Ernest Fanelli

Ernest Fanelli Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Ernest Fanelli vuonna 1912 Avaintiedot
Syntymänimi Ernest Fanelli
Syntymä 29. kesäkuuta 1860
Pariisi , Ranska
Kuolema 24. marraskuuta 1917
Pariisi , Ranska
Ensisijainen toiminta Säveltäjä
Tyyli Impressionistinen musiikki
Toimintapaikat Pariisi
Toiminnan vuosia 1880 - 1894
Koulutus Pariisin konservatorio

Ensisijaiset teokset

Ernest Fanelli (1860–1917) on italialaista alkuperää oleva ranskalainen säveltäjä . Hänet tunnetaan edelleen pääasiassa siitä, että hän on ollut kiistan syntyä impressionistisen musiikin alkuperästä sen harmonisten innovaatioiden suhteen, kun yksi hänen sävellyksistään, Tableaux Symphoniquen ensimmäinen osa kantaesitettiin vuonna 1912 Gabriel Piernén johdolla. .

George Antheil piti Fanellia "yhtenä musiikin historian suurimmista keksijöistä ja ikonoklasteista". Hänen kuolemansa jälkeen, uuden musiikin kynnyksellä, hänen nimensä ympäröi hiljaisuus. Hän on edelleen suhteellisen hämärä säveltäjä.

Elämäkerta

Fanelli syntyi Pariisissa 29. kesäkuuta 1860. Hänen perheensä oli tullut Bolognasta asettumaan Ranskaan . Hän opiskeli Pariisin konservatoriossa vuodesta 1876, mutta hänet erotettiin, kun näyttää siltä, ​​että riidat hänen opettajiensa kanssa. Hän olisi kieltäytynyt osallistumasta yhden heistä, joka oli erityisen oudon hänelle ...

Siksi hän löysi itsensä timpanipisteestä pienissä orkestereissa, ennen kuin jatkoi opintojaan Léo Delibesin luona . Tämä uusi oppituntijoukko kuitenkin keskeytyi: Hänen vanhemmiltaan puuttui tarvittavat keinot hänen koulutuksensa varmistamiseksi. Hän jatkoi työtään melko vaatimattomissa lyömäsoittimissa. Siitä lähtien hän jatkoi oppimista autodidaktina ja alkoi säveltää ensimmäisiä teoksiaan.

Vuonna 1912 Fanelli otti yhteyttä pariisilaisiin kapellimestareihin saadakseen työpaikan kopiokoneena. Esittääkseen käsinkirjoituksensa selkeyden hän toimitti Gabriel Piernén partituurin yhdestä vanhasta sävellyksestään. Pierne oli kuitenkin yllättynyt, sitten hyvin kiinnostuneesta itse musiikista, jonka Fanelli vakuutti hänelle olevan jo 30-vuotias. Näistä sinfonisista taulukoista löytyy kuitenkin useita esimerkkejä hyvin omaperäisistä harmonioista, joita ei ole ratkaistu klassisten sääntöjen mukaisesti, muiden innovaatioiden joukossa, jotka näyttivät ilmoittavan Claude Debussyn uudemmista teoksista .

Symphonic Taulukot  : Triumph ja Kiista

Näiden ”ennakoivien löytöjen” esittelemiseksi Pierné kirjoitti Theballe , konsertin taulukoiden ensimmäisen osan ,17. maaliskuuta 1912, joka aiheutti sensaation musiikillisissa piireissä. Fanelli huomasi olevansa kuuluisa yön yli. Pierné ilmoitti Musica- katsauksessa , että teos "sisälsi kaikki modernin musiikin periaatteet ja menettelyt, kun nykyiset suurmestarit käyttävät niitä. "

”Tuolloin taiteemme oli täysin erilainen kuin Fanellin ... Venäläinen musiikki oli tuntematonta, Wagneria ei vielä tunnustettu ja Debussy otettiin vakavasti vasta vuonna 1890 . Näin mies oli profetoinut koko aikamme lahjakkuuksillaan. "

Tarvittiin vain toimittajien vihjailemaan, että Claude Debussy oli "lainannut" monia ideoita tältä hämärältä kollegalta. Jules Ecorcheville esitti hypoteesin: "Eivätkö he olleet olleet Marmontelin opiskelijoita yhdessä konservatoriossa? Olisiko Debussyllä ollut pääsy käsinkirjoitettuihin muistiinpanoihin, tämän vaatimattomamman toverin" esseisiin "?

