Tyylikäs alkuperä | Kayōkyoku , rock 'n' roll , elektroninen rock , technopop , eurobeat , jazzfuusio , uusi aalto |
---|---|
Kulttuurinen alkuperä | 1980-luku ja 1990- luvun loppu ; Japani |
Tyypilliset instrumentit | Laulu , sähkökitara , bassokitara , rumpukone , sampleri , syntetisaattori |
Suosio | Suosittu Japanissa 1990-luvulta lähtien |
Alueelliset kohtaukset | Shibuya-kei |
Katso myös | Kayōkyoku , C-pop , K-pop , V-pop , T-pop |
J-pop (usein kirjoitettu J-pop , Japanin :ジェイポップ, jeipoppu , lyhenne sanoista Japanin pop ) on alalaji on japanilaisen musiikin . J-moderni pop juuret perinteisen japanilaisen musiikin, mutta se on huomattavasti inspiroinut pop- ja rock- ja 1960 , kuten lauluja Beatlesin ja Beach Boys , joka johtaa japanilaisen rock-bändejä kuten Onnellinen loppu sekoittaa rockia Japanilaista musiikkia 1970-luvulta. J-pop kehitettiin sitten 1970-luvun lopulla uusien aalto- ryhmien , erityisesti synthpop- ryhmän Yellow Magic Orchestra ja pop-rock-ryhmän Southern All Stars kanssa .
Termi J-pop on "keksimä" FM-radioaseman J-Wave kuvaamaan mitä aiemmin kutsuttiin "uudeksi musiikiksi". Termiä käytetään laajalti Japanissa kuvaamaan useita musiikkilajeja, kuten pop , rock , tanssi , rap ja soul . Nagoyan alueella termiä Z-pop käytetään kuvaamaan alueen suosittuja kappaleita. J-rockia , visual keiä ja J-rapia pidetään yleensä J-popin alakategorioina: Japanilaiset kaupat jakavat musiikkinsa yleensä neljään osaan: J-pop, enka (perinteinen balladimuoto ), klassinen ja englanti / kansainvälinen. Jotkut kappaleet, kuten Miyuki Nakajiman ja Anzenchitain kappaleet , edustavat fuusion enkan ja J-popin välillä. J-rock, visual kei ja J-punk (ja) eroavat kuitenkin J-popista.
J-popin historiaa voidaan seurata yhdessä jazzin kanssa, josta tuli suosittua Shōwan aikakauden alussa . Jazz tuo uudelleen käyttöön useita soittimia, joita on aiemmin käytetty vain klassisen musiikin soittamiseen tai armeijan marsseihin, baareissa ja klubeissa. Jazz lisää myös hauskan elementin japanilaiseen musiikkielämään. Tämän seurauksena Ongaku Kissa ( Lit 楽 喫茶 , Lit. -musiikkibaari ) tuli erittäin suosituksi tämän musiikillisen herätyksen ansiosta.
Keisarillisen armeijan painostuksessa toisen maailmansodan aikana jazzmusiikin harjoittaminen keskeytettiin väliaikaisesti. Sodan päättyessä amerikkalaiset sotilaat ja Kaukoidän verkosto - joka miehitti tuolloin Japanin - toivat maahan useita uusia musiikkityylejä. Boogie woogie , The Mambo , The blues ja maan musiikkia pelasivat Japani muusikoiden amerikkalaiset joukot. Kappaleita kuten Tokion Boogie-Woogie mukaan Shizuko Kasagi (1948), Tennessee Waltz mukaan Chiemi Eri (1951), Omatsuri Mambo jonka Hibari Misora ja Omoide eikä Waltz mukaan Izumi Yukimura tuli suosittu. Ulkomaiset muusikot ja ryhmät, mukaan lukien filharmonikkojen Jazz ja Louis Armstrong, tulivat soittamaan Japaniin. Vuonna 1952 julistettiin ”jazzbuumin vuodeksi”, mutta itse genre vaati korkeaa teknistä tasoa ja sitä oli vaikea soittaa. Tämän seurauksena monet japanilaiset amatöörimuusikot kääntyivät kantrimusiikin puoleen, jota oli paljon helpompi oppia ja soittaa. Japanissa tämä musiikkilaji lisääntyi.
