Julio González

Julio González Kuva Infoboxissa. Julio González, omakuva (noin 1920),
Valencia , Valencian nykytaiteen instituutti .
Syntymä 21. syyskuuta 1876
Barcelona , Espanja
Kuolema 27. maaliskuuta 1942(65-vuotiaana)
Arcueil , Ranska
Nimi äidinkielellä Juli González ja Pellicer
Syntymänimi Julio Luis Jesús González Pellicer
Kansalaisuus Espanja
Toiminta Maalari , kuvanveistäjä , hopeaseppä
Koulutus Royal Catalan Kuvataideakatemia Saint George in Barcelona
Edustaa Taiteilijaoikeusyhdistys
Työpaikat Montparnasse , Pariisi
Liike Kubismi , surrealismi
Vaikuttanut Pablo Picasso
Pablo Gargallo
Vaikuttanut David Smith
Eduardo Chillida
Isä Concordio González Puig ( d )
Lapsi Roberta González
Ensisijaiset teokset
Don Quijote , Nainen hiuksineen Minä , Daphne , Nainen peilillä , La Montserrat

Julio González , syntynyt Julio Luis Jesús González Pellicer the21. syyskuuta 1876in Barcelona in Espanjassa ja kuoli27. maaliskuuta 1942vuonna Arcueil vuonna Ranskassa , on espanjalainen kuvanveistäjä ja taidemaalari liittyvät kubistisia ja surrealistisia liikkeet sekä kuvallisia abstraktio .

Saavutettuaan Pariisiin vuonna 1900, Julio González vietti elämänsä ja koko uransa kuvanveistäjänä kosmopoliittisessa ja taiteellisessa Montparnassen kaupunginosassa läheisessä yhteydessä karkotettuun espanjalaiseen yhteisöön. Niinpä vuosina 1928-1932 hän jatkoi erityisesti Pablo Picasson kanssa hedelmällistä yhteistyötä, erityisesti kubistiveistoksiin sovellettujen uusien rautahitsaustekniikoiden ympärillä. Vaikka hän pysyi Picasson varjossa, hän kehitti kuitenkin oman taiteellisen kielensä. Koska 1930 , Julio González on pidetty kantaisä nykyaikaisen rauta veistos ja olennainen innostajana monille taiteilijoille, jotka ovat harjoittaneet tätä polkua, kuten David Smith ja Eduardo Chillidan . Hänen vävynsä oli myös saksalainen taidemaalari Hans Hartung, joka meni naimisiin tyttärensä Robertan (1909-1976) kanssa toisen maailmansodan alkaessa vuonna 1939.

Elämäkerta

Nuoriso ja koulutus

Julio González on Barcelonan kuuluisan sepän ja hopeaseppän Concordio Gonzálezin ja katalonialaisen taidemaalarin José Luis Pellicerin sisar Pilar Pellicerin nuorin lapsi . Nuoruudessaan hän työskenteli isänsä ja vanhemman veljensä Joanin kanssa isoisän perustamassa perhevalimossa, samalla kun hän osallistui maalauksen ja piirtämisen iltakursseihin Beaux-Artsissa Barcelonassa . Hän osallistui hyvin nuorena veljensä Joanin kanssa useisiin kultaseppinäyttelyihin, joiden aikana he voittivat kultamitalin Barcelonan kansainvälisessä ammattitaideteollisuuden näyttelyssä vuonna 1892 ja pronssimitalin Chicagon kansainvälisessä biennaalissa vuonna 1893 . Vuonna 1896 isänsä kuoleman jälkeen Joan González otti haltuunsa perheen kultasepän talon, jota hänen nuorempi veljensä Julio auttoi.

Vuodesta 1897 lähtien Julio González vieraili Joanin kanssa kuuluisassa Barcelonan kahvilassa Els Quatre Gats , jossa hän tapasi Pablo Picasson , Manolo Hugué dit Manolon, Joaquín Torres Garcían ja Pablo Gargallon . Yhteyden kautta näihin ihmisiin hänen siirtymisensä käsityöläisestä taiteilijaan tapahtuu, ja hän haluaa tulla maalariksi. Näinä vuosina Julio González teki kaksi matkaa Pariisiin , ensimmäisen koko perheen kanssa vuonna 1897, sitten toisen, jonka hän teki yksin vuonna 1899.