Ravelille hyvitettiin seuraava mielipide: "Nyt tiedämme, mistä hänen impressionismi tulee."

Muut artikkelit ehdottivat melko ristiriitaisella tavalla, että Debussy oli "niin herkkä Fanellin musiikille" ..., että hän välttää sen kuulemista. Ezra Pound ilmoitti näin ollen, että ollessaan eräänä iltana Ermenonvillen ravintolassa, Debussy olisi nähnyt Fanellin asettuvan pianon luo ja soittavan hyvin moderneja harmonioita. Hän olisi lähtenyt heti ...

Kiistan ulkopuolella

Asiayhteys

Vuoden 1912 musiikillinen tilanne ansaitsee olla tarkkaavainen. Edellisenä vuonna Le Martyre de Saint Sébastien oli epäonnistunut Debussylle. Kriitikot tunnustavat yleensä, että vika on Gabriele d'Annunzion sietämättömässä libretossa . Mutta orkesterin kuvia ei otettu paremmin vastaan, kun ne luotiin.

Ravelin tähti kuitenkin nousee: Daphnis et Chloé laittaa nimensä venäläisiin baletteihin , joissa nuori Stravinsky jo puhuu hänestä ... Monille kriitikoille ja snobiselle yleisölle, joka taputtaa tai viheltää modernin musiikin konserteissa, Debussy tuntui "hukkua".

Todellisuudessa tämä yleisö, joka oli vasta alkamassa tunnustaa vuoden 1899 Nocturnes , ei ollut vielä tunnustanut La Meria ... Pariisin musiikkipiirit yrittävät vähentää hänen merkitystään sen sijaan, että seuraisivat suuren säveltäjän kehitystä. "upottaa" vastustamalla sitä epäselvillä edeltäjillä, vähemmän pelottelemalla, jos mahdollista.

Siten konsertti SMI on16. tammikuuta 1911Ravel maksettu kunnianosoitus Erik Satie , "loistava esiaste, joka jo vuonna 1887 , puhui uskalias musiikillinen slangia huomenna". Ohjelmassa oli toinen saraband ja kolmas gymnopedia .

Vuonna 1912 Gabriel Pierné voisi jäljittää alkuperän tämän häikäisevä ”  musikaali slangia ” takaisin 1883, persoonassa Fanelli.

Kaikki mallit yhdessä

Kaiken kaikkiaan Satie ei pettänyt tällaisia ​​"kunnianosoituksia". Hän kirjoitti veljelleen Conradille: ”Ravel todistaa minulle joka kerta kun tapaan hänet, että hän on minulle paljon velkaa. Haluan. "

Hän oli kuitenkin varottava muistuttaa, että kuuluisa yhdeksäs suuria jänteitä sarabande tulevat suoraan alkusoitto on kuningas, vaikka itse mukaan Chabrier ( 1887 tarkasti), ja että Auvergnen säveltäjä on muuten tärkeä malli Maurice Ravel ...

Piernén julistukset ovat hyvin epätarkkoja: väittää, että Debussy "otettiin vakavasti" vuonna 1890 , hänen Bergamasque-sarjaansa pidetään liioiteltuina. Tämä säveltäjän ensimmäinen menestys todisti myös melko faurealaisesta vaikutuksesta.

Jo vuonna 1880 Debussy oli lähestynyt Wagnerin musiikkia Tannhaüseristä opettajansa Lavignacin ansiosta. Wagner ei ollut kaikkien tiedossa, huolimatta tämän oopperan perustamista Pariisissa koskevasta skandaalista vuonna 1861 , mutta Debussy ei ollut loppujen lopuksi "kaikki". Hän löysi venäläisen musiikin mukana Madame von Meck ja Venäjälle , esittävien hänen toimii Tšaikovski , jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa.

Nämä seikat olivat tiedossa: kriitikot tuomitsivat Pelléas ja Mélisande varten wagnerilaisuus tiettyjen harmonioita ja vaikutuksen Musorgskin on melodista piirustuksessa. Pitäisikö meidän unohtaa nämä erilaiset mallit keskittää kaikki ansiot - yksittäiset ansiot - yhdelle säveltäjälle, joka on löydetty ihmeen kautta uudelleen?

