Alfred Manessier

Alfred Manessier Kuva Infoboxissa. Alfred Manessier vuonna 1971.
Syntymä 5. joulukuuta 1911
Saint-Ouen
Kuolema 1 kpl elokuu 1993
Orléans
Kansalaisuus Ranskan kieli
Toiminta Maalari , litografi , suunnittelija , graafikko , lasinvalmistaja
Koulutus Pariisin
kuvataidekoulu Amiensin korkeakoulu
Työpaikka Alankomaat (1956)
Liike Pariisin uusi koulu
Palkinnot Ensimmäinen maalauspalkinto São Paulon biennaalissa (1953), maalauksen pääpalkinto Carnegie-instituutissa (1953) ja Venetsian biennaalissa (1962)
Verkkosivusto alfredmanessier.free.fr/index.html
Ensisijaiset teokset
lasimaalaukset monissa kirkoissa
Alfred Manessierin allekirjoitus allekirjoitus

Alfred Manessier , syntynyt5. joulukuuta 1911in Saint-Ouen ( Somme ) ja kuoli1 kpl elokuu 1993in Orléans ( Loiret ), on ei-esittävän ranskalainen taidemaalari , pidetään yhtenä mestareita uuden Pariisin koulukunta .

Baie de Sommen maisemat ja valo syvästi lapsuudestaan , hän omistaa monia maalauksia joen mutkille ja heijastuksille, Picardian rannikolle , pohjoisen satamiin.

Ensimmäiseksi voimakkaasti Rembrandt vaikutti , yksi hänen setänsä tarjosi hänelle elämäkertaa, hän on ahkera opiskelija, jota opettajat arvostavat. Mutta kopioimalla Louvren mestarit , jotka eivät koskaan lakanneet hämmästyttämästä häntä, hän huomasi värien ja valon merkityksen. Vähitellen hänen maalauksensa kehittyy kohti rakentamista ja abstraktiota.

Vuodesta 1947 lasimaalat käyttivät suurta osaa hänen työstään. Hän tuotti suuren määrän niitä pyynnöstä hiippakunnan komission Sacred Art in Besançon aux Bréseux ensin, sitten dominikaanien alkaen Saulchoir . Mutta 1960-luvulta lähtien hän oli riittävän huolissaan lasimaalauksista ja niiden säilyttämisestä, että vuonna 1964 hän perusti Ranskassa Lasimaalien puolustuksen yhdistyksen ystäväryhmän kanssa.

Jos se on hyvässä paikassa hartauden ja luostareihin sen tekstiilitaidetta, maalauksia, lasimaalauksia, Manessier kieltäytyy etiketissä "uskonnollisista maalari", ja vuodesta 1956, jona kapina Budapestin , se suorittaa. suuri määrä "politisoituja" maalauksia, jotka liittyvät maailman väkivaltaan: Algerian sota , Puig Antichin varjoaminen , Vietnamin sota , Favellojen kurjuus tai mustien amerikkalaisten taistelu oikeuksistaan. Näillä maalauksilla on nimi kunnianosoitus erityisesti Martin Luther Kingille , isä dom Hélder Câmaralle tai intohimoille .

Häntä pyydettiin 1960-luvulla luomaan baletti- tai teatteriasut, ja hän lähestyi monia tekniikoita, mukaan lukien jättimäinen litografia , ja hän jätti jälkeensä huomattavan teoksen, joka kehittyi hänen matkansa seurauksena: Flanderissa , Hollannissa , Kanadassa , Etelä-Ranskassa . Hänen työnsä on voittanut useita kansainvälisiä palkintoja.

28. heinäkuuta 1993, hän joutui Loiretissa tieliikenneonnettomuuden uhriksi ja kuoli1 kpl elokuu 1993. Hänet haudataan kotikylänsä hautausmaalle. Hänen vaimonsa Thérèse kuoli vuonna 2000.

Lapsuus ja perhe (1911-1923)

Alfred Manessier syntyi 5. joulukuuta 1911in Saint-Ouen ( Somme ) kello ”ruokakauppaan” kotiin hänen äidin isovanhemmat, Ovide ja Céline Tellier. Saint-Ouen on silloin teollisuuskylä, jonka pääasiallinen toiminta on tekstiilejä. Hänen isänisänsä isovanhemmat, entinen kivimuurari Alphonse ja Florimonde Manessier Vauchelle, pitävät myös ruokakauppaa Pont- Remyssä . Manessier-perhe on ollut Pas-de-Calais'sta kolmen sukupolven ajan. Kaksi poikaa Manessier, Léon ja Nestor, saivat vankan piirustuskoulutuksen Abbevillen kuvataidekoulussa .

Alfredin vanhemmat, Blanche ja Nestor Manessier asuvat Abbevillessä, hänen isänsä on kirjanpitäjä kaasutehtaalla. Lapselle annetaan etunimi Alfred kunnioittamalla myöhään äiti-setäänsä. Hänen isänsä setä Léon Manessier on Tour de Francen seuralainen, puuseppämestari, joka on myös asennettu Abbevilleen. Vuonna 1912 Ovide ja Céline Tellier ostivat suuren kiinteistön Abbevillessä, Thuissonin lähiössä. Tämä talo mahdollistaa perheenyhdistämisen nuoren Alfredin ympärillä, joka on (ja tulee olemaan) ainoa lapsi.

Aikana ensimmäisen maailmansodan , Nestor Manessier meni eteen. Sen jälkeen isovanhemmat hoitavat lasta. Ovisänisä Ovide esitteli hänet Picardian suon sumuisiin maisemiin ja esitteli luonnon muuttuvat värit. Manessier muistelee muistissaan:

”Minä seurasin isoisäni upeiden persikoiden luo Thuisoniin, missä asuin kahdeksan vuotta. Ja nuo kahdeksan vuotta olivat minulle paratiisi […] Se oli sota, häpeän sanoa sen, mutta minulla on poikkeuksellisia muistoja valoista, tulipaloista, ilotulitteista, äänistä ja mysteeristä. Olimme jatkuvasti suolla, luonnossa. "

Tänä aikana Manessier löysi luonnon ja pohjoisen valon, jonka hän toi esiin työstään ajan myötä.

