Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler Kuva Infoboxissa. Ferdinand Hodler, omakuva, jossa on suuret silmät III (1912), Glarus , Kunsthaus Glarus  (en) .
Syntymä 14. maaliskuuta 1853
Bern ( Sveitsi )
Kuolema 19. toukokuuta 1918(65-vuotiaana)
Geneve ( Sveitsi )
Hautaaminen Geneve
Kansalaisuus sveitsiläinen
Toiminta Taidemaalari
Hallita Bartholomew Menn
Liike Art Nouveau , symboliikka
Vaikuttanut Albert Anker , Alexandre Calame , Pierre Puvis de Chavannes
Lapsi Hector Hodler
Ero Tohtori honoris causa Baselin yliopistosta
Ferdinand Hodlerin allekirjoitus allekirjoitus

Ferdinand Hodler on sveitsiläinen taidemaalari, syntynyt14. maaliskuuta 1853in Bern ja kuoli19. toukokuuta 1918vuonna Geneve .

Hodler pidetään Sveitsin maalari, joka on voimakkaimmin loppua XIX : nnen ja varhaisen XX th  luvulla. Klimtin ja Jawlenskin ystävä, jota Puvis de Chavannes, Rodin ja Kandinsky ihailivat, Hodler oli yksi Belle Époque Europen nykyaikaisuuden päämoottoreista.

Hänen voimakas työnsä liikkuu realismin, symboliikan ja ekspressionismin välillä. Uransa aikana hän on koskettanut kaikkia genrejä suosimalla muotokuvaa, maisemaa, historiallista ja monumentaalista maalausta ja hahmojen sävellyksiä.

Elämäkerta

Lapsuus ja koulutus

Ferdinand Hodler on vanhin kuudesta sisaruksesta. Hänen isänsä Jean Hodler elää perheelle niukasti puusepänsä kautta . Hänen äitinsä, Marguerite Neukomm, tuli talonpoikaisperheestä. Kahdeksanvuotiaana Ferdinand Hodler menetti isänsä sekä kaksi veljeään, jotka kaikki kolme kuoli tuberkuloosiin . Hänen äitinsä, joka meni uudelleen naimisiin taidemaalari Gottlieb Schüpbachin kanssa, kuoli myös tuberkuloosiin vuonna 1867, jättäen kahdeksan lasta. Vuonna 1865 Ferdinand Hodler otti kaksitoistavuotiaana anopin, alkoholistin, työpajan ja tuki perhettä. Kaksi vuotta myöhemmin hän opiskeli Thunissa paikallisen taidemaalarin Ferdinand Sommerin kanssa, joka opetti häntä maalaamaan pieniä maisemia myymään niitä turistille. Seuraavien kahdeksantoista vuoden aikana tuberkuloosi otti kaikki sisaruksensa peräkkäin. Maalarilla oli elinikäinen tietoisuus ihmisten hauraudesta ja kuolemasta.

Vuonna 1871 hän saapui Geneveen jalkaisin , asettui sinne valmistuttuaan oppisopimuskoulutuksensa maalari-sisustajana ja ilmoittautui Geneven yliopistoon . Hän asui tässä kaupungissa kuolemaansa asti vuonna 1918: ensin perustettu 35-vuotiaana Grand-Rue, hän muutti sitten huoneistoon, joka sijaitsi quai du Mont-Blancin numerossa 29, josta hän maalasi monia kankaita, jotka edustivat näkymää, josta hänellä oli parvekkeeltaan. Vuonna 1873 hän osallistui Barthélemy Mennin luokkiin , vieraili museoissa, kopioi Alexandre Calamen maalauksia , analysoi Albrecht Dürerin teoksia .