Saapuminen Pariisiin ja alku

Vuonna 1900 Gonzálezin perhe lähti Pariisiin ja asettui 22, avenue du Maine , kosmopoliittiseen ja taiteelliseen sotaa edeltävään Montparnasseen . Julio Gonzálezin luomukset on sitten omistettu pääasiassa pastellien teloitukselle, ja ne edustavat yleisimmin muotokuvia nuorista naisista, jotka ovat helposti myytäviä ja jotka hän allekirjoittaa Jules Gonzálezille . Vuosina 1900-1904 Picasso ja González tapasivat ahkerasti, mukaan lukien oleskelu yhdessä Barcelonassa vuonna 1902, jonka aikana Picasso maalasi kuuluisan muotokuvan ystävältään. Tämän matkan jälkeen González ei koskaan palaa kotimaahansa. Tämän ajanjakson piirustuksiin ja harvinaisiin öljymaalauksiin vaikuttavat suuresti Picasson sinisen ajan piirustukset ja Paul Gauguinin teokset, jotka hän näkee Paco Durrion kokoelmassa , jonka kanssa hän ystävystyy erityisesti. Kaksi muuta tärkeää tyylillisen inspiraation lähdettä ovat myös hänen työstään merkittäviä. Yhtäältä Auguste Rodinin teos , jonka González löytää saapuessaan Pariisiin tärkeän näyttelyn aikana vuonna 1900, ja toisaalta Pierre Puvis de Chavannesin maalaukset . Kaikista näistä vaikutuksista, jotka johtavat noin sadan pastellin ja muutaman maalauksen teloitukseen, syntyy tärkeä öljy kankaalle tämän miehen teoksessa, joka tunnetaan pääasiassa myöhemmin kuvanveistäjästä: Paysanne à la vuohi vuodesta 1903. Tänä aikana hän osallistui aktiivisesti Pariisissa sijaitsevan espanjalaisen taiteellisen yhteisön elämään. SisäänMaaliskuu 1904, hän muutti Pablo Gargallon entiseen studioon osoitteessa 3, rue Vercingétorix . Tuolloin Joan Gonzálezin pimeä tapaus, joka oli uskottu Picasson perheelle Barcelonaan, sekoitti kahden taiteilijan ystävyyttä monien vuosien ajan. González kirjoittaa Picassolle23. elokuuta 1904 kirje, joka kieltää häntä tulemasta perheasunnolle ja pääsyä työpajaansa:

"Sanot, ettet halua tavata veljeäni, ja siksi et tule työpajaan, nyt minä sanon sinulle: niin kauan kuin tätä asiaa ei ole ratkaistu, veljeni ja minun kunniani, Kiellän sinua tulemasta talooni tai studiooni. "

