Alexandre garbell

Syntymä	Toukokuu 1903 Riika
Kuolema	31. joulukuuta 1970(67) Pariisi
Kansalaisuus	Ranskan kieli
Toiminta	Taidemaalari
Työpaikka	Pariisi (1923)
Lapsi	Camille Garbell

Alexandre Garbell ( aka Sacha) on ranskalainen taidemaalari School Pariisissa , syntynyt Riiassa vuonna Latviassa (sitten Venäjän keisarikunnan ) vuonnaToukokuu 1903, kuoli Pariisissa 31. joulukuuta 1970.

”Garbell rakastaa aamua, valtavia alueita, joissa valo kimaltelee, hajoaa ja laimentaa. Luonnollisesti satamat, rannat, Pariisi ovat sen aiheita eikä aiheita ... ” , kirjoittaa Guy Weelen. Osa hänen työstään sijaitsee siten Mers-les-Bainsissa, josta hän oli säännöllinen.

Elämäkerta

Alexandre Garbell alkoi käyttää siveltimiä 13-vuotiaana. Opiskellessaan Moskovassa , asettuessaan perheensä luo Saksaan ja käydessään Heidelbergin akatemian kursseja, hän saapuu Pariisiin vuonna 1923 ja hänestä tulee opiskelija Ranson-akatemiassa, jossa hän opiskelee Roger Bissièren luona . - opetuslapset ja ystävät Jean Le Moal , Alfred Manessier ja Francis Gruber . Siksi se on osa Pariisin koulua. Mutta hyvin nopeasti hän työskenteli yksin ja osoitti kaikkien ryhmien ja kaikkien koulujen suhteen itsenäisyyden ja vapauden, jota ei ole koskaan kielletty sen jälkeen.

Vuodesta 1928 lähtien Garbellin teoksia esiteltiin säännöllisesti Pariisissa joko henkilökohtaisissa tai yhteisnäyttelyissä.

Miehityksen aikana, kuten muutkin maalarit ( Marcelle Rivier , André Lanskoy ), Garbell pakeni Mirmandessa, missä André Lhote avasi vapaan akatemian. Nuoret taiteilijat tulevat tänne hakemaan emulaatiota ikäisiltään ja neuvoja vanhimmiltaan. Niin on Gustav Bolinin tai Pierre Paluén kanssa . Pätevä ja antelias Garbell vaikuttaa uuden sukupolven taiteilijoihin, erityisesti nuorten Lyonin koulun taiteilijoihin (joista André Cottavoz on yksi edustavimmista).

Vuonna 1946 Alexandre Garbell palasi Pariisiin, jossa hän ystävystyi Paul Ackermanin kanssa ja esiintyi näyttelyissä suurissa gallerioissa (Delpierre, Galerie du Siècle, Pierre Loeb jne.)

Vuodesta 1960 hän ylitti rajat ja esiintyi ulkomailla: Tanskassa , Sveitsissä , Englannissa , Italiassa ja Yhdysvalloissa . New Yorkissa vuonna 1956 järjestetyn "Fine Arts Associates Gallery" -näyttelyn yhteydessä Yhdysvalloissa ammuttiin televisioelokuva Maalari ja hänen teoksensa .

Garbell osallistuu säännöllisesti tärkeitä näyttelyitä Ranskassa ja ulkomailla: ”Salon des surindépendants”, ” Salon de Mai ” vuonna 1950 ja sitten 1954 kohteeseen 1961 ; ” Salon des Réalités Nouvelles ” vuonna 1961; ” Salonvertailut ” vuosina 1956, 1957, 1962 ja 1963; myös ” Salon des Tuileries ” ja “ Salon d'automne ”; "Latinalaiset maat", "Suuret ja nuoret tänään". Tämän viimeisen näyttelyn periaate on, että "suuri" mentoroi siellä "nuoria" maalareita: vuonna 1963 hän on "loistava", Georges Feher , Gustav Bolin, Albert Bitran , Orlando Pelayo , Eduardo Arroyo ja André Cottavoz ovat hänen "nuoruutensa" .

Ennen katoamista hän voi nähdä kunnioituksen, jonka Framond-galleria Pariisissa antoi hänelle vuonna 1970 nimellä Garbell, viisitoista vuotta maalausta .

Hän kuoli joulukuussa 1970 ja on haudattu Montryn hautausmaalle ( Seine-et-Marne ). Hänen piirteensä pysyvät meille kiinteinä Pierre Loebin sisaren valokuvaaja Denise Colombin muotokuvasarjan ansiosta .