Debussyn vastaus

Rolland tajuaa hänen saaga, Jean-Christophe (joka käsittelee elämän kuvitteellisen muusikko alussa XX th  luvulla), naurettavia asioita immateriaalioikeuksia harmoniassa "uusi": viidesosaa rinnastuksia, appogiatures, jänteitä septimejä, nooneja luonnolliset yhdestoista ja sen jälkeen ... Nämä olivat tunkeutuneet ihmisten keskusteluun, jotka eivät myöskään kyenneet arvostamaan partituurin ansioita.

”Suuri musiikkikriitikko Théophile Goujart [...] puhui hänelle heti seitsemännestä ja yhdeksännestä. Christophe seurasi häntä tällä pohjalla. Goujart osasi musiikkia enemmän tai vähemmän kuin Sganarelle osasi latinaa ...

- Etkö ymmärrä latinaa?

- Ei.

- (innostuneena) Cabricias, arci thuram, catalamus, singulariter ... bonus, bonam, bonum ...

Löydettyään miehen, joka "kuuli latinaa" läsnäollessa, hän vetäytyi varovasti estetiikan maquiin. "

Kriitikot ja yleisö houkuttelivat epäilemättä vähäisemmällä tarkkuudella näkemään "asekilpailun" tässä harmonian rikastumisessa, jossa Ravel olisi ollut Debussyn ulkopuolella ennen kuin Stravinsky puolestaan ​​edeltää häntä.

Säveltäjä, johon Fanellille osoitettu kiitos kohdistuu suoraan tai epäsuorasti, antaa lopuksi selvityksen "herra Ernest Fanellin seikkailusta" SIM- katsauksen artikkelissa .15. maaliskuuta 1913. Hän vertaili sitä helposti Edgar Allan Poen tilanteeseen , joka "melko tuntematon, saa palkinnon kilpailussa kirjoittamisensa kauneuden ansiosta" (Debussy työskenteli sitten kahden oopperansa, paholainen kellotornissa ja syksyllä House Usher Edgar Poen jälkeen).

Konsertti 17. maaliskuuta 1912oli ollut "valtava menestys", joka aiheutti "voimakkaita tunteita". 23. helmikuuta 1913, kun Gabriel Pierné soitti sinfonisten taulukkojen toista osaa , vastaanotto oli "huomattavasti erilainen".

Aiemmissa lehdistössä julkaistujen artikkeleiden aiheuttamat riidat ylittäen Debussy ilmaisee mielipiteen, joka antaa vilpittömän hyväntahtoisen neuvon muodossa vihjeen hänen ja "loistavan edeltäjän" väliseen hienovaraiseen eroon:

"Tärkeää on nyt se, mitä Ernest Fanelli voi tehdä, elämästä vähemmän painostettu, voidakseen valita, mitä haluaa tulla kuulluksi. Toistaiseksi hän tottelee liian tottelevaisesti tuttua demonia, joka käskee häntä keräämään muistiinpanoja muihin nuotteihin huolimatta tasapainosta. Hänellä on erittäin innokas koristeellisen musiikin tunne, joka työntää häntä kohti kuvailevaa perusteellisuutta siten, että hän menettää itsensä näköpiirissä, unohtaa, mikä hänen musiikkinsa voisi olla vakuuttava ilman lisäkilpailua. Elämä on hänelle velkaa, että hän voi meditoida, ja luottakaa myötätuntoisesti häneen. "

Ajattelemme Valéryn sanoja  : "Löytää ei ole mitään, vaikea asia on lisätä mitä löytää" ...

Jälkeen Symphonic Taulukot  : legenda ja hiljaisuus

Fanelli sai Théophile Gautierin tyttären Judith Gautierin tuen , jonka romaani oli innoittanut sinfonisia taulukoita . Hän järjesti teoksen esityksiä yksityisissä konserteissa ja auttoi säveltäjää taloudellisesti transkriptioiden muokkaamisessa.

Tällä tavalla ilmoitettua uutta musiikkia ei kuitenkaan otettu vastaan ​​ilmoituksena. MD Calvocoressi kertoi Thebasta seuraavin sanoin: "En voi sanoa, onko tämä kaikki musiikkikielenä ja kirjoitustekniikkana niin kaukana aikansa edellä, koska toimittajat ovat olleet ystävällisiä väittämään sitä".

Hänen kritiikkinsä Auringon pelosta antaisi mieluummin selvityksen elokuvamusiikista musiikillisen ennakoinnin kannalta… ”Katkaistu pää putoaa telineestä, pyörii ylös ja alas, teloittaja yrittää saada sen kiinni turhaan [ ...] kun verivirta peittää koko maiseman ”.