Vuonna 1919 edestä palanneen isänsä löytämisen onnellisuus häiritsi isoäitinsä Célinen kuolemaa. Vuonna 1921 yöpyminen Le Crotoy'ssa antoi hänelle mahdollisuuden löytää Sommenlahti . Samana vuonna hänen vakavasti sairas äitinsä joutui sairaalaan. Manessier rekisteröitiin sitten harjoittelijaksi Lycée d ' Amiensissa .

Vuonna 1922 hänen vanhempansa, siirtyessään tukkukaupan viini- ja brandyliiketoimintaan, liittyivät Amiensiin. Yhdistetty perhe meni taas lomalle Le Crotoyhin, jossa Manessier tuotti 13-vuotiaana ensimmäiset vesiväriensä, jotka hänen äitinsä näytti Albert Matignonille (1860-1937), taidemaalarille, joka kannusti voimakkaasti nuorta miestä. Vuonna 1924 Alfred Manessier ilmoittautui Amiensin kuvataidekouluun, josta hän sai ystäviä, kuten Max Vasseur ja hänen tulevan vaimonsa: Yvonne. Hän on ilmoittautunut koristeellisen sävellyksen kursseille .

Opiskelu ja koulutus (1924-1936)

12–14-vuotiaana Manessier maalasi luonnosta monia rannikkomaisemia Le Touquetessa ja Le Crotoy'ssa. Se oli kovaa työtä: "Hän teki kaksi tai kolme tutkimusta päivässä", kertoo ranskalaisten taiteilijoiden ja merimaalareiden jäsen Albert Matignon .

Manessier luotti Jean Claylle: ”Kun olin 15- vuotias , istuin kolmen metrin päässä Matignonista Le Crotoy'ssa, maalasin satamaa, maisemia jo öljyssä. Hiljaa, emme sanoneet mitään toisillemme. Kun olin 16-vuotias, tein melko hyviä merijalkaväkiä . [...] Silloin setäni antoi minulle elämäkerran Rembrandtista . Kun kirja oli suljettu, huusin: Haluan mieluummin kuolla, mutta haluan elää kuin se kaveri . " Manessier pitää Rembrandtia koko elämänsä ajan hengellisenä isänä.

Opintojensa aikana École des beaux-arts d'Amiensissa (1924-1929), jossa hän sai lempinimen "Manéo", hänen tärkeimmät harrastuksensa olivat soutu, jonka ansiosta hän pystyi seuraamaan Somme d'Amiensin kulkua Saint. -Valeria , luistelu ja laulaminen: hän on kuoromies Jeune-komediassa Rue des Trois cailloux d'Amiensissa.

Sisään Lokakuu 1930, Manessier päästetään National School of Fine Arts in Paris in arkkitehtuurin osiossa . Hän tuli Recoura-Mathon -studioon , mutta häntä kiinnosti silti paljon enemmän maalaaminen kuin arkkitehtuuri huolimatta ihastuksestaan Le Corbusieriin , joka oli saapunut pitämään luentoa koulussa.

Hän meni kouluun päälliköiden: Tintoretto , Tizian , Rubens , Renoir , ja erityisesti Rembrandt joiden henki löytyy hänen Omakuva että Manessier tuotettu 1928, vuonna chiaroscuro , jossa hän seuraa esimerkkiään. Muotokuva taiteilijan maalausteline Rembrandt. Manessier tekee kopioita Louvren museossa . Juuri tällä hetkellä tapahtuu käännekohta hänen tavassaan tarttua väreihin: "Luomalla kopion Bathshebasta ymmärsin analogian, joka voi olla Rembrandtin ja van Goghin välillä , ilmaistu valo oli sekä kokonais- että sisätilaa. " . La Pourvoyeuse de Chardinin edessä hän tapaa Jean Le Moalin, josta tulee hänen ystävänsä.

Vuonna 1932 nuori maalari vieraili ensimmäisen Hollannin opintomatkan aikana Hilversumin kaupungissa ja sen upouudessa kaupungintalossa, jonka suunnitteli arkkitehti Willem Marinus Dudok ja joka liittyi De Stijl -liikkeeseen . Arkkitehtitoimistossa hän löysi ensimmäisen kerran Piet Mondrianin maalauksen .

8. maaliskuutasamana vuonna hän osallistui Quimperlén arkkitehdin uuden ystävänsä, arkkitehtikoulun, Pierre Brunerien, kanssa vallankumouksellisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden liiton kokouksiin . Pierre Brunerie kysyy Manessierilta ja Le Moalilta lasimaalauksia Pouldun kappeliin, joka on Clohars-Carnoëtin satama , vuonna 1958. Ja myöhemmin, jatkaessaan muodollisia opintoja arkkitehtuurikoulussa, Manessier osallistui useisiin ilmaisiin akatemiaan Montparnasse verrattavissa Académie de la Grande Chaumièreen . Seuraavana vuonna hän liittyi itsenäisten taiteilijoiden seuraan . Sitten hän palasi Le Crotoyyn maalaamaan pohjoisen maisemia.

Ensimmäisestä osallistumisestaan Salon des Indépendants -tapahtumaan vuonna 2005Helmikuu 1934, se esittelee asetelman ja maiseman . Siellä hän tapaa naapurinsa rue Notre-Dame-des-Champs  : André Massonin, joka lähtee pian Espanjaan tukemaan tasavallan asiaa . Manessier osallistuu useisiin fasismin vastaisiin mielenosoituksiin Pariisissa. Samana kesänä hän liittyi ystäviensä Le Moalin ja Rouvren seuraan Provencessa , missä hän tuotti useita teoksia Eygalières- aiheista , erityisesti Eygalièresin Mas- sarjan piirustuksia .

Jälkeen esitellään fresko aikana lyhyen työjakso Roger Bissière n studiossa klo Académie Ranson jossa hän kirjoittautui Le Moal vuonna 1935, hän esitteli kaksi koostumusta Independent Salon ennen lähtöä asepalveluksesta15. huhtikuutamissä hänet sisällytettiin Metziin taistelusäiliörykmentissä.

