Jan Verkade

Tämä artikkeli voi sisältää julkaisemattomia teoksia tai vahvistamattomia lausuntoja (joulukuu 2011).

Voit auttaa lisäämällä viitteitä tai poistamalla julkaisemattoman sisällön. Katso keskustelusivulla lisätietoja.

Jan Verkade Kuva Infoboxissa. Jan Verkade
Syntymä 18. syyskuuta 1868
Zaandam
Kuolema 19. heinäkuuta 1946(77-vuotiaana)
Beuron
Syntymänimi Johannes Sixtus Gerhardus Verkade
Kansalaisuus Hollannin kieli
Toiminta Taidemaalari
Aiheeseen liittyvä henkilö Hermann Huber ( d )
Liike Pont-Aven-koulu
Isä Ericus Gerhardus Verkade ( sisään )
Sisarukset Ericus Gerhardus Verkade ( d )

Jan Verkade on hollantilainen taidemaalari syntynyt 1868 Zaandam ja kuoli vuonna 1946, munkin Beuron vuonna Saksassa .

Elämäkerta

Porvarilliseen, protestanttiseen ja menoniittiseen perheeseen (hänen isänsä oli luonut Verkade-keksitehtaan) syntynyt hän luopui liiketalouden opinnoistaan ​​ja harkitsi maalariksi tulemista. Myönsi kuninkaallisen taideakatemian Amsterdamissa , hän seurasi klassinen koulutus.

Vuonna 1889 hän muutti kylään Hattem veljensä-in-law Jan Voerman , myös taidemaalarina ja tuottanut maaseudun ja realistinen kohtauksia, sekä maisemia. Symbolistinen kulttuuri houkutteli häntä vuonna 1891 Pariisiin, jossa hän oli yhteydessä kollegaansa Meier de Haaniin , joka sisälsi hänet kirjallisuus- ja taiteellisiin piireihin. Verkade ihailee Gauguinin taidetta, jonka hän tapaa useaan otteeseen ja jäähyväiset, kun hän valmistautuu lähtemään Tahitille . Tänä iltana Verkade tapasi tanskalaisen taidemaalarin Mogens Ballinin . Kiitos De Haan, Verkade liimattu erityisesti Paul Sérusier , joka myös suosimissa symbolistinen miljöö, ja esitteli hänet teorioita ja tutkimusta Nabis , erityisesti teosofiaa välittyy kaikille lukemat kuten Les Grands Inities jonka Édouard SCHURE ja Séraphîta mennessä Balzac . Kaksi miestä ystävystyy ja Sérusier esittelee Verkaden Maurice Denisille . Lempinimeltään "obeliscal nabis" hänen kasvunsa vuoksi Jan Verkade on vaikuttunut Gauguinin ja Émile Bernardin syntetismistä ja Cézannen asetelmista .

Kesällä 1891 Verkade lähti Pont- Aveniin Mogens Ballinin kanssa, sitten Sérusierin liittyessä he lähtivät Huelgoatiin . Siellä hän teki hiilimuotokuvia, maalasi maisemia ja puhui uskonnosta kahden ystävänsä kanssa. Kuitenkin nopeasti kyllästynyt Huelgoatiin, joka hänen mukaansa esittelee niin kauniita maisemia, että niiden korjaaminen ei ole mielenkiintoista, hän siirtyy asettumaan Pouldulle . Siellä hän ystävystyi Maxime Mauffran ja mystisen taidemaalarin Charles Filigerin kanssa , joka vaikuttaa tunnetusti Verkaden maalaukseen (uskonnolliset hahmot yksinkertaistettu äärimmäisyyksiin, sekä hyvin naiiveja että italialaisen Trecenton innoittamana ). Molemmat maalaavat yhdessä ja käyttävät todennäköisesti samaa mallia, nuori mies, joka voidaan tunnistaa Saint Sebastianin sarjassa, jonka Verkade maalasi tuolloin. Le Pouldussa oleskelunsa jälkeen Verkade palasi muutamaan kuukauteen Hollantiin ja pysyi sitten Pariisissa ennen toisen vierailun aloittamista Bretagnessa, Saint-Nolffissa, jossa Mogens Ballin liittyi hänen seuraansa. Verkade oppii siellä ystävänsä, alkuperäisen juutalaisen, kääntymisen katolilaisuuteen, ja epäilemättä tämä uutinen yhdistettynä moniin uskonnollisiin kysymyksiin, jotka olivat koskettaneet häntä vuoden ajan, johti hänen kääntymykseen. Jesuiitat kastivat hänet Vannesin katolisen rituaalin mukaan . Ballinin mukana hän lähtee Italiaan, ihailee Giottoa ja Fra Angelicoa . Yhdessä he vierailevat Firenzessä , Sienassa ja Fiesolen fransiskaaniluostarissa, jossa he yöpyivät. Assisilaisen Franciscuksen hahmo sekä esityksillään että hänen ajatustaan ​​kääntävillä kirjoituksilla liikutti kahta ystävää siinä määrin, että Verkade ajatteli tulla fransiskaaniksi ja Ballin otti Francescon toiselle nimelleen.