Vuonna 1956 hulluuden rock 'n' roll alkoi maan Music Group tunnetaan Kosaka Kazuya ja vaunun Masters ja niiden kannessa Heartbreak Hotel , jonka Elvis Presley . Rokkiliike saavutti huippunsa vuonna 1959 tekemällä elokuvan, joka sisälsi useiden japanilaisten rock-musiikkiryhmien esityksiä. Kuitenkin rock 'n' roll splittinä Yhdysvalloissa Pian tämän jälkeen, että Japanissa. Amerikkalaiset kollegansa vaikuttavat voimakkaasti moniin japanilaisiin bändeihin. Muutama taiteilija yritti yhdistää perinteisen japanilaisen popmusiikin rockiin. Niistä, jotka tekevät, Kyu Sakamoto laululla Ue wo muite arukō ( lit. Look Up and Go ), joka muualla maailmassa tunnetaan nimellä Sukiyaki . Muut artistit päättävät soittaa musiikkia ja kääntää suosittujen amerikkalaisten kappaleiden sanoitukset, mikä johtaa cover-popiin . Heidän suosionsa heikkeni kuitenkin, kun radio ja televisio antoivat kaikille mahdollisuuden kuunnella näiden kappaleiden takana olevia taiteilijoita. Kuitenkin käsite karaokea ja sen suosio voi todennäköisesti johtua tästä ilmiöstä.
Aikana 1970- luvun alusta 1980- luvun puoliväliin me Siirtyimme yksinkertaisista kappaleista yhdellä kitaralla taustalla monimutkaisempiin musiikkijärjestelyihin, joita kutsutaan uudeksi musiikiksi (ニ ュ ー ミ ュ ー ジ ッ ク, nyū myūjikku ) . Sosiaalisten viestien sijasta laulut keskittyivät elämän tapahtumiin tai rakkauden tunteisiin. Takuro Yoshida ja Yosui Inoue ovat kaksi merkittävää tämän uuden musiikin artistia .
1980-luvulla kaupunkipop- termiä käytettiin kuvaamaan suosittua musiikkityyppiä, jonka pääteema oli. Erityisesti Tokio inspiroi monia tämän tyylilajin kappaleita. Kaupunkipopin ja uuden musiikin välillä on vaikea määrittää tarkkaa linjaa , ja monet kappaleet kuuluvat molempiin luokkiin. Wasei pop (kirjaimellisesti japanilainen pop) on nopeasti tulossa yleinen ilmaisu kuvaamaan sekä kaupungin popia että uutta musiikkia . 1990-luvun alussa "J-popista" tuli yleinen termi kuvaamaan suurinta osaa näistä suosituista kappaleista. 1980-luvun lopulla syntyi yksi kaikkien aikojen suosituimmista japanilaisista rock-ryhmistä, Chage ja Aska . Chage (Shuji Shibata) ja Ryo Aska (Shigeaki Miyazaki) muodostama erittäin suosittu mieslaulaja- ja lauluntekijäduo saavutti ennennäkemättömän sarjan hittejä 1980- ja 1990-luvuilla, ja heistä tuli aasialaisen rockin tunnetuimpia artisteja. Heidän "Asian Tour II / Mission Impossible" -kiertue oli kaikkien aikojen suurin japanilaisen yhtyeen järjestämä kiertue - lippuja kaikkiin 61 päivämäärään Japanissa, Hongkongissa, Singaporessa ja Taiwanissa myytiin ensimmäisenä päivänä. Ryo Askaa pidetään nykyään laajalti yhtenä Japanin suurimmista lauluntekijöistä. Namie Amuron (ennen kuin hän kääntyi R'n'B: n puoleen ) ja Tetsuya Komuron vihkimien japanilaisten tanssipop-musiikkien ilmaantuessa 1990-luvun lopulla, Chageen ja Askan kaltaisten rock-ryhmien suosio kutistui.
Myös muodostettu 1980-luvun lopulla, se on ryhmä, jota kutsutaan B'z joka tänä päivänä on suurin japanilainen ryhmä, jossa on yli 80000000 kirjaa myydään ja monet asiakirjat (esimerkiksi eniten tietueiden peräkkäin n o 1 Oriconin sijoitus). Ryhmän johtaja, kitaristi Tak Matsumoto , on myös ainoa aasialainen, jolla on Les Paul Gibsonin allekirjoitus, ja hänellä on kädenjäljet Boulevard RockWalkilla Los Angelesissa (samoin kuin hänen kumppaninsa, laulaja Koshi Inaba ). Kuten monet japanilaiset bändit, B'z koskettaa monia genrejä. Jos voimme määritellä sen pop-rock-ryhmäksi, B'z: llä on hyvin esillä olevia rock-näkökohtia, vaikka se ei ole hard-rock, unohtamatta jazzia. Tak Matsumoto, jolla on rinnakkainen instrumentaalinen sooloura, voitti Grammy-palkinnon parhaasta pop-instrumentaalialbumista vuonna 2011 amerikkalaisen kitaristin Larry Carltonin kanssa instrumentaalisesta jazz-albumista.