Abstraktio houkutteli Garbellia yhdessä vaiheessa uraansa. Mutta melko nopeasti, kuten rannalla ja Mers-les-Bainsin kalliolla , joita hän kävi säännöllisesti ja joita hän piirsi ja maalasi paljon, hän voitti abstraktion ja figuroitumisen välisen vastakohdan todellisuuden huomioon ottamiseksi muodoissa, väreissä, rytmeissä . Hahmo voi pysähtyä anekdotissa, Garbell etsii olennaista; se ei edusta, se kääntää, se siirtää. "Koko sektori noin 1950- luvulla syntyneestä maalareiden sukupolvesta johtui hänen suunnitelmistaan", vahvisti päivittäinen Le Monde ilmoittamalla kadonneestaan.

Kuvanveistäjä Camille Garbell on Alexandre Garbellin poika.

Henkilökohtaiset näyttelyt

1928 : Catmine-galleria, Rue de Seine , Pariisi

1928: Fabre et Bénézitissä, Pariisissa

säännöllisesti vuoteen 1939 asti : Jeanne Castelissa sekä Mouradianissa ja Vallotonissa Pariisissa

1946 : Delpierren galleria, rue La Boétie , Pariisi, Henri Bénézitin järjestämä näyttely

1948 : Siècle-galleria, Pariisi

1951 : Atheneumin galleria, Kööpenhamina ( Tanska )

1952 : Living Art -galleria, Pariisi

1954 : Michel Warren -galleria, Rue des Beaux-Arts , Pariisi

1955 : Rolland, Browse ja Del Banco galleria, Lontoo

1956 : Ensimmäinen näyttely Yhdysvalloissa Kuvataidekumppanien galleriassa New Yorkissa

1958 ja 1960 : näyttelyt Pierre-galleriassa Pariisissa

1960: Plaine-galleria, Saint-Étienne ja galleria A, Clermont-Ferrand

1961 : David Findlay -galleria, New York

1964 : ensimmäinen näyttely Kriegel-galleriassa, avenue Matignon , Pariisi

1965 : toinen näyttely David Findlay -galleriassa New Yorkissa, jonka on kirjoittanut Guy Weelen

1966 : kaksi näyttelyä "Thèmes pour la couleur" ja " Napoli - Les Halles", Galerie Kriegel, Pariisi

1967 : Bettie Thommen -galleria, Baselin ja Eendt-galleria, Amsterdam

1970 : "Garbell, viisitoista vuotta maalausta", Galerie Framond, Pariisi

1973 : Ranskan luottokortti, Rue des Mathurins , Pariisi

1974 : “Homage to Garbell”, Sapiro-galleria, Pariisi

1979 : retrospektiivi modernin taiteen museossa Pariisin kaupungissa; retrospektiivinen maalauksia 1949 - 1970 Luxemburgin suurherttuakunnan valtion museossa

1980 : Framond-galleria, esittely vuosina 1963-1970 päivätyistä teoksista, Pariisi

1981 : retrospektiivi Lausannessa sijaitsevassa Kantonin kuvataidemuseossa

1984 : Framond-galleria, Pariisi, ja Quintoy-vihreä galleria, Lontoo

1987 : Kara-galleria, Geneve

2004 : Galerie de la Charité, Lyon .

2010 : Pierre-François Garcier -galleria, Pariisi

2012 : ”Maalarin metaforat” yhteistyössä Galerie Pierre-François GARCIERin (Globe and Cecil Hôtel), Lyon

Yhteisnäyttelyt

1932 : Uusi sukupolvi , Jacques Bonjean -galleria, Pariisi.

1942: Maalareita Mirmandesta , Valence-museo.

1945: Salon des surindépendants , Porte de Versailles, Pariisi.

1946: Kunnianosoitus Antonin Artaudille , Galerie Pierre, Pariisi.

1949 : Mirmanden , Mirmanden kaupungin maalarit . Seinämaalaus , Avignon .

1950 : Galerie du Haut-Pavé, Pariisi ( Jean Bazaine , Nicolas de Staël , Maurice Estève , Charles Lapicque , Pierre Tal Coat . Ilme ja luominen , Elävä taidegalleria, Pariisi. Levende Farver Charlotenborgin museossa Kööpenhaminassa . Viisitoista maalaria , Helsinki .

1952: Rytmit ja värit Lausannessa sijaitsevassa kantonimaisessa taidemuseossa. Malerei Pariisissa heute (Maalaus Pariisissa tänään) Zürichin Kunsthausissa. Nykyaikaiset ranskalaiset teokset , Israelin museo , Jerusalem .