In Rome , Verkade löysi kopiot pahvi nykyaikaista freskoja munkit Saksan luostarissa Beuron . Tämä "pyhään matematiikkaan" perustuva hieraattinen taide, jota kutsutaan myös "pyhiksi toimenpiteiksi", kutsuu häntä vain kylmyydellään. Verkade palaa pysyäkseen yksin Fiesolen fransiskaaniluostarissa tiukalla aikomuksella ottaa vastaan ​​tilauksia. On selvää, että isäntänsä neuvojen perusteella hän tapasi ensimmäisen kerran vuonna 1892 isän Lenzin, eräänlaisen Beuronin luostarin henkisen ja taiteellisen johtajan, jonne hän meni. Hän vietti siellä 14 kuukautta, minkä hän upposi Beuronian kielelle. teoriat ja luostarielämä. Vietettyään Tanskassa Ballin'ssa, jossa hän näytti menestyksekkäästi Bretonin maalauksiaan ja osallistui runoilija J. Jurgensenin La Tour -katsauksen kuvitukseen , hän melkein lopullisesti liittyi Beuroniin valmistuen noviittinsä maalariksi. 1897, ennen kuin hänet vihittiin papiksi vuonna 1902, Dom Willibrod Verkaden nimellä. Hän matkustaa tekemällä monumentaalisia freskoja Sveitsissä, Tšekkoslovakiassa, Italiassa ja Jerusalemissa, sitten epäillessään tämän Lenzin taiteen tarkkuutta luopuu maalauksesta ja omistautuu uskonnolliseen elämään. Vuonna 1922 hän julkaisi omaelämäkerran tarinan nimeltä Le Torment de Dieu , jossa hän kertoo matkastaan ​​lapsuudesta Beuroniin.

Taideteos

Verkade oli yksi nabisista vain kahden vuoden ajan (1891 ja 1892), mutta he ylläpitivät taiteellista vaihtoa ja ystävyyttä, joka ei lakannut edes kauan hänen kääntymyksensä jälkeen. Serusier ja Denis pysyivät kirjeenvaihdossa hänen kanssaan koko elämänsä ja vierailivat hänen luonaan useaan otteeseen, mikä näkyy vuonna 1903 tuotetussa Denis Les Moines de Beuronin maalauksessa, jossa Denis kuvaa erityisesti Verkadea ja isää Lenziä.

Lukuun ottamatta Beuronian teosta, joka noudattaa hyvin tiukkoja sääntöjä ja jota ei voida pitää hänen oman herkkyytensä manifestina, Verkade maalasi enimmäkseen asetelmia ja maisemia, enimmäkseen Cézannen ja Gauguinin innoittamana. Hän on osallistunut myös luomuksia teatteri sisustus, erityisesti näytelmässä Les syyskuu prinsessat jonka Maeterlinck josta hän teki verho. Olemme hänelle velkaa piirroksia tanskalaisesta symbolistikatselmuksesta La Tour . Tämän lisäksi Beuronin arkistossa on monia Verkadelle annettuja luonnoksia. Suurimman osan ajasta he ovat muotokuvia tai ihmisiä. Cézannen löytöjen jälkeen hän maalasi asetelmia, joista Gauguin piti . Brittanyn taidemaalari-ystäviensä kanssa hän maalasi talonpoikia puhtailla piirteillä, rehellisillä ja mystisillä silmillä. Sitten kohteli maisemaa lasimaalauksena, jossa oli tiheät ja voimakkaat värit, hyvin kaavamaisilla tasaisilla alueilla. Joutuessaan kosketuksiin Charles Filiger , hänen paletti pehmennyt ja rikastettua hengellisyyttä arvoinen Trecento . Hän maalasi ensimmäisen uskonnollisen teoksensa pyhällä Sebastianilla , askel, joka johti hänet vähitellen Beuroniin, jossa vuosien ajan sovellettujen tiukkojen sääntöjen, kuten tuhoamalla Neitsyt, jonka hän oli maalannut luostarin kappeliin, koska hän ei kunnioittanut pakollista ruumiillistumista, hän epäili tätä taidetta liian kaukana luonnosta.