Vuonna 1907 Julio González näytteillä Äiti ja lapsi on Salon des Independants ja muutti uuteen työpajassa 282, rue Saint-Jacques . Hänen veljensä Joanin kuolema31. maaliskuuta 1908vaikuttaa häneen pitkään ja estää häntä työskentelemästä melkein vuoden. Hän näytti jälleen näyttelyssä Salon d'Automnessa vuonna 1909. Samana vuonna hän meni naimisiin Louise Bretonin kanssa, joka tunnetaan nimellä "Jeanne", jonka kanssa hänellä oli tytär, nimeltä Roberta ja syntynyt9. syyskuuta 1909. Hänen suhteensa "Jeanneen" inspiroi häntä vuosien 1908 ja 1914 välisenä aikana monia piirustuksia, alastoja ja muotokuvia siitä. Pari kuitenkin erosi vuonna 1912, ja pieni Roberta jäi isänsä luo. Gonzálezin äiti ja kaksi sisarta liittyivät hänen luokseen Pariisiin vuonna 1913, ja hän muutti uuteen studioon 45-vuotiaana, rue Vandamme . Kuitenkin koko tämän ajanjakson aikana hän tapasi monia taiteilijoita, mukaan lukien Pablo Gargallo , joille hän auttoi metalliveistoksillaan, Juan Gris , Max Jacob ja kirjailija ja taidekriitikko Alexandre Mercereau, josta tulee hänen agenttinsa. TunkeutuessaanElokuu 1914Aikana ensimmäisen maailmansodan , hänestä tuli jäsen Salon d'Automne , ja esitti lukuisia teoksia ja koruja konfliktin aikana Salon des Independants. Perheensä ja erityisesti sisariensa avulla, jotka olivat palanneet lopullisesti Barcelonasta, josta he olivat paenneet konfliktista, hän avasi vuonna 1915 koru- ja taide-esineiden myymälän osoitteessa 136, Boulevard Raspail . Seuraavana vuonna hän muutti uuteen studioon rue Leclercissä , jossa hän asui myös vuoteen 1918 asti. Näinä konfliktivuosina González, jonka täytyi huolehtia perheestään, oli taloudellisissa vaikeuksissa. Sitten hän lisäsi merkittävästi taiteellista tuotantoa, joka koostui lähinnä lukuisista piirustuksista ja pastellisista, jotka edustivat talonpoikaisnäkymiä, kimppuja, muotokuvia ja kohokuvioituja kuparinaamareita, joita myytiin helpommin perhekaupassa.

González-Picasso, rauta- ja veistostekniikat

Vuonna 1918 talossa, jossa hän asuu nyt osoitteessa 11, rue de Médeah, hän kiinnostui erilaisista metallintyöstötekniikoista ja aloitti siirtymän veistoksiin erityisesti vuorovaikutuksessa Pablo Gargallon kanssa , jolla on voimakas vaikutus tämän ajan luomuksia. Hänet palkattiin harjoittelijana Ranskan Kaasuhitsaus kattilatehtaalla klo Renault tehtailla vuonna Boulogne-sur-Seine, missä hän oppi oksiasetyleenilla hitsaus tekniikoita hän sisällyttää hänen luomuksia, mutta jotka kuitenkin pysyivät hyvin klassinen. Tämän ajan nykytaiteen kehitys ei vaikuttanut häneen. SisäänMarraskuu 1920, työskentelemään nyt raudan kanssa, Julio González ottaa uuden työpajan klo 18, rue d'Odessa . Talvella 1921-1922 hän uudistaa suhteet Picassoon, tapasi sattumalta Boulevard Raspaililla ja sanoi hänelle: "Tule Julioon, emme aio vihailla koko elämämme! Halata toisiaan! "

Vuodesta 1 kpl ja15. maaliskuuta 1922, 46-vuotiaana, González pitää ensimmäisen yksityisnäyttelynsä Povolosky-galleriassa, rue Bonaparte , joka esittelee täydellisen yleiskatsauksen työstään maalausten, veistosten, piirustusten ja hopeaesineiden kanssa. Constantin Brancusi , jonka oli määrä valmistella näyttely New Yorkissa seuraavana vuonna, pyysi häntä vuonna 1925 takomaan metallikehykset ja kiillottamaan pronssiaan. Pitkän selibaatin ajanjakson jälkeen, jolloin hän kasvatti yksin tyttärensä - joka oli usein sairas ja jota hoidettiin Berckin hoitokodissa  - hän tapasi Marie-Thérèse Rouxin, joka oli myös kultaseppä, ja aloitti elämänsä hänen kanssaan. SisäänSyyskuu 1925Hän osti maan talo Monthyon in Seine-et-Marne .

