautti suuri menestys taidegalleria New South Wales, voittaa ainakin kaksi kertaa Australian arvostetuin taidepalkintoja: Tällä Archibald palkinto , The Sulman palkinnon ja Wynne palkinnon . Hän oli ensimmäinen taiteilija, joka voitti kaikki kolme palkintoa samana vuonna, vuonna 1978 , mikä on luultavasti uransa huippu.
Hänen ensimmäinen Archibald-palkintonsa hankittiin Studion omakuvan kautta , joka osoittaa hänen lavendelilaisen elämänsä näkymät Sydneyn satamaan, taiteilijan heijastuksella peilissä. Hänen toinen Archibald-palkintonsa myönnettiin Taide, elämä ja muulle , triptyykki, joka osoittaa taiteilijan halun kokeilla erilaisia medioita, kuten valokuvaa ja kollaaseja, mutta myös kunnioitusta taiteen historiaa kohtaan , erityisesti kuuluisan Joshuan muotokuvan kanssa. Smith , William Dobell vuodelta 1943 . Tämä työ on myös oireenmukaista hänen vääristymis- ja kuvamuutostyössään.
Sen hinnatVuonna 1989 hänestä tuli ABC- dokumentti , Vaikea ilo , ohjannut Don Featherstone. Elokuva osoitti hänelle puhuvan tärkeimmistä teoksistaan, mutta myös uusimmista teoksista, kuten pitkästä Pariisin-matkasta, joka on yksi hänen viimeisimmistä ulkomailta. Kyse oli myös Whiteleyn käynnistämästä t-paitakokoelmasta sekä hänen kuvanveistäjän työstään, jota hänen mukaansa ei otettu riittävän vakavasti. Elokuvan nimi viittaa hänen henkilökohtaiseen kuvaukseensa taiteellisesta luomuksesta.
Whiteley tuli yhä riippuvaisemmaksi alkoholista ja heroiinista , mikä johti hänet skitsofrenian jaksoihin . Se vaikutti hänen työhönsä, joka laski väistämättömään laskuun, kun taas hänen teostensa hinta nousi edelleen taidemarkkinoilla. Hän yritti useita kertoja puhdistaa, mutta turhaan, ja vuonna 1989 hän erosi Wendystä, jota hän oli aina pitänyt museonaan. 15. kesäkuuta 1992Brett Whiteley kuoli yksin heroiinin yliannostukseen motellissa Thirroulissa Wollongongin pohjoispuolella .
Vuonna 1999 hänen maalauksensa Jacaranda Tree (1977) myytiin 1,982 miljoonalla dollarilla, mikä teki ennätyksen australialaiselle taidemaalarille. Useat hänen teoksensa sitten myydään jopa kalliimpia kuin vuonna 2007 ja Olgas (3,5 miljoonaa dollaria) ja Opera House (2,8 miljoonaa dollaria), työstä, jota hän oli viettänyt vuosikymmenen maalata ja jotka 'hän oli vaihdettiin Qantas varten ilmaisen lentomatkan ajan.