Lähetetty Müncheniin lataamaan akkujaan, hän tapasi taidemaalari Aleksei von Jawlenskin , yritti palauttaa kapasiteettinsa 16 vuotta aikaisemmin, mutta ei enää pystynyt tekemään niin ja epäonnistumisen edessä luopui maalauksesta.

Matka leimaama ura

Hänen vierailunsa Hattemissa välillä 1889 - 1891 alku antoi hänelle mahdollisuuden tutustua aiheisiin, jotka pysyvät hänelle rakkaina, olipa kyse tietystä maaseudun edustuksesta, johon hän oli selvästi herkempi kuin kaupunkialueilla, tai muotokuvista paikalliset talonpojat. Todellakin, tässä Hollannin kylässä, jota reunustavat pellot ja luonto, Verkade omistautui vakavasti maiseman lajityypille. Omaelämäkerrassaan Le Tourment de Dieu hän kirjoittaa näistä oleskeluista maaseudulla: ”Luonnolla ja etenkin metsällä on aina ollut lahja rauhoittaa minua ja kohottaa sieluani. Ihailen iloisesti kaikkea kauneutta, joka ympäröi minua ja jota halusin välittää muodoilla ja väreillä, tunsin itseni tulemisen jälleen yhdeksi mieheksi. Hän otti erityisesti toistuvaksi motiiviksi, joka on luontainen tälle ajanjaksolle, lehmien laiduntamista. Toinen kohta hänen työstään antaa meille mahdollisuuden saada melko tarkka käsitys siitä, mitä hänen tämän hetken teoksensa tekevät. Se on kuvaus muistosta, joka voisi yhtä hyvin olla maalauksen: "Olin syvällä unessa ja en koskaan lakannut ihailemasta kaunista maisemaa, niittyjen syvän vihreää, lehmien valkoista ja mustaa, horisontin hieno koboltinsininen, herkkä värileikki kermasta tummanharmaaseen, pilvet, jotka muodostuivat jatkuvasti ”. Tämä kuvaus, tosin paljon myöhempi kuin varsinainen hetki, viittaa edelleen siihen, että tuolloin, jo ennen Gauguinin ja Sérusierin tapaamista, Verkade oli jo hyvin herkkä muotojen ja värien leikille ja siten kankaan sävellykselle. (Hän oli myös skeptinen Amsterdamin kuninkaallisessa kuvataideakatemiassa saadusta opetuksesta lähinnä tämän vuoksi: Neljän vuoden opintojen jälkeen hyvin harvat opiskelijat pystyivät luomaan taulukon tai ennen kaikkea erittäin tarkan kokoonpanon perustetun kokoonpanon säännöt).

Lukemiensa (taidemaalari Jean-François Milletin , Balzacin , Zolan , Goncourtin tai Flaubertin ) elämäkerta aloitti ranskalaisen kulttuurin ja oli utelias tutustumaan symbolistiseen ympäristöön, josta hän näki vilauksen vuonna 1890 vierailun aikana Brysseliin näyttelystä kahdenkymmenestä (jonka hän näkee toisen kerran vuonna 1891, ennen välilaskua Pariisin edessä), Verkade suuntautuu uteliaana ja janoisena oppimaan Pariisin suuntaan suhteellisen lyhytaikaiseen ensimmäiseen oleskeluun (kaksi kuukautta). Hän myöntää sen itse, hänellä oli onni saapua tähän kaupunkiin aikaan, jolloin tapahtui jotain kulttuurisesti vahvaa. Meyer de Haanin kautta hän tutustui nopeasti Gauguiniin, mutta opetuslapsestaan ​​tuli vain epäsuorasti, kiitos Paul Sérusier, joka otti hänet siipensä alle ja toi hänet Nabi-liikkeeseen. Verkade käy myös säännöllisesti Voltaire-kahvilassa, jossa kriitikot ja symboliikkalukijat kirjoittivat toisilleen sanan. Siksi hän tapasi Moréasin , Albert Aurierin , kriitikko Charles Moricen ja runoilijan Adolphe Rettén (mielenkiintoinen rinnakkaisviesti, jälkimmäinen julkaisi myös kirjan katolilaisuuteen kääntymyksestään, joka on epäilemättä innoittanut Verkadea sen jälkeen). Toisaalta hän vierailee isä Tanguyn galleriassa, jossa hän ihailee impressionistien Pissaron, Monetin, Cézannen, Degasin maalauksia ...

