Ohjelmistossa on perinteisiä lauluja on ranskalainen , vaikkakaan ei näkynyt mediassa , yhä suorittaa useita taiteilijoita laulajia ammattilaisia ja amatöörejä , ja tämä myös muihin tarkoituksiin kuin lastenlauluja oppinut aikoina School . Nykyään varastokuriirit työskentelevät harkinnan mukaan, mutta perusteellisesti. Monet kansainväliset teokset lainataan tästä valtavasta ja saatavana olevasta ohjelmistosta.
Keskuksista perinteisen musiikin Ranskassa muokata ja julkaista liikkuvaa taustaa, kirjallisia lähteitä on XIX : nnen vuosisadan vasta viime kokoelmista.
Suun perinne ohjelmistoon , ranskaksi, on osoituksena pääasiassa yksi ääni ( soloist tai ryhmä laulu ääneen vastauksena johtaja, esimerkiksi). Se on syvästi monodinen ohjelmisto , kaikki on kietoutunut toisiinsa: melodia , kerronta , toiminta , temperamentti , ääni-asento, ornamentti , mikroversiot.
Ääniasiakirjoista kuullut äänikäyttäytyminen osoittaa, että äänen asento on rakennettu tälle monodiselle muodolle, eli se on sijoitettu siten, että valitaan harmoniset äänet , ja tämä, alueista riippumatta, jopa maista.
Sieltä käsitys "nasalisoinnista", mukaan lukien ranskankieliset perinteet ja kiinnostus äänen korkeiden äänien pakkaamiseen (toisin kuin esimerkiksi perinteisessä tekniikassa). Tämä ääniasento, aivan yläleuan takana, nenän luut, otsa , sallii koristeiden ja mikrovariaatioiden erittäin suuren nopeuden.
Siitä huolimatta voimme kuulla myös laulajia, jotka koristelevat vähän, mutta joiden ääni on erittäin rikas harmonisilla äänillä . Äänen ääni näyttää olevan "jumissa" kasvojen luihin (vaikka on myös monia poikkeuksia). Muista, että Sylvette Béraud Williamsin kokoelmat Ardèchessa (K7 Chants de la Soie, CMTRA), Roger Péaronin Berry-kokoelmat, Quebecin kappaleet ... Voimme erityisesti kuulla harmonisten äänien finaalissa, mutta myös pitkät nuottikohdat monodiassa. Lisäksi se on sama gregoriaanisen ohjelmiston kohdalla, paitsi äänen "pyöreys".
Teksti on tärkeä, korostamme sitä vahingoksi "toimenpide", emme epäröi lisätä ylimääräistä aikaa, jos kerronta vaatii sitä.
Tekstien ilmaisu on suora, kuten puhutun äänenkin, riippumatta tulkinnasta (etäisyydellä tai ei), tietyistä sanoista tulee yksinkertaisia "siirtymisvaikutuksia" seuraavalle kuvalle (kuten voisi sanoa "ohimennen") ”). Laulaminen on ennen kaikkea toiminnon , rituaalin kertominen tai herättäminen (tanssiminen uuden talon lattian lyömiseksi, heiluttaminen, kävely, työskentely).
Musiikillinen ajattelu on horisontaalinen, hyvin erilainen kuin olemme tottuneet nykyään: äänien vertikaalisuus koetaan monodien tai narratiivisten linjojen päällekkäisyyteen. Ja ei kuten sointujen ajatusten saavutus. Jokainen yrittää kirjautua sisään kokonaisäänessä, se on mielenkiintoista. Hengitys on jatkuvaa, keskeytykset ovat toiminnallisia. Se toimii myös aksenttina, keskeytämme sanan, se merkitsee myös tekstin tärkeyttä.
Tutkimuskulttuurissa koristeet kirjoitetaan muistiin. Suullisen perinteen kulttuurissa he ovat laulajan äänellinen allekirjoitus. Ainoa paikka improvisaatiolle, nämä ovat pieniä fragmentteja, "mikroversioita", jotka ovat ominaisia tai eivät kullekin laulajalle.
”Perinteinen frankofonilaulu on myös eräänlainen runous. Ja kuten kaikessa runoudessa, siinä on jälki ympäristöstä ja ajanjaksosta, jossa se kehitettiin. Tämä jälki näkyy kaavoissa, käännöksissä ja sanastossa. Voisiko se on ajatus syyttää Francois Villon kirjoittaa kielellä pariisilaisen opiskelija XV : nnen vuosisadan? Lomakkeen ulkopuolella teema on ikuinen, tunteet ja kärsimykset pysyvät samoina. Ja sitten on musiikki. Tiedämmekö ranskalaisessa laulussa täydellisemmän kielen ja melodian vastaavuuden kuin perinteisen laulun tarjoama? "
- Jean-François Dutertre
Useat laulajat ja yhtyeet jatkavat hoitaa näitä kappaleita. Merkittävimmät ovat: