Syntymä |
27. kesäkuuta 1941 Varsova ( miehitetty Puola ) |
---|---|
Kansalaisuus | Kiillottaa |
Kuolema |
13. maaliskuuta 1996 Varsova ( Puola ) |
Ammatti |
Ohjaaja käsikirjoittaja |
Merkittäviä elokuvia |
Decalogue La Double Vie de Véronique Kolme väriä: sininen, valkoinen ja punainen |
Krzysztof Kieślowski (ranskaksi Christophe Kieślowski ) on puolalainen ohjaaja ja käsikirjoittaja , syntynyt27. kesäkuuta 1941vuonna Varsovassa , jossa hän kuoli13. maaliskuuta 1996. Koulutettu Łódźin elokuvakoulussa , hän ohjasi vuodesta 1966 noin kaksikymmentä dokumenttielokuvaa, jotka kuvaavat tuolloin Puolan yhteiskuntaa ennen siirtymistään vuonna 1976 fiktioon . Hänen elokuvansa ovat osa moraalisen levottomuuden elokuvan liikettä, realistista puolalaisen elokuvan liikettä , joka käsittelee sosiaalisia kysymyksiä ja käsittelee monimutkaisia moraaliteemoja. Jos hänen ensimmäisille elokuvilleen on ominaista askeettinen muoto, joka on edelleen lähellä dokumenttielokuvaa, hänen myöhemmät teoksensa hyötyvät hienostuneesta visuaalisesta käsittelystä.
Kieslowski hankkinut kansainvälistä tunnustusta vapauttamaan Dekalogin vuonna 1988. Hän sai arvostettuja palkintoja lukien kultainen leijona on Venetsian elokuvajuhlilla , joka on hopea karhun Parhaan ohjaajan on Berlinale , joka on juryn on Cannesin ja useita FIPRESCI palkintoja . Kolme väriä -trilogian elokuvat ansaitsivat hänelle myös kaksi 1995 Oscar- ehdokasta parhaan ohjaajan ja parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen kategorioissa .
Krzysztof Kieślowski isä, Roman Kieslowskin on rakennusinsinööri päässä Volynin kun hänen äitinsä, Barbara, os Szonert, toimii toimistotyöntekijä. Hän on kotoisin Bydgoszczista ja on yhteydessä sotaa edeltävän Puolan pääministeriin Felicjan Sławoj Składkowskiin . Roman ja Barbara menevät naimisiin vuonnaSyyskuu 1939 ja Krzysztof syntyi 27. kesäkuuta 1941in Varsova , vuonna Puolassa sitten miehitti Saksa . Nuoren Kieślowskin lapsuudelle on tunnusomaista hänen tuberkuloosista kärsivän isänsä sairaus . Perhe muutti usein kaupungista toiseen, sanatoriosta sanatorioon Etelä-Puolassa ja viipyi pidempään Strzemieszycessä (nykyisin Dąbrowa Górnicza ) ja Sokołowskossa .
Perusopintojensa päättyessä Krzysztof Kieślowski valitsi palontorjuntakoulun Wrocławiin, mutta keskeytti muutaman kuukauden kuluttua. Vuonna 1957 vanhempiensa neuvojen mukaan Kieślowski ilmoittautui Varsovan teatterikouluun, jonka johtaja oli hänen setänsä. Maalauksen ja sisustuksen ympärille keskittyneiden opintojensa aikana, jotka kesti vuoteen 1962, hän hoiti näyttelijöiden kuten Tadeusz Łomnickin , Aleksander Bardinin ja Zbigniew Zapasiewiczin vaatekaappia . Saatuaan maistelun teatterista hän kääntyi ohjaajaopintoihin, mikä kuitenkin vaati ensimmäisen tutkinnon. Sen saamiseksi Kieślowski valitsi kansallisen elokuvakoulun Łódźissa , mutta epäonnistui pääsykokeessa kahdesti ennen koulun aloittamista vuonna 1964. Hän jätti sen vuonna 1968 ja sai johtajan tutkintotodistuksensa vuonna 1970. Opiskellessaan hän meni naimisiin Maria Cautillon kanssa 1967, jonka kanssa hänellä oli tytär Marta, syntynyt vuonna 1972.
Kieslowskin elokuva ura alkoi vuonna 1966 kahdella tutkimus shortsit : raitiotien , joka kertoo nuoren miehen jahtaa otsikko ajoneuvon tuotettu valvonnassa Wanda Jakubowska ja Puhemiehistö , joka on satiiri byrokratiaa. Vuonna 1967 hän ohjasi lyhytelokuvan Concert de vœux , joka kertoo maaseudulla sijaitsevasta yrityksestä, ja vuonna 1968 hän allekirjoitti dokumenttielokuvan Le Photographe . Hänen vuonna 1969 kirjoittama lopputyö nimeltä Łódźin kaupungista on omistettu Łódźin asukkaiden jokapäiväiseen elämään .
Kieślowski vietti 1970-luvun alkupuolella dokumenttielokuvia Puolan nykyaikaisesta yhteiskunnasta, jossa hän korosti todellisuuden näkökohtia editoinnin, äänen ja kuvausvalintojen avulla, mikä vihjasi järjestelmän implisiittisiin hampaisiin ja yksilöiden syviin tunteisiin. Vuonna 1970 hän julkaisi L'Usinen , jossa tarinan optimistinen sävy vastusti Ursus- tehtaan työntekijöiden kurjia työoloja . Samana vuonna, Andrzej Titkow, hän tajusi, että olin sotilas, ja näyttää toisen maailmansodan veteraaneja , jotka ovat menettäneet näkönsä konfliktin aikana. Vuonna 1971 tuli ennen rallia , joka näyttää puolalaisen kilpa-auton kuljettajan Krzysztof Komornickin valmistelut Monte-Carlo-rallille . Seuraavana vuonna Kieślowski ohjasi hautajaisten työtä käsittelevän dokumenttielokuvan Le Refrainin ja Tomasz Zygadłon kanssa The Workers of 71: Nothing About Us Without Us -esityksen , joka osoittaa työntekijöiden todellisen mielentilan vallan takavarikoinnin jälkeen. kirjoittanut Edward Gierek . Jälkimmäisen käyttö myöhemmin kiellettiin ja seulottiin vain sensuroidussa versiossa. Ohjaaja itse kuvailee tätä elokuvaa uransa poliittisimmaksi. Samana vuonna hän liittyi Puolan elokuvantekijöiden liittoon, jonka varapuheenjohtajana hän toimi vuosina 1978-1981. Vuonna 1972 hän tuotti myös tilattuja dokumenttielokuvia, joissa esitettiin tehtaan työntekijöiden työtä: Wrocławin ja Zielona Górą , The Principles of Safety ja Hygienia kuparikaivoksessa ja L'Accueil .
Vuonna 1973 Kieślowski tuotti ensimmäisen kaunokirjallisen teoksensa, keskipitkän puoli tuntia kestävän alikulkutunnelman , nuoren professorin ja hänen vaimonsa lähdöstä. Tässä kymmenessä päivässä tuotetussa improvisoidussa elokuvassa puolisoiden roolit ovat Teresa Budzisz-Krzyżanowska ja Andrzej Seweryn . Samana vuonna hän ohjasi myös dokumentin The Mason entisestä työntekijästä ja Puolan yhdistyneen työväenpuolueen aktivistista . Vuonna 1974 hän ohjasi pilkka-dokumentin , Premier Amourin , parille aikuisikään tulleille lukiolaisille ja La Radiographie -dokumentin keuhkosairaista ihmisistä.
Sosiaalidokumentit ja ensimmäiset elokuvatKieślowskin ensimmäinen täysi elokuva, The Staff , julkaistu vuonna 1975, on osa elokuvan moraalista huolta . Elokuvan päähenkilö, Juliusz Machulskin näyttämä nuori idealisti , työskentelee teatterissa räätälinä. Johto pakottaa hänet tuomitsemaan yhden kollegansa, ja seuraavat konfliktit hajottavat kuvan, jonka räätälillä oli tästä korkeasta kulttuurilaitoksesta. Henkilökunta on osoitus Kieślowskin kiitoksesta Varsovan teatterikoululle, jonka ansiosta hänellä oli ensimmäinen työpaikka teatteriteollisuudessa. Televisio lähettää televisio-ohjelmassa, kriitikot ottivat sen lämpimästi vastaan ja voitti pääpalkinnon Mannheim-Heidelberg-festivaalilla ja tuomariston palkinnon Puolan elokuvajuhlilla Gdyniassa . Vuonna 1975 Kieślowski ohjasi myös dokumentin Curriculum vitae , joka käsittelee valvontakomission työtä ja jossa hän luo uudelleen puolueesta erotetun työntekijän syytteen . Hänen viimeinen teoksensa vuonna 1975 on dokumenttielokuva Légende , joka seuraa kirjailija Stefan Żeromskin elämää .