Vuonna 1927 González loi ensimmäiset rautaveistoksensa, usein leikattujen levyjen muodossa, jotka muodostivat reliefejä ja onteloita, mutta pysyi jonkin verran rohkeana ja otti pieniä askelia. Gargallo pyysi häneltä tällä hetkellä apua rautatuntemuksensa laajentamiseksi Barcelonan vuoden 1929 kansainväliseen näyttelyyn . Vuodesta 1928 Picasson ja Gonzálezin välinen intensiivinen tekninen yhteistyö alkoi todella. González osallistuu sitten aktiivisesti Picasson lankamaisten rautaveistosten analyyttisiin kubistisiin luomuksiin , jotka ihailevat ystävänsä teknistä näppäryyttä ja katsovat, että "hän työskentelee metallia kuin vohkare" . Picasso oli itse asiassa saanut vuonna 1921 tilauksen hautajaisten muistomerkistä ystävänsä Guillaume Apollinairen haudalle. Teos kypsyi pitkään peräkkäin yli viisi vuotta kestäneissä luonnoksissa ja tutkimuksissa ja jonka monet ehdotukset ovat kaikki niiden arvioinnista vastaava tuomaristo hylkäsi. Picasso päättää suunnitella lankamaisia ​​antropomorfisia veistoksia, todellisia piirustuksia avaruudessa, joista hänen on esitettävä malleja. González tarjoaa Picasso-ratkaisuja hitsaustekniikoille, joita jälkimmäinen ei tiedä näiden veistosten toteuttamiseksi Carnet de Dinardin valmistelupiirroksista , jotka ovat peräisinElokuu 1928, ja joka muodostaa Apollinairen muistomerkin . Työskennellessään Picasson kanssa González kehitti kontaktissaan oman tyylinsä innoittamana liikkeen aloittajan tutkimuksesta. Picasso valmistelee monia luonnoksia20. maaliskuuta 1928, Kuuluisa Head veistos , johon González tuo teknisiä ratkaisuja oivalluksen maksua vastaan. Picasso tuotti ja maalasi kolme versiota Headista ja maalasi syksyllä 1928. Samoin keväällä 1929 Picasso työskenteli Gonzálezin studiossa suuressa hitsatussa rauta-veistoksessa La Femme au jardin . Koska hän halusi säilyttää alkuperäisen, mikä lisäksi huononi ulkopuolelta, hän pyysi vuonna 1931 Gonzálezia tekemään kopion väärennetystä ja hitsatusta pronssista, mikä muodostaisi "titaanisen teoksen" jälkimmäisen ilmaisun mukaan. Yhteistyönsä aikana Picasson työpajassa Boisgeloupissa vuodesta 1930, nämä kaksi taiteilijaa menivät usein hakemaan raaka- aineitaan kaatopaikoilta, romumyyjiltä , sepältä tai paikallisesta rautakaupasta. Esineiden kierrätystyö, aineen köyhtyminen sekoitettuna Picasson luovan inspiraation vahvuuteen vaikuttaa siten Gonzálezin omien veistosten suunnitteluun. Vuosien 1929 ja 1930 välillä González löysi lopulta tyylin ja tuotti 50-vuotiaana tärkeimmät veistoksensa, mukaan lukien: Don Quijote (ensiesiintyminen), Pikku tanssija , Tete aigüe , Suudelma ja Harlekiini . Näillä ns. ”Lineaarisilla” veistoksilla on innovatiivinen periaate käyttää tyhjiötä äänenvoimakkuuden luomiseen, ja tämä tyylinen löytö on sen kansainvälisen tunnustuksen alku. 1. st Joulukuu 1929, hän allekirjoittaa yksinoikeussopimuksen kolmeksi vuodeksi Galerie de Francen kanssa .

Vuonna 1931 González työskenteli Woman Hairdressing I: n parissa , joka oli silloin yksi hänen kunnianhimoisimmista hankkeistaan ​​ottaen inspiraation Picasson Woman in the Garden -pelistä, jota hän oli valamassa pronssiin. Kysymys Picasson vaikutuksesta Gonzálezin työhön on piste, josta on keskusteltu voimakkaasti taiteellisen historian maailmassa vuodesta 1960 lähtien. Erityisesti Werner Spiesin useissa teoksissa tukema väitös kertoo erityisesti hänen keskustelustaan. Picasson kanssa 1960-luvulla, jossa taiteilija kertoi hänelle, että González oli pyytänyt häneltä lupaa tehdä veistoksia käyttäen yhdessä kehittämiä tekniikoita, joita Picasso kannusti. Toisaalta Valencian modernin taiteen instituutin ja Reina Sofía -museon entinen johtaja Tomàs Llorens puolustaa ajatusta, että Gonzálezin luomukset tänä aikana ovat hänen oman tyylintutkimuksensa tulosta ja että Picasson vaikutus on vain epäsuora; viitaten erityisesti David Smithin teksteihin ja kirjeisiin . On varmaa, että Picasso toimi ainakin katalysaattorina ystävänsä kyvyn kehittymiselle, joka on yli 50-vuotias viimeinkin luovuutensa huipulla. Viimeisen piirustusistunnon jälkeen Boisgeloupissa vuonnaHeinäkuu 1932, Picasso ja González lopettavat yhteistyönsä.