Kuinka lyhyttä se onkin, tämä pariisilainen hyökkäys on ollut ratkaiseva Verkaden kohtalossa maalarina, koska hän loi siellä monia kontakteja ja ystävyyssuhteita joidenkin horjumattomien asioiden takia (kuten nabien Maurice Denisin , Paul Sérusierin ja Mogens Ballinin kanssa pidetyt) ja siitä tuli jonkin aikaa osa kuvagalleriaansa Gauguinin symbolistista ja syntetististä liikettä. Tämän oleskelun aikana Verkade tuotti asetelmia soveltamalla syntetismin sääntöjä (tasainen maalaus, muotojen ja värien korostaminen, rajoitetun paletin käyttö, aistien ensisijaisuus todellisuuden suhteen ...) ja maininta mallista, josta oli tullut hänen "tyttöystävä" ehdottaa, että erilaiset luonnokset tai muotokuvat, jotka ovat nyt kadonneet, on pitänyt liittyä tähän ajanjaksoon.

Pariisi oli myös tietyn taiteen historian löytöpaikka, kun vierailimme useita kertoja Louvressa, missä ensimmäistä kertaa, ja tämä on tärkeää, Verkade ihaili italialaisia ​​alkukantaisia. Hurskas yksinkertaisuus, hänen teoksistaan ​​peräisin oleva riisuttu kauneus teki hänestä suuren vaikutelman, eivätkä epäilemättä olleet vieraita hänen kääntymyksestään, kuten tämä toinen otos Jumalan kärsimyksestä viittaa  : "Tuolloin aistin, että heidän taiteensa oli ei vain esteettisten näkökohtien ja teknisten kokeiden tulos, kuten nykyaikainen maalaus yleensä on ollut, vaan heidän syvästi uskonnollisen sielunsa luonnollinen ja yksinkertainen ilmaisu "Ilman uskontoa ei ole oikeastaan ​​suurta taidetta, kaikki suuri taide on ollut uskonnon palveluksessa "

Liian altis ylenmäärien Verkade, joka on monopoloitu kaupungin liikkumisesta, joka ei jätä hengähdystaukoa, kyllästyy Pariisiin, jossa hän ei voinut maalata haluamallaan tavalla. Tämä motivaatio johti hänet Sérusierin neuvosta kohti Bretagnea, missä hän meni ensin Pont-Aveniin Mogens Ballinin seurassa. Sérusier ei ollut kauan liittynyt heihin ja johtanut heitä Huelgoatiin, missä hänellä oli tapansa. Tosin Verkade ja Ballin eivät ole ensimmäiset eivätkä ainoat maalarit, jotka ovat käyneet usein Bretagnessa, ja taiteilijat arvostavat sitä yleensä maisemista, tavoista ja taloudellisesti edullisesta näkökulmasta (jota ilman Gauguin olisi epäilemättä koskaan osallistunut. Jalat), mutta tämä Alueella oli epäilemättä vahva vaikutus heihin ja se merkitsi muutosta heidän elämässään, erityisesti heidän uskonnollisten vakaumustensa suhteen. On sanottava, että uskonnollinen elämä Bretagnessa vuosisadan vaihteessa jatkui vilkkaana. Kunnioitus liturgiaa, katolisia seremonioita, kulkueita, Kalvarien kaikkialla läsnäoloa ... Tähän lisätään vaatteiden folklorinen puoli, väestön maalaismainen ja hurskas yksinkertaisuus, maisemien monimuotoisuus ja viehätys ... esteettisen lähteet ja hengellinen inspiraatio, joka sai Verkaden tuottamaan uusia maisemia, enemmän kuin Gauguin tai Sérusier, sekä paljon henkilökohtaisempia hiilimuotokuvia, joita varten hänellä oli yleensä nuoria tyttöjä ja kylän naiset aina samassa asennossa, käsissä arasti ristissä polvillaan. Esimerkkinä mainitaan Jeune Bretonne ja Marie de Kervo , kaksi muotokuvaa vuodelta 1891 (katso BOYLE-TURNER Caroline, Jan Verkade hollantilainen Gauguinin opetuslapsi , 1989, s.63). Ominaisuudet, jotka on supistettu välttämättömiksi, mutta pehmeiksi ja melkein avoimiksi, voivat herättää tietyn uskonnollisen kuvan. Verkade luottaa siihen, että alueen nuori talonpoika toimi näin mallina ensimmäiselle Madonnan muotokuvalle (ks. Le Tourment de Dieu ).

