| Syntymä |
27. syyskuuta 1912 Milano |
|---|---|
| Kuolema |
15. toukokuuta 1968(55-vuotiaana) Geneve |
| Kansalaisuudet |
Italialainen sveitsi |
| Toiminta | Taidemaalari |
| Verkkosivusto | charlesrollier.com |
Charles Rollier on taidemaalari, syntynyt Milanossa ( Italia ) vuonna 1912 ja kuollut Genevessä ( Sveitsi ) vuonna 1968 .
Charles Rollier syntyi Milanossa vuonna 1912 Piedmontin protestanttisen Vaudois'n ( Vaudois'n kirkon jäsenet ) Milanon teollisuusyrittäjien perheessä . Hänen taiteellinen koulutus alkoi vuonna 1930 Breran Kuvataideakatemiassa . Keväällä 1934 Rollier pakeni fasistisesta Italiasta ja asettui Baseliin , Sveitsiin , missä hän tapasi Basel Kunsthausin kuraattorin Georg Schmidtin, joka esitteli hänet Baselin maalareille, mukaan lukien Coghuf (Ernst Stocker, hänen oikea nimensä).
Vuosina 1938-1940 hän tuli Pariisiin ja ystävystyi maalari Gustav Bolinin kanssa, jonka kanssa hän liittyi vuonna 1940 Mirmandessa Drômessa ( Ranska ) pakenemaan Saksan miehitystä. Siellä hän tapasi erityisesti taidemaalari Alexandre Garbellin (tunnetaan nimellä Sacha), jonka kanssa hän piti yhteyttä.
Vuonna 1941 sodan vihamielisyyttä pelkäneen isänsä painostamana hän palasi Sveitsiin ja asettui Geneveen . Vanhakaupungin kahviloissa, joissa Genevessä asuvat taiteilijat ja intellektuellit käyvät, hän ystävystyi Alberto Giacomettin ja Roger Montandonin kanssa. Yhdessä näistä kahviloista, La Clémence, hän esittelee Annette Armin Giacomettille, josta tulee vaimonsa vuonna 1943. Rollier menee naimisiin Alice Vincentin kanssa, jonka kanssa hän pysyy naimisissa vain kaksi vuotta, vuosina 1942–1945.
Vuonna 1946 Galerie Georges Moos järjesti ensimmäisen näyttelynsä Genevessä Arnold d'Alrtin rinnalla. Vaikeesta myynnistä huolimatta hän sai tunnustusta tietyiltä tunnustetuilta taiteilijoilta, kuten Tristan Tzara tai Constant Rey-Millet , ja tapasi tässä yhteydessä taidekriitikko Pierre Courthionin, josta tulisi suuri ystävä ja ihailija. Hän palasi Pariisiin toukokuussa, usein Montparnassessa , Saint-Germain-des-Présissä ja heidän kahviloissaan ( Les Deux Magots , Le Flore , Le Dôme ), joista hän löysi Montandonin, Giacomettin, Tzaran, Bolinin ja Garbellin. Siellä hän tutustui myös Pariisin uudesta koulusta kutsuttujen maalareiden , erityisesti Jean Bazainen , Charles Lapicquen ja Nicolas de Staëlin , joiden kanssa hänestä tuli hyvin läheinen. 5. lokakuuta 1946Rollier menee naimisiin Gisèle Bachmannin kanssa. Hän seuraa tiiviisti taiteilija Pierre Tal Coatin työtä , josta hän on kiinnostunut tietyn "paluun ihmiselle" prosessista esihistoriallisen taiteen kautta.
Vuodesta 1948 Rollier osallistui Pariisin Salon de Maihin kolmena peräkkäisenä vuotena. Vuoteen 1952 asti hän asui Geneven ja Pariisin välillä, missä muutti rue d'Alesialle, ja vietti kesänsä Torre Pellicessä ( Piemonte ) perheen kotona. Pariisissa hän vierailee Courthionissa ja de Staëlissa, tapaa Hans Hartungin , Raoul Dufyn , kuvanveistäjä Nino Franchinan , taidemaalari Marie Raymondin ja esiintyy näyttelyissä erityisesti Galerie du Siècle -aukiolla ja Helmhausissa ( Zürich ) Kunstlergemeinschaft «Réveilille». . Hän omistautui tutkimuksen filosofian Karl Jasper, ja Husserlin fenomenologia ja Bysantin kulttuurin.
Vuonna 1952 Rollier jäi eläkkeelle pysyvästi Geneveen vaimonsa ja kahden lapsensa kanssa. Hän perusti työpajansa lähelle kotiaan Chêne-Bourgiin . Täällä hän tuottaa suurimman osan työstään. Hän osallistuu lukuisiin näyttelyihin (Moos-galleria, Krugier-galleria, Benador-galleria ja taiteen ja historian museo Genevessä, Benos-galleria, Palette-galleria ja Kunsthaus Zürichissä, Kunsthalle Bernissä, galleria del Naviglio Milanossa, gallery l 'Intermission ja Museum of Kuvataideakatemiassa Lausanne, taidemuseo Neuchâtel, taidemuseo vuonna Winterthur , Tate Gallery vuonna Lontoossa , Venetsian biennaalissa , Palazzo della Promontrice vuonna Torinossa mutta myös Saksassa , Tanskassa ja Japanissa ) ja osoittaa kasvavaa kiinnostusta eri uskonnollisten ja filosofisten perinteiden tällaiset zen-ajatteluna, buddhalaisuus, sufismi, shaktismi, Hölderlinin romanttinen mystiikka, kireristiset mystikot, uusplatonismi ja itämaisissa taiteellisissa perinteissä, kuten intialaisissa ja kiinalaisissa taiteissa (Lobue 1984; 1985).
