Panhuilu on tuuli soittimien koostuu joukosta kootun äänen putkia.
Se kuuluu aerofonien ryhmään, äänen tuottava värisevä materiaali on itse ilmaa. Ja tarkemmin sanottuna, koska kyse on huilusta , ääni (aaltovärinä) saadaan repimällä ilmaterä viistoon .
Tätä huilua on maailmassa monenlaisia muotoja ja tilaorganisaatioita. Myös käytetyt materiaalit ovat hyvin erilaisia. Mutta muodosta tai ajasta riippumatta, ne ovat peräisin yhteisestä arkkityypistä: muutama sänki (ruoko, bambu jne.) Kerääntyi.
Pippejä on Euroopassa, Aasiassa, Amerikassa, Oseaniassa ja Afrikassa. Näillä huiluilla on luonnollisesti monia eri nimiä, ja "huiluhuilu" on lyhyesti sanottuna ranskalainen yleisnimi kaikille tähän soittimiin kuuluville huiluille. Käytämme myös ranskaksi runollisessa tai didaktisessa käytössä sanaa "syrinx", joka muistuttaa länsimaisen huilun mytologista alkuperää kreikan-latinan alueella:
Joten yritä, lennon instrumentti, o pahanlaatuinenLaitteen antiikin todistavat muinaisesta Kreikasta löydetyt erilaiset arkeologiset löydöt. Vanhimmat Euroopassa löydetyt putket ovat peräisin mantereen itäosilta: neoliittinen nekropoli (2000 eKr ) Etelä-Ukrainassa ja alue Saratovin alueella . Kukin niistä koostuu seitsemästä kahdeksaan onttoja linnunluuputkia ... ”.
Olisi kuitenkin turhaa haluta määrittää hänen syntymäaikansa tai -paikkansa. Ajattelkaamme siis yksinkertaisesti sitä, että voimme valmistaa pannusta huilun ruokosta (tai olkikattoon) ilman työkaluja, mikä vahvistaa tuntuvasti sen äärimmäisen antiikin.
Lisäksi etnomusikologi André Schaeffner ehdottaa sen syntymisestä olennaisen teorian, joka olisi hyvin progressiivinen. Jos haluamme seurata sitä, meidän on kuviteltava ihmisiä, jotka kumpikin kantavat putkea, ja kaikki nämä ihmiset ovat alkuperäinen paniippi. Tämä teoria perustuu erityisesti arkeologien P. Girod P. ja E. Massenat työhön, jotka löysivät joukon viheltimiä, jotka on kytketty toisiinsa löysällä linkillä.
Panhuilu tai syrinx on Pan- jumalan ominaisuus . Meidän on kuitenkin oltava varovaisia, ettemme käännä syrinxiä systemaattisesti "pannuhuilulla". Syrinx tarkoittaa todellakin "huilua", joten se on myös yleisnimi. Näin määriteltiin: polykalameyrinx pannuhuilun osoittamiseksi, monokalameyrinx, suora huilu. Sana syrinx tulee muinaiskreikasta σύριγξ , joka tarkoittaa " kaadettu ja ontto ruoko", ja laajennuksella "huilu", latinankielinen syrinx , syringis, joka tarkoittaa "ruoko" tai "huilu" , otti sanan .
Tunnistamme Panille eri isät ja äidit keskustelujemme mukaan. Sidos Hermesiin / Mercuriin on kuitenkin edelleen vahva, ja Pan esitetään usein Hermesin pojana. Homerisen kirkon laulujen XVIII laulu , joka on epäilemättä yksi vanhimmista länsimaisista teksteistä, jossa pannuhuilu herätetään, täsmentää selvästi Panin sukututkimuksen ja kertoo jo sen soittimena olevan soittimen olemassaolosta. Kuitenkin ei ole koskaan määritelty, että Pan on keksijä. Itse asiassa näinä muinaisina aikoina Hermes on tämä huilun keksijä.
Kääntäjä puhuu taskulampuista eikä syrinxistä. Näitä chalumeaux'ja ei kuitenkaan pidä nähdä klarinetin organologisina esi-isinä , vaan pikemminkin huiluna (jonka polykalame-luonteen vahvistaa monikon käyttö chalumeaux'ssa).
Nämä virret varmasti kirjoitettu välillä VIII : nnen vuosisadan eaa. BC ja IV : nnen vuosisadalla voimatta mennessä ne suurella tarkkuudella. On myös sanottava, että he eivät ole Homerolle velkaa mitään muuta kuin hänen käyttämänsä runomittarin käyttöä. Tämä ensimmäinen Pan-Panhuilu Association, kertoi laulu XVIII Homeeriset hymnit , teemme niin ei käytetä ylittämään VIII : nnen vuosisadan eaa. JKr .
