| Syntymä |
26. helmikuuta 1937 Madrid |
|---|---|
| Kuolema |
14. lokakuuta 2018(81 vuotta vanha) Madrid |
| Syntymänimi | Eduardo Arroyo Rodríguez |
| Virallinen nimi | Eduardo Arroyo |
| Kansalaisuus | Espanja |
| Toiminta | Maalari , litografi , kaivertaja , kuvanveistäjä , valokuvaaja |
| Edustaa | Taiteilijaoikeusyhdistys |
| Työpaikat | Madrid , Milano , Pariisi (asti1958) |
| Liike | Kerrontainen figurointi , pop-taide |
| Palkinnot |
Kansallinen plastisen taiteen palkinto (1982) Tomás Francisco Prieto -palkinto (1993) Kultamitali ansioista kuvataiteessa (2000) |
Eduardo Arroyo , syntynyt26. helmikuuta 1937vuonna Madridissa ja kuoli14. lokakuuta 2018samassa kaupungissa, on taidemaalari , kaivertaja , litografi , kuvanveistäjä ja espanjalaisen teatterin sisustaja .
Merkittävä edustaja Narrative kuviointi ja Uuden Espanjan kuviointi , joka kehitettiin Euroopassa alussa 1960, hänen maalauksensa käsittelevät maanpaossa, poliittisista murhista, rikoskumppanuuden nauttima Francon hallinnon , Espanjan ihmiset peittää todellisuutta. Fasistisia ja Espanjassa ja Amerikkalaiset tukikohdat, jotka tukevat Francon rankaisemattomuutta .
Eduardo Arroyo syntyi 26. helmikuuta 1937Madridiin. Hänen isänsä oli proviisori, oikeanpuoleinen falangisti . Eduardo Arroyo varttui Madridissa vuonna 1950 . Ranskalaisen lycéen oppilas, hänellä oli huonot tulokset; hän liittyi kouluun, jossa käytiin kaupungin "kaikkien koulujen tunkeilijoita" , sitten journalismin koulu.
Työskenneltyään lehdistö sarjakuvapiirtäjä vuonna 1957 ja oppia maalaus, hän matkusti Pariisiin pakenemaan Francon ja jättämään tämän ensimmäisen toiminnan kuitenkaan luopumatta kirjallisesti hänen ensimmäinen kutsumuksensa.
Vuonna Pariisissa , hän tekee hanttihommia hengissä ja piirtää muotokuvia terassilla kahviloissa tai toistetaan mestariteoksia Pradon museota liidulla jalkakäytävällä. Asuessaan pääkaupungissa hän myös "tietoinen sosiaalisesta todellisuudesta, sorrettujen todellisuudesta ja (että hänestä tulee politisoitunut"). Hän tapaa nuoria espanjalaisia surrealistimaalareita ja vanhoja republikaaneja. Sitten hän tapaa Antonio Recalcatin . Kaksi taiteilijaa "herättää poliittista levottomuutta Salon de la Jeune Peinturessa" Gilles Aillaudin kanssa . Yhdessä he luovat kollektiivisia teoksia, jotka kyseenalaistavat taiteilijan roolin yhteiskunnassa maalauksesta taistelevana aseena.
Vuonna 1960 hän alkoi esillä on Salon nuoria maalareita , mutta hän tuli tunnetuksi, kun on III : nnen Pariisin biennaalissa vuonna 1963, jossa hän osoitti hänen polyptych Neljä diktaattorit , sarjan muotokuvia diktaattorien kuten Franco , joka provosoi vastalause Espanjan hallitus. Neljä diktaattoria ovat Mussolini , Hitler , Salazar ja Franco, jotka ovat edustettuina allegorisesti. Vuonna 1963 kaksi maalatusta diktaattorista on edelleen elossa: Salazar ja Franco. Näillä diktaattoreilla ei ole taululla tunnistettavissa olevia kasvoja. Vain lippu taustalla antaa mahdollisuuden päätellä diktaattorin kansalaisuus ja siten nimestä, joka voidaan antaa. Neljän diktaattorin ruumiit ovat groteskia, sieluttomia, kasvottomia ja sydämettömiä. Arroyo tuomitsee hahmojensa sisällä diktaattoreiden pahimmat rikokset. Hitler kruunaa siten piikkilanka, joka muistuttaa keskitysleirejä, kun taas Salazarille on tunnusomaista siirtomaa-kauhut. Francoa reunustavat pommitukset ja mielenosoittajat. Välttääkseen vihollisuuksien herättämisen Espanjan kanssa, biennaalin presidentti André Malraux vaatii Espanjan suurlähetystön painostuksesta erilaisten lippujen piilottamista estääkseen diktaattorit tunnistamasta.
