Alkuperäinen otsikko | Edward Sakset |
---|---|
Tuotanto | Tim Burton |
Skenaario |
Caroline Thompson perustuu Tim Burtonin ja Caroline Thompsonin tarinaan |
Pääosanäyttelijät | |
Tuotantoyritykset | 20th Century Fox |
Kotimaa | Yhdysvallat |
Ystävällinen | Fantastinen |
Kesto | 105 minuuttia |
Lopeta | 1990 |
Katso lisätietoja kohdasta Tekniset tiedot ja jakelu
Edward Scissorhands ( Edward Scissorhands ) on Tim Burtonin ohjaama amerikkalainen elokuva , joka julkaistiin vuonna 1990 . Se sekoittaa useita elokuvalajeja, fantasiaa , romanttista draamaa ja komediaa ja kertoo nuoren miehen, Edwardin, jonka keksijä on luonut, mutta pysynyt keskeneräisenä ja jolla on sakset käsien sijaan. Peg Boggs ottaa haltuunsa Edwardin ja rakastuu tyttärensä Kimiin, sillä asuinalueen, jossa hän nyt asuu, asukkaat tervehtivät häntä ensin lämpimästi ennen kuin kääntyvät hänen puoleensa.
Johnny Depp , jonka ensimmäinen yhteistyö Burtonin kanssa, on Edwardin nimirooli. Pääosissa ovat myös Winona Ryder , Dianne Wiest , Alan Arkin , Kathy Baker ja Anthony Michael Hall . Elokuva merkitsee myös Vincent Pricein viimeistä esiintymistä elokuvissa.
Burton hakee elokuvan idean omasta lapsuudestaan Burbankin asuinalueella . Hän palkkaa Caroline Thompsonin käsikirjoittamaan tarinansa. Projektin kehittämistä nopeutetaan huomattavasti Burtonin edellisen elokuvan Batmanin (1989) erittäin tärkeän kaupallisen menestyksen seurauksena . Kuvaaminen tapahtuu pääasiassa Floridassa , Tampa Bayn kaupunkialueella .
Elokuva on kaupallinen menestys, ja kriitikot ottavat sen hyvin vastaan. Se voitti useita palkintoja, mukaan lukien Hugo-palkinto parhaan elokuvan ja Saturnuksen palkinnon parhaasta fantastisesta elokuvasta . Burton pitää sitä henkilökohtaisimpana työnään. Hän kehittää aiheita, kuten syrjäytyminen, itsensä löytäminen ja vastakkainasettelu fantastisen ja konformismin välillä. Elokuva käynnistää Deppin uran ja yhdistää Burtonin varmasti goottilaisen liikkeen kanssa .
Isoäiti kertoo tarinan tyttärentyttärelleen selittääkseen hänelle, mistä kaupunkiin satava lumi tulee. Tämä tarina alkaa siitä, että keksijän ( Vincent Price ) luoman nuoren miehen nimeltä Edward ( Johnny Depp ) asuu yksin pimeässä linnassa kukkulalla. Mutta keksijä kuolee ennen kuin hän saa työnsä päätökseen ja jättää Edwardille erittäin terävät sakset käsien sijasta. Edward siis asuu yksin tässä synkkä linnassa kunnes eräänä päivänä, kun Peg Boggs ( Dianne Wiest ), Avon kosmetiikkaa edustaja , huomaa linnan ja kehotti uteliaisuus, ilmaantuu ovensa. Nähdessään, että ujo ja vaaraton nuori mies asuu yksin ilman pienintäkään yhteyttä ympäröivään maailmaan, hän päättää viedä hänet kotiinsa, joka sijaitsee rauhallisessa asuinalueella. Sitten Edward alkaa jakaa Pegin, hänen aviomiehensä Billin ( Alan Arkin ) ja heidän kaksitoista-vuotiaan poikansa Kevinin ( Robert Oliveri ) elämän . Hänestä tuli nopeasti uusi kiinnostuksen kohde piirissä, ja hänet otettiin ensin vastaan avosylin, hänen kykynsä pensasaitana ja kampaajana ansaitsivat hänelle kaikkien naapureiden ihailun ja houkutukset.
Edward rakastuu myös Pegin vanhimpaan tyttäreen Kimiin ( Winona Ryder ). Ainoat asukkaat, jotka tuntevat heti vastenmielisyyttä Edwardia kohtaan, ovat uskonnollinen fanaatikko Esmeralda ( O-Lan Jones ) ja Kimin poikaystävä Jim ( Anthony Michael Hall ). Joyce ( Kathy Baker ), Pegin erittäin yritteliäs ystävä, yrittää vietellä Edwardia aiheuttaen nuoren miehen paniikkikohtauksen. Jim työntää sitten Edwardin murtautumaan vanhempiensa kotiin varastamaan rahaa, mutta hälytys soi ja poliisi pidättää Edwardin ennen kuin hänet vapautetaan. Tämä tapaus herättää Kimin suuttumuksen, joka syyttää Jimiä huijaamisesta Edwardin, ja saa naapurustoyhteisön suhtautumaan häneen tästä lähtien epäluuloisesti. Lisäksi Joyce kertoo kenelle tahansa, joka haluaa kuulla hänet, että Edward yritti raiskata häntä. Boggs-perheen jäsenet ovat ainoat Edwardia tukevat, ja myös heidät jätetään pois.
Käytössä Jouluaattona , Edward luo jääveistokilpailu aiheuttaen vaikutus lumi putosi taivaalta, paljon Kimin iloksi. Kateellinen Jim puuttuu asiaan tällä hetkellä ja Edward vahingossa vahingoittaa Kimiä käteen. Jim ryntää heti Edwardille, joka lähtee tilasta. Paikalliset etsivät Edwardia ja pelastaa Kevinin työntämällä hänet pois ajoneuvon tieltä, joka on aikeissa ajaa häntä yli. Mutta näin tehdessään hän vahingoittaa poikaa saksilla, ja asukkaat uskovat hänen pahoinpitelyyn. Edward pakenee linnaan, jossa hänen seurassaan on Kim. Mutta Jim on seurannut nuorta tyttöä ja hyökkää jälleen heitä vastaan. Kun hän osuu Kimiin, Edward puukottaa häntä yhdellä terältään ja Jim kuolee. Edward jättää jäähyväiset Kimille, joka suutelee häntä ja tunnustaa rakkautensa hänelle. Sitten hän kertoo paikallisille, että Jim ja Edward tappoivat toisensa, ja esittelee heille todisteena saksen muotoisen käden, joka on samanlainen kuin Edward. Tarinan kertova vanha nainen, joka osoittautuu Kimiksi, lopettaa kertomalla tyttärentyttärelleen, ettei hän ole koskaan nähnyt Edwardia enää, eikä halua hänen näkevän ikääntymistä. Edward asuu edelleen linnassa, ja koska se on keinotekoinen luomus, sään vaikutukset eivät vaikuta siihen. Joskus hän aiheuttaa lumihiutaleiden putoamista naapurustoon työskennellessään jääveistostensa parissa, joten Kim tietää olevansa vielä elossa.
Elokuvan idea syntyi Tim Burtonin teini-ikäisenä piirustuksesta miehestä, jolla oli sakset käsien sijasta ja heijastivat hänen eristyneisyytensä ja kyvyttömyytensä kommunikoida muiden Burbankin asuinalueiden asukkaiden kanssa . Burbankista Burton sanoo: ”Tässä kaupungissa tapahtui jotain outoa. Ihmiset olivat ystävällisiä, mutta vain pinnalta. Ikään kuin heidän pakotettaisiin olemaan ” . Vuonna 1987, kun Burton on vaihe ennen tuotannon ja Beetlejuice , hän palkkasi nuori kirjailija Caroline Thompson kirjoittaa käsikirjoituksen Saksikäsi Edward hänen luonnos historiasta. Thompsonin ensimmäisen romaanin, Ensimmäinen syntynyt , Tarina abortoidusta sikiöstä, joka palaa elämään, vaikutuksen Burton uskoo myös, että tämä romaani sisältää sekoituksen fantastisia ja sosiologisia elementtejä, jotka hän haluaa tuoda esiin projektissaan. Thompson ja Burton tulevat heti hyvin toimeen, ja Thompson kirjoittaa käsikirjoituksensa "rakkauden runoksi" Burtonille, jota hän kutsuu "kaikkien tuntemiensa ihmisten joukosta, joka ilmaisee itseään parhaiten, vaikka hän ei pysty rakentamaan yhtä virkaa". .