Tämä ensimmäinen Pan-Pan-huilusuhteen esiin tuominen - joka on vanhin meille tiedossa - ei kuitenkaan tee Panista huilun keksijää, jolla on hänen nimensä tänään. Vasta myöhemmin Panista tulee Ovidian metamorfoosien myötä lopulta huilun keksijä. Yhteenvetona syrinxin metamorfoosista: Pan ajaa halun ohjaamana nymfi Syrinxiä , mutta hän lopulta pakenee Ladon- joen rannalle . Hänen toiveensa paeta Panista hyväksytään ja hän muuttuu ruokoiksi, jotka kohisevat pehmeästi pettyneen Panin hengityksen alla. Sitten hän päättää koota joitain ruokoja muistinsa ylläpitämiseksi ja keksi näin syrinxin. Lisäksi Platon herättää syrinxin seuraavasti: ”Sinulla on [...] lyyra ja sitaatti, jotka ovat hyödyllisiä kaupungille; pelloilla paimenilla on syrinx ”. Tämä lainaus on tärkeä panpipien asettamiseksi asiayhteyteen. Se on pastoraalisten väline, joka liittyy vahvasti talouteen, jossa ensisijainen painopiste on karjan hedelmällisyys.
Tässä yhteydessä panpipit pystyivät toimimaan sen symbolisten hyveiden kautta, hyveiden, joita kaikki huilut jakavat laajalti, koska ne liittyvät paljon enemmän käytettyyn materiaaliin kuin pannun erityiseen muotoon.
On pannuputkia, joiden toisessa päässä on suljetut putket, ja toisia, jotka ovat auki molemmista päistä. Jälkimmäiset ovat maailmassa hyvin harvinaisia ja uhanalaisia; 'Are'are (fi) henkilöä ja Salomonsaarten vielä pelata toisen vaihtelua ja siellä on myös panhuilunsoiton tämäntyyppisen Vietnamissa, soitti nuoret tytöt.
Ellei toisin mainita, tässä artikkelissa esitetyt virtajohdot ovat tyyppiä, joiden toisessa päässä on putket.
Ilma puhalletaan, hieman kulmassa, putken vastakkaiselle sisäpinnalle, jolloin ääni "te" on kuin putki, joka työnnetään putken avoimen pään läpi viisteessä huulia vasten. ilmakolonnin värähtelyt, jotka tuottavat ääniaaltoja putkissa.
Tulos on jokaisen putken kohdalla melko samanlainen kuin enemmän tai vähemmän täytetyn pullon, jossa puhalletaan kulmassa kaulan läpi.
Ero nauhurin tai poikittaisen huilun kanssa on se, että äänien sävelkorkeus ei enää kasva, kun reikiä porataan pitkin yksittäistä putkea tai putkea ja lisätään sitten oktaavi hengityksen voimalla.
Tällä kertaa on olemassa peräkkäisiä, porattomia putkia, jotka on kohdistettu vasemmalta oikealle, pienenevän pituuden ja siten myös ilmansiirron aallonpituuden kanssa. Tuotettu ääni on siis vakava, kun putki on pitkä ja akuutti, kun putki on lyhyt, jolloin kokonaisuus muodostaa jatkeen diatonisen asteikon bassosta diskanttiin saman periaatteen mukaisesti kuin kirkon urut . tai jopa limonaari- tai tynnyrielimet.
Putket, jotka muodostavat tämän tyyppisen pannuhuilun, on kytketty alaosaansa, ääniaaltojen on kuljettava putken pituudelta kaksi kertaa ja siten tuotettava nuotti, joka on yhden oktaavin matalampi kuin jos se tuotettaisiin yhtä pitkällä avoimella huilulla.
Estettyjen putkien laki määrittelee, että teoriassa vain parittomat yliaallot ovat kuultavissa, mutta käytäntö osoittaa, että myös parillisia yliaaltoja on läsnä, mutta paljon vähemmän.
Se johtuu tietysti pannuhuilun tyypillisestä sävystä ilman oktaavin redundanssia, mutta vahvalla viidennellä komponentilla. Sonogrammi on ominaista: erittäin heikot, jopa harmoniset; samoin sinimuotoinen on merkittävä.
Alempi puolisävy (tai muu) muutos saadaan erilaisilla menetelmillä, jotka mahdollistavat putken tukkeutumisen ja putken taajuuden laskemisen.