González esiintyy Pariisin Salon des surindépendants -tapahtumassaLokakuu 1932. SisäänJoulukuu 1933Hän tilasi arkkitehti Périllard rakentamaan studio-asunto Arcueil eteläisellä esikaupunkialueella Pariisin. Tämä projekti toteutui vasta vuonna 1937. Tänä aikana, vaikka häntä ei tunnustettu kotimaassaan, hänen maineensa alkoi levitä Ranskan rajojen ulkopuolelle . John Graham hankki Yhdysvalloissa teoksia ja esitti näyttelyn. Saksa syksyllä 1934 Zürichin Kunsthausissa otsikolla Mikä on surrealismi? yhdessä Alberto Giacomettin , Jean Arpin , Max Ernstin ja Joan Mirón kanssa . Tämä avaa Gonzálezille suuren tunnustuksen hänen työstään espanjalaisten aikalaistensa rinnalla sekä surrealististen näyttelyiden aikana (kuten Jeu de Paume -galleriassa helmikuussa -Maaliskuu 1936), Että cubists (kuten on Museum of Modern Art in New Yorkissa vuonna MaaliskuuHuhtikuu 1936kubismi ja abstrakti taide -näyttely ja vuoden 1937 Fantastic Art-, Dada- ja Surealism-näyttely ). Yllättäen, vaikka hänen innovatiivinen työnsä, joka käyttää tyhjiä tasoja ja lineaarisia veistoksia, on yhä enemmän esillä ja arvostettu, Julio González päättää vuosien 1933 ja 1936 välillä suunnata rinnakkain uuteen volyymitutkimukseen erityisesti uudelleenkäyttämällä kokonaisia ​​volyymeja ja kuviointia. Siksi hän käyttää Monthyonin kylänsä kiveä , harjoittaa suoraa veistämistä ja vuorottelee hahmottamisen ja abstraktion välillä. Tämä on suhteutettava siihen vaikutukseen, jonka goottilainen katedraalien patsas oli häneen tuolloin, kuten hänen käsikirjoituksessaan Picasso ja vuoden 1932 katedraalit osoittavat.

Sotajaksot ja sen elämän loppu

Vuodesta 1936 Julio González alkoi palata "rautalevyjen abstraktiin geometriaan" , erityisesti Daphnen kanssa ja ennen kaikkea hänen tärkeimpien luomustensa kanssa Nainen peilillä , joka merkitsi hänen veistostensa ajanjaksoa. . 18. heinäkuuta 1936Espanjan sisällissodassa puhkesi . Espanjan republikaanit nimittää Picasso johtajana Prado-museo vuonna Madrid päällä14. syyskuuta 1936ja jälkimmäinen ehdotti Gonzálezia pääsihteerin virkaan, josta hän kuitenkin kieltäytyi. Seuraavana vuonna hän esitteli veistoksen La Montserrat Espanjan paviljongissa, jossa Picasson maala Guernica oli Pariisin yleisnäyttelyn aikana vuonna 1937 , ja vahvisti siten voimakkaasti Francon-vastaiset kantansa . Tämä taiteilijan yksi tunnetuimmista teoksista yllättää kriitikot palaamalla tiukkaan figurointiin. Se on kuvanveistäjän neljän vuoden pohdinnan tulos, joka suorittaa lukuisia tutkimuksia ja versioita (päät, kädet, naamiot jne.), Ennen kuin se valmistuu lopullisesti talvella 1941-1942. La Montserrat , joka edustaa yksinkertaista pelästynyttä talonpoikaisnaista, huutaa ja suojaa kasvonsa käsivarsillaan, on Gonzálezille kauhuhuuto kotimaassaan ja Euroopassa kasvavasta barbaarisuudesta.