Vaikka Thompson alkaa kirjoittaa käsikirjoitusta, Burton alkaa kehittää projektia Warner Brosin kanssa. , tuotantoyhtiö, jonka kanssa hän on jo tehnyt yhteistyötä kahden ensimmäisen elokuvansa kanssa. Mutta kaksi kuukautta myöhemmin Warner Bros.in johtajat, jotka eivät olleet innostuneita projektista, myivät elokuvan oikeudet 20th Century Foxille . Tämä studio suostui rahoittamaan projektia samalla kun Burton antoi absoluuttisen hallinnan luovista näkökohdista. Elokuvan budjetiksi arvioidaan sitten noin kahdeksan tai yhdeksän miljoonaa dollaria . Kirjoittaakseen historiaa Burton ja Thompson saavat inspiraation elokuvista, kuten Notre-Dame de Paris (1923), Oopperan kummitus (1925), Frankenstein (1931), King Kong (1933) ja Outo olento. Du lac noir ( 1954) sekä useita satuja , kuten Pinokkio ja Kaunotar ja pedo . Burton aikoo tehdä ensin musiikkielokuvan , jotain "suurta ja lyyristä" , ennen kuin luopuu siitä ajatuksesta. Batmanin (1989) valtavan menestyksen jälkeen Burton on nyt yksi merkittävimmistä ohjaajista. Hän saa mahdollisuuden tehdä haluamasi elokuva, ja sen sijaan, että saisi heti Batman- jatko-osan , kuten Warner Bros olisi halunnut, hän päättää ohjata Edwardin Silver Hands -sarjaan .
Pääesittäjän valinnassa 20th Century Foxin johtajat vaativat, että Burton tapaa Tom Cruisen . Tämä ei vastaa Burtonin etsimää ideaalia, mutta ohjaaja suostuu kuitenkin tapaamaan hänet. Hänestä on mielenkiintoista, mutta Cruise herättää paljon kysymyksiä merkin ja toivoo päättymisestä oli "onnellisempi . " Monet muut pelaajat mainitaan, kuten Tom Hanks , Jim Carrey , Gary Oldman , William Hurt ja Robert Downey Jr. . Kaksi jälkimmäistä ilmaisevat kiinnostuksensa rooliin, ja heidän mielestään Tom Hanksia lähestytään, mutta mieluummin osallistuu Vanityjen kokoon . Michael Jackson on myös kiinnostunut Edwardin roolista. Johnny Depp , joka haluaa sitten murskata teini-ikäisen kuvansa, joka liittyy hänen rooliinsa 21 Jump Street -sarjassa , lukee käsikirjoituksen. Omilla sanoillaan Depp "itkee kuin vastasyntynyt" lukiessaan käsikirjoituksen ja löytää heti henkilökohtaiset ja emotionaaliset yhteydet tarinaan. Depp ja Burton tapaavat ensimmäistä kertaa vuonnaHuhtikuu 1989klo Bel Age Hotel in Los Angeles , mutta samalla haastattelu menee hyvin, näyttelijä tuntee hänen mahdollisuudet ovat melko ohut, koska kilpailu lisää kuuluisien näyttelijöiden. Burtonin ensimmäinen valinta on kuitenkin ohjaaja Depp, joka selittää, että "hänen silmänsä kiinnittivät huomioni, se on minulle erittäin tärkeä elementti, ja Edwardin katse oli iso asia, koska hän on hahmo. Melkein hiljainen" . Valmistautuakseen rooliinsa Depp katsoi paljon Charlie Chaplin -elokuvia tutkiakseen kuinka välittää tunteita ilman vuoropuhelua.
Burton lähestyi välittömästi Depon tyttöystävää tuolloin Winona Ryderiä ottamaan Kimin roolin heidän erittäin myönteisen yhteistyönsä vuoksi Beetlejuicessa . Drew Barrymore on myös koe roolista, mutta Ryder on ensimmäinen valettu jäsen, joka on liitetty projektiin. Dianne Wiest on kuitenkin ensimmäinen allekirjoittaa ja Burton kertoo hänestä: ”Hän oli ensimmäinen lukea käsikirjoituksen, tukemaan sitä, ja hän on tuonut hänen herätä monet muut tahot, koska hän on erittäin kunnioitettava elokuvan. Ammattia” . Crispin Glover -kokeilut Jimin roolista, mutta viime kädessä valitaan Anthony Michael Hall . Dramaattisista rooleistaan tunnettu Kathy Baker näkee naapurin Joycen hahmon, joka yrittää vietellä Edwardia, täydellisen mahdollisuuden murtautua komediaan. Bill Boggsin rooliin valittu Alan Arkin myöntää, että hänen ensimmäinen käsikirjoituksensa sai hänet "hieman hämmentyneeksi". Minulla ei ollut mitään järkeä ennen kuin näin sarjat. Burtonin visuaalinen mielikuvitus on poikkeuksellinen . Keksijän rooli on kirjoitettu nimenomaan Vincent Priceelle , Burtonin lapsuuden idolille, jonka kanssa hänestä tuli ystäviä lyhytelokuvan Vincent (1982) kuvaamisen jälkeen . Tämä on Pricein viimeinen rooli elokuvissa ennen kuolemaansa, joka tapahtui vuonna 1993.
Burbankia kuvitellaan mahdolliseksi kuvauspaikaksi asuinalueelle, jossa suurin osa elokuvasta tapahtuu, mutta Burton uskoo kaupungin muuttuneen aivan liian paljon lapsuudestaan lähtien. Sen sijaan hän päättää ampua Floridassa ollakseen kaukana Hollywoodista ja koska kyseisen valtion asuinalueet muistuttavat hänen nuoruutensa Kaliforniassa . Elokuva on siis lähinnä ammuttu Lutz ja Land O 'Lakes , sekä klo Southgate Shopping Center in Lakeland . Noin viisikymmentä perhettä suostuu siihen, että kuvausryhmä ampuu kodeissaan ja tekee uudestaan sisä- ja ulkokoristeet. Tuotannon suunnittelija Bo Welch muutti naapuruston valittu ammunta noudattamalla Burton, poistamalla koristelu pois tavallisten ja maalaus seinät värit pastellit tehdä vielä enemmän mitäänsanomaton. Welch päättää maalata julkisivut uudelleen vain neljällä värillä, vihreällä, vaaleanpunaisella, keltaisella ja sinisellä, yhtenäistääkseen naapuruston ulkonäön ja pienentäen myös ikkunoiden kokoa, jotta vaikutelman paranoidista .
Edwardin luomat jättimäiset pensasaitaveistokset tehdään peittämällä metallikehykset metalliverkolla ja kutomalla tuhansia muovisia oksia. Linnan ulkokoriste on yli 25 metriä korkea; se on rakennettu lähellä Dade Cityä . Elokuvan kuvaaminen kestää yli kolme kuukautta26. maaliskuuta klo 19. heinäkuuta 1990. Se luo satoja väliaikaisia työpaikkoja Tampa Bayn kaupunkialueelle ja lisää yli 4 miljoonaa dollaria paikalliseen talouteen. Linnan sisätilat ammuttiin viimeksi Los Angelesin studiossa .
Luoda Edwardin scissorblade käsissä, Burton värvää Stan Winston , joka on aiemmin työskennellyt Aliens, paluu, ja Predator ja kuka tekee yhteistyötä Burtonin uudelleen tekemällä Penguin meikkejä varten Batman: Haaste . Depin pukeutumisen puku ja meikki vievät melkein kaksi tuntia päivässä. Kovat muoviterät on kiinnitetty pehmeisiin uretaanikäsineisiin, ja Depp harjoittaa niitä ennen kuvaamista. Näyttelijä haavoi kuitenkin Hallin käsivarteen yhdellä terällä kohtauksen kuvaamisen aikana, mutta loukkaantuminen ei kuitenkaan ole vakava. Tiukka puku, jota Deppin on käytettävä, ei ole riittävästi tuuletettu, ja näyttelijä kärsii monista epämukavuudesta kuvaamisen alkaessa.
Depp tekee aloitteen poistaa useita hahmoja hahmostaan uskoen, että hänen pitäisi puhua mahdollisimman vähän ja lapsellisesti. Hän hyväksyy pelin maltillisesti luottaen pääasiassa katseensa, joka aluksi huolestuttaa Burtonia. Mutta ohjaaja on täysin innostunut nähtyään ensimmäiset lyönnit . Kuvaamisen aikana Burtonilla oli myös hauskaa Winona Ryderin antaman ulkonäön kanssa, pukeutumalla häneen vaaleaan peruukki- ja cheerleader- asuun ja luoden siten täysin sitä vastustavan hahmon. Työ näyttelijälle, joka vihasi tällaisia tyttöjä, kun hän oli lukiossa. Deppin ja Ryderin suhteen Burton sanoo, että he olivat erittäin ammattimaisia koko kuvaamisen ajan ja että heidän romanssinsa auttoi vahvistamaan elokuvan romanttista puolta.
Elokuvan ääniraidan on säveltänyt Danny Elfman , jonka neljäs yhteistyö Burtonin kanssa on niin monessa ohjaajan elokuvassa. Elfman on Piotr Ilitch Tchaikovskyn ja erityisesti Pähkinänsärkijän teosten innoittamana säveltämään musiikkinsa ja nauhoittamaan sen 79 orkesterin kanssa. Elokuvassa käytetään myös kolmea Tom Jonesin kappaletta : Delilah , With These Hands ja Se ei ole epätavallinen . Burton ja Elfman käyttävät jälkimmäistä myöhemmin Mars Attacksissa! (1996). Elfman mainitsee tämän elokuvan musiikin suosikkikoostumukseksi tuotettujen joukossa.