Vuonna 1976 Kieślowski ohjasi elokuvan La Cicatrice , joka kuvasi Franciszek Pieczkan näyttämän teollisuustehtaan johtajan ja hänen työntekijöidensä välistä konfliktia . Ohjaaja pitää elokuvaansa epäonnistumisena, "utelias eräänlaisena käänteissosialistisena realismina" , koska päähenkilöiden ja antagonistien välillä ei ole vivahteita . Kriitikot puolestaan arvostavat Scaria , jota pidetään poliittisena elokuvana, joka paljastaa maan tehotonta taloutta ja sen korruptiota. He kritisoivat elokuvaa samalla tavalla tietyistä dramaattisista heikkouksista ja keinotekoisena pidetyistä hetkistä ohjaajan elämässä. Kieślowski käyttää Scar- elokuvien kappaleita luodakseen Claps- lyhytelokuvan, joka kokoaa kaikki elokuvan taputukset . Samana vuonna hän ohjasi toisen elokuvan nimeltä Le Calme , jonka päähenkilö, Jerzy Stuhrin näyttelemänä , on vankilasta vapautettu työntekijä, joka yrittää saada elämänsä takaisin käsiinsä. Rauhasta sensuroitiin kuitenkin neljä vuotta. Kun se julkaistiin lopulta vuonna 1980, elokuva sai kriittistä suosiota sen nykyhistorian, jonka hän sanoi oli lähellä lakot sekäElokuu 1980, ja vaikka Kieślowski väitti aina, että hänen elokuvansa oli epäpoliittinen ja että se yksinkertaisesti kertoi "tarinan miehestä, joka haluaa hyvin vähän eikä voi saada sitä" .
Vuosina 1977-1978 Kieślowski ohjasi neljä dokumenttielokuvaa. En tiedä kertoo tarinan terästehtaan johtajalta, joka erotetaan työstään ja yrittää vastustaa laitoksen korruptiota; Elokuva julkaistiin kuitenkin vasta vuonna 1981. Sairaala käsitteli kirurgien työtä erittäin epäedullisissa olosuhteissa klinikalla. Yövartijan näkökulma seuraa tehtaanvartijaa totalitaarisilla näkemyksillä. Tämä dokumentti sai FIPRESCI palkinnon klo Krakovan elokuvafestivaaleilla . Lopuksi hän kääntää Seitsemän eri-ikäistä naista seitsemän tanssijan puoleen.
Kieślowskilla oli ensimmäinen suuri menestyksensä elokuvassa Amatööri vuonna 1979. Sen päähenkilö, jota näyttelijä Jerzy Stuhr , on amatöörielokuvantekijä, joka tuottaa viranomaisten propagandan vastaisesti sosiaalisia dokumentteja ja altistaa elokuviensa hahmot irtisanomiselle. Elokuva sai sitten huomattavan maineen kriitikoiden keskuudessa, jotka pitivät sitä tutkielmana elokuvan ja taiteen roolista ihmisen elämässä. Huipentuma, jossa elokuvantekijä osoittaa kameraa itseensä, on erityisen arvostettu, samoin kuin juoni ja dokumentin tyyliin kerrottu yhdistelmä. Rakkaustarina katsotaan kuitenkin huonosti toteutetuksi ja sitä on kritisoitu voimakkaasti. Amatööri saa kultamitalin Moskovan kansainvälisellä elokuvajuhlilla ja Kultaisen leijonan Gdyniassa . Vuonna 1980 Kieślowski ohjasi kaksi dokumenttielokuvaa: Les Têtes parlantes , jossa hän esitti eksistentiaalisia kysymyksiä satunnaisesti valituille ihmisille, ja La Gare , jossa hän kuvasi Varsovan keskusasemaa . Ohjaaja ei ole tyytyväinen tähän, koska hän pitää sitä liian täynnä sattumia ja käyttää sopimatonta tapaa kertoa intiimejä asioita. Tämän tuotannon jälkeen hän hylkäsi dokumenttielokuvan.