Ylivoimainen sää on mahdotonta. Siksi jatkamme sopusoinnussa diésées-muistiinpanojen tuottamista.
Tarjoamalla suuremman hengityspaineen ja huomattavan huulten jännityksen, syntyy harmonisia yliaaltoja.
Tässä tapauksessa putki ei toimi resonaattorina. Ääni on heikko, hienovarainen; adjektiivi, joka määrittelee sen parhaiten, olisi "tuuli". Huomaa, että tämän tyyppiset huilut on järjestetty pikemminkin nippuiksi, toisin kuin ne, joiden putket ovat toisessa päässä kiinni ja joilla on useimmiten lauttajärjestely.
Keskiajalla tätä instrumenttia kutsuttiin sen latinankielisellä nimellä: fistula Panis , joka antoi frestelin . Provencessa pannuhuilu tunnetaan nimellä fresteu , ja Pyreneillä löytyy yksi fioulet-nimestä (mikä tarkoittaa myös pilliä).
Provencen huilun huilu oli epäilemättä paimen huilu, kun taas Pyreneiden huilua käyttivät sika castreurs (jotka soittivat ritornelloa julkistamaan kulkua kaupunkien ja kylien läpi).
Kaivauksia Alésian päällä paljasti monoxyl panhuilunsoiton, melko hyvässä kunnossa. Alesia-huilun kaltainen huilu löydettiin Englannista kaivausten aikana Jorvikin (York) viikinkialueella . Samanlaista huilua pidetään myös Sveitsin Thurgau-kantonien arkeologisessa museossa.
Lisäksi keskiaikaisia kuvanveistäjiä edustavat monet panipipit. Nämä huilut ovat useimmiten monoksyyliä, kuten Alésia.
Varmasti nämä huilut voivat liittyä pääasiassa maaseudun, pastoraaliseen, mutta XIX - luvulla valmistetulla putkella on erityisen siisti lopputulos, ja paljastamme, että hän vapautettiin alkuperäisestä maailmastaan ja kuultiin rikkaammassa yhteiskunnassa.
Georges Schmitt Randal esitteli 1970-luvulta peräisin olevan Pan-huilun tällä kertaa helposti kuunneltavan ambient-musiikin näkökulmasta, kuten pianisti Richard Clayderman , kitaristi Nicolas de Angelis (vuonna) ja trumpetisti Jean-Claude Borelly , mukana sama Olivier Toussaintin ja Hervé Royn orkesterit Paul de Senneville.
Hän teki myös lukuisia levyjä, jotka ovat innoittaneet erilaisia kansanmusiikkia viihdyttävällä tyylillä. Hän esitti myös useita jouluja pipillä kirkon urkujen tai kuorojen mukana.
Nai on diatonisempaa huilun ja perinteisen Moldavian ja Romanian musiikkia , alun perin D (siis F # ja C #), sitten G (siis F #), ja nykyään usein C. Siksi oktaavissa on 7 erilaista nuottia. On kuitenkin mahdollista soittaa kaikki kromaattiset muodot.
Vuonna XX : nnen vuosisadan panpipes Moldo - Romanian , The nai , kuului 1910 ja 1939 kaikissa top musikaali paikat maailmassa, soitti Luca Fanica. Viime aikoina tämän pannuhuilun on jälleen suosinut virtuoosi romanialainen muusikko Gheorghe Zamfir , joka on esiintynyt usein ja nauhoittanut useita levyjä huilumusiikista. Zamfir osaa tulkita perinteistä romanialaista ja mustalaista ohjelmistoa vuorotellen virtuoosina ja raivokkaana, kuten doinojen, syvien valitusten, jopa lamentojen intiimimpiä. Entisellä Neuvostoliitolla oli myös pari moldovalaista virtuoosia : Constantin Moscovici ja Vasile Iovu.
Fănică Lucan opiskelijoiden antama tämän Moldovan ja Romanian välisen huilun elpyminen on herättänyt enemmän tunnustusta melkein unohdetulle soittimelle, ja se on nyt syntymässä kolmas muusikoiden sukupolvi; Romanian virtuoosirepertuaaria toistavat edelleen nämä romanialaiset ja moldovalaiset muusikot, jotka kaikki tarttuvat klassiseen, barokki- ja vanhaan ohjelmistoon, tietotaidolla, tietämisellä luomisen kontekstista ja kunnioituksella teoksille, joita edellinen sukupolvi ei tunne. .