Kuvaamisen jälkeen 20th Century Foxin virkamiehet ovat niin huolissaan Edwardin ulkonäöstä, että he yrittävät pitää Deppin kuvamateriaalin pukusalaisuudessa elokuvan julkaisemiseen asti. Elokuvan testi seulonnat ovat rohkaisevia ja Joe Roth , presidentti 20th Century Fox , harkitsee edistää sitä on jymymenestys mittakaavassa ennen kuin antaa sen niin elokuva löytää oma paikkansa ja ei ole pois hänen hyvin erikoinen universumin.
Jälkeen rajallisesti kahdessa teattereissa7. joulukuuta 1990Elokuva vapautuu Yhdysvalloissa on14. joulukuuta 19901023 teatterissa ja keräsi 6325249 dollaria ensimmäisestä toimintaviikonloppustaan. Se tuo maailmanlaajuisesti 86 024 005 dollaria , josta 56 362 352 dollaria on Yhdysvalloissa. Se sijoittuu sillä 18 : nnen rivin ja lipputulot maailman elokuvat julkaistiin vuonna 1990 ja on pitkälti kannattavaa verrattuna sen budjetti oli 20 miljoonaa $ . Vuonna Ranskassa , se saavuttaa 618261 tunnustukset.
Maa tai alue | Lippumyymälä | Lipunmyynnin lopetuspäivä | Viikkojen määrä |
---|---|---|---|
Yhdysvallat | 56 362 352 dollaria | 10. helmikuuta 1991 | 10 |
Ranska | 618261 merkintää | - | -
|
Maailma yhteensä | 86 024 005 dollaria | - | - |
Elokuva sai erittäin myönteisen kriittisen vastaanoton. Se kerää 91% myönteisiä arvosteluja, keskimääräinen pistemäärä 7,7 ⁄ 10 kerättyjen 55 arvostelun perusteella Rotten Tomatoes -sivustolla . Metacritic- sivustolla se saa 74 ⁄ 100 kerätyn 19 arvostelun perusteella. Vuonna 2008 lehden valtakunnan luokan on 66 : nnen paikalla sen listan 500 parasta elokuvien kaikkien aikojen. Cahiers du Cinéma luokitella 7 : nnen sijoitus niiden luettelo parhaista elokuvista 1991.
Niistä myönteisiä arvioita, Owen Gleibermen, ja Entertainment Weekly , antaa elokuva luokitus A- sanoen se on elokuva "rehellinen" ja Tim Burton , tehostaa "makea tarina musiikkia keijujen” by Danny Elfman , ja että luonne Edward on "hänen puhtain saavutus" . Hän kuitenkin pahoittelee kertomuksen tiettyjä heikkouksia. Janet Maslinille New York Timesista Burtonin paljastetaan olevan "vaikuttavan kekseliäs" ja visuaalisesti kummitteleva elokuva on "tarina väärin ymmärretystä ystävällisyydestä ja tukahdutetusta luovuudesta, sivilisaation voimasta. Korruptoida viattomuutta, huoletonta kauneutta ja pedon, jolla on suuri sydän ” . Desson Howe , Washington Postista , uskoo, että Johnny Deppin tulkinta on täydellinen, että Burton on rakentanut surrealistisen ja hauskan maailman ja että vaikka loppu saattaa jättää yhden tyytymättömäksi, elokuvassa on liikaa arvostettavaa, jotta se olisi. pilaa sen. Jo Berry, Empire- lehdestä , muistaa "modernin tarinan, joka onnistuu ihailtavasti leikkaavana komediana ja tuskallisen surullisena rakkaustarinana" , jota palvelevat "mielikuvitukselliset sarjat" , "kiehtova tarina" ja loistavat tulkinnat, usein työllisyyttä, etenkin työllisyyttä vastaan. Depp. Richard Corliss of Time pitää sen olevan surkeasti loppuvana ”nokkelana komediana” ja yhtenä ”kirkkaimmista ja katkerimakeisimmista taruista”, jonka hän on nähnyt. Ja Peter Traversille, Rolling Stone -elokuvasta , se on samanaikaisesti "koomisin, romanttisin ja ahdistavin fantasiaelokuva" , joka hyötyy Deppin "mahtavasta tulkinnasta" ; elokuvassa on muutama "hankala" tai "ylikuormitettu " kohtaus, joten se ei ole "täydellinen", mutta on "jotain parempaa: puhdasta taikuutta" .