Sosiaaliset elokuvatVuonna 1981 Kieślowski teki kaksi elokuvaa. Ensimmäinen, lyhyt työpäivä , joka tuotettiin juuri ennen sotatilaa Puolassa , perustuu Hanna Krallin raporttiin, jonka otsikko on Näkymä ensimmäisen kerroksen ikkunasta . Se kertoo tarinan kommunistisen puolueen sihteeristä, jonka on kohdattava työntekijöitä vuoden 1976 lakon aikana. Ohjaaja itse pitää tätä elokuvaa täydellisenä epäonnistumisena, koska sihteeri on siinä kaavamaisesti edustettuna ilman, että hän olisi uskaltanut astua sisään. psyyke . Toinen elokuva, Mahdollisuus , joka julkaistiin vasta vuonna 1987, kertoo Bogusław Lindan näyttämän opiskelijan, joka päättää mennä Varsovaan. Siitä lähtien elokuva näyttää kolme versiota tapahtumista: riippuen siitä, meneekö opiskelija junaan vai ei, hänestä tulee kommunistinen militantti, Solidarność- militantti tai mies, joka ei ole mukana politiikassa. Joko niin, hän kärsii tappion. Elokuva saa kriitikoilta hyvin erilaisia mielipiteitä. He pitävät sitä poliittisena elokuvana, joka viittaa 1970-luvun lopun ja 1980-luvun alun tapahtumiin tarpeettomasti laajennetulla eroottisella säikeellä. Kriitikot kuitenkin ylistävät elokuvan tapaa puhua ihmiskunnan roolista ja ihmisen alttiudesta ympäristölle.
Vuonna 1984 Kieślowski ohjasi elokuvan Loputon , jonka päähenkilö on kuollut asianajaja, jota esitteli Jerzy Radziwiłowicz , joka palaa elävien joukossa puolustamaan poliittisessa oikeudenkäynnissä kokeiltua työntekijää. Aluksi ohjaaja aikoo tehdä dokumenttielokuvan sotatuomioistuimesta piirityksen aikana, mutta koska sortot ovat loppuneet, hän päättää tehdä elokuvan. Hän otti yhteyttä asianajaja Krzysztof Piesiewicziin ja aloitti pitkäaikaisen yhteistyön, koska Kieślowski kirjoittaa siksi kaikki käsikirjoituksensa hänen kanssaan. Endlessia kritisoi voimakkaasti hallintopressismi, joka syyttää elokuvaa pessimistisen kuvan näyttämisestä Puolasta, mutta myös oppositio, joka näkee siinä jonkinlaisen yhteistyön ilmenemisen viranomaisten kanssa; elokuvaa kritisoidaan myös juoni puolueellisuudesta ja epäloogisuudesta. Sen puolustajat puolestaan korostavat Puolan edustuksen oikeellisuutta vuonna 1982 ja elokuvan symbolisten elementtien merkitystä. Siitä hetkestä lähtien Kieślowski vieroitti puolalaista kritiikkiä.