Nykyään menestyneet parhaiten pystyvät pelaamaan kummankinlaisten suosittuja alkuperää, XIX : nnen ja XX th vuosisatojen hyvin klassinen muotoja XVIII th luvulla. Unkarilaisten tanssien saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä by Brahmsin yllättää melodinen ja rytminen uskollisuus. Ja panhuilu täydellisesti kaappaa impressionismia on Ibert tai Fauré .
Pan-huilulle kirjoitettu ohjelmisto on kuitenkin edelleen suhteellisen rajallinen. Panin huilua on käytetty muutamassa kappaleessa The Beatles , Bee Gees , Agustín Lara , Luis Miguel ja Celine Dion . Sitä kuullaan yhä useammin elokuvien partituureissa samoin kuin France Inter -radion sääennusteen ilmoittavassa äänessä . Nykyään sitä opetetaan musiikkikouluissa ja jopa tietyissä konservatorioissa Hollannissa, Saksassa, Sveitsissä. Vuonna Moldova , konsertteja panpipes ja muiden perinteisten välineiden annetaan vuosittain maaliskuun alussa aikana Martisor musiikkifestivaali , joka kestää kymmeneksi päiväksi. Toinen enemmän kansainvälinen festivaali kokoaa yhteen satoja flautists vuosittain Arosa vuonna Sveitsissä .
Tärkeimmät välineet säveltää perinteinen Moldovan - Romanian orkesterin , joko mukana panpipes, tai pelaa itsensä koko solisteina tai vaihtoehtoisesti ovat:
tuuli :
merkkijono :
lyömäsoittimet :
idiofonit :
Moldovan ja Romanian kansanperinnelle tyypillisiä rytmejä ovat horas , doïnas, brâuri, perinițas ja geamparas .
Jumali Pan ja Peter Pan ovat tunnetuimpia myyttisiä flautisteja . Nykyaikojen tunnetuimmista todellisista esiintyjistä voimme mainita:
Gheorghe ZamfirGheorghe Zamfir oli yksi tärkeimmistä romanialaisista taiteilijoista, joka suositteli Pan-huilua Ranskassa vuodesta 1969 yhteistyössä sveitsiläisen Marcel Cellierin kanssa, joka seurasi häntä myöhemmin kirkon urkuilla : he levyttivät useita levyjä jakelijoiden Arion , Déesse tai Festival kanssa tyylillä usein virtuoosina doïnas-rytmeissä, esimerkiksi Florian Economun orkesterin mukana ja antamalla lukuisia konsertteja.
Hän soitti vuonna 1971 kuuluisan teeman Pierre Richardin esittämän elokuvan musiikista , Le Grand Blond avec une shoe noire , säveltäjä Vladimir Cosma , sitten James Lastin , " yksinäisen paimenen " (der Heisame Hirte) orkesterin kanssa. .
1980-luvulta lähtien hän muutti ohjelmistotyyliään ottamalla vastaan klassisia sävellyksiä ja sitten monia romanttisia melodioita .
Simion StanciuKastettu "Syrinx", Simion Stanciu (en) teki myös monia erityisesti Ranskasta tuotuja äänitteitä, antoi konsertteja useilla tulkintatyyleillä ja oppitunneilla.
Muut romanialaiset tai moldovalaiset taiteilijatVuonna Andeilla , polycalamous (eli usean Reed) huilut on tärkeä rooli kaikissa perinteisen kokoonpanoissa.
Huiluhuippuyhtyeitä on kaikenkokoisina Etelä-Amerikassa, tropaissa , jotka taiteilijoiden soittaessa niitä yhdessä voivat ulottua useaan oktaaviin joko yksitellen tai vuorotellen.
Jotkut pannuhuilut ovat asteikollaan yhdellä rivillä, kun taas toiset, kuten bolivialainen siku , jakavat asteikon vuorotellen kahteen putkiriviin, joita yksi itsenäinen muusikko (moderni käytäntö) tai kaksi toisistaan riippuvaa muusikkoa (perinteinen käytäntö) voivat soida.
Andien alueen ulkopuolella ne ryhmitellään yleisesti muiden huilujen, kuten " quena ", kanssa Andien huilujen perheen muodostamiseksi , vaikka soittimet ovatkin täysin erilaisia.
Andien Panhuilut pelataan vuorotellen muiden huilut, ja mukana on tyypillinen kansansoittimia pääasiassa jouset kynitty tai strummed kanssa plectrum- poimia , kuten:
Muut soittimet voivat soittaa vuorotellen, kuten:
Sävellykset voivat olla puhtaasti instrumentaalisia, mutta kuoron laulavat usein myös kuorot muusikot itse.