Kohti ei-figurointia (1937-1945)

Vuonna 1937 hän toteutti Robert ja Sonia Delaunayn vastuulla yhteistyössä Jean Berthollen , Jean Le Moalin, Bissièren, Léopold Survagen ja noin viidenkymmenen muun maalarin kanssa, monumentaalisia koristeita rautatiepaviljongin ulkopuolelle. Kansainvälisen taidenäyttelyn. ja tekniikat Pariisissa . Léon Blum halusi avantgarden olevan läsnä kansainvälisessä näyttelyssä vuonna 1937. Hän antoi rautatiepalatsin ja ilmapalatsin koristamisen Delaunaysille sillä ehdolla, että he asettavat töihin viisikymmentä maalaria. Jättimäinen yritys koostuu 780 m 2 : n maalauksesta ilmapalatsille  ja 1772 m 2 : n sävellyksestä  rautateiden palatsille, johon on lisätty värillisiä barreljefeja ja 150 m 2: n paneeliin  . Porte Champerretin autotallissa kokoontuneet taiteilijat asuivat ja työskentelivät yhdessä.

Vuonna 1938 Manessier muutti Pariisiin ja meni naimisiin Thérèse Simonet the 15. lokakuuta. Haastattelussa lehden Colette Jakob selkeitä Tuntia ranskalaiset naiset , n o  33 kuukauttaJoulukuu 1966, Manessier luottaa:

”Menimme naimisiin vuonna 1938. Maalauksen näkökulmasta kohtaamme heti väkivaltaisia ​​draamoja. esimerkiksi vaimoni rakasti Bonnardia ja minä Picassoa . Minulle ei ollut mahdollista löytää naista, joka oli ehdottomasti vastakohtaani […], ja minun on sanottava, että hän onnistui saamaan minut rakastamaan Bonnardia. "

Vuonna 1939 pari muutti talon 15 th  piiri 203 rue de Vaugirard , jossa lähialueiden työpajassa on Gustave Singier . Manessier työskentelee ja asuu tässä talossa 33 vuotta.

Yleinen mobilisointi yllätti hänet Le Crotoylla. Kun toinen maailmansota puhkesi, hän yhtiöitettiin ja kotiutettujen 1940. jälkeen demobilisoinnin hän liittyi Thérèse, pakolaisena Roger Bissière vuonna Boissiérettes vuonna Lot , ja hän työskenteli maatilan poika ja metsuri hänen entinen opettaja tilalla. . Hänen poikansa syntyi3. elokuuta 1940ja perhe muutti tilalle Bénaugessa. Pyynnöstä Bazaine, vastaa kuvataiteet osio sisällä Jeune Ranskan ryhmä , hän palasi pääomaa osallistua näyttelyyn tukemana Bazaine. Tämän rinnalla ovat Jean Vilar , Jean Desailly , Pierre Schaeffer , Lucien Lautrec , jotka pyrkivät erityisesti hankkimaan muoviteoksessa joitain teoksia nuorille taiteilijoille.

Kubistinen ja surrealistinen estetiikka vaikutti Manessierin ensimmäisiin maalauksiin jo vuonna 1935. Hän pitää perustamistyötään Les Dieux Marinina , joka oli hänen mielestään muovinen kokemus. Ja jälleen Pablo Picasson , Max Ernstin ja Giorgio De Chiricon innoittamana hän tuotti kaksi kangasta, jotka ovat taidemaalarin surrealistisen seikkailun huipentuma: Hullut ja Viimeinen hevonen vuonna 1938.

10. toukokuuta 1941Pariisin Braun-galleriassa hän osallistui näyttelyyn Kaksikymmentä ranskalaisen perinteen maalaajaa . Tämä mielenosoitus on pilkka natsien sensuurille, jossa otetaan huomioon (ja kielletään) abstrakti taide, jota se pitää "  rappeutuneena taiteena  ". Jean Bazaineen johdolla käynnistetty tapahtuma tuo yhteen Tal Coatin , Édouard Pignonin , Suzanne Rogerin , Charles Lapicquen ja monet muut. Avauksen alkaessa kaksi Propagandastaffelin virkaa tuli galleriaan ja lähti sanomatta. Jos teoksilla ei ollut mitään tekemistä natsien suosiman estetiikan kanssa, ne eivät olleet tiukasti abstraktiota: ilmaisu "ranskalainen perinne" riitti rauhoittamaan. Jotkut maalareista ovat lähellä Emmanuel Mounierin henkeä, joka vuodesta 1934 kapinoi kaikenlaista värväytymistä vastaan Esprit- arvosteluun .

Sitten Manessier liittyi Jeune France -taideteollisuuden toimistoon, joka sijaitsee osoitteessa 7, rue Jean-Mermoz Pariisissa. Maalari tekee vain vähän teoksia sodan aiheista. Ainoa, jonka hän saavuttaa3. maaliskuuta 1942, Apocalypse , seuraa Britannian pommituksia ja Boulogne-Billancourt . Se on intialainen mustepiirustus, jonka hän tuhosi itsensä jälkikäteen. Hänen maalauksessaan on jäljillä figuration ja kubismin jälkiä sekoitettuna, kuten L'Homme à la Branche -lehdessä esitetään .

20. maaliskuuta 1942, Vichyn hallitus julistaa Jeune Francen hajoamisen. Jokainen taiteilija jatkaa toimintaansa. Isänsä jättämän pienen henkivakuutuksen ansiosta taidemaalari osti vaatimattoman talonpoikaistalon30. toukokuuta, hän maksaa ensimmäisen erän tämän talon ostamisesta, joka sijaitsee Bignonissa, Révillonin kunnassa Ornessa , lähellä Mortagnea, jossa hänen vaimonsa perhe asuu. Hän tuotti akvarellin paperille vuonna 1944, Le Bignon la nuit, joka on lähellä Delaunayn samanaikaisia ​​rytmejä.

Vuonna 1943 Manessier oli läsnä Galerie de Francessa näyttelyssä "Nykypäivän kaksitoista maalaria", johon kuuluivat Gustave Singier , Édouard Pignon , Léon Gischia , Jean Bazaine , Jean Le Moal . Sorbonnen Camille Bourniquelin nuori opiskelija , joka on myös kirjailija, tulee käymään Manessierin studiossa ostamaan hänelle useita pieniä kankaita. Se on pitkän ystävyyden alku. Camille Bourniquel otetaan vastaan ​​Manessiereilta Bignonissa, ja syyskuun puolivälissä Bourniquel ilmoittaa aikovansa vetäytyä La Trappessa . Tämä lähestymistapa kiehtoi ystävää Manessieria, joka seurasi häntä uteliaisuudesta. Nämä kaksi miestä viipyvät kolme päivää ja saavat yhdessä hengellisen kokemuksen, jolla on suuri merkitys maalarin suuntautumisessa.