Kielteistä tarkastelun puolella, Roger Ebert on Chicago Sun-Times antaa elokuva 2 out of 4 stars sanoen tarinan ja hahmot eivät seiso Burtonin visuaalista lahjakkuutta ja "loppu on niin heikko." Kuinka masentavaa on ” . Mick La Salle, San Franciscon aikakauslehdestä , uskoo, että elokuva ei ole "emotionaalisesti sitoutunut", vaan päinvastoin "omahyväinen ja söpö" . Ja Jonathan Rosenbaum , että Chicagon Readerin , toteaa, että elokuvan "koskaan täysin vakuuttamaan" huolimatta sen omaperäisyys ja "silmiinpistävää" asetukset ja Depp tulkinta ei seiso kuin tärkeimpien toimijoiden edellisen elokuvia Burton.
Ranskassa Iannis Katsahnias, Cahiers du Cinéma , herättää "absoluuttisen menestyksen" , "maagisen satu, melankolinen sinfonia neljässä pastelliväreissä", jota kantavat sen pääosat: Depp "ylevä" , Dianne Wiest "aivan loistava" ja Winona Ryder "upea epäselvyys" . Hän esittää "tarinan mise en abyme -yrityksen, joka yrittää luoda narratiivisen illuusion ja vähentää skenaarion ehdottomaan minimiin, tähtäimeksi katsojan menetykselle, logiikan katoamiselle ja verisimiliteetille yksityiskohtien kasaamisella" . La Revue du cinéma -lehden toimittajat pitävät elokuvaa vuotuisessa retrospektiivissään suurena kuvamenestyksenä, että sen sävy on "samaan aikaan satiirinen, romanttinen ja visionäärinen" ja että se häiritsee sen "kykyä antaa todella inhimillinen kiihko, kärsimys ja hulluus tarkoituksellisesti fiktiivisimmissä universumeissa oleville hahmoille " . Téléraman Frédéric Straussille se on Burtonin "kaunein elokuva" , "joka antaa täyden mittakaavan hänen makuunsa ihmeellisestä" , jossa hän "toteuttaa kunnianhimonsa kertoa tarina väripelien kautta" ja käsittelee loistavasti jossa ”toleranssi ja pelko muiden” . Thomas Bourguignon, Positif , on vivahteikkaampi, väittäen, että tämä yritys lähestyä sekä satua että filosofista tarinaa, "amerikkalaisen konformismin syövyttävä kritiikki" on "usein hauska satiiri tuotannossaan", mutta "pysyy melko pinnallisena ja tavanomaisena sen teemat " ja että " satuun sentimentaalinen puoli ei aina sovi ironiseen irtautumiseen Voltairian tarinasta ", mutta " se on kuitenkin onnistunut yritys modernisoida tarina, jossa historian sokaiseva naiivisuus peittää valtavan symbolisen, emotionaalisen ja runollinen kenttä ” .
Elokuva voitti Hugo-palkinnon , Saturnuspalkinnon parhaaksi fantastiseksi elokuvaksi ja BAFTA-palkinnon parhaaksi lavastukseksi . Hän sai kolme muuta BAFTA-palkinnon ehdokasta sekä Oscar-ehdokkuuden parhaasta meikistä ja kampauksesta , ja Johnny Depp nimitettiin Golden Globe -palkinnoksi elokuvan musikaalin tai komedian parhaaksi näyttelijäksi .
Se on osa BFI luettelo 50 elokuvaa katsottavaksi ennen kääntämällä 14 perustettiin vuonna 2005 , jonka British Film Institute .