1953: Värillistä lyyrisyyttä Living Art -galleriassa Pariisissa.

1953-54: ranskalaisen nykytaiteen kiertävä näyttely Yhdysvalloissa.

1954: Il paesaggio italiano (Italian maisema) Milanossa.

1955: Nykytaiteen liike Lausannen museossa. Ranska-Italia Torinon museossa. Ilmaisu ja luominen Pariisin Living Art -galleriassa.

1956: "Kolmekymmentä abstrakteja taidemaalareita Pariisin koulusta" Motte-galleriassa Genevessä

1957: "Ranskalaisen maalauksen perennity" Athénéessa Genevessä; näyttely Sous-Barri-galleriassa Saint-Paul de Vencessä; Ranskan nykytaiteilijat , Ben Uri Art Gallery, Lontoo. Salon de Mai , Pariisi.

1958: Pariisin koulu , Galerie Charpentier, Pariisi. Salon de Mai, Pariisi.

1959: ”Nykyajan taidemaalarit” Maalaus- ja veistomuseossa Grenoblessa . Salon de Mai, Pariisi.

1960: Salon de Mai, Pariisi. Ranskalainen maalaus tänään , Israelin museoiden yhdistys, Jerusalem.

1961: ”Ranska-Italia” Torinon museossa; “Pariisin koulun venäläiset taidemaalarit” Pariisin Maison de la Pente française -kadulla. Salon de Mai, Salon d'Automne , Salon des Réalités Nouvelles , Pariisi.

1962: Akvarellit ja guassit ( Jean Bazaine , Marc Chagall , Roger Chastel ; Georges Dayez , Maurice Estève , Alexandre Garbell, Léon Gischia , Jacques Lagrange , Charles Lapicque , Robert Lapoujade , Henri Matisse , Joan Miró , Pablo Picasso , Georges Rouault , André Dunoyer de Segonzac , Gustave Singier , Maria Elena Vieira da Silva , Jacques Villon ), Galerie Cinq-Mars, Pariisi.

1963: Galerie Cinq-Mars, Pariisi. Pariisin koulu , Galerie Charpentier, Pariisi.

1964: Uusimmat teokset Adilon, Berrocal, Bolin, Garbell, Germain, Lanskoy, Meylan, Rebeyrolle , Galerie Kriegel, Pariisi. Tämän päivän suuri ja nuori näyttely , Pariisin kaupungin modernin taiteen museo.

1965: “Maalareita ja luontoa Ranskassa impressionismin jälkeen” Saint-Denisin kaupungin taidemuseossa.

1966: Olohuone aikuisille ja nuorille tänään , Pariisin kaupungin nykytaiteen museo

1967: Galerir Drouand, Pariisi. Salon d'Automne, Pariisi.

1968: Salon des Réalités Nouvelles, Pariisi. Kesän valot , Galerie de Paris, Pariisi.

1969: Ranskalaisia maalauksia vuodesta 1900 lähtien , Kuninkaallinen taideakatemia, Lontoo.

1970 ja 1974: Kokoukset , Galerie Framond, Pariisi.

1985: Kokoukset , Galerie Bellefontaine, Lausanne.

2007-2008: Maalauksia 1950- ja 1960-luvulta - Eduardo Arroyo , Henri Déchanet , Jacques Doucet , Alexandre Garbell, Raymond Guerrier ... , La Capitale Galerie, Pariisi.

2014: Uuden Pariisin koulun maalarit: Anselme Boix-Vives , Jacques Busse , André Cottavoz , Jean Couty , Jean Fusaro , Alexandre Garbell, André Lauran , André Lhote , Pierre Palué , Marcel Roche , Georges Rohner , Maurice Savin , Jacques Truphémus , Claude Venard , Paluén museo, Tain-l'Hermitage .