Myös vuonna 1963 hän järjesti näyttelyn Biosca-galleriassa Madridissa, vihittiin käyttöön ilman hänen läsnäoloa. Poliisin ajamana hänen täytyi paeta Pariisiin. Näyttely kiellettiin ja suljettiin muutama päivä myöhemmin. Lokakuussa hän osallistui näyttelyyn Grands et jeunes tänään Galerie Charpentier kanssa Orlando Pelayo , Georges Feher , Albert Bitran , André Cottavoz ja Gustav Bolin rahoituselinten Alexandre Garbell .
Heinäkuussa 1964 hän osallistui näyttelyyn mytologiat Internationales perustaja liikkumista kerronnan kuviointi on modernin taiteen museo ja Pariisin kaupungin kanssa Bernard Rancillac , Hervé Telemaque , Peter Klasen , Antonio Recalcati , Jacques Monory , Leonardo Cremonini , Jan Voss ja Öyvind Fahlström sekä seuraavana vuonna samannimisessä näyttelyssä La figuration narrative dans l'art Contemporain , jossa hän esitteli Gilles Aillaudin ja Recalcatin kanssa Reina Sofian vuonna 2013 hankkiman Live and Let Die tai Marcel Duchampin traagisen loppun. Museo , joka muodostaa tämän liikkeen manifestin.
Poistuessaan Francon Espanjasta vuonna 1958, se on sittemmin jaettu Madridin ja Pariisin kesken. Lähellä Hervé Telemaque , hän on kuin hänelle yksi tärkeimmistä edustajista New kuviointi ja yksi perustajista kerronnan kuviointi liikettä . Hänen tyylilleen on ominaista suhteellinen syvyyden puute ja tasainen etuperspektiivi.
Osallistunut 68-vuotiaiden tapahtumiin hän kääntyi Espanjan todellisuuden puoleen: "kamppailut, Burgosin , Francon, diktatuurin, kirkon oikeudenkäynti, lopulta koko kirjo siitä, mikä Espanja on kuolemaan asti. Francosta." "El caballero español", tänä aikana tuotettu teos, on tarkoitettu olevan porvariston muotokuva Francon hallinnon alaisuudessa. El caballero näyttää tähtiä tai flamencotanssijaa viettelevällä katseella, naamioituneena naisena. Ironisella sävyllä maalari näyttää caballeron poseeraavan ikään kuin häntä kuvattaisiin. Se on ympäröity auraan, valon säteilyyn, loput studiosta pysyvät puolipimeässä. Valokuvausprosessia käytetään pumpun lähikuvan kanssa kengän zoomausvaikutuksella. Maalari sai inspiraationsa mediakuvasta, aikakauslehtien valokuvista ja amerikkalaisesta elokuvasta. Tämän maalauksen voidaan tulkita kritiikiksi kulttuuriperinnettä pukeutumisella, joka on tyypillinen espanjalaisen tanssijan panoply, jonka takana on ihmisiä.
Arroyo oli yksi tärkeimmistä taiteilijoista, jotka vastustivat frankismia. Hän on ottanut haltuunsa useita Joan Mirón teoksia ( La Ferme jne.). Franco-hallinto karkotti hänet Espanjasta vuonna 1974 , eikä hän saanut takaisin espanjalaista passiaan vasta hänen kuolemaansa vuonna 1976 . Niinpä hänen kriittiset onni ei ollut välitöntä omassa maassaan, kunnes 1980-luvun alkuun, jolloin hän sai National Plastic taidepalkinto vuonna 1982 , korvauksena Tämä pakotti vieraantumista. Samana vuonna kansallismuseo omisti hänelle tärkeän retrospektiivin.