Neljän kuukauden esirukouksen jälkeen Hollannissa, välillä Lokakuu 1891 ja Helmikuu 1892, Verkade palasi Bretagneen, lähinnä Saint-Nolffiin, kylään, jonka kirkko toimi motiivina useille maalauksille. Siellä hän teki uudelleen luonnoksia ja muotokuvia, kokonaisuudessaan melko samanlaisia ​​kuin edellisenä vuonna. Tämän toisen vierailun merkittävin tapahtuma on epäilemättä taiteilijan kääntyminen katolilaisuuteen, kääntyminen tapahtui jonkin aikaa paitsi hänen ystävänsä Ballinin kanssa, joka asui hänen kanssaan Saint-Nolffissa. Huomattakoon, että nämä kaksi miestä, jotka on etukäteen kasvatettu eri hengellisissä piireissä (Verkade oli menonilainen, juutalainen Ballin) ja kaukana katolilaisuudesta, tunsivat samalla olevan yhteydessä samoihin ihmisiin ja samoihin paikkoihin, että heidän oli tarpeen siirry muunnokseen.

Se on edelleen yhdessä, että he päättävät ylittää joitain Italian linnoituksia Roomasta Firenzeen Pisan kautta, molemmat erittäin rakastuneina alkukantojen taiteeseen . Maalarin perinteisessä oppisopimuskoulutuksessa matka Italiaan on välttämätön askel. Siitä huolimatta, tuskin kopioidaan muistomerkkejä, maalauksia tai patsaita, jotka kaksi ystävää ryntäsi sinne, mutta iloksi vierailla, kuten hyvät turistit, ja ihailla kopioimatta Primitiivin teoksia. Tähän lisätään jälleen henkinen ulottuvuus, joka lopulta tuo heidät Fiesolen fransiskaaniluostariin.

Nämä ensimmäiset matkat, jotka edeltivät hänen saapumistaan ​​Beuroniin, ovat tärkeitä Jan Verkaden uralla ja työssä. Hän esiintyi alusta asti liikkuvana maalarina etsimään tiettyä henkisyyden muotoa joko kosketuksissa luonnon, maisemiensa tai muiden kanssa. Hän painaa maailmankaikkeutensa symbolisteihin, Gauguinin syntetismiin, Paul Sérusier'n teosofiaan, omaan uskonnolliseen herkkyyttään, jota innostavat joskus näyttävät liturgiset näkökohdat, ja usein laukaisee yhteyden muoto, jonka hän löytää katolilaisuudesta.

Maalaus ja uskonto

On mahdotonta herättää Jan Verkadea ja hänen töitään tarkastelematta tarkemmin motiiveja, jotka johtivat ihmisen maalauskäyttöön ja munkiksi tulemiseen. Koska voimme luoda vain yhteyden näiden kahden tutkimuksen välille, nämä kaksi tahtoa päästä loppuun, joka lupaa itsensä ylittämisen, todellisen sublimaation.