R'n'B tuli suosittu Japanissa 1990-luvun lopulla, kun markkinoille tuotiin Hikaru Utada ja hänen ensimmäinen single Automaattinen / aika näyttää . Hänen debyyttialbuminsa First Love myytiin noin 7650 000 kappaletta, mikä saavutti kaikkien aikojen suurimman levymyynnin ja eniten myydyn debyyttialbumin. Tänä aikana pop-musiikki oli Japanissa yhtä suosittua kuin koskaan, naispuolisten sooloartistien, kuten Ayumi Hamasaki , Mai Kuraki ja Ami Suzuki , sekä naisryhmien, kuten SPEED ja Morning Musume, kanssa .
2000- luvun alusta lähtien R'n'B- ja hiphop- vaikutteet ovat voimakkaampia kuin koskaan. Bändit, joita voidaan kuvata J-hip-hopiksi / rockiksi, kuten Orange Range ja Ketsumeishi, ovat Oricon-listan kärjessä muutaman vanhemman pop / rock-ryhmän kanssa, kuten Mr. Children , B'z ja Southern All Stars . Namie Amuro on nyt Pidetään yhtenä japanilaisista japanilaisista R'n'B-artisteista.
Joissakin sopimuksissa johtajilla ja tuottajilla voi olla täysi valta taiteilijoihinsa; sopimukset estävät joitain jäseniä poistumasta, jos heidän katsotaan olevan "liian tärkeitä" ryhmälleen. In Japan , idolit eivät myöskään saa ottaa romanttisia suhteita: Tällä1 kpl helmikuu 2013, Minami Minegishi , tuolloin japanilaisen idoliryhmän AKB48 jäsen , oli kiinni suhteessa Alan Shirahamaan, joka on kollektiivisen Exile- poikaryhmän Generations jäsen . Hänet alennetaan harjoittelupaikkaan ja hänen virastonsa syrjäyttää. Pian tämän tapahtuman jälkeen hän lähetti anteeksipyynnön videon, jossa hänen päänsä ajeltiin. Näissä ryhmissä jäsenet eivät ole pysyviä: "liian vanhat" jäsenet korvataan uusilla, nuoremmilla epäjumalilla.
Kaiken tämän paineen vuoksi epäjumalia on raportoitu itsemurhista, mukaan lukien 16-vuotiaan Honoka Ōmoton. Fanit voivat myös käyttäytyä vaarallisesti tähdille:
J-pop-musiikki on olennainen osa japanilaista kulttuuria . Sitä käytetään kaikkialla: anime , kaupat, mainokset, elokuvat, radio- tai televisio-ohjelmat ja videopelit. J-pop-kappaleita soitetaan usein nopeasti, ja joidenkin ihmisten on vaikea arvostaa sitä. Vuonna anime tai TV-ohjelmia, ja varsinkin draamoja , avaaminen ja päättyy kappaleet ovat usein muuttunut useita kertoja vuodessa. Koska useimmissa ohjelmissa on alkukappale ja loppukappale, ohjelmassa voi olla jopa kahdeksan kappaletta yhdessä kaudessa.
Suuri kappale kappaleita tarkoittaa J-popin jatkuvaa uudistamista. Useat artistit tekevät vain yhden albumin ja muutaman singlen, ennen kuin ne katoavat nimettömäksi. On erittäin vaikea pysyä valokeilassa, ja taiteilijoita, jotka onnistuvat vakiinnuttamaan suosiotaan vuosikymmenen aikana, pidetään erittäin lahjakkaina. Yli 15 vuoden ajan menestyneitä bändejä, kuten Dreams Come True , Chage & Aska, B'z, Southern All Stars, The tyynyt ja TUBE, voidaan pitää ilmiömäisinä menestyksinä.
Viimeisten viiden vuoden aikana on tullut outo uusi ilmiö, joka on peräisin Etelä-Japanista. Fukuokan ja Ōitan ympärillä sekä japanilaisten että ulkomaisten taiteilijoiden muodostamat ryhmät näkivät suosiotaan yhtäkkiä. Tämä suosio herättää useiden suurten musiikkiyritysten, kuten Sony Japanin, huomion . Voimme mainita esimerkiksi ryhmät Fever, Dr.Funkinstein, Flower , The Routes, Def Tech, F8 ja The James Heneghan Acoustic Roadshow.
J-pop sisältää suurimman osan Japanissa tuotetusta musiikista ja usein muissa maissa erillisiksi katsotut tyylilajit.