Fanelli ei voinut saada todellista hyötyä tällaisesta äkillisestä maineesta. Joka tapauksessa hän oli jo lakannut säveltämästä vuodesta 1894 lähtien. Kriitikot, jättämättä huomiotta tätä melko "häpeällistä" yksityiskohtaa, odottivat turhaan uusia teoksia todistaen uudistumisesta. Fanellilla ei ollut sotavuosina muuta mahdollisuutta kuin jatkaa toimintaansa orkesterimuusikkona perheensä tukemiseksi.

Hänen kuolemansa jälkeen Fanellin leski ymmärsi, että Erik Satie , Maurice Ravel ja Claude Debussy olivat käyneet hänen luonaan, tutkineet aviomiehensä julkaisemattomia partituureja ja käyttäneet niitä omiin töihinsä.

Tällaisten lausuntojen arvo voidaan arvioida ottamalla huomioon, että Fanellin kuoleman yhteydessä (Marraskuu 1917):

  1. Erik Satie esitteli Parade klo Ballets Russes päälle18. toukokuuta, saavuttaa skandaalisen menestyksen pariisilaisen avantgarden, Jean Cocteaun ja Pablo Picasson kanssa , ja sitoutuu Sokrateen, joka luodaan vuonna 1920,
  2. Verdunista palannut Maurice Ravel, joka uudistettiin lopullisesti punataudin jälkeen kärsi vakavan masennuksen: hänen äitinsä kuoli5. tammikuuta- hän valmistaa - ilman vaikeuksia - Couperinin haudan ,
  3. Debussyn loi Sonaatti viululle ja pianolle päälle5. toukokuuta, joka on hänen viimeinen julkinen esiintymisensä: syövästä kärsivänsä hän lopetti säveltämisen ja kuoli 25. toukokuuta 1918...

Amerikkalainen säveltäjä George Antheil toisti ja julkaisi nämä sanat . Antheil oli oppinut Constantin von Sternbergin Fanellin musiikin innovaatioista. Hän vieraili säveltäjän lesken luona, joka antoi hänelle luvan käyttää nuotteja. Antheil siis kirjoittaa, että ”minä heti tajusin miten oikeassa Constantin von Sternberg oli, ainakin tässä asiassa: Fanelli teokset olivat aivan kuten Faunin iltapäivä tai Daphnis. Ja Chloé , että tekniikka , ja ne edelsi mestariteoksia Debussy, Ravel ja Satie. Mutta minun oli myös ymmärrettävä, että siinä puuttui näille säveltäjille ominainen kyky ja että heille jäi vain etuoikeus huomata "ennen" ... Debussy oli nero, jonka oli ylitettävä Fanelli ja tehtävä hänestä kuolematon! "

Luettelo

Huomautuksia

  1. Katso CD-levyn ohjeet: Ernest Fanelli, "Symphonic Pictures", Marco Polo 8.2252234
  2. J. Ecorcheville, ”Un Quintette de Fanelli”, SIM 15. huhtikuuta 1912.
  3. Lainattu Satie d'Anne Reyssä, koll. Solfèges, toim. du Seuil, 1974
  4. Romain Rolland, Jean-Christophe , "Messut aukiolla", toim. Albin Michel, 1954, s. 673
  5. Louis Laloy, Löydetty musiikki , 1928, toim. Plon, s.  165-166 , ja Vladimir Jankélévitchin Ravel , 1956, kokoonpano. Solfèges, toim. du Seuil ( ISBN  2-02-000223-X )
  6. Artikkeli julkaisussa Monsieur Croche , antidilettante , toim. Gallimard, 1987, s. 233 - 234. ( ISBN  2-07-071107-2 )
  7. Paul Valéry, Ilta M. Testen kanssa , 1906, toim. Gallimard
  8. Bettina Liebowitz Knapp, Judith Gautier: kirjailija, orientalisti, musiikkitieteilijä, feministi , toim. Hamilton, 2004, s.  250 , 299, 310.
  9. MD Calvocoressi, tuntematon musiikkisäveltäjä tänään , Musical Times , voi. 53 ei. 830 ( 1 st Huhtikuu 1912), s.  225-6 .
  10. George Antheil, paha musiikin poika , 1945, Doubleday, s.  129 .