Tämän kaksivaiheisen nousun hän lopulta kuvailee teoksessaan Le Tourment de Dieu , joka jäljittää nuoren miehen epätyypillisen matkan, joka ei ole a priori kaukana uskonnosta. Itse asiassa hän näyttää alun perin täysin kiinnostuneelta siitä, vaikka hän on saanut alunsa joistakin "uskonnollisista kokemuksista", muistoista, jotka ravitsivat häntä ja muuttivat vähitellen tulenkestävää näkemystään tällä alueella. Näin voimme puhua kaksivaiheisesta noususta; Verkade kääntyi maalaamiseen ennen kuin kääntyi Jumalan puoleen, mutta hänen syynsä siihen löysivät uuden vastauksen uskossa.

Yritettäessä ymmärtää tämän käännöksen merkitys, mutta ennen kaikkea sen selittämiseksi, on palattava takaisin mystiikkaan, joka vallitsee Nabisissa, kuten Maurice Denis, Paul Ranson ja erityisesti Paul Sérusier, joiden kanssa Verkade vietti eniten aikaa. Ilman katolisuutta, Denisiä lukuun ottamatta, Verkade hyötyi heidän kauttaan lähestymistavasta teosofiaan , eräänlaiseen filosofiaan, joka on luotu eri uskonnoista ja jonka pääasiallinen vakaumus on kokonaisuuden olemassaolossa, pyhässä siteessä. jokainen elementti, joka muodostaa sen. Tähän tieteenalaan lisätään tai vartetaan esoteeriaa ja numerologiaa . Kun Verkade tapasi hänet, Paul Sérusier oli teosofi. Hän kannusti Verkadea lukemaan Edouard Schurén kirjoittaman Les Grands Initiates -lehden, joka on suhteellisen nykyaikainen teos kahdesta miehestä ja joka sitten muodosti teosofin raamatun. Verkade luki myös Balzacin Séraphitan , vähän tunnetun teoksen, jolla on vahva teosofinen sisältö. Näillä lukemilla ja usein käytyillä keskusteluilla oli tärkeä rooli Verkaden hengellisessä heräämisessä. Sérusier sai hänet myöntämään olemassaolon ihmistä täydellisemmäksi, ylivoimaisemmaksi. Sieltä, ja kun nämä lukemat ja keskustelut käytiin aiemmin kuvatussa hyvin uskonnollisessa Bretagnessa, suurin osa uskon polusta tehtiin. Samalla Verkade löysi toisen tapan maalata, toisenlaisen ajattelutavan, vähemmän rationaalisen, mystisemmän. Kesällä 1891 Sérusier, jos hän jatkoi Gauguinin periaatteiden soveltamista kirjeeseen, koki velvollisuutensa mennä pidemmälle maalausmaailmassa kohti hänen vakaumuksensa lähellä olevaa hengellistä ulottuvuutta. Maalaus ei rajoitu enää esitystoimintaan, herkkän maailman virkistämiseen. Kyse on myös aineettoman, tietyn pyhän emananssin, jumalallisen heijastumisesta kaikessa, joko luonnon tulkinnalla tai nöyrien hahmojen esittämisellä, tyylitelty kohti aineettoman olennaisen tekemistä . Sérusierin ajattelu ja maalaaminen vaikuttivat suuresti Verkadeen tällä hetkellä.

Yleisemmin voimme väittää, että kaikki, mikä pyrkii kohti henkistä ja vielä enemmän kohti tiettyä katolista henkeä (juhlat, olentojen välinen yhteys, rakkauden viesti, symbolinen estetiikka ...), ei ole vaikuttanut Verkadeen. Palatkaamme tähän otsikkoon hänen vierailullaan Pouldussa , jossa mystisen taidemaalari Filigerin vaikutus tuntuu niin paljon Verkaden maalauksesta, että voisi melkein uskoa kopioivansa sitä! Filiger, samalla tavalla kuin Sérusier ja myöhemmin isä Lenz, on yksi niistä henkilöistä, jotka ovat sekä uskonnollisia että hallitsevat hyvin henkilökohtaisia ​​tekniikoita, vaikka he ovatkin vaikuttaneet niihin, joiden kanssa Verkaden taide perustuu. Epäilemättä, koska hän näki näissä maalareissa herkkiä ja henkisiä malleja.