Kriittinen vastaanotto

”Hänen kokeilunsa eräänlaisen lyyrisyyden innoittamana ovat johtaneet häneen yllättäviin ja merkittäviin värien harmonioihin. " - Raymond Nacenta
”Melu puhkesi väriksi; liinavaatteet räpyttävät siipiään kuin turbulenttien enkelien lento; jotkut hajut muuttuvat violetiksi levittäessään, toiset teroittuvat sitruunankeltaisiksi; aurinko tarttuu ohikulkijoihin, etsii kauppoja, poistaa tatuoinnit varjoista, jotka muodostuvat välittömästi uudelleen; väkijoukko törmää julkisivuihin, ricochets pois jalkakäytäviltä, juoksee tietä pitkin, pilkkoo autoja, murskaa ilmaa. Kaikki parveilee, virtaa, resonoi, hengittää. Maalarin taiteen kautta katuaistimuksemme nousee alkuperäiseen totuuteensa, joka on läsnäolon voimakkuus . Ymmärrämme, että kehotus räjähtää riemuun. " - René Berger
”Garbell oli visuaalisesti ahne maalari. Tätä termiä hän käytti sen yhteydessä ... Tämä ahneus työnsi hänet kaikkien silmälasien eteen, ei korottamaan aistien miellyttävää vapinaa, vaan repimään asioita irti suhteista, joiden kanssa he ovat tavallisesti päällystetty., odottamaton, häikäisevä hetki tai kohtalokas hetki, kun yhtäkkiä ne muuttuvat tai paljastuvat. " - Guy Weelen
"Tämä runsas maalaus, nämä täydellä tahnalla mallinnetut muodot, siirtävät luonnon eräänlaiseen värikkääseen lyriikkaan, joka kuuluu tälle taiteilijalle, joka oli valinnut 20 vuoden iässä Pariisiin. " - Gerald Schurr
"Värikohdat, kerrottuna lukemattomilla täydentävillä kosketuksilla, kiinteät materiaalialueet, jyrkästi kierretyt tipput, aistillisen materiaalin kesyttävä piirustus, maalaus on siellä. Tässä kiihkeydessä on aina kurinalaisuutta. Garbell tietää mihin hän on menossa. Hänen innokas silmänsä ei anna mikään paeta rannoilta, markkinoilta, Napolin kaduilta, joissa kuivuva pyykki lentää kuin liput tuulessa. Valon sirpaleet, jotka hän loukkaa massojen ehdottamaan tilaan ja heidän tyhjään ehdotukseensa. Hänen näkemyksensä on nopea ja hänen transkriptionsa on pidettävä tämä vaikutelma ohikiitävästä tuoreudesta, samalla kun siihen liittyy kuvan pysyvyys, joka korostaa ulkonäköä. " - Lydia Harambourg
”Garbell oli sisäelinten riippuvainen. Jos hän on pitänyt itsensä erillään kaikista virtauksista, abstraktista olematta, todellisen olematta, hän on pysynyt siellä hyvin lähellä selaamaan ja rikastuttamaan itseään oman kuvallisen etsinnän palveluksessa. Tavallaan Garbell asui maalauksensa kanssa omalla vihkimyksellään maailmaan. Hän oli sekä järjestyksen että mielikuvituksen mies. " - André Parinaud
"Garbell on ollut joillekin sukupolveni taidemaalareille yksi välittömistä vanhimmista, joita olemme rakastaneet ja kunnioittaneet ... Hän on pystynyt pysymään uskollisena paksujen ja ohuiden kautta korkealle maalausideolle, jonka hän on aina antanut, kuten hän on aina antanut meille, parhaansa. " - Orlando Pelayo

Julkiset kokoelmat

Useilla suurilla museoilla ympäri maailmaa on yksi tai useampi Alexandre Garbellin teos:

Ranskassa Alexandre Garbell on edustettuna seuraavien kokoelmissa:

Kansallinen nykytaiteen museo , Pariisi.
Pariisin kaupungin nykytaiteen museo .
Ranskan kansalliskirjaston tulosteiden ja valokuvien laitos .
Grenoble-museo .
Lyonin taidemuseo .
Mers-les-Bainsin kaupungintalo , Kristallinkirkas ranta, Mers-les-Bains , öljy kankaalle 50x65cm, 1947.
Museo Abbey of Saint-Claude (Jura) .
Palué-museo, Tain-l'Hermitage .
Simon-Segal-museo, Aups .
Valencia .
Kansallinen nykytaiteen rahasto , Puteaux , mukaan lukien talletukset:
- Draguignanin prefektuuri .
- Saint-Pons-de-Thomièresin kaupungintalo .
- Saint-Severin kaupungintalo .
Troyesin modernin taiteen museo .

Graafinen työ

Kustantaja André Sauretin pyynnöstä Alexandre Garbell tuotti litografiasarjoja teosten havainnollistamiseksi:

Works by Albert Camus
Aurinko nousee myös Ernest Hemingway (1964)