Vuosi | Seremonia tai palkinto | Hinta | Palkittu |
---|---|---|---|
1991 | |||
Hugo-palkinto | Paras elokuva | ||
1992 | BAFTA-palkinnot | Paras maisema | Bo Welch |
Saturnuspalkinnot | Paras fantastinen elokuva | ||
Sant Jordi -elokuvapalkinto | Paras ulkomainen elokuva | ||
Paras ulkomainen näyttelijä | Winona Ryder |
Vuosi | Seremonia tai palkinto | Hinta | Nimetty |
---|---|---|---|
1991 | |||
Oscar-palkinnot | Paras meikki | Ve Neill ja Stan Winston | |
Kultaiset maapallot | Elokuvan paras näyttelijä musikaali tai komedia | Johnny Depp | |
NSFC-palkinnot | Paras naisnäyttelijä | Dianne Wiest | |
1992 | |||
British Academy Film and Television Arts Awards -palkinnot | Parhaat puvut | Colleen Atwood | |
Paras meikki ja kampaukset | Ve Neill | ||
Paremmat visuaaliset tehosteet | Stan Winston | ||
Saturnuspalkinnot | Paras näyttelijä | Winona Ryder | |
Paras musiikki | Danny elfman | ||
Parhaat puvut | Colleen Atwood | ||
Paras naispuolinen näyttelijä | Alan arkin | ||
Paras naisnäyttelijä | Dianne Wiest | ||
Grammy-palkinnot | Paras alkuperäinen ääniraita | Danny elfman |
Mukaan Burtonin , pääteemoja kalvon ovat eristäminen ja itsensä löytämisen. Sakset symboloivat hänelle Edwardin tuhoavaa ja luovaa puolta. Goottilainen linna on ympäristö, jonka Burton yhdistää yksinäisyyteen, mutta joka on myös reaktio asuinalueille. Hän tuo esikaupungin paikaksi, jossa ei ole historiaa, kulttuuria tai intohimoa mihinkään. Tarjolla olevien valintojen on oltava normin mukaisia ja siten uhrata osa persoonallisuudestasi tai kehittää hyvin rikas sisustus, joka saa sinut tuntemaan itsesi erilaiseksi. Burton sanoo kuitenkin, että se "ei ole huono paikka. Se on outo paikka. Yritin säilyttää herkän tasapainon tekemällä siitä hauskaa ja outoa tekemättä tuomitsevaa tuomiota . Elokuvan loppu, jossa vihainen väkijoukko jahtaa "olentoa" linnalle, saa pääinspiraationsa Frankenstein (1931) -elokuvan huipentumasta , jossa on samanlainen kohtaus. Aika, jolloin tarina tapahtuu, jätetään tarkoituksellisesti määrittelemättömäksi, vaikka se muistuttaisi 1950-luvun . Elokuvassa on satuinen rakenne, jossa on prologi ja epilogi, jossa isoäiti esittelee ja päättää tarinan.
Thomas Bourguignon, Positifista , näkee elokuvan modernina satuina , jossa sankarin on päästävä eristyksistään aloitusmatkan kautta metamorfoosinsa hoitamiseksi (Edwardin pukua voidaan verrata perhosen krysaleihin ). Peg on "ystävällinen keiju, joka yrittää auttaa Edwardia löytämään paikkansa miesten joukossa yksinkertaisella kosmeettisella harjalla maagiselle sauvalle" , Kim "kauniin valloitettavan prinsessan" ja Pegin ystävien, näiden että "jumalattomien noidat jonka puhelinnumero kokousten näyttävät kutoa verkko pahoja loitsuja . " Mutta toisin kuin klassinen satu, Edward ei onnistu metamorfoosissaan. Ensin hän näyttää integroivan itsensä taiteensa kautta siirtymällä kasvien työstä eläimiin ja sitten ihmisiin ennen kuin hänet hylätään ja työskentelee mineraalin, "jään, puhtauden, mutta myös liikkumattomuuden, symbolin" kanssa . Hän menettää myös seksuaalisen aloitteensa ja luo lisääntymisen sijasta "hedelmöittääkseen siten henkiä kuin ruumiita" tuomalla "kauneuden ja puhtauden, jotka kykenevät luomaan uuden maailman" . Sen tehtävänä ei ole integroitua maailmaan, vaan pysyä poissa, itsensä löytäminen tässä on taiteellisen kutsun löytäminen. Mukaan Antoine de Baecque , "kaupunki ahdistus" moderni nähdään ainutlaatuinen sadun kulman ja talonpojat XVII nnen vuosisadan ottaa riskiä ulkoasua amerikkalaisen työmatkalaiset. He yrittävät mukauttaa Edwardin normeihinsa ja kohdella häntä suvaitsemattomasti, kun he ymmärtävät epäonnistumisensa.