Vuonna 1945 Maurs-galleria isännöi Matignon-kadulla n: o  329. toukokuuta klo 29. kesäkuutauusi salonki: Salon de Mai, johon on koottu 58 maalaria, kaivertajaa, kuvanveistäjää sekä 28 runoilijaa ja kirjailijaa. Tämän esityksen idea juontaa juurensa vuoteen 1943, jolloin rue Dauphine -kahvilan takahuoneessa pienen taiteilijaryhmän toi mukaan aina uusia kykyjä etsivä Gaston Diehl . Läsnä olevilla taiteilijoilla ei ole mitään erityistä esteettistä linjaa, heidän tyylinsä vaihtelee figuraatiosta surrealistiseen tai abstraktioon. Roger Bissièren vieressä ovat Félix Labisse , Le Moal, Manessier, Francis Gruber , Nicolas de Staël , Mario Prassinos Gustave Singier , André Fougeron . Lehdistö ei erehdy, ja se suhtautuu innokkaasti tähän "Salon du Renovation" -ohjelmaan, jossa Manessier esittelee Salve Reginan, joka ostetaan3. elokuuta 1947jonka Nantes Taidemuseo .

Manessierin ensimmäinen tapahtumakangas, Les Cloches de Notre-Dame , on omistettu Pariisin vapautukselle vuonna 1946 .

Pyhä taide ja abstrakti taide

Pyhän taiteen peruskorjaus abstraktin taiteen avulla on ollut hiljaa käynnistynyt 1930-luvun puolivälistä lähtien ja jatkunut seuraavina vuosina. Erityisesti maalaus Nicolas de Staël De la Danse oli esillä isä Laval on luostarissa Saulchoir , Dominican luostari, samaan aikaan kuin maalauksia André Lanskoy vuoden lopussa 1946 ja alussa 1947 . With The Hard Life , Kauna , Hommage à Piranese Staël on edelleen pidettävä abstrakti vaikka hänen tutkimus lähtee tätä tyyliä hyvin nopeasti.

Vuonna 1947 pyhä taide otti uuden askeleen kohti abstraktia taidetta, kiitos Besançonin hiippakunnan papin kaanon Lucien Ledeurin, joka sitten toimi hiippakunnan pyhän taiteen komission sihteerinä, ennakkoluulottomuuden ansiosta . Juuri hän pyysi Manessier, maalari sitten vähän tunnettu, ja uskottu hänelle suorituksen kahden lasimaalaukset kirkon Sainte Agathe des Bréseux (kantonin Maîche vuonna Doubs ).

Manessier kertoo Claire Stoulligille Toukokuu 1991 :

”Besançonin hiippakunnan isä Morel lausui ensin nimeni Canon Ledeuriksi. Hän etsi maalareita seikkailuun, jotain aivan uutta hiippakunnassaan, joka olisi alkanut pienestä Saint Agathe des Bréseux -kirkosta, jonka seurakunnan pappi oli hänen ystävänsä, hyvin nöyrä ja vaatimaton mies, joka asui siellä. '' olisi seurannut. […] Hän oli hyvin tietoinen siitä, että hän antoi minulle carte blanchen. […] Voin kuitenkin sanoa, että lasimaalaukset eivät ole koskaan vaikuttaneet maalaukseeni […] Ne ovat osa tiettyä hetkeä minun tapallani. "

Ensimmäiset lasimaalaukset Sininen maisema ja Kultainen maisema asennettiin vuonna 1948. Koko rakennus vihittiin käyttöön vuonna 1950.

5. elokuutasamana vuonna, Isä Avril ennen ja Dominikaanisen luostarin klo Saulchoir , tilasi kudos varten oratorieyhdistyksen: Kristus on sarake . Made in Felletin vuonna Limousin 1948, tämä tapetti, joka tulee majan veistämä Henri Laurens, nykyisin pidetään kappelissa dominikaaniluostariin Lillessä .

Toisessa haastattelussa, joka annettiin katsaukselle L'Art Religieuse au temps des Bréseux, taidemaalari täsmentää käsitystään pyhästä taiteesta, jota hän ei koskaan lakkaa tukemasta: "[…] pyhää taidetta voi löytää vain kollektiivisen tarjouksensa näkökulmasta yksinään sillä ehdolla, että munkki, pappi, kuulustelee häntä. Hänen tehtävänsä on saada tieto esteettisistä suuntauksista ja uusista materiaaleista. "

Seuraavana vuonna, 1949, Manessierilla oli ensimmäinen yksityisnäyttely Jeanne Bucher -galleriassa Pariisissa. Gallerian johtaja Jean-François Jaeger pyysi häntä säveltämään seitsemän litografiaa pääsiäisenä . Se on tässä galleria Ole Henrik Moe, tulevaa johtajaa Henie-Onstad Taidekeskus vuonna Oslossa täyttää taidemaalari. Työnsä viettelystä hänestä tuli kiihkeä ihailija ja uskollinen kritiikki Manessierin 1950-luvulta saamalle työlle.

Lasimaalauksilla on tärkeä paikka Manessierin taiteellisessa tuotannossa. Modernin arkkitehtuurin hän käyttää lasilevyä tekniikkaa kuten Hem (North), on Sainte-Thérèse-de-l'Enfant-Jésus et de la Sainte-Face kappeli ( 1957 ) arkkitehti Hermann Baur. Muinaisissa arkkitehtuureissa se käyttää antiikkilasia ja lyijyä ilman harmautta.

Vieraileva Chartresin katedraali päälle3. tammikuuta 1975Nähdäkseen Jesse-puun lasimaalauksen palauttamisen Manessier tuhoutuu: hän saa tietää, että lasiin olisi kiinnitetty muovikalvo, ja huomaa, että patina näyttää kadonneen.