18. tammikuuta 1937Hän avioitui Marie-Thérèse Roux, jonka kanssa hän on elänyt jo vuosia ja ne liikkuvat yhdessä Arcueil uudessa studio-huoneisto rue Roger-Simon Barboux. 22. heinäkuuta 1939, hänen tyttärensä Roberta González meni naimisiin saksalaisen taidemaalarin Hans Hartungin kanssa, joka sitten autioi maansa armeijan. González pyytää Picassolta kirjeen "myötätuntoa ja uskollisuutta" vävyelleen, jotta hän saksalaisena autiomaana voi liittyä ulkomaalegioonaan ja taistella Ranskan puolesta, mikä tapahtuu.26. joulukuuta 1939. Ranskan tappion ja saksalaisten Pariisiin tulon jälkeen koko perhe muutti Lotiin vuonnaKesäkuu 1940, Lasbouyguesissa . Hans Hartungin on sitten mentävä Pohjois-Afrikkaan vuonna 1941, eikä González näe häntä enää.

Sodan rajoitukset estävät häntä harjoittamasta veistoksia hitsaustekniikoillaan. Sitten hän kääntyi laastareiden, piirustusten ja vesivärien puoleen. González palaa Arcueiliin vuonnaMarraskuu 1941. Sodan väsyttyä ja kulunutta terveyttä heikkeni, hän kuoli27. maaliskuuta 1942, jättäen viimeisen keskeneräisen version pelästyneestä Montserratista . Picasso, läsnä ystävänsä hautajaisissa ja erittäin kärsivissä, maalaa 5 ja6. huhtikuuta 1942sarja seitsemää kangasta, jotka ovat saaneet inspiraationsa Julio Gonzálezin kuolemasta ja Arcueilin kirkon lasimaalausten väristä, nimeltään Asetelmat härän pään kanssa (Homage to González) .

Gonzálezin vaikutus nykytaiteeseen

Taidehistorioitsijat pitävät Julio Gonzálezia modernin rautaveistoksen perustajana. "Picasso-González Cordée", vaikka sillä ei ollut synergiaa eikä luovaa merkitystä sille, jonka Picasso ja Georges Braque olivat luoneet vuosisadan alussa, merkitsi syvästi teknisen ja käsitteellisen näkökulman, mutta ei tyyliä. Tulevat Picasson veistokset ensimmäisen maailmansodan jälkimainingeissa , vaikka jälkimmäinen, joka on proteansa luomuksessaan, kääntyy virallisesti pois tästä 1930-luvun luovasta ja yhteistyöajasta . Gonzálezin rinnalla hankkimat tekniikat vaikuttavat häneen kuitenkin voimakkaasti.

Gonzálezin työllä on suuri merkitys kahdelle muulle kuvanveistäjälle. Yhtäältä amerikkalainen David Smith , koulutukseltaan taidemaalari, josta tulee hitsaaja Yhdysvaltojen puolustusalalla, hyödynsi vahvasti Gonzálezin tekniikkaa ja työtä 1930- luvun puolivälistä lähtien hitsattujen terästehtaidensa suhteen. David Smith löysi espanjalaisen kuvanveistäjän työn vuonna 1932, kun hän oli vielä opiskelija, kiitos ystävänsä John Grahamille, joka näytti hänelle Gonzálezin pienen rautapään ja kallistetun hahmon vuodelta 1933-34. Sitten hän tajuaa, että "taide voi syntyä teräksestä, materiaalista ja koneista, jotka olivat aiemmin tarkoittaneet vain työvoimaa ja taloudellista voimaa. " Gonzálezin vaikutus Smithin työhön on erityisen ilmeinen sellaisissa teoksissa kuin Blackburn - Irlannin sepän laulu (1950) tai Tank Totem V (1953-1956). David Smith pitää myös Gonzálezia ”räjähdyspolttarin mestarina” ja aikoo omistaa hänelle monia kirjoituksia.