Viitteet

Caroline Larroche ja Louise Graatsma, Garbell, taidemaalarin metaforat , Altamira-painokset, 2009.
Denise Colomb, Alexandre Garbell, valokuvat , Lahjoitus Denis Colomb, Arkkitehtuurin ja kulttuuriperinnön mediataide
"Alexandre Garbell: toinen katsaus meriin ...", Mers Info '- Municipal Journal , nro 74, talvi 2021, s. 30-31
"Taidemaalari Alexandre Garbellin kuolema", Le Monde , 4. tammikuuta 1971
Lydia Harambourg, Lyon: Garbell , La Gazette de l'Hotel Drouot , nro 44, 17. joulukuuta 2004, sivu 135.
Raymond Nacenta, Pariisin koulu - Maalarit ja Pariisin taiteellinen ilmapiiri vuodesta 1910 , Oldbourne Press, 1960, sivu 310.
René Berger, Sacha-Alexandre Garbell , 1900-luvulla , nro 16, toukokuu 1961.
Guy Weelen, Hommage à Garbell , toimittanut Sapiro- ja Kriegel-galleriat, 1974.
Gérald Schurr, Le guidargus de la peinture , Les éditions de l'homateur, 1993, sivut 426 ja 427.
Caroline Larroche ja Louise Graatsma, Garbell, kommentit, taidemaalarin metaforat , Éditions Altamira, 2009.

Liitteet

Bibliografia

Opinnot ja näyttelyesipuheet kirjoittanut:
- Paul kärsii
- Pierre Joly (julkaisussa Revue pour l'Art n o 73-74, heinäkuu-Lokakuu 1960)
- Pierre Courthion
- Jacques Lassaigne
- Carol Cutler (julkaisussa The New York Herald Tribune )
- Jean-Dominique Rey ja Pierre Cabanne ( taiteessa )
- René Barotte Plaisir de Francessa sekä L' Auroressa , Garbell, tuo luonnon läpi kaikki metamorfoosit ,6. tammikuuta 1971.
- Pierre Descargues julkaisussa Ranskan kirjeet
- Yvonne Hagen (julkaisussa The New York Herald Tribune )
Pierre Courthion, maalareita tänään , Éditions Pierre Cailler, Geneve, 1952.
Raymond Nacenta, Pariisin koulu - Maalarit ja Pariisin taiteellinen ilmapiiri vuodesta 1910 , Oldbourne Press, Lontoo, 1960.
Jean-François Chabrun , "Garbell: loppujen lopuksi luonto on ilmaisukeino", L'Express ,9. kesäkuuta 1960.
George Besson , "Alexandre Garbell le Napolitain", Ranskan kirjeet ,16. kesäkuuta 1960.
René Berger, "Sasha Alexander Garbell" XX : nnen vuosisadan , nro 16,Toukokuu 1961, Sivu 54 - Teksti tarttunut tekijän luvussa Space, näkökulma ja visio on connaissance de la peinture (12 osaa), Vol. 8, Éditions du Cap, Monte-Carlo, 1963.
Guy Weelen ja Pierre Joly ”Dialogues avec Garbell” -lehden pour l'Art - n o 41, maalis-Huhtikuu 1955, N o 73-74, heinä-Lokakuu 1960Ja n o 81, marras-joulukuu 1961.
Jean-François Chabrun, "Maalari, jonka kotimaa on puutarha", Galerie des Arts , nro 15,Huhtikuu 1964.
Guy Weelen, "Alexandre Garbell, muisti on luomista", French Letters , n ° 829,12. toukokuuta 1966.
Georges Boudaille , "Alexandre Garbell", ranskalaiset kirjeet , 13-18. tammikuuta 1971.
Pierre Cabanne , "Garbellen kokonaiskuvia", Combat ,17. kesäkuuta 1974.
Lydia Harambourg , Pariisin koulun taidemaalareiden sanakirja, 1945-1965 , Iditions et Calendes, Neuchâtel, 1993 ( ISBN 2-8258-0048-1 )
Pierre Courthion, Itsenäinen taide , Albin Michelin painos, Pariisi.
René Huyghe ja Jean Rudel, Taide ja moderni maailma , Larousse, 1970.
Guy Weelen ja René Berger , Hommage à Garbell , toimittajat Sapiro- ja Kriegel- galleriat, Pariisi, 1974.
Gérald Schurr , Le Guidargus de la peinture , Les Éditions de l'Amateur , 1993.
Pierre Palué , Mirmande ja hänen maalauksensa , Études drômoises, 1998.
Emmanuel Bénézit , Maalareiden, kuvanveistäjien, suunnittelijoiden ja kaivertajien sanakirja , Gründ, 1999.
Jean-Pierre Delarge , Nykyaikaisen ja nykyaikaisen muovitaiteen sanakirja , Gründ, 2001.
Caroline Larroche ja Louise Graatsma, Garbell, taidemaalarin metaforat , Altamiran painokset, Pariisi, 2009.

Aiheeseen liittyvä artikkeli

Pariisin koulu