Seuraavana vuonna 10. maaliskuuta 1976, yhdessä Bazainein kanssa, hän perusti Ranskassa Lasimaalauksen yhdistyksen, joka kuuluu myös sen perustajajäseniin Hans Hartung , Sonia Delaunay , Paul Acloque, Saint-Gobain -yhtiön entinen johtaja , Jean Tardieu , Pierre Soulages , muun muassa taiteellinen persoonallisuudet.

Manessier valmisti myös lasimaalaukset Essenin katedraalin kryptassa, Kölnin Saint-Pantaléonin kirkon kryptan, Bremenin kirkot , Fribourgin (Sveitsi) ja Saint-Dié-des-Vosgesin , Saint-Bénigne -katedraalit kirkko Pontarlierissa , Saint-Ronanin kirkko Locronanissa (Bretagne). Tämä hänen työnsä osa on huipussaan ja valmistumassa Abbevillessä sijaitsevan Pyhän haudan kirkon lasikattoissa , jonka asennus oli melkein valmis toukokuun 1993 vihkimistä varten . Hänen ystävänsä Jean Bazaine , Jean Le Moal , Gérald Collot ja Elvire Jan olivat useita kertoja hänen yhteistyökumppaneitaan suurissa saavutuksissa.

Pohjoiset maisemat ja maailma

Taiteilijan maalauksissa vuodelta 1948 on usein uskontoon liittyviä nimikkeitä unohtamatta Manessierin intohimoa pohjoisen maisemia kohtaan. Niinpä Pietàa , Pyhän Matteuksen (1948) mukaista intohimoa , jolla kaikilla on uskonnollisia teemoja, seuraa suuri joukko pohjoisia maisemia. Muun muassa Espace Matinal (1949). Niin kutsuttujen "uskonnollisten" maalausten sarja, erityisesti intohimoiden sarja , ilmestyy erityisesti 1950-luvulta lähtien: NS Jeesuksen Kristuksen intohimo (1952), Kuningas Kristuksen juhlaksi (1952). Nämä maalaukset tunnetaan paremmin, koska monet niistä ovat julkisissa kokoelmissa.

Pohjoisen maiseman innoittamat maalaukset, kuten Le Flot en Baie de Somme (1949), ovat suurelta osin yksityisissä käsissä.

Vuonna 1949 Manessier palasi Baie de Sommeen, jossa hän maalasi sarjan öljyjä ja vesivärejä: Le Flot en Baie de Somme , Port du Crotoy aamunkoitteessa . Tällä pohjoisen maisemien teemalla on suuri paikka hänen maalatuissa teoksissaan, olipa kyseessä sitten Flanderi, missä hän meni vuosina 1949-1951, matka, joka synnyttää suuren määrän öljyjä kankaalle: Les Flandres (1950), Laskuvesi . Hänen Nordic matka otti hänet Englanti Channel on Pohjanmerellä , jotka tuottavat hämmästyttävän määrän öljyjen laajamittaisen kankaalle kuten Morte-eau (1954), Mer montante (1954), Mer du Nord (1954).

”Vuodesta 1953 vuoteen 1955 hän maalasi maisemia yhä enemmän, pohjoismainen luonto näytti varaavan hänelle uuden kuvan, edelleen epäselvän, hän työskenteli pitkään kankaillaan […] kaikki havaitsemansa löysivät kaiku mielessään lumottu , Hollannin maisemien valtavissa sementeissä hän kokee uuden kuvan syvällisen tunteen, josta on tullut selvä ja selvä. Hänen tapaamisensa Hollannin kanssa on hänelle sisäinen vapautuminen. "

Vuodesta 1955 seuraa hollantilainen jakso, koska maalari viettää helmikuun Alankomaissa . Hän tuo takaisin hyvin erilaista tyyliä olevat, värikkäämpiä ja iloisempia kankaita: Fête Zeelandissa , lähellä Haarlemia , vuonna 1956: Canal en fête , lumiset polderit . Voimme nähdä näissä selkeitä ja moduloidaan intonaatioita suhde on maalaus Paul Klee, joka Manessier myöntää olleensa vaikuttanut ennen sotaa Vuonna 1955 taiteilija saa pääpalkinnon maalaamiseen päässä Carnegie-instituutin vuonna Pittsburgh for The Crown. On piikkejä (1954), ja kansainvälinen palkinto näyttelystä Valenciassa , Venezuelassa .

Christine Manessier muistaa päivän, jona hänelle kerrottiin uutiset:

"Kesällä 1955, muistan, olimme lomalla Le Crotoy'ssa talossa, josta oli näkymä satamaan, kun Bernard Dorival ja valokuvaaja Luc Joubert tulivat tekemään raportin isästään valmistelemaan artikkeli ilmestyväksi katsaus taiteeseen The Eye . Pian kansainvälinen maalauksen pääpalkinto Pittsburghin Carnegie-instituutista myönnetään Manessierille, mikä vahvistaa hänen uraansa. "

Jokainen matka tuo evoluutiota maalauksessa. Vuonna 1956 Manessier palasi Hollantiin ja palattuaan pysähtyi Georges Braquen kanssa Varengeville-sur-Meriin . Saman vuoden joulukuussa Galerie de France esitteli 18 maalauksen, jotka olivat innoittamana Hollannin maisemista: Le Canal en fête , Fête en zeeland , Port Néerlandais . Manessier luotti Raimond Herbletiin tällä hetkellä:

”En halua, että minusta tehdään piikkivalmistajan kruunu. Tämä näyttely keskittyy vain luontoon. Uskon, että rytmini on tämä värähtely Jumalan ja elämän välillä […]. "

Taiteilija ei ole kuuro maailman myllerryksessä. Budapestin tragedia inspiroi häntä Requiems väkivaltaiseen värejä, jotka ilmoittavat sitoutunut poliittinen maalaus. Suurina formaateina käsitelty maalaustyyli toistuu hänen työstään.

Tyyli, joka on täynnä kapinaa, jonka löydämme myöhemmin Vietnamin sodan aikana, joka innoitti Vietnam Vietnamia (1972). Samalla tavalla Puig Antichin garrotage vuonna 1974, joka innoitti Joan Miró'ssa Kuolemaan tuomittu toivo , inspiroi Manessierissä kuolemaan tuomitun äidille (1975).