Toisaalta espanjalaiseen ja baskiin Eduardo Chillidaan , joka Gonzálezin tavoin kääntyy takomon käsityönä, vaikuttavat voimakkaasti Katalonian vanhimman veistokset, erityisesti hänen ensimmäisissä takorautateoksissaan vuodelta 1951. sillä Henki lintu- I (1952), tai Echoes I (1954). Hän kuitenkin kehittyi nopeasti teoksissaan sekä materiaalien (kiven ja puun avulla) että muodon suhteen ja luopui vähitellen ja kokonaan Gonzálezissa esiintyvästä figuraatiosta.

Julio Gonzálezin veistosten vaikutus kohdistui myös Caesarin ensimmäisiin teoksiin . Hän tekee kierrätysmateriaaleilla ensimmäiset hitsauskokeensa 1950- luvun alussa Gonzálezin ja Picasson kehittämillä alustoilla luoden sarja eläimiä, mukaan lukien kuuluisa Scorpion- veistos vuodelta 1955. Gonzálezin uraauurtavat teokset ja erityisesti hänen vaikutuksensa Näillä ja David Smith , myös tasoitti tietä nykyaikaisempi ja nykytaiteilijoiden käyttämällä rauta ja teräs, usein monumentaalinen veistoksia, kuten Mark di Suvero , Richard Stankiewicz , Anthony Caro , Melvin Edwards .

Ensisijaiset teokset

Kaksi suurimmista kokoelmista González teoksia pidetään Pariisissa osoitteessa National Museum of Modern Art , joka on 254 teosta taiteilijan ja Valencia on Valencian modernin taiteen instituutti , 360 teoksissaan.. Kahden museon kokoelmien varat johtuvat pääasiassa Gonzálezin perheen ja perillisten, mukaan lukien hänen tyttärensä Roberta Gonzálezin 1950- ja 1960-luvuilla, tekemistä lahjoituksista ja päiväyksistä Kansalliselle nykytaiteen museolle ja muille Gonzálezin perillisille Valencian instituutille vuonna 1985. nykytaiteen.

Ellei toisin mainita, seuraavat teokset ovat veistoksia.