Ensimmäiset teokset

Hänen ensimmäiset maalauksensa ovat suoraan Sveitsin taiteilijoiden kuten Albert Ankerin , Rudolf Kollerin , Alexandre Calamen realismista . Ensimmäiset teoksensa hän esitti Sveitsissä karkotetun Gustave Courbetin teosten ohella osana Turnuksen (liittovaltion taidenäyttelyt) näyttelyitä Lausannessa , Bernissä , Aaraussa ja Genevessä vuosina 1876 ja 1877. Sen jälkeen vierailu Baselissa vuonna 1875, jossa hän opiskeli työn Hans Holbein , matka Espanjaan vuonna 1878 ja vierailu Prado-museo vuonna Madrid avannut uusia esteettisiä ulottuvuuksia häntä. Siitä lähtien hän alistaa tietoisuutensa abstraktio- ja sävellyshaluukselleen korvaamalla maanläheiset värinsä kevyellä kromaattisuudella, joka on armon kautta impressionistinen, pääasiassa vaaleanharmaa. Kuitenkin vasta hänen kääntyessään symboliikkaan hänen työnsä tunnustettiin lopulta. Hänen suurikokoinen sävellys, jonka pituus oli yli kolme metriä ja otsikko La Nuit , aiheutti skandaalin Geneven autonäyttelyssä vuonnaHelmikuu 1891, siihen pisteeseen, että se oli poistettava kuvakiskoilta "säädyttömyyden" vuoksi. Päinvastoin, se aiheutti sensaatiota Salon du Champ-de-Marsissa muutama kuukausi myöhemmin Pariisissa , jossa se herätti Auguste Rodinin ja Pierre Puvis de Chavannesin huomion, Hodlerin kunnioittaman mestarin, koska hän oli aiemmin ihaillut Gustave Courbetia . Puvisin työ ei ollut vain rohkaissut häntä kokeilemaan valtavien seinäkoostumusten seikkailua, mutta se oli myös opettanut häntä muuttamaan tietoisesti muodot ja värit perustekijöiksi. Ikonografisesta näkökulmasta Puvisista tulee siis Bernin taiteilijan malli, joka vaikutuksensa alla maalaa kuvia paratiisiryhmistä ja näyttää alasti tai muinaisina pukeutuneita hahmoja, kuten hänen vuoropuhelu luonnon kanssa .

Vuonna 1884 hän tapasi Augustine Dupinin (1852–1909), josta tuli hänen mallinsa ja joka vuonna 1887 synnytti luonnollisen pojan nimeltä Hector . Sitten hän meni naimisiin Bertha Stuckin kanssa vuonna 1889, josta hän erosi kaksi vuotta myöhemmin.



Vahvistus

Innokas maisemanhoitaja samoin, hän oppi puusepän varhaisesta iästä isänsä kanssa. Vuodesta 1890 hän tyyliteli voimakkaasti teemojaan siihen pisteeseen asti, että hänen järvensä ja vuorijononsa muuttuivat ikuisuuden metaforiksi. Hodler, lopussa XIX : nnen  vuosisadan lähestymistapa ekspressionismia värikäs ja geometrinen luvut sellaisessa muodossa, joka kutsuu itseään "rinnakkaisuus". Hodlerin tunnetuimmat maalaukset kuvaavat kuitenkin jokapäiväisen elämän hahmoja, kuten kuuluisa Woodcutter (1910, Pariisi , Musée d'Orsay ), perustekni, symbolinen kuva työstä ja voimasta. Jos tämä maalaus sopii täydellisesti saksalaisten ja itävaltalaisten erojen elpymiseen , se pyrkii yhdistämään mielikuvituksen vetoomuksen ja suorimman realismin, luonnon ajatuksen, jopa ekspressionismin. Hänen työnsä vaikutti useisiin taiteilijoihin, mukaan lukien Albin Egger-Lienz . Vuonna 1892 häntä edustanut pariisilainen galleriaomistaja Paul Durand-Ruel kannusti häntä näyttelemään pettyneitä sielujaan Salon de la Rose-Croix -estetiikassa .