Myöhemmin vielä Tributesin kautta hän ilmaisi tukensa erilaisille syille: Tribute to Miguel de Unamuno (1965), Tribute to Martin Luther King (1968), Tribute to Dom Hélder Câmara (1979). Brasilian koillisosien slummit inspiroivat häntä sarjan Favelloja , kaikki suuret formaatit, tuotettu vuosina 1980-1983.

Luonto ja maailma

Kriitikko puhuu Manessierin puolesta luonnon "provosoinnista" . Itse asiassa Manessier tuntuu "provosoidulta" maalaukselle luonnostaan, nuoruudestaan ​​asti. Maalatussa ja kudotussa teoksessa ilmenee todellinen kunnianosoitus luonnolle. Värit, valot ovat seurausta hämmästyneestä ja huolellisesta katseesta. Aina hämmästynyt muotojen ehtymättömästä lisääntymisestä, Manessier ilmaisee kiitollisuutta teoksissaan. Ja kun hän mainitsee ihailemansa persoonallisuudet, he ovat usein miehiä, joilla on ollut suhde luonnon eri osa-alueisiin: Camille Corot , Claude Monet , Teilhard de Chardin mm.

Luonto on läsnä myös teoksissa syntynyt hänen katseensa Alankomaissa , Provence , Espanja , Kanada , Beauce , Kanada : Petit paysage Hollandais ( 1956 ), Joie champêtre ( 1974 ), Espanjan maa , Kohti Jativa , Eskimo maisema , talvipäivän , Frost , Alleluia des champs , La Mancha lokakuussa , Avril Beaucessa , Harvest I ja II . Manessier matkustaa paljon ja uppoutuu luonnon silmälaseihin yksityiskohtiin saakka. Mutta hän ei koskaan unohda alkuperäänsä, etenkin Hortillonnages d'Amiensia, joka innoitti hänet kahteen suureen teokseen Les Hortillons keväällä  1979 , ja Winter Night in Picardy Marshes  1983.

Vuonna 1959, matkan aikana Haute Provence , lähellä Verdonin , Manessier palasi pesujen sarjana, joka siirretään hänet kubistisia verkkoon suosivan runsaasti koostumus. Etelässä aloitettu työ jatkui Pariisissa ja synnytti maalauksia, kuten La Durance , Lumière crepusculaire , Les Maures , Le Mistral , "La Montée à Moissac , Verdon I, II ja III. Toisen oleskelun jälkeen. Kesä ystävänsä luona. arkkitehti Édouard Albert ( La Nuit au Mas ), Galerie de France, voi esittää näyttelyn "Manessier, viimeisimmät teokset, Haute Provence", joka sisältää 28 öljyä kankaalle ja 32 pesua.

Kudos on myös osa Manessier työtä. Tapaamisensa jälkeen kudojapariskunnan Plasse Le Caisnen kanssa 1940-luvun lopulla Manessier omistautui kuvakudokseen. Hän tuotti erityisesti La Construction de l'Archen (1947) ja Saulchoirin dominikaanisen yhteisön isä Avrilin tilauksen mukaan: Kristus pylväässä (1948) ja Metsän tammikuussa (1949), sarjan monumentaalisia kuvakudoksia. : Gregoriaaninen laulu (1963-1969), Kohti sukellusvenetilaa (1964), Vedenalainen tila (1964), Virsi iloon (1967), La Joie (1968), L'Accueil (1984).

Vuonna 1957, kun luet ajatukset Paul Valéry kauneuden ranskan kielen kääntämisessä runojen St. Ristin Johanneksen isä Cyprianus, karmeliitta avojaloin ja XVI : nnen  vuosisadan Manessier aloitti sarjan kaksitoista litografiat joista Galerie de France omistaa näyttelyn vuonnaHuhtikuu 1959josta tulee kaksitoista ripustusta (1969-1971), toteuttanut Plasse le Caisne -työpaja. Vuonna 1950 hän teki 140 × 140 cm: n kuomun  , jonka alkuperäiskappaletta säilytetään Pariisin karmeliittaluostarissa , joka edustaa Pyhän Hengen vuodatusta ja jonka jäljennös on talletettu Vatikaanin museoon .

Samalla Tisserand-työpajalla hän näytti Chartresissa näyttelyn aikana. Näyttelystä syntyi Eliane M. Janet Le Caisnen ohjaama 16 minuutin elokuva "Les Fils enchâinés" , Paul Arman musiikilla ja Jacques Deslogesin saksofonilla . Seinävaatteet ovat Plasse Le Caisne -kudojat Manessier-pahvilla. Valokuvat näyttelystä ovat saatavilla kulttuuriministeriön POP-tietokannassa.

1960-luvulta lähtien kriittinen menestys ansaitsi hänelle kaikki pyynnöt. Hänet kutsuttiin Roomassa yhdessä Bernard Dorivalin , Alberto Giacomettin ja Édouard Collectifin Kanssa muodostamaan Prix ​​de Paris -tuomaristo . Häntä pyydettiin vuonna Italiassa luoda asettaa ja pukuja varten Léonide Massine baletti , La Commedia umana innoittamana Decameron mukaan Boccace aikana 1960, maalari sai monia ehdotuksia vahvistetaan ja puvut esityksiin. Georges Wilson tarjoaa hänelle luoda pukuja varten tuotannon Jean Vilar of La Vie de Galilée vuoteen Bertolt Brechtin klo TNP . Kun kutojat on Plasse Le Caisne työpaja , hän työskenteli monumentaalinen kudos musiikin keskellä House of ORTF Pariisissa .

Vuonna 1961, Algerian sodan järkyttyessä , Manessier aloitti sarjan Passions  : Entombed , Tumulte (1961). Teemaan hän jatkoi seuraavan vuonna polyptych L'Empreinte et Les Ténèbres . Polyptych esittivät taidekriitikko Jacques Lassaigne on 31 s Venetsian biennaalissa vuonna 1962, sekä neljätoista kankaille on Passion ja ylösnousemuksen . Manessier saa suuren kansainvälisen maalauspalkinnon ja katolisen liturgisen instituutin palkinnon.

Vuonna 1962 kunnioituksena Charles Péguylle hän aloitti suuren litografiatyön: Beaucen esityksen Notre-Dame de Chartresissa Charles Péguy. Hän itse kalligrafoi tekstin, jonka kirjailija oli omistanut nuorelle ystävälle, joka teki itsemurhan.

