Franz Schmidt (muusikko)

Franz Schmidt Tämän kuvan kuvaus, myös kommentoitu alla Barreljefi, joka näyttää Franz Schmidtin
Villa Franz-Schmidtissä Perchtoldsdorfissa.

Avaintiedot
Syntymä 22. joulukuuta 1874
Pressburg , Itävalta-Unkari
Kuolema 11. helmikuuta 1939(64-vuotias)
Perchtoldsdorf , Natsi-Itävalta 
Ydinliiketoiminta Säveltäjä , sellisti , opettaja
Koulutus Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde vuonna Itävallassa
Mestarit Anton Bruckner , Theodor Leschetizky , Robert Fuchs , Ferdinand Hellmesberger
Koulutus Wienin Musikakademie
Opiskelijat Frida kern

Ensisijaiset teokset

Franz Schmidt ( Pressburg ,22. joulukuuta 1874- Perchtoldsdorf (lähellä Wieniä ),11. helmikuuta 1939) on itävaltalainen postromanttinen säveltäjä , pianisti , sellisti ja kouluttaja .

Elämäkerta

Hänen ensimmäinen opettajansa oli hänen äitinsä, menestyvä pianisti Maria Ravasz, joka opetti systemaattisesti Bachin kosketinsoittimilla  : "Musiikki tuli kirkkoni urujen kautta ensimmäistä kertaa maailmaani. Sielu", hän kirjoittaa omaelämäkerrassaan. Sitten hän työskenteli Rudolf Maderin ja Ludwig Burgerin kanssa ja sai täydellisen teoreettisen koulutuksen fransiskaanilaiselta veljeltä , Félicien Moczikilta, Bratislavan fransiskaanikirkon poikkeukselliselta urkurilta, jolla oli instrumentti, jonka rakensi Gottfried Silbermannin oppilas. Hänen ensimmäinen johdanto lapsenlapsena tapahtuu Grassalkovichin palatsissa.

Sitten hänen perheensä muutti Wieniin vuonna 1888, kun hän oli kolmetoista. Hän opiskeli pianoa yksityistunneilla Theodor Leschetizkyn kanssa , ennen kuin hän astui Konservatorium der Gesellschaft der Musikfreunde -kouluun vuonna 1890, jossa hän opiskeli sävellystä Robert Fuchsin (ja yliopistossa Anton Brucknerin luona, jonka ihailijana hän oli), sellon kanssa. Karl Udel ja Ferdinand Hellmesberger . Vuonna 1896 hän valmistui maininnalla "Auszeichnung".

Vuodesta 1896-1911, Schmidt oli jäsenenä filharmonisen orkesterin ja Wienin johdolla Gustav Mahler (ihaili kapellimestarina, mutta ei säveltäjänä) ja sellolle orkesterin oopperan vuonna 1914. Hän on tarkka Arnold Schönbergin aikalainen ja soitti jälkimmäisen kvartetissa ja omistaa vuonna 1929 Pierrot lunairen pianoteoksen .

Sellon professori vuodesta 1901, sitten pianonsoitto Musikakademie Wienissä vuodesta 1914, hänestä tuli johtaja 1925, sitten rehtori 1927-1937. Sellon, pianon, vastapisteen ja sävellyksen opettajana (vuodesta 1922) hän kouluttanut monia merkittäviä muusikoita hänen kuuluisimpien opiskelijoidensa joukossa ovat erityisesti pianisti Friedrich Wührer , Bruno Seidlhofer ja Alfred Rosé - legendaarisen Rosé-kvartetin perustajan , Wienin filharmonisen orkesterin ensimmäisen viulun ja Gustav Mahlerin vennen Arnold Rosén poika - ; säveltäjistä Rudolf Wimmer (de) , Theodor Berger , Marcel Rubin ja Alfred Uhl (en) ovat huomionarvoisia. Terveydellisistä syistä hän luopui opetuksestaan ​​vuonna 1937.   

Hänen ystäviensä joukossa olivat Franz Schreker ja Joseph Marx .

Schmidt sai Beethoven palkinnon Preussin Akatemian Berliinissä vuonna 1902 hänen ensimmäinen sinfonia "joka osoittaa, kuinka paljon hän oli arvostettu aikalaiset . " Kaksi muusikkoa wieniläisestä avantgardista, Berg ja Schönberg , ihailivat häntä suuresti.