16. toukokuuta 1896Aikana National Exhibition Geneven , Ferdinand Hodler on kuvattu muutaman sekunnin keskellä väkeä, jonka Morgien François-Henri Lavanchy-Clarke , kuvaaja on Lumières veljekset . Siinä on hetken taiteilijoita Sveitsin kylässä , kuvataidenäyttelyn avajaispäivänä. Sitten Ferdinand Hodler esitteli 26 paneelia paviljongin julkisivulta. Nämä kuvatut kuvat, jotka esittävät taidemaalaria, ovat ainoita tämänkaltaisia, jotka ovat tähän mennessä tiedossa.

Koulutus

Vuonna 1896 Hodler opetti maalausta ja piirtämistä Taideteollisuuskoulussa Fribourgin teollisuusmuseon silloisen johtajan Léon Genoudin kutsusta ; sen opiskelijat ovat pääasiassa Fribourgeoise-taiteiden ystävien seuraan kuuluvien patrianusperheiden jäseniä , mutta myös vaatimattomampia nuoria taiteilijoita, kuten Hiram Brülhart , Oswald Pilloud , Raymond Buchs ja Jean-Edouard de Castella . Vuonna Fribourg , hän antoi konferenssi Taiteilijan Mission , vuonnaMaaliskuu 1897, jossa hän kehittää käsitystään taiteesta. Vuonna 1898 hän meni naimisiin Berthe Jacquesin kanssa.

Viime vuodet

Vuonna 1900 , tunnustettu Sveitsissä, Hodler oli vaikeuksia murtaa läpi Ranskassa , jossa häntä pidettiin tuolloin liian modernismin. Hän oli yksi sveitsiläisistä taidemaalareista, jotka olivat läsnä New Yorkin Armory Show -näyttelyssä vuonna 1913. Vuoden 1914 lopussa hän tuomitsi saksalaisen tykistön tekemän ammuskelun Reimsiä vastaan . Kostoksi hänet suljettiin saksalaisten taiteellisten seurojen ulkopuolelle. Siitä lähtien, kun vuonna 1915 kuoli hänen toverinsa, Valentine Godé-Darel, sairastanut syöpää, jonka hän oli tavannut kahdeksan vuotta aiemmin ja jonka kauneuden, ilon, elämän hän ensin maalasi, ja sitten hajoamisen melkein pakkomielteisellä tavalla, hän uppoaa masennukseen ja sairauteen. jopa itsemurhaa harkittaessa. Vuonna 1916 hän sävelsi noin kaksikymmentä omakuvaa.

Vuonna 1918 hän sai kunniatohtorin porvaristo ja Geneve . Huhtikuussa hän alkaa maalata näkymiä parvekkeelta, jotka ovat hänen viimeisiä teoksiaan.

Hän kuoli 19. toukokuuta 1918vuonna Geneve , jättäen jälkeensä muutamia keskeneräisiä maalauksia, maisemat edustavat Genevejärven Mont-Blancin alueella . Hänet on haudattu Saint-Georgesin hautausmaalle Genevessä.

Hänen poikansa Hector Hodler , joka oli hänen mallinsa joillekin maalauksille, on World Esperanto Associationin perustamisen takana .

Toimii julkisissa kokoelmissa

Hänen teoksiaan löytyy tärkeimmistä museoista Sveitsissä ja Euroopassa, kuten Kunstmuseum Bern , The taidemuseo ja historia Geneve , The Kunsthaus vuonna Zürichissä , The Neue Pinakothek vuonna Münchenissä tai Musée d'Orsay. In Paris . Osa hänen studiokokoelmastaan ​​ja hänen henkilökohtaisista arkistoistaan ​​säilytetään Jura Brüschweiler -arkistossa, jota Ferdinand Hodler -instituutti säilyttää Genevessä. Viimeksi mainittu toteuttaa laajaa taidemaalarille omistettua tutkimus- ja julkaisuohjelmaa.