Manessier on aina puolustanut itseään olemasta uskonnollinen maalari. Hän julisti vuonna 1951

”En usko uskonnolliseen maalaukseen. Miehen on oltava uskonnollinen. Teen eron kohteen ja kohteen välillä. Siten Corot on kristitty kevyt, ja se on minulle paljon voimassa kuin kaikki maalaukset uskonnollisia teemoja, joilla ei ole tätä valossa Corot. "

Manessierin työ on voittanut kansainvälisiä palkintoja. Valittu Venetsian biennaalissa vuonna 1950 , hän sai pääpalkinnon maalaus vuonna 1962, kun taas Giacometti voitti pääpalkinnon veistoksen. Manessier on viimeinen näin palkittu ranskalainen taidemaalari Henri Matissen , Jacques Villonin ja Raoul Dufyn jälkeen . Se esitteli suurikokoisia teoksia intohimon ja pääsiäisen aiheista. Vuonna 1953 hän sai ensimmäisen palkinnon maalausta São Paulon biennaalissa ja 1955 pääpalkinnon maalausta Carnegie-instituutin vuonna Pittsburgh .

Vuosina 1991-1992 taiteilija käytti paljon aikaa Saint-Sépulcre d'Abbevillen kirkon lasimaalausten malleihin , joita hän aloitti vuonna 1988 ja jotka vihittiin käyttöön pääsiäisenä 1993. Samana vuonna , Manessier maalit kolme muunnelmaa maisemat monumentaalisten mitat: Marine tilat .

Hänen viimeinen, keskeneräinen teoksensa, Ystäväni kuolema Mozartin mukaan (1993) on suuri pystysuora kangas. Erittäin kirkkaan verhon alla, joka on täynnä vaihtelevia värejä, ulottuu punainen tausta, itsessään hyvin vivahteikas.

28. heinäkuuta 1993, Alfred Manessier joutui Loiretissa tieliikenneonnettomuuden uhriksi ja kuoli1 kpl elokuu 1993Orléans la Source -sairaalassa . 5. elokuuta, hänen hautajaiset pidettiin Abbevillen Pyhän haudan kirkossa. Hänet haudataan kotikaupunkiinsa Saint-Oueniin .

Alfred Manessierin teokset

Jotta tätä artikkelia ei ylikuormiteta, tästä luettelosta on useita erityisartikkeleita, tutustu seuraaviin luetteloihin:

Piirustus

Suuret ranskalaiset henkilökohtaiset näyttelyt

Useiden muiden näyttelyiden valinta on järjestetty vuodesta 1993 lähtien . Paljon jäljennöksiä ja artikkeleita sisältävät luettelot haastattelevat usein Alfred Manessieria ja tarjoavat otteita hänen henkilökohtaisista muistikirjoistaan.

Filatelia

Alfred Manessierin kunniaksi Ranskan posti antoi vuonna 1981 postimerkin, joka toisti yhden hänen teoksistaan, Alleluian (arvo 4 frangia).

Bibliografia

Lähteitä varten kysytyt teokset

Lehtiartikkeleita

Monografiat ja luettelot

Elokuva

Koristeet

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Nämä muistot ovat peräisin haastattelussa taiteilijan kanssa Gilles Plazy Ranskaa kulttuurin 14. joulukuuta, 1986
  2. 1924 elämäkerroista riippuen: Ceysson, Lhôte, Manessier: 1924, clm s.  161 , Pariisin kollektiivi s.  131 ).
  3. Haastattelussa, joka julkaistiin Réalités-Fémina n: o  202: ssa marraskuussa 1962.
  4. Tämä on hänen kummisetä, toimittaja Émile Buré, joka toimitti aamupäiväkirjaa L'Ordre , clm s.190.
  5. . Pierre Brunerie on isä Joëlle Brunerie-Kauffmann (gynekologi) ketä Manessier tukee pitkään vapauttamaan miehensä, Jean-Paul Kauffmannin panttivankeina Libanonissa alkaen22. toukokuuta 1985 klo 4. toukokuuta 1988
  6. Tämä on Trappe de Soligny 18 km päässä Bignonista,  jossa kaksi miestä menevät jalkaisin (clm, s.  192 ).
  7. jossa ei vielä ole nimeä ei-figuratiivisesta maalauksesta tai lyyrisestä abstraktiosta , mutta jonka ryhmän Nicolas de Staël oli kuvannut "abstraktiojengiksi aikaisemmin" (vrt. Laurent Greilsamer , Le Prince foudrivé, la vie Nicolas de Staël , Pariisi, Fayard, 2001, s.   207).
  8. intendentti on National Museum of Modern Art , sitten Taidemuseo Besançon sitten Nancy vuonna 2006, Claire Stoullig on myös päätoimittaja päätoimittaja tarkastelun Art Studio . Hän on kirjoittanut useita taiteilijamonografioita, mukaan lukien Willhem de Kooning ja Francis Grüber.
  9. Vuonna 1920 syntynyt Ole Henrik Moe on norjalainen pianisti, taidehistorioitsija ja taidekriitikko, jota ei pidä sekoittaa hänen vuonna 1966 syntyneeseen poikaansa, pianistiin ja säveltäjään, jolla on sama nimi kuin isällä: Ole-Henrik Moe.
  10. Christine Manessier ja Alfred Manessierin tytär