Saapui luostari Beuron , Verkade pakotti itsensä - epäilemättä ei ilman menestystä ensi - kunnioittaa matemaattisten sääntöjen ulottamiseen Isä Desiderius Lenz . Yhteydessä tämän uuden mestarin kanssa Verkade lisäsi luostarielämään "pyhien mittojen" mukaisesti tehtyjen monumentaalisten koristeiden luomista. Taide, jossa kaikki on laskettua, geometrista, hieraattista, täynnä egyptiläisiä ja bysanttilaisia ​​kaanoneita, tuhat liigaa mistä tahansa improvisaatiosta tai mistä tahansa henkilökohtaisesta taipumuksesta. Tämä Beuronin munkkien työ (joka on edelleen nähtävissä Beuronin saksalaisessa Saint-Maurin kappelissa Saksassa) voidaan kuitenkin vain supistaa tähän. On todellakin monumentaalisuus, joka yhdistettynä harmonian etsimiseen on järkevää pyhän taiteen tuolloin tapahtuvan uudistumisen yhteydessä. Vaikuttaa kuitenkin siltä, ​​että Verkade kyllästyi tämän tyyppiseen tuotantoon ja jatkoi luonnosten tuottamista (muistikirjoja pidetään Beuronin arkistossa). Hän jopa eksyi kerran Paul Sérusier'n mukaan edustamalla neitsytä, joka ei näyttänyt yhdeltä, rikkailla muodoilla, mutta tämä ero oli poikkeus. By haittoja, alussa XX : nnen  vuosisadan hän toisti muutaman asetelmia, a priori liity hänen uskonnollista elämää.

Päätelmänä maalauksen ja uskonnollisuuden synergiasta Verkadessa on lisättävä, että hänen ensimmäinen motivaationsa maalata, joka työnsi hänet kulkemaan tätä polkua, on ennen kaikkea halu saavuttaa "kauneus". Se saattaa tuntua yksinkertaiselta, mutta se on enemmän kuin hyväksyttävä syy. Hänen mukaansa esteettinen huippu Verkade ei kauan tajunnut löytäneensä sitä vain katolilaisuudesta. Hän ei menetä teoksessaan mitään mahdollisuutta kuvata kulkueiden edessä tuntemia tunteita, kuunnella uskonnollisia kuoroja, osallistua ensimmäisiin messuihinsa ... On eleitä, ääntä, suitsukkeen hajua, paikkoja, esineitä , kokonaisuus, kokonaisuus, jonka esteettisiä ja aistillisia ominaisuuksia ei voida laittaa syrjään hänen kääntymyksensä selittämiseksi.

Nabi-kokemus

Tämä kohta on välttämätön, vaikka kyseinen Nabin ajanjakso oli lyhyt, voimme havaita erilaisia ​​jatkeita, ja tämä johtuu erityisesti Paul Sérusier'n ja Maurice Denisin ystävyydestä . Verkaden ja Nabiksen yhdistäminen oli varmasti hänen luonnollista uteliaisuuttaan ja toisaalta hänen muovista herkkyyttään, joka sai tyydytyksen usein hyvin erilaisten Nabi-teosten edessä. Tässä ryhmässä on itse asiassa eräänlainen taiteellinen ero, joka muodostui kaksi vuotta sitten, kun Verkade yhdisti voimansa sen kanssa. Jos Denis haluaa ankkuroida uskonnosta ja mysteeristä täynnä olevia kohtauksia päivittäisen elämänsä maisemiin Saint-Germain-en-Layessa , Ranson on enemmän graafinen suunnittelija, joskus japanilainen, joskus keskiaikainen, Bonnard ja Vuillard ovat paljon lähempänä intiimiä ja koristemaalaus, ja lopuksi Sérusier seuraa sitten sokeasti Gauguinia. Se on todennäköisesti jälkimmäisen suojeluksessa, että Verkade jotenkin leikkaa hampaansa, hänestä tulee vuorostaan ​​Nabi-taidemaalari. Perustelkaamme tässä mielessä ja muistutukseksi, että Sérusier on ensimmäinen, joka yhdistää toverinsa avainsanalla: Gauguin. Tämä vaikutus näkyy Verkaden työssä siitä lähtien syntyneissä maisemissa. Hänen vielä asetelmia on vielä ratkaisematta, mikä koskee hänen asetelmiaan. Nähdessään heidät näyttää olevan ilmeistä yhdistää heidät tyyliltään ilman perspektiiviä, yksinkertaistettuna, ositettuna Cézannen mahdolliseen vaikutukseen . Jumalan kärsimystä lukiessa näyttää kuitenkin uskottavalta, että jos hän oli tietoinen Cézannen taiteesta, Gauguinin miellyttämiseksi, saadakseen hyväksynnän Verkade maalasi asetelmia Pariisissa, kun hän oli jo osa Nabisia ympyrä. Tämän hypoteesin suuntaan on sitten mielenkiintoista havaita, että hän hyökkää genreihin, joita nabit eivät ole tottuneet hyödyntämään, mutta että hän soveltaa itseään tekemään omalla tavallaan. Toisaalta, vielä Nabi-ajan ulkopuolella, asetelma pysyi vakiona Verkaden uralla, ja näyttää siltä, ​​että vuodesta 1891 lähtien hän maalasi sen aina synteettisellä prosessilla, jota verrattiin Gauguiniin ja Sérusieriin.