Sillä Alexandre Tylski , online tarkastelun Framing , elokuva käsittelee ennen kaikkea kanssa "vastakkainasettelua conformism ja hassu" , tapaaminen asukkaiden perinteisen asuinalue ja Edward, nuori mies, joka on luova, mutta eristyksissä saksilla, jotka ottavat hänen kätensä. Näiden kahden maailman vastakkainasettelu korostuu elokuvan alusta lähtien goottilaisen ja ekspressionistisen linnan, jossa Edward asuu, ja asuinalueen, joka sijaitsee kaikkien talojen keskuudessa, välillä. Linnan katossa oleva suuri reikä on Tylskille allegoria reiästä, joka Edwardilla on sydämessään, ja jälkimmäinen tuomitaan elämään yksinäisenä erojensa vuoksi. Edward korvaa tuntemansa puutteen ylivoimaisella luovuudella, veistämällä pensasaitoja ja jäätä ja luoden elokuvan lopussa todellisuuden, joka on vartettu päivittäiseen hiutaleisiin siitä lähtien, kun hän luo leikkaessaan jäätä lumen päälle. naapurustossa. Edward on hyvin hiljainen, Burton antaa tunteensa silmiensä läpi. Kun Edwardia sitten kysytään televisiossa ja kysytään, onko hänellä tyttöystävä, hän pysyy hiljaa, mutta hänen katseensa "ennennäkemättömän peilivaikutuksen" kautta tapaa Kimin televisioruudun kautta. Hahmojensa ulkonäkö ja ennen kaikkea Burtonin ulkoasu on Tylski toinen tärkeä elokuvan teema, ja silmiinpistävin on keksijän kuolemanhetkellä kauhistunut ilme "joko tietoisuudesta hänen kuolemansa tai äkillinen tietoisuus keskeneräisen olennon luomisesta ” . Bourguignonille konformismin satiiri näkyy stereotyyppisten hahmojen kautta. Kuten "kokoonpanolinjan työ, joka suoritetaan ihmiskoneiden kartanossa, jokainen yksilö näyttää olevan ohjelmoitu, hänen paikkansa osoitetaan, hänen tehtävänsä määritetään sosiaalisessa prosessissa" . Vain Kim onnistuu välttämään sen rakkauden vapauttavan voiman ansiosta, joka ainoa pystyy "tekemään meistä ainutlaatuisia" .
Tim Burton pitää elokuvaa henkilökohtaisimpana teoksena ja vakuuttaa olevansa tällä elokuvalla "goottilaisen ohjaajan kvintessenssi" , joka vangitsee goottilaisen kulttuurin herkkyyden sekä muodoltaan että sisällöltään ja asettaa itsensä goottilaisen kulttuurin puolustajaksi . mediaa levittäviä negatiivisia stereotypioita vastaan. Elokuva merkitsee ohjaajan ensimmäistä yhteistyötä Johnny Deppin kanssa ja auttaa aloittamaan hänen uransa.
Vuonna 2005 koreografi Matthew Bourne loi sovituksen elokuvasta Caroline Thompsonin ja Danny Elfmanin avulla . Tämä nykytanssin sopeutumista ominaisuuksia vain tanssia ja musiikkia, ilman laulua tai dialogin, ja ensi-iltansa Sadler n Wells teatterissa vuonna Lontoossa ennen kuin menee kiertueella ympäri maailmaa. Vuonna 2010 ohjaaja Richard Crawford loi näytelmän elokuvan perusteella Brooklynissa .
Välillä 2014 ja 2015, jatko elokuva asettaa vuosikymmeniä myöhemmin julkaisi IDW kuin kymmenen kysymys sarjakuvalehti käsikirjoittama Kate Leth grafiikoilla Drew Rausch.
Laulu Scissorhands (The Last Snow) -ryhmä goottilainen metalli Motionless in White , joka ilmestyy heidän albumillaan Creatures (2010), kunnianosoitus vaikutukselle, jolla elokuva vaikutti goottilaiseen liikkeeseen. Seinfeld- sarjan viidennen kauden jakso A Hair in Soup ( Parturi ) viittaa elokuvaan samoin kuin Simpsonien jakso, jonka otsikko on Homer hopeakädissä ( Homer Scissorhands ).
Laji niveljalkaisten sukupuuttoon koska Cambrian ajan ja pihdeillä muistuttaa Edwardin käsin sakset on nimetty Kooteninchela deppi kunnianosoituksena näyttelijä Johnny Depp ja hänen rooli elokuvassa.
Vuonna videoiden markkinat, Edward käsissä rahaa ensimmäisen kerran jaettu VHS muutaman kuukauden kuluttua sen teatterilevitys. Se julkaistaan DVD- levyllä5. syyskuuta 2000in alueella 1 ja25. lokakuuta 2000on alueella 2 . Tämä DVD-versio sisältää äänen kommentaareja Tim Burtonin ja Danny Elfman ja lyhyt making-of elokuvasta. Blu-ray Disc -versio julkaistu9. lokakuuta 2007 alueella 1 ja 4. tammikuuta 2008on alueella 2 . Se ei sisällä mitään lisäbonusta DVD-versioon verrattuna.
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.