Vuodesta 1955 Rollier löysi oman kuvakielensä, alkuperäisen ja luokittelemattoman. Hän tuotti sveitsiläiselle taiteelle omistetun julisteen 1900-luvulla osana vuoden 1964 kansallista näyttelyä, jossa oli esillä kolme hänen maalaustaan. Häntä pidetään yhtenä merkittävimmistä taiteilijoista sveitsiläisen taiteen kehityksessä vuosisadan vaihteesta lähtien. Sen tuotanto keskeytyi yhtäkkiä15. toukokuuta 1968 missä hän kuoli sydänkohtaukseen luettuaan lauseen ollessaan Geneven oikeustalon Assize Courtin tuomariston päällikkö.
Maalari Charles Rollierin taiteellinen kehitys kulkee ekspressionismin , Paul Cézannen vaikutuksen kautta , muunnellakseen tasaisilla väreillä abstraktioksi, joka perustuu malliesineisiin. 1940-luvun lopulla hänen työnsä eteni kohti viittaavampaa figuraatiota ja graafista abstraktiota, joka on tutkimuksen tulos "avaruuden värillisen siirtämisen ja avaruus-väri-, vaalea-väri-ongelman alalla […]. ] ”(Rollierin kirje Courthionille, 1948).
1950-luvun puolivälistä lähtien hän otti käyttöön kuvakielen sui generis , jota hän kuvasi ei-figuratiiviseksi vastakohtana abstraktille taiteelle, joka ei yrittänyt edustaa herkkää maailmaa. Rollierin figuraatio vaihtelee jatkuvasti. Naisen naisellinen energia tai kosminen olemus, jonka hän pyrkii koko uransa ajan edustamaan kuvaan, liittyy luonnostaan Luonteeseen: "Tämän" naisellisen "tunteminen ei ole niin syntiä kuin lännessä ajatellaan, vaan päinvastoin kuin "tie pyhään" häiritsee ilmeisesti itämaisia filosofioita; vain se otti minut kuin "spontaani intuitio (Dully) luonnon edessä", ja otti muodot ja täysin henkilökohtaisen kielen. "( Kirjoitukset ,1. st lokakuu 1957.) Tämä taiteellinen ilmoitus kääntyy tuuheaksi, erittäin värikkääksi grafiikaksi ja suuriksi muodoiksi.
1960-luvulta lähtien sen kuoriutunut kieli pyöristyi ja oli suurten heiluttavien bannerien muodossa. Trans-kuvitteellinen naishahmo pyörii avaruudessa. Rollier tutkii värejä usein jaksoittain. Vuosia 1966 ja 1967 hallitsee sininen. Tässä suhteessa puhumme sinisestä kaudesta. Aaltoileva liike lakkaa muutaman kerran viime vuosina, jotta voidaan muodostaa selkeämpi edustus.
Se, mikä saattaa tuntua seuraukseltaan kiihkeästä ja riskialtisesta eleestä, on pitkän ja huolellisen etäisyyden, koostumuksen ja liikkeen etsinnän tulos, josta on osoituksena lukuisat valmistelevat piirustukset ja luonnokset. Hänen työnsä kaksi päävaihetta ovat osa pyhän naispuolisen naishahmojen etsintää, jota tukee transsendentti eroottisuus, jonka taiteilija halusi vapauttaa.
Hänen taiteellisen työnsä mukana on filosofinen ja hengellinen tutkimus. Sen kirjasto sisältää lukuisia teoksia Kaukoidän, Intian niemimaan, Keski-Aasian ja Lähi-idän uskonnoista ja filosofioista. Rollieria voidaan pitää tässä suhteessa orientalistina, kiehtovana perinteistä, jotka yhdistävät taiteen ja uskonnon tai pikemminkin tekevät taiteesta uskonnollisuuden. Hän tutkii sumerien, assyrialaisten, babylonialaisten sivilisaatioiden tuotantoja, löytää vastauksia kristillisistä mystikoista, kuten Saint Gregory Palamas tai Dionysius areopagilaisesta , sekä tietyistä klassisesta Intiasta perittyihin perinteisiin, kuten shaktismiin ja tantriseen buddhalaisuuteen. Se on innoittamana zen-ajattelusta ja tietyistä joogakäytännöistä. Taiteellisesta työstä tulee meditaatiota. Näiden erilaisten perinteiden löytämisen jälkeen hän löysi tämän oikeutuksen taiteelle, joka huolestutti häntä niin paljon ja jota hän ei voinut kuvitella protestanttisuudessa, jossa hänet oli koulutettu: taide on linkki pyhään, joka tarjoaa maailman aistii tämän hienovaraisen ulottuvuuden, joka sallii sen ylittää immanenssiolosuhteensa. 1950-luvulta lähtien hänen teoksensa eivät enää vastaa samaan tavoitteeseen: edustaa luovaa ja yhdistävää matriisia kaiken taustalla.