Wienissä perustettu Franz-Schmidt-Gesellschaft kannusti vuonna 1951 konsertteja ja tutkimuksia hänen elämästään ja työstään. Se sijaitsee arvostetulla Musikverein-kadulla .

Tyyli

Itävallassa pidetään tärkeänä säveltäjänä, ja hänet tunnetaan vähän maansa ulkopuolella. Vaikka sellisti, hän jättää vain vähän teoksia soittimelleen, mutta kiinnittää erityistä huomiota hänelle osoitettuihin orkesteri- tai kamarimusiikkiosiin. Schmidt, joka on yksi Anton Brucknerin viimeisimmistä ja uskollisimmista oppilaista , viljelee kuitenkin päättäväisesti menneeseen suuntaan suuntautunutta tyyliä - huolimatta kiinnostuksestaan Schönbergiin , Debussyyn ja Hindemithiin . Hän kirjoittaa perinne Brahmsin ja vaikuttavat myös Max Reger (erityisesti käyttämällä fuuga , muunnelmia , kuoro teemoja , toccatas , chaconne ja alkusoitto ) ja erottuu muodollisen omaperäisyys ja hänen tiede orkestrointi.

Hän on kirjoittanut neljä sinfoniaa , kuten n o  2 ja 4 ovat merkittävin ja kuuluisa, koska ne ovat kaikkein alkuperäiset muodossa.

Toinen (1911-1913) on kolmessa osassa, joista toinen on sarja muunnelmia, joista kaksi toimii vastaavasti scherzona ja adagiona . ”Säveltäjä ilmaisee itseään täällä ihmeellinen vaivatonta nimenomaan Wienin kieli , lämmin, säteilevä täyteläisyyttä ja orkesterin komeus [...]  Franz Schmidtin 2 toinen sinfonia on siten edelleen yksi suurista hetkistä, paitsi Wienin sinfonia, vaan taiteen vuosisadamme […] ”

Hyvin liikuttava neljäs sinfonia (1932-1933) on omistettu tyttärensä muistolle, joka kuoli pian syntymänsä jälkeen. Säveltäjä nimesi tämän sinfonian Requiem für meine Tochteriksi (”Requiem tyttärelleni”).

Schmidtin suurin ja tärkein teos on hänen oratorio Das Buch mit sieben Siegeln ( Seitsemän sinetin kirja  (en) , 1938), jota toistetaan harvoin kuoro- ja soolo-kirjoituksen vaikeuden vuoksi (kertojan osa John vaatii erityisen laaja tenorialue sekä valtava kestävyys). Kummallista, tämä musiikillinen tulkinta Apocalypse - kuvastaa tilannetta tuolloin - on juuri nykyajan kanssa, Jean Françaix , jonka musiikillinen lähestymistapa on kaikilla tasoilla vastakohta oman. Schmidt myös kirjoitti kaksi merkkijonoa quartets jotka kuuluvat hänen kaikkein kontrapunktiseen teoksia . Löytyy voimakas vaikutus Johannes Brahmsista , jota Schmidt ihaili eniten.

Niistä "avoimesti uusklassisista" urkutöistä , joihin hän ryhtyi vasta viidennen syntymäpäivänsä ympärillä, on mainittava "kiistaton mestariteos"  : Chaconne in C sharp (1925). Schmidt ei ole urkuri, mutta suurimman osan tämän instrumentin teoksistaan ​​luo akatemian urkuprofessori Franz Schütz.

Säveltäjän viimeinen teos, sairas ja hämmentynyt, on kantaatti Anschlussin ja Hitlerin kunniaan nimeltä Saksan ylösnousemus , jonka kuolema esti häntä täydentämästä.

Tehdä työtä

Franz Schmidt jättää 50 teosta.

Näppäimistöt

Säveltäjä tuhosi ensimmäiset pianoteoksensa lukuun ottamatta kahta sonaattia.