Kansainvälinen tunnustaminenEndlessin kielteisestä vastaanotosta huolimatta Kieślowski jatkaa luomista Puolassa. Krzysztof Piesiewicz tarjoaa hänelle mahdollisuuden luoda sarja tv-elokuvia nimeltä The Decalogue . Sarja, joka koostuu kymmenestä elokuvasta, joiden moraali on löyhästi saanut inspiraationsa Decalogesta , pyörii Varsovan asuinalueen asukkaiden elämän ympärillä. Eri elokuvia yhdistää Zbigniew Preisnerin säveltämä musiikki sekä tarkkailijahahmo, jota esiintyy Artur Barciś, joka esiintyy jakson kahdeksassa elokuvassa. Dekalogi vastaanotetaan ulkomailla suotuisammin kuin Puolassa. Ensi-iltansa vuonna 1989 sarja sai FIPRESCI-palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla . Kaksi Decalogue- elokuvaa julkaistaan elokuvana. Ensimmäinen vuonna 1987 tuotettu teos Älä tapaa kertoo nuoren miehen, jota Mirosław Baka soitti kuolemaan murhasta. Esityksen jälkeen Cannesin elokuvajuhlilla elokuva sai innostuneita arvosteluja ranskalaisilta kriitikoilta, jotka pitivät sitä mestariteoksena ja löysivät Kieślowskin esteettisyydestä metafyysisen aiheen. Et tappaa saanut ensimmäistä kertaa myönnettyä FIPRESCI-palkintoa Cannesissa, kultaista leijonaa Gdyniassa ja Euroopan elokuvapalkintoa parhaasta elokuvasta . Elokuvalla oli niin suuri vaikutus, että sillä oli tärkeä rooli kuolemanrangaistuksen poistamisessa Puolassa. Seuraava pitkä elokuva, Lyhyt rakkaustarina , julkaistu vuonna 1988, kertoo Olaf Lubaszenkon näyttämän nuoren miehen, joka rakastuu Grażyna Szapołowskan näyttämään keski-ikäiseen naiseen . Tämä elokuva on myös arvostettu, ja se voitti toisen FIPRESCI-palkinnon San Sebastianin kansainvälisellä elokuvajuhlilla ja viisi palkintoa Gdyniassa, mukaan lukien Kultainen leijona. Vuonna 1988 Kieślowskin viimeinen dokumenttielokuva, Seitsemän päivän viikko , julkaistiin osana hollantilaista La Vie Urbaine -sarjaa .
Dekalogin menestyksen jälkeen Kieślowski ohjasi ranskalais-puolalaisen La Double Vie de Véronique -produktion , joka on metafyysinen tarina kahdesta identtisestä naisesta, jotka asuvat Puolassa ja Ranskassa, molempia soitti Irène Jacob . La Double Vie de Véronique sai positiiviset arvostelut ja sai toisen FIPRESCI-palkinnon Cannesissa.
Kieślowskin työtä kruunaa vuosina 1993 ja 1994 ammuttu kansainvälinen ranska -puola-sveitsiläinen troija Trois couleurs , joka viittaa Ranskan vallankumouksen iskulauseeseen : " Vapaus, tasa-arvo, veljeys " . Trilogian ensimmäisessä elokuvassa, Bleu , tähdittää Juliette Binoche ja kerrotaan tunnetun säveltäjän vaimosta, joka menetettyään perheensä auto-onnettomuudessa uppoaa syvään yksinäisyyteen. Sininen sai kriitikoilta positiivisen vastaanoton ja voitti Venetsian kultaisen leijonan ja kolme keisaria . Trilogian toinen elokuva, Valkoinen , kertoo puolalaisesta kampaamosta, jota Zbigniew Zamachowski soitti , jonka ranskalainen vaimonsa hylkää ja yrittää kostaa hänelle. Huolimatta kriitikkojen pettymyksestä ohjaajan tyylimuutoksessa ja pinnalliseksi katsotussa juonessa, Blanc sai Hopeakarun ohjaukseksi Berliinin kansainväliselle elokuvajuhlille . Trilogian viimeisen elokuvan, Rouge , teema on yksinäisyys. Kriitikoilla on erittäin myönteinen mielipide, ja he ylistivät Piotr Sobocińskin elokuvaa ja tarinan kertomistapaa. Punainen on nimetty Oscarille kolmessa kategoriassa, ja hänellä oli myös hyvät mahdollisuudet saada Kultainen palmu Cannesissa, jonka Quentin Tarantino voitti lopulta Pulp Fiction .
Uransa aikana Kieślowski opetti elokuvaa ja käsikirjoituksia useissa yliopistoissa ja useissa maissa. Hän aloitti Puolassa , Sleesian yliopistossa vuosina 1979-1982, ennen kuin opetti Berliinin vapaayliopistossa vuonna 1984, Helsingissä 1988, Sveitsissä 1985, 1988 ja 1992 ja Łódźissa 1993-1996.
