Espanjan kappaleet op. 232, ( espanjaksi : Cantos de España ) on sviitti kolme, sitten viisi kappaletta pianolle säveltämä Isaac Albéniz . Prélude , Orientale ja Sous le palmier julkaistiin vuonna 1892, kappaleet Córdoba ja Seguidillas lisättiin vuonna 1898.
Omistus: “ Hyvälle rakkaalle ystäväni E. Pujolille . "
Alkuosa (espanjaksi esiversio ) tunnetaan myös nimellä Asturias (Leyenda) , otsikko , jonka antoi kustantaja Zozaya vuonna 1901 Suite españolaan sisällyttämisen yhteydessä. Kitaran transkriptio johtuu usein Francisco Tárregasta, joka käyttää tunnetuimman teoksen avainta e- molli .
Albénizin elämäkerta Walter Aaron Clark kuvailee näytelmää "puhtaana andalusialaisena flamencona". Teema muistuttaa bulerian rytmiä - laulu flamenco- ohjelmistosta . Marcato / Staccato muistuttaa äänet kitaran ja vaiheet Flamencotanssijoita. Teos kuulostaa ikään kuin se olisi säveltänyt bulerioille tyypillisessä frygialaisessa tilassa . Toinen osa muistuttaa coplaa . Musiikki vuorottelee soolo-osien ja mukana olevien osien välillä, mikä on tyypillistä flamencolle. Teoksen keskiosa on kirjoitettu kuin Malagueña . Malagueña lainaa kaksi teoksessa aiemmin käytettyä motiivia, jotka päättyvät ottamalla käyttöön alkuperäinen teema.
Tämä kappale perustuu myös Andalusian kappaleisiin ja tansseihin nimestään huolimatta. Tämä kappale avautuu dissonanssilla jousilla, frygialainen tila ilmestyy nopeasti. East on surumielinen. Pääteema perustuu myös oktosilabiseen koplaan .
Palmupuun alla (espanjaksi Bajo la palmera ) tunnetaan myös nimellä espanjalainen tanssi . Tämä kappale ilmaisee palmujen heilahtelua ja mustalaistangon heilahtelua . Ericourt kuvaa rytmin tulkintaa seuraavasti:
”Alussa rytmi on erittäin vakaa, se sisältää jopa biittejä, mutta samalla antaa vaikutelman joustavuudesta, rentoutumisesta ja nautinnosta. Alussa oleva marcato- merkki osoittaa enemmän tarkkuutta kuin rytmin jäykkyyttä. Musiikki virtaa keskeytyksettä. "
"Ensinnäkin rytmin on oltava tasainen, tasaisella lyönnillä koko ajan, mutta samalla sen on annettava joustava ja rento, jopa heikko tai hölynpölyinen vaikutelma. Alussa oleva "marcato" -merkintä tarkoittaa pikemminkin tarkkuutta kuin rytmin jäykkyyttä. Musiikin on virrattava keskeytyksettä. "
Ericourt korostaa myös maltillisuuden merkitystä tulkinnassa: "mikä tahansa tonaalinen tai muu liioittelu voi helposti johtaa mautontaan tässä sävellyksessä".
Baarissa 28 musiikki liukuu kohti homonyyminäppäintä (en) , joka on muutos nähty Albénizin muissa teoksissa. Clark kirjoittaa, että tämä muutos "ilmaisee surua".
Córdoba juhlii yhtä Albenizin suosikkikaupungeista. Andalusian sydämessä Cordoban kaupungissa ( espanjaksi Córdoba ) asuu Mezquita . Kaupunki on historiallisesti rikas kristillisessä ja muslimikulttuurissa, ja Albeniz vangitsee molempien kulttuurien tunnelman ja tunteet Córdobassa . Clark väittää, että näytelmän nimen olisi voinut inspiroida Albenizissa Cordoban pyhä Iisak, joka kuoli puolustamalla Cordoban kaupunkia vuonna 851 islamilaista hallintoa ja muille kuin muslimeille asukkaille asetettua dhimmisvaltiota vastaan.
Näytelmä alkaa kirkonkellojen äänellä. Dorian- hymni soitetaan drone-tyylillä , rytmisesti epäselvä päästäksesi mahdollisimman lähelle liturgista laulua . Ensimmäinen osa päättyy kontrastihahmoon, joka muistuttaa yksisäikeistä hölynpölyä, joka pelaa serenadia maurilaiseen tyyliin . Toinen osa muistuttaa flamencotanssijoita ja perinteisten espanjalaisten rytmejä. Ensimmäinen osa toistetaan ja näytelmä päättyy lyhyellä koodilla.
Sviitin viimeinen huone on Seguidillas . Séguédille on iskelmä tai tanssia koostuu neljästä seitsemään riviä.
Chants d'Espagne (Albéniz, Isaac) , ilmaiset tulokset International Music Score Library -projektissa.