Näyttelyt

Jälkipolvi

Hodler tunnettiin parhaiten Sveitsissä vuosina 1900-1910 isänmaallisista maalauksistaan. Marraskuussa 1900 Sveitsin posti valitsi kilpailun kautta Berger de Fribourgin, jota käytettiin vuoteen 1936 asti. Vuonna 1909 Sveitsin keskuspankki tilasi kaksi rahamerkkiä, joista tuli 50 ("Le Bucheron") ja 100 seteliä. Le Faucheur "), laskettiin liikkeeseen vuonna 1911.

Huomautuksia ja viitteitä

Huomautuksia

  1. Ornans-näyttely, Courbet / Hodler (2019-2020), osoittaa esteettiset yhteydet kahden maalarin välillä, jotka asuivat samalla alueella vuosina 1873-1877: mikään tähän päivään mennessä ei voi sanoa, että heidät todella kohdattiin.

Viitteet

  1. Hauptman 2007 , s.  9-10
  2. Diana Blome ja Niklaus Manuel Güdel (toim.), Courbet / Hodler. Kokous , Geneve, Editions Notari, kokoonpano "Hodleriana", voi. IV,2019( ISBN  978-2-940617-35-7 )
  3. Hauptman 2007 , s.  12
  4. Guillaume Lasserre, “Bonjour Monsieur Hodler” , julkaisussa: Médiapart , 26. joulukuuta 2019.
  5. Hauptman 2007 , s.  43, 100
  6. Hauptman 2007 , s.  43
  7. Maalaus ilmestyy myöhemmin Sveitsin keskuspankin julkaisemien 1911-sarjan 50-frangisten setelien (ks. ”  50 frangia  ” , Commons) taakse (katsottu 20. syyskuuta 2020 ) .
  8. SRCE 1892 -näyttelyarkki, Musée d'Orsay -näyttelykanta.
  9. www.institut-hodler.ch/hodler-filme
  10. Ferdinand Hodler, Taiteilijan tehtävä , painos Niklaus Manuel Güdel , Geneve, Éditions Notari, 2013.
  11. Hauptman 2007 , s.  36, 44
  12. "  Luettelo kunniaporvariston vastaanottaneista henkilöistä  " , GE.CH - Geneven tasavalta ja kantoni ,30. lokakuuta 2019(katsottu 5. toukokuuta 2020 )
  13. Hauptman 2007 , s.  102
  14. Encyclopædia Universalis , "  FERDINAND HODLER  " , on Encyclopædia Universalis (käytetty 13. kesäkuuta 2018 )
  15. "  Institute Ferdinand Hodler  " on Institute Ferdinand Hodler (näytetty 1 st päivänä heinäkuuta 2021 )
  16. "  Ferdinand Hodler -instituutti Julkaisut  " on instituutin Ferdinand Hodler (näytetty 1 st heinäkuu 2021 )
  17. Ferdinand Hodlerin Émile Yungin muotokuva Jenish-museon verkkosivustolla.
  18. Ferdinand Hodler: Landschaft im Tessin
  19. Ferdinand Hodler: Palvonta II
  20. "  Musée d'Orsay: Notice d'Oeuvre  " , osoitteessa www.musee-orsay.fr (kuultu 13. kesäkuuta 2018 )
  21. P.-FS, "  Sata vuotta Geneven maalausta  ", Journal de Genève ,23. toukokuuta 1957( lue verkossa )
  22. "  Ferdinand Hodler: julkaisemattomat asiakirjat | Fondation Martin Bodmer  ” (katsottu 26. huhtikuuta 2019 ) .
  23. [PDF] Ulrich Fehlmann “Walter Tell, konfliktin aihe: Kiista vuoden 1907 postimerkkikysymyksestä” , julkaisussa: SBZ , 1-2, 2013.
  24. "  Toinen setelisarja (1911).  "

Liitteet

Bibliografia

Elokuva

Katso myös

Ulkoiset linkit