TeatteriVuoden 1977 lopussa hän debytoi teatterinjohtajana tuottamalla Curriculum vitae -näytelmän omasta dokumenttielokuvastaan. Hän tekee yhteistyötä liikkeeseen Telewizja Polska Teatr Telewizji vaiheeseen kolme osaa TV: Shakki pelaaja on Stefan Zweig vuonna 1972, kaksi swing on William Gibsonin vuonna 1976 ja File on Tadeusz Różewicz vuonna 1977.
Jälkeen Rouge , Kieslowski päättää lopettaa kuvaamisen. Sitten hän ilmoitti, että hänellä oli tarpeeksi elokuvaa:
”Ammunta on minulle liian raskas stressi, liian suhteeton verrattuna sen tarjoamaan tyytyväisyyteen. Elokuvan tekemisen ilo on erittäin kallista, liian kallista. "
Sitten hän sanoi haluavansa keskittyä käsikirjoitusten opettamiseen ja kirjoittamiseen. Elämänsä viimeisten kuukausien aikana Kieślowski valmisteli yhdessä Krzysztof Piesiewiczin kanssa uuden trilogian käsikirjoituksen. Kesällä 1995 hänellä oli ensimmäinen sydänkohtaus, ja hänellä oli yhä useammin sydänvaivoja.
Hän kuoli 13. maaliskuuta 1996sydänleikkauksen jälkeen Varsovan sairaalassa ja hänet haudattiin19. maaliskuuta 1996klo Powązki hautausmaalla Varsovassa. Hänen hautakivensä veistoksen, joka näyttää ohjaajan kädet muodostavan kehyksen, on suunnitellut Krzysztof M. Bednarski.
Vaikka hänen tyylinsä on hyvin ainutlaatuinen, Krzysztof Kieślowskin elokuvaa verrataan usein ohjaajien, kuten Ingmar Bergmanin , Robert Bressonin tai Roberto Rossellinin, teoksiin . L'Expressille haastattelussa Kieślowski sanoo pitävänsä kirjallisuutta parempana elokuvasta, vaikka hän pitääkin mediaa eikä taiteena. Hänen mukaansa ainoat poikkeukset ovat elokuvia Charlie Chaplin ja La Strada jonka Federico Fellini . Kirjallisuudessa Kieślowski nimittää Fyodor Dostoyevsky , Thomas Mann , Franz Kafka ja Albert Camus tärkeimmiksi kirjailijoiksi hänelle.
Vuonna 1992 Kieslowski kirjoitti lehden Sight and Sound listan kymmenen elokuvaa, joka vaikutti hänen elämäänsä, on luokiteltu ei järjestyksessä: La Strada Fellinin, Kes jonka Ken Loach , Un tuomittu kuolemaan karannut mennessä Robert Bresson , Le Peche Ruotsin by Bo Widerberg , intiimi valaistus : Ivan Passer , L'Enfance d'Ivan : Andreï Tarkovski , Les Quatre Cents Coups : François Truffaut , Citizen Kane : Orson Welles , The Kid : Charlie Chaplin ja Sunday Musicians : Kazimierz Karabasz . Karabasz kuuluu 1950-luvun puolalaisiin ohjaajiin, joka loi dokumenttityylin, joka esittelee virkamiestä Puolan kulissien takana, ja opetti Łódźissa vaikuttamalla erityisesti häneen. Kieślowski kirjoittaa kunnianosoituksen hänelle ja sunnuntai-muusikoille Positif- arvosteluun, kun hän pyytää tältä tekstiä elokuvasta tai ohjaajasta, joka on hänet erityisesti merkinnyt.
Diplomityössään Kieślowski esittelee jo dokumenttielokuviensa perusominaisuudet. Sitten hän katsoo, että dokumentti näyttää todellisia tapahtumia ja että sen vuoksi ei ole tarpeen muuttaa todellisuutta tavoitteensa saavuttamiseksi. Hänen varhaisen työnsä päätavoitteena on sekoittaa dokumentti ja fiktio, jotta saavutettaisiin mahdollisimman realistinen teos. Kieślowski pyrkii sitten esittämään tarkan todellisuuden, mukaan lukien elokuvalle ominaiset ominaisuudet.