Julkaisut

Päänäyttelyt

Hänen elinaikanaan

Postuumiset näyttelyt

Huomautuksia ja viitteitä

  1. Léal (2007) , s.  304 . Julio González väitti kirjeessään , syntyä23. syyskuuta 1876kahden päivän kuluessa virallisesta päivämäärästä.
  2. Ruhrberg (1998) , s.  469-470 .
  3. (en) "  Hän opetti Picassoa ja oppi piirtämään kolmiulotteisesti  " , The New York Times ,27. toukokuuta 2005( lue verkossa ).
  4. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  132 .
  5. Grimminger ja Llorens (2005) , s.  15-19 .
  6. Leal (1997) , s.  304-305 .
  7. Vierny (2004) , s.  9 .
  8. Leal (1997) , s.  42-43 .
  9. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s. 133, sinä päivänä päivätyn kirjeen mukaan, jota pidettiin Pariisin Picasso-museossa .
  10. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  134 .
  11. Léal (2007) , s.  307-309 .
  12. Spies (2000) , s.  130-131 .
  13. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  135 .
  14. Léal (2007) , s.  84-85 .
  15. Tämä on vanha katu 14 : nnen  arrondissement Pariisin tuhoutuneen rakentamisen nykyisen Pariisin Montparnassen rautatieasemalta vuonna 1960.
  16. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  136 .
  17. Roberta González, "Julio González, My Father" in Arts , n o  05 helmikuu 1956, s.  24
  18. Léal (2007) , s.  310-312 .
  19. Useita kirjaimia Gonzálezista Picassoon kirjoitetaan Berckistä, jossa hän viipyi viikkoja sairaan tyttärensä kanssa.
  20. Léal (2007) , s.  100-101 .
  21. Marielle Tabart, González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  16 .
  22. Jean-Luc Daval, op. cit. , s.  24-29 .
  23. "  González, rautatieto  ", vapautus ,16. elokuuta 2007( lue verkossa ).
  24. Werner Spies (2000) , s.  133-134 .
  25. Philippe Dagen , "  Picasso, González, rauta ja tuli  ", Le Monde ,31. elokuuta 1999.
  26. González - Picasso, dialogi (1999) , kopiot s.  88-94 .
  27. González toivottaa Picasson tervetulleeksi työpajaansa tätä työtä varten, mutta ei osallistu sen tuotantoon, Picasso itse juottaa kappaleet. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  15 .
  28. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  8 ja 141.
  29. Werner Spies (2000) , s.  143 . Picasso kertoo Spiesille, että hän päättää käyttää Tête de femme (1930) -salaattitelineitä pään takaosaan: "Sanoin Gonzálezille:" Osta minulle salaattitelineitä ". Ja hän toi minulle kaksi upouutta salaattitelineä. "
  30. Werner Spies (2000) , s.  138 .
  31. Léal (2007) , s.  313-314 .
  32. Werner Spies , Les Sculptures de Picasso , Lausanne, La Guilde du Livre ja Clairefontaine,1971, s.  73.
  33. Tomàs Llorens kirjoittaa, että "  Nainen kampaa hiuksiaan minä olen analyyttisen projektin hedelmä, jossa jokainen vaihe määräytyy aiempien edistysaskeleiden mukaan" julkaisussa Brigitte Léal ( ohj. ), Julio González, Kansallisen nykytaiteen museon kokoelma , MNAM- julkaisut ,2007( ISBN  978-2-84426-323-0 ) , s.  112.
  34. David Smith väittää, että tänä aikana ”tekninen yhteistyö koskaan muuttunut, eikä vaikuttanut jompikumpi taiteilijaa, joiden laadinnassa. Jokainen on jatkanut työtään omalla tavallaan. " Julkaisussa David Smith,"  González, ensimmäinen taskulampun mestari  ", Art News , New York, voi.  54, n o  9,Helmikuu 1956, s.  37.
  35. Ruhrberg (1998) , s.  245 .
  36. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  144-145 .
  37. Léal (2007) , s.  162-163 .
  38. Léal (2007) , s.  202-203 .
  39. González kirjoittaa kirjeen21. syyskuuta 1936 : ”  Sabartés tarjosi minulle, jos hyväksyisin sihteerin viran. Sanoin ei. Mutta jos näen Picasson, ehkä se olisi kyllä. » Valencian nykytaiteen instituutin arkisto.
  40. Léal (2007) , s.  220-221 .
  41. Léal (2007) , s.  318 .
  42. Julio Gonzálezin päivätty kirje Picassolle2. lokakuuta 1939. Léal (2007) , s.  320 .
  43. Léal (2007) , s.  320 .
  44. González - Picasso, vuoropuhelu (1999) , s.  147 .
  45. Roland Penrose , Picasso , Flammarion , kokoonpano  "Kentät",1958( ISBN  2-08-081607-1 ) , s.  404.
  46. Edward Lucie-Smith , Arts in XX th  -luvulla , Köln, Könemann,1999( ISBN  3-8290-1718-9 ) , s.  242-243.
  47. Edward Lucie-Smith , op. cit. , s.170.
  48. Chillida , luettelo näyttelystä Jeu de Paumen kansallisgalleriassa , Réunion des Musées Nationaux , 2001, s.  181 , ( ISBN  2-908901-83-8 ) .
  49. Léal (2007) , s.  15 .
  50. Valence, kukoistus IVAM "kopiosta" (versio 5. toukokuuta, 2015 -ohjelmaan Internet Archive ) in Le Figaro 15 päivästä lokakuuta, 2007.
  51. Vierny (2004) , s.  15 .
  52. Katso teosten esittely aiheesta “  Julio González, traileri  ” , Centre Pompidou -sivustolla
  53. Léal (2007) , s.  150 .

Liitteet

Bibliografia

Artikkelin kirjoittamiseen käytettyjä teoksia seuraa "  Artikkelin kirjoittamiseen käytetty asiakirja ".

Ulkoiset linkit