Muiden nabien tavoin Verkade kävi joka viikko Paul Ransonin työpajalla, jossa kokoukset pidettiin. Nämä rehellisen yhteisöllisyyden hetket olivat hänelle tilaisuus tutustua erilaisiin taidemuotoihin, joten hän osallistui Maeterlinckin seitsemän prinsessan sisustukseen , mutta myös osallistua erilaisiin keskusteluihin, jotka ovat edelleen kirjallisia tai taiteellisia. Uskonnon tai uskonnonfilosofian suhteen Verkade myöntää, ettei hän puuttunut asiaan ja työnsi nämä kysymykset "vasta myöhemmin".

Kaksi kuukautta Pariisissa on suhteellisen lyhyt, eikä se salli ankkuroida Jan Verkadea pysyväksi kuvaksi Nabi-virrasta. Bretagnessa Sérusierin ansiosta hän oli todennäköisesti enemmän nabia kuin koskaan.

Ensinnäkin, koska hän tuotti teoksia siellä, missä hän käytti itsensä ensimmäistä kertaa käytäntöön tietyn symboliikan käytännössä siinä mielessä, että taidemaalarista tulee eräänlainen luonnon tulkitsija, alitajuinen viesti, jota 'kouluttamaton silmä ei voi välittää. Hän ei ole enää yksinkertainen kopiokone. Sitten tähän muutokseen hänen käsityksessään ammatista seuraa syvä sisäinen ja hengellinen muutos. Ominaisuus, jonka monilla Nabisilla oli teosofien Ransonin ja Sérusierin, hyvin katolisen Denisin, ja yleisemmin itselleen luomien rituaalien keskuudessa, melkein väittäen olevansa veljeskunta tai eräänlainen salainen yhteisö.

Jopa päättäessään vetäytyä maailmasta, kun hän lähtee Beuroniin, Verkade ei ole ikuisesti eristetty entisistä kumppaneistaan. Denis ja varsinkin Sérusier kävivät hänelle useita vierailuja ylläpitämällä kirjeenvaihtoa koko elämänsä ajan. Liittymällä isä Lenziin ja hänen pyhää matematiikkaa koskeviin teorioihin Verkade mahdollisti Sérusierin, joka oli myös kiinnostunut numerologiasta, puolestaan ​​laajentaa tutkimusaluettaan. Niin paljon, että tietyissä Sérusier'n teoksissa ( Odottaminen suihkulähteellä on räikeä esimerkki) löydämme melko selvästi hierarkisuuden, sellaisten kappaleiden geometrian, jotka eivät ole vieraita Beuronian laeille. Näiden maalareiden välinen vaihto jatkui näin ollen ystävyydessä, taiteellisissa teorioissa ja käytännöissä, paljon kauemmin kuin Nabie.

Toimii

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Tunnettuani Gauguinin minut johdettiin ajattelemaan mieltäni periaatteena, joka määrää kaiken, mitä meille luonnossa tarjotaan. Näin taiteen harjoittelu palautti minut itselleni. Maalaukseni oli minulle uusi tuki. Hän teki minusta rehellisen ja uskollisen, ja minusta tuli enemmän kerätty, huolellisempi ja varovaisempi.
  2. Claude Jeancolas , Nabiksen maalaus, FVW Edition.
  3. Mona Lisa -tietokannan käsikirja

Bibliografia

Lähteet

Erikoistuneet kirjat