Maalari huvitti itseään myös pilkkaamalla nykyaikaisia maalareita, kuten Marcel Duchamp , Salvador Dalí ja Miró ( Marcel Duchampin hautajaiset vuonna 1966 Elää ja anna kuolla tai Marcel Duchampin , La Femme du Miner Perez-Martinez Constantinan traaginen loppu. vuonna 1967, kopio-lataus Miron tanssija muotokuvasta ). Kaivosmies Pérez Martínezin vaimo, Constantina (tunnetaan nimellä Tina), ajoi poliisi. Tämä teos on muotokuva Constantina Pérez Martínezista, vahvasta, itsenäisestä naisesta ja taistelijasta. Constantina oli Espanjan sisällissodassa ammutun henkilön tytär, jolla oli vahvat vasemmistolaiset poliittiset vakaumukset. 18-vuotiaana hän meni naimisiin Asturian kaivosmiehen Victor Bayonin kanssa . Huhtikuussa 1962 hän otti johtoon kaivosten lakko-liikkeen. Tämä liike oli ensimmäinen diktatuurin alusta lähtien, ja työväenvaliokunnat tukivat sitä. Tinan aviomies pidätettiin Cáceresissa, ja kaivostyöläisten vaimoilla, mukaan lukien Tina, oli ratkaiseva ja perustava rooli työntekijöiden taistelussa. Kaivostyöläisten vaimot johtivat työntekijöiden liikkumista Sama de Langreossa. Tässä paikassa sorto oli julmaa mielenosoittajia vastaan. Poliisi pidätti Tinan ja kidutettiin poliisin kuulustelujen aikana. Poliisi päätti ajella hänen hiuksensa ja häntä uhkasi, jos hän paljasti, kuka oli vastuussa teosta. Asturian kaivostyöläisten lakko oli vastustuksen symboli, vaikka frankoistiset viranomaiset piilottivat tämän liikkeen. Vuonna 1965 Tina ja hänen tyttärensä pidätettiin ja sitten hänen tyttärensä vapautettiin, mutta Tina kuoli poliisin kidutuksen seurauksena. Eduardo Arroyo halusi kunnioittaa Constantina Péreziä ja muita Asturian kaivostyöläisten vaimoja, jotka taistelivat vuoden 1962 lakkojen aikana. Sitten hän osallistuu seinämaalauksiin ja iskulauseisiin 68. toukokuuta .
Eduardo Arroyo voittaa naishahmon kliseet maalauksessa. Naisellinen identiteetti liitetään maalauksessa usein hyvyyteen, armoon, kauneuteen ja mittasuhteisiin. Tässä taulukossa uudet karsinnat liitetään naishahmoon: vahvuus, taistelu, ylpeys ja sosiaalinen osallistuminen.
Sebastian Mora kääpiö muotokuva, hovinarri syntynyt Cadaqués vuonna 1 st puolet XX : nnen vuosisadan (1970), hän pastississa Velasquez ja parodiaa käyttäen kasvot Dalí . Maalaus Gilles Aillaud tarkastelee todellisuutta aukon läpi välinpitämättömän kollegan vieressä , (1973), joka on saanut inspiraationsa Henri Cartier-Bressonin valokuvasta värittämällä toisen hahmon kasvot kuin paletti. Maailman paras hevonen (1975, MNAM) on hevosmuotokuva Elizabeth II: sta, jonka kasvot ovat tyhjät. With The Night Watch (1975), hän pastississa työ on Rembrandtin : seurojen on korvattu halberds ja kaksi kaupunkimaisemat paneelit lisättiin.
Hän häpäisi myös poliittiset persoonallisuudet maalaamalla ne enemmän tai vähemmän kunnioittamattomalla sävyllä, kuten Napoleon Bonaparte (Kuusi salaattia, veitsi ja kolme kuorta vuonna 1965, Les Soucis d'Espagne vuonna 1965) ja Winston Churchill (1970). Hän tuottaa myös suurikokoisia tarinamaalauksia ( Walter Benjaminin muotokuva vuonna 1998) tai ( Richard Lindnerin kuoleman päivä ). Jos hän vihaa historian suurten sankareiden hagiografioita, hän kauhistuu myös puolueettomuuteen, joka kätkee kaikkein skandaalimmat kompromissit, pelkuruuden ja pelottavimman epäpätevyyden.