Useissa Etelä-Amerikan Andes Cordilleran lähellä sijaitsevissa maissa, kuten Perussa, Boliviassa, Argentiinassa, Chilessä, Paraguayssa, Ecuadorissa, tunnetusti ovat melko instrumentaaliset yhtyeet, joiden joukossa on näkyvästi Panin huilu (t), joka usein soittaa päämelodiaa . Tunnetuimpien ryhmien joukossa:
Los CalchakisHector Mirandan ohjaama Los Calchakis suositteli intialaisia huiluja konserteillaan Ranskan kiertueella sekä lukuisilla levyillään Arion-yrityksen kanssa. He saivat Grand Prix du Disquen Académie Charles-Crosilta vuonna 1970.
Los IncasLos Incas oli ensimmäinen kuuluisa ryhmä vuonna 1958, esittäen myös monia konsertteja ja levyjä. He seurasivat Simonia ja Garfunkelia kuuluisalla El cóndor pasa -kadulla (kondorin lento).
Uña RamosUña Ramos on kuuluisa esiintymisistään solistina, mutta varsinkin quena . Hän osallistui jopa vuonna 1980 Lorient-festivaalin ”kelttiläiseen sinfoniaan”, jonka esitteli Alan Stivell, yhdistämällä Andien, berberien, intialaisten, tiibetiläisten kulttuurien kanssa… ja hän oli argentiinalaisten tangojen bandoneonistisen säveltäjän Astor Piazzolan ystävä .
Erilaisia Andien sarjojaNäitä huiluja soitetaan aina yhdessä. Useilla Lombardian kylillä on oma joukko firlinfeua. Esimerkiksi vuonna 1927 perustettu "I Bej" -yhtye soittaa ohjelmistoja tansseista (mazurkat, valssit, marssit ...), kun taas puvut ovat Milanon Caramba de la Scalan pukusuunnittelijan luomuksia, jotka jäljittelevät XVII. e käytössä laaksoissa Brianzan.
Paixiao on väline, jonka historia näyttää rinnakkaisiin luomiseen kiinalaisen musiikin teoriaa. Lyus ovat todellakin tavanomaisia putkia, jotka ovat melko verrattavissa pannuhuilun putkiin, mikä mahdollisti viidenneksen päällekkäisyyden avulla luoda kiinalaisen vertailun diatonisen asteikon.
Näyttää siltä, että putkiputki on nyt kiinnostumassa Kaukoidässä. Esimerkiksi Koreassa on useita aktiivisia pannuhuilijayhdistyksiä, mutta näiden huilujen perinteistä muotoa ei enää arvosteta, koska käytetyt huilut ovat täydellisiä jäljennöksiä, ainakin muodoltaan, romanialaisten huilujen huiluista.
Salomonsaarilla on suuria huiluyhtyeitä. Esimerkiksi 'Are' ovat Malatai-saarella (Salomon) asuvia ihmisiä, jotka käyttävät erilaisiin rituaaleihin tai olosuhteisiin neljää erillistä maljaa, joissa on 4, 6, 8 tai 10 muusikkoa. Kaikissa tapauksissa ohjelmisto koostuu yksinomaan taitavasti koodatuista sävellyksistä. Improvisaatio tässä yhteydessä on kielletty; tuskin mitään koristeita hyväksytään väliäänissä tietyissä kokoonpanoissa. Mutta koko "Tahanassa", jota vaaditaan tärkeimmille rituaaleille ja jota pidetään puhtaimpana, teosten muokkaamista ei sallita.
Huomaa merkittävien asteikkojen käyttö, kuten tämä ekviptafoninen asteikko, jota käytetään yhtyeessä "'au tahana". Tai karkaistun anhemitonisen pentatonisen mittakaavan yhtye “ 'au Paina ”.
Huomaa myös kahden nippupaneputken käyttö, joiden putket ovat auki molemmista päistä. Näitä huiluja soitetaan "yksin" ja seremoniallisten puitteiden ulkopuolella.
Arei- musiikin käytäntöä tutki musiikkitieteilijä Hugo Zemp 1970-luvulla. CNRS tuotti ja julkaisi kaksinkertaisen CD: n, joka oli omistettu kokonaan heidän pannuhuiluilleen ja jonka valmisti tärkeä libreto.
Panssariputkia on eri puolilla Afrikkaa, mutta asiakirjoja on vähän, nauhoituksia on vähän, lukuun ottamatta Mosambikin Nyanga-pannuhuilua.