Viitteet

  1. Sylvie Couderc , Alfred Manessier: Sommenlahden ja Picardian maisemat , Picardian museo, 2004.
  2. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  190
  3. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  160.
  4. Collectif Paris , s.  131
  5. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  161.
  6. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  163.
  7. Öljy pahville, 1928, 41 × 30  cm , yksityinen kokoelma .
  8. Öljy kankaalle, 1660, 111 × 90  cm , Pariisi , Musée du Louvre .
  9. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  162.
  10. Pariisin kollektiivi , s.  160
  11. Seepian mustepiirrokset paperille, 1934, 15,5 × 24,5  cm .
  12. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  358.
  13. Pariisin kollektiivi , s.  135.
  14. Collectif Paris , s.  136.
  15. Jean-Pierre Hodin, lainannut Collectif Paris , s.  133.
  16. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  401.
  17. Öljy kankaalle, 1942, 35 × 26,5  cm , yksityinen kokoelma.
  18. 25,3 × 32,3  cm .
  19. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  168.
  20. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  415.
  21. Pariisin kollektiivi , s.  138.
  22. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  431.
  23. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  193.
  24. Ferrier, Le Pichon 1988 , s.  449.
  25. Guy Dumur , Nicolas de Staël, taistelu enkelin kanssa, jota seuraa kirjeet Nicolas de Staëlista Guy Dumurille , Marseille, Parentheses,2009, 96  Sivumäärä ( ISBN  2-863-64655-9 ) , s.  221.
  26. Jean-Paul Ameline, Alfred Pacquement ja Bénédicte Ajac, Nicolas de Staël: Kirja julkaistu näyttelyn yhteydessä, joka esiteltiin Centre Pompidou, galleria 1, 12.-30. Kesäkuuta 2003 , Pariisi, Centre Pompidou,2003, 251  Sivumäärä ( ISBN  978-2-84426-158-8 ) , s.  47.
  27. Pariisin kollektiivi , s.  141.
  28. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  170.
  29. Öljy kankaalle, 740 × 82  cm .
  30. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  169.
  31. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  191.
  32. Pariisin kollektiivi , s.  142.
  33. Pariisin kollektiivi , s.  143.
  34. .
  35. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  172.
  36. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  178.
  37. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  179.
  38. Öljy kankaalle, 97 × 130  cm , Musée de Picardie .
  39. Pariisin kollektiivi , s.  59.
  40. Öljy kankaalle, 130 × 97  cm , ostettu vuonna 1948 Dominikaanisen Saint-Jacquesin luostarin ruokala Pariisissa.
  41. Öljy kankaalle, 130 × 162  cm , Pariisi, Musée national d'art moderne .
  42. Pariisin kollektiivi , s.  65.
  43. Öljy kankaalle 200 × 150  cm , La Chaux-de-Fondsin taidemuseo .
  44. Pariisin kollektiivi , s.  68.
  45. Öljy kankaalle, 200 × 150  cm , New York , Modernin taiteen museo .
  46. Pariisin kollektiivi , s.  71.
  47. Öljy kankaalle 81 × 100  cm , yksityinen kokoelma.
  48. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  47
  49. 89 × 146  cm , yksityinen kokoelma
  50. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  35.
  51. 114 × 114, yksityinen kokoelma .
  52. 114 × 114  cm .
  53. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  63.
  54. Ell de Wilde, lainannut Collectif Paris , s.  149.
  55. 200 × 80  cm .
  56. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  67.
  57. yksikkö × 80200 cm .
  58. yksikkö × 200 150 cm .
  59. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  79.
  60. Öljy kankaalle.
  61. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  59.
  62. Raimond Herbet lainaa Collectif Paris , s.  150.
  63. Collectif Paris , s.  151.
  64. Öljy kankaalle, 200 × 200  cm , yksityinen kokoelma.
  65. Pariisin kollektiivi , s.  28.
  66. Öljy kankaalle 200 × 200  cm , yksityinen kokoelma.
  67. Pariisin kollektiivi , s.  109.
  68. Öljy kankaalle 195 × 130  cm , yksityinen kokoelma.
  69. Pariisin kollektiivi , s.  91.
  70. Öljy kankaalle 230 × 200  cm , yksityinen kokoelma.
  71. Pariisin kollektiivi , s.  93.
  72. Öljy kankaalle 220 × 200  cm , yksityinen kokoelma.
  73. Pariisin kollektiivi , s.  112-113.
  74. Manessier , Éditions Galerie de France, 1970, Michel-Georges Bernardin esipuhe, Luonto ja maalaus Alfred Manessierin teoksessa , s.  11 .
  75. Nämä kaksi maalausta on ollut esillä Amiens vuonna Picardie museo on 1 st kesäkuu16. joulukuuta 2012taiteilijan syntymän satavuotisjuhlan yhteydessä. Näyttelyn otsikko oli Opération hortillonage ja kunnioitus Amiensin hortilloneille sekä muille luonnonaiheisille maalauksille (vrt. "Les Hortillonnages de Manessier ja näyttely", virallisissa gallerioissa-museoissa .com ).
  76. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  173.
  77. 5, Reunion Islandin huvila .
  78. Valokuvat katoksesta ja ripustuksista osoitteessa pierre.poirot.perso.sfr.fr .
  79. “  Tutkimus - POP  ” , osoitteessa www.pop.culture.gouv.fr ( katsottu 19. heinäkuuta 2021 )
  80. Pariisin kollektiivi , s.  152.
  81. Collectif Paris , s.  153.
  82. Öljy kankaalle, 230 × 200, Kunsthaus Zurich .
  83. Pariisin kollektiivi , s.  86.
  84. Ceysson, Lhôte, Manessier , s.  175.
  85. Jean-Pierre Hodin, lainannut Collectif Paris , s.  145.
  86. 400 × 200, talletus Boucher-de-Perthes -museoon .
  87. Pariisin kollektiivi , s.  165.
  88. 300 × 80  cm ).
  89. katso lasimaalausikkunat ja meritilat Picardian tietosanakirjan sivustolta .
  90. Kolme valokuvajäljennöksiä pois tekstistä teoksia Juan Gris , Pablo Picasso ja Gruber , sekä viisi kokosivun puupiirroksia Pierre Roy (kun Giorgio de Chiricon ), Le Moal , Manessier, Moisset ja Roger Toulouse . Tekstit, todistukset ja runoja Roch Gray ( Hélène Oettingen ), André Billy , Louis de Gonzague Frick , Pierre Mac Orlan , Max Jacob , Vincent Muselli , Pierre Varenne, Marie Laurencin , Albert Gleizes , Pierre Roy, Jacques Villon , Pierre Milocq, Léo Malet , Jean Desrives, Maurice Chapelan, Gaston Diehl , Noël Arnaud , Jean-François Chabrun , Luc Decaunes , Lucien Becker , Luc Estang, René Lacôte.
  91. Taide- ja kirjejärjestyksen ehdokkaiden ja tarjousten arkisto.

Liitteet

Aiheeseen liittyvät artikkelit

Ulkoiset linkit