Pianomusiikki Urkurimusiikki "O Ewigkeit du Donnerwort" [oi ikuisuus, sinä, salaman sana], F- duuri "Oliko mein Gott tulee" [Mitä Jumalani tahtoo], D- duuri "Oi, wie selig seid ihr doch, ihr Frommen" [o kuinka siunattu olet nyt, hurskas], d- molli "Nun danket alle Gott" [Nyt annettava kaikki kiitos Jumalalle], suuret Preludi ja fuuga Es- duuri Preludi ja fuuga c- molli Preludi ja fuuga G- duuri Preludi ja fuuga D- duuri

Kamarimusiikki

Kamarimusiikki Trumpettimusiikkia Musiikki uruille ja trumpetille

Orkesterin kanssa

Sinfonia Pianokonsertot Muut orkesteriteokset
  • Karnevaalimusiikki ja Intermezzo Notre Dame -oopperasta (1902-03). Luominen Wienissä 1903
  • Muunnelmat Husarenliedistä orkesterille (1930-31). Luominen Wienissä 1931
  • Chaconne d- molli; Chaconnen transkriptio C- molli uruille vuodesta 1925; valmistunut vuonna 1931 (käsikirjoitus)

Laulu toimii

Kantaatti
  • Deutsche Auferstehung -laulujuhlat solistille, kuorolle, uruille ja orkesterille, Oskar Dietrichin (1938-1939, keskeneräinen, valmistautunut konsertille D r Robert Wagner) teksti. Luominen Wien 1940
Oratorio
  • Das Buch mit sieben Siegeln ( Seitsemän sinetin kirja ) tenorille (Pyhä Johannes), bassoille (Herran ääni), soolokvartetille (sopraano, altto, tenori, basso), sekakuorolle ja orkesterille, urut, teksti a saksa käännös Apocalypse jonka John Patmos (1935-37). Luominen Wienissä, 15. kesäkuuta 1938
Oopperat
  • Notre Dame , romanttinen ooppera kahdessa näytössä Victor Hugon tekstin jälkeen , Franz Schmidt ja Leopold Wilk (1902–1904, toim. Drei-Masken-Verlag, München). Luominen Wienissä vuonna 1914
  • Fredigundis , ooppera kolmessa näytöksessä Felix Dahnin, Bruno Wardenin ja Ignaz Welleminskyn (1916–1921, Weinberger, Leizig) tekstin jälkeen. Luominen Berliini 1922

Valikoiva diskografia

Sinfonia

Teoksia orkesterille ja pianolle

  • Muunnelmat hussarikappaleesta , Fantasia pianolle ja orkesterille , Chaconne D: ssä orkesterille - Alexander Rumpf johtaa Rheinlandin osavaltion filharmonista orkesteria (2016, Capriccio)

Seitsemän sinetin kirja (oratorio)

Notre Dame (ooppera)

Bibliografia

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Grove 2001 .
  2. Lainannut Cantagrel 1991 , s.  711.
  3. Cantagrel 1991 , s.  711.
  4. Baker ja Slonimsky 1995 , s.  3678.
  5. Gammond 1988 , s.  655.
  6. Vignal 2005 , s.  893.
  7. Gammond 1988 , s.  656.
  8. Langevin 1986 , s.  19.
  9. Brigitte François-Sappey, Brahmsista Mahleriin ja Straussiin: germaaninen postromanttinen musiikki , Fayard / Mirare, 2010, 266 sivua: "  Seitsemän sinetin kirja […] on sen pääteos, jonka Schoenberg kutsui" viimeiseksi suureksi ". romanttisen aikakauden mestari ”. "
  10. Langevin 1986 , s.  20.
  11. Michel Roubinet “Franz Schmidt”, julkaisussa: Gilles Cantagrel ( ohjaaja ), Opas urkumusiikkiin , Pariisi, Fayard , kokoonpano.  "Musiikin välttämättömät",1991, 840  Sivumäärä ( ISBN  2-213-02772-2 , OCLC  419466950 , important BNF n o  FRBNF36652613 ) , s.  710-713.
  12. Nicole Labelle, L'Oratorio , Presses Universitaires de France, kokoonpano "Mitä minä tiedän? », 1983, 128 sivua, s. 101
  13. François-René Tranchefort (ohj.), Opas pyhään ja kuoromusiikkiin vuodesta 1750 nykypäivään , Pariisi, Fayard , coll.  "Musiikin välttämättömät",1993, 1176  Sivumäärä ( ISBN  2-213-02254-2 , OCLC  55957611 ) , s.  920-922.
  14. (de) Oratorion teksti .

Ulkoiset linkit