Onnellinen, joka, kuten vuonna 1976 maalattu Ulysses , toistaa maanpaossa esiintyvän teeman, joka on toistuva aihe taidemaalarin teoksissa. 1977 on vuosi, jolloin kaksi vuotta Francon kuoleman jälkeen Arroyo saa takaisin passin, jonka Espanjan viranomaiset olivat takavarikoineet, ja voi sitten palata kotiin. Maalaus osoittaa espanjalaisten pettymyksen, jotka palaavat maahansa Francon diktatuurin jälkeen. Maalari tunnetaan myös sarjakuvistaan omakuvista Robinson Crusoessa . Se osoittaa taiteilijan pilkkaavan individualismin. Tämä sarja heijastaa myös hänen vapaaehtoista pakkosiirtolaisuuttaan. Tässä maalauksessa ironisella tavalla taidemaalari on pukeutunut eläinten nahkoihin, yllään sidottuja rättejä, yllään "tirolilainen" hattu, joka on täynnä höyheniä. Hän istuu nojatuolissa, eräänlaisessa eksoottisen maalari-kuninkaan röyhkeässä valtaistuimessa. Tämä huonekalu vie pienen saaren kokonaan. Maalari osoittaa itsensä keskittävän kaiken huomionsa pieneen merimatkaan, joka toteutetaan matkapaletilla.
Sillä koko kaupunki puhuu sarjan tuotettu 1980, Arroyo innostui by John Fordin elokuva koko kaupunki puhuu (1935) . Taiteilija valaisee rikospaikan mestarillisella tehokkuudella, kohtauksen, joka käsittää sekä eläviä kuolleita että varjossa piilotettuja todistajia sekä pakenevaa murhaajaa. Tähän sarjaan kuuluvat Musta kissa (1982) ja Carmen Amaya Fried Sardines Waldorf Astoriassa (1988). ( Carmen Amaya on flamencotanssija). Tähän sarjaan hän on saanut inspiraationsa elokuvajulisteiden, yön neonvalojen ja esillä olevien tähtien maailmasta.
Maalari rakastaa nyrkkeilyä (hän kirjoitti nyrkkeilijä Panama Al Brownin elämäkerran ) ja kannatti sen koodeja. Hän muuttaa hyökkäyksen puolustukseksi ja aggressiivisuuden moraaliseksi. Hän kerää nyrkkeilyaiheeseen liittyviä taideteoksia ja löydämme hänen kokoelmastaan taiteilijoiden nimet, kuten Paul Rebeyrolle , Jean Cocteau tai Jean-Francis Laglenne
Hänen toimintansa lavastajana alkoi elokuvantekijä Klaus Michael Grüberin kanssa , ja yksi suurimmista menestyksistään saavutettiin vuonna 1982. Elämä on unelma , jonka on kirjoittanut Calderón de la Barca José Luis Gómezin johdolla . Vuonna 1999 hän meni Gruberin oopperan Tristan ja Isolde of Wagner kanssa Salzburgin festivaaleilla . Hän tuotti myös veistoksia ja kuvitettuja kirjoja.
Vuonna 2000 hän sai kultamitalin Merit Kuvataiteen jonka opetus-, kulttuuri- ja urheiluministeri .
Vuonna 2009 hän julkaisi muistelmansa otsikolla Minuta para un testamento .
Vuonna 2018 hän osallistui Arco-messuille Madridissa ja kuoli sitten Madridin kodissaan 14. lokakuuta 2018 Madridissa.
Useat hänen teoksistaan säilytetään Reina Sofían kansallisessa taidemuseossa Madridissa.
Tekniikka MixteTäydellinen luettelo Eduardo Arroyon teoksista:
LitografiatEduardo Arroyo on esillä monissa huoneissa monissa maissa, kuten Museum of Modern Art in the City Pariisin , The Frankfurter Kunstverein vuonna Frankfurt am Main , The Maeght Gallery vuonna Barcelona , The National Foundation for Graphic Arts ja muovien Pariisin Guggenheim museo kaupungissa New York ; on osallistunut lukuisiin kilpailut, mukaan lukien DAAD vuonna Bonnissa ja vuonna 1991 sidottu Osvaldo Rodríguez , voitti ensimmäisen palkinnon Stuttgartin kaiverrus biennaaliin .
Vuonna 1982 retrospektiivinen näyttely " Eduardo Arroyo, 1962-1982, 20 años de pintura " pidettiin useissa eurooppalaisissa huoneissa: Salas Ruiz Picassossa (Madrid), Centre Georges-Pompidoussa , Kansallisessa modernin taiteen museossa. (Pariisi), Galleria Documentassa ( Torino ), Karl Flinker -galleriassa ja Pariisin kansainvälisillä nykytaiteen messuilla .
La force du destin -näyttely on esillä Hôtel des Artsissa Toulonissa 17. lokakuuta 2015 - 10. tammikuuta 2016.
Näyttely Marguerite Aimé Maeght säätiö alkaen 1 st heinäkuu 19 päivään marraskuuta 2017 oikeutettu saamaan perinne.