Kieślowskin työn dokumenttivaiheelle on ominaista hänen herkkyytensä muiden ahdinkoon ja kyky tarkkailla maailmaa lähietäisyydeltä. Hän ei tuomitse elokuviensa päähenkilöitä, vaan antaa heidän arvioida itse, mitä heille tapahtuu, ja heidän arvonsa. Hänen dokumenttielokuvansa korostivat myös repressiivisen kommunistijärjestelmän puutteita , joissa ei tunnustettu yksilöllisyyttä.
Kieślowski hylkää vihdoin dokumenttielokuvan kyseenalaistaen työskentelytavansa: "Mitä lähemmäs keskustaa, hahmojen läheisyyttä, sitä enemmän pelkäsin. Koska sitä etsin, ja samalla kieltäydyin siitä kameralla . Kirjassaan Vincent Amiel ottaa esimerkkinä pääministerin Amourin , jossa Kieślowski sieppaa nuoren miehen kyyneleet ollessaan sairaalassa. Amiel puhuu näistä kyyneleistä "elokuvan hinnana", joka voi "paljastaa kaikkien puhtaan salaisuuden", mutta myös tehdä elokuvan "säädyttömän osan" . Siksi Kieślowski pohtii dokumentin merkitystä ja päätyi siihen johtopäätökseen, että koska nämä kyyneleet ovat olemassa eikä ne ole kuvitteellisia, on eettisempää saada ne näyttelijäksi.
Hänen elokuvissaanKieślowskin elokuvan ensimmäinen vaihe muistuttaa hänen lähestymistapaansa dokumenttielokuviin. Sitten Kieślowski ilmaisee itsensä kuvailemalla Puolaa 1970- ja 1980-luvun vaihteessa. Hänen 1970-luvun elokuvissaan omaelämäkerralliset teemat ovat vahvasti läsnä, erityisesti The Staff ja The Amateur . Niissä Kieślowski ilmaisee pettymyksensä teatterimaailmaan sekä dokumenttielokuvien tekemisen takana olevien vaarojen löytämisen. Vuonna Amateur , ohjaajan näkökulma maailmaan palataan, ja päähenkilö viime kädessä päättää tutustua itseään. Elokuvan Rauhallinen , Mahdollisuus ja Ilman päähenkilöt , jotka kaikki seuraavat sosiaalista aihetta, pyrkivät pysymään puolueettomina ja olemaan moraalisesti puhtaita Puolan sosiaalipoliittisten ongelmien edessä, mikä johtaa heihin menetyksiin. Kun Kieślowski kohtaa hahmot kommunistihallinnon kanssa teoksessa The Scar , Lyhyt työpäivä ja mahdollisuus , hän luo rehellisiä ihmisiä puhtailla aikeilla, kun taas poliittinen järjestelmä on ilkeä ja yrittää eristää heidät yhteiskunnasta. Lopuksi, Loputtomassa , Kieślowski luopuu todellisuuden esittämisestä Puolan yhteiskunnan metaforisen kuvan hyväksi osoittamatta koskaan valtaa.
Ohjaajan toinen vaihe, joka alkaa Dekalogilla , keskittyy metafyysisiin kysymyksiin. Vuonna Dekalogi , Kieslowski lopulta leikkaa itsensä irti politiikasta ja yrittää aiheuttaa yleismaailmallisia moraalisia kysymyksiä samalla tehostaa kaukana realiteeteista nykyajan Puola. Tämä muutos saa ohjaajan luomaan oman, erillisen maailman, todellisuuden puuttuessa. Vuonna Véronique Double Life , on erityinen side kahden pääosan, jonka avulla ne olemaan toistamatta virheitä muiden. Trilogia Kolme väriä puolestaan käsitellään erilaisia rakkauden rationaalisen maailman lopun XX : nnen vuosisadan yhdistyvät melodraama vuonna elokuvateatteri tekijänoikeuden ja postmoderni inspiraatiota lentokoneessa lähelle kitsch . Bleu omaksuu dramaattisen kaavan sekoittamalla sen klassiseen melodraamaan samalla kun näytetään ihmisen ravisteluprosessi perhetragedian edessä. Valkoinen puolestaan on sarja lainauksia ja viittauksia elokuvaklassikoihin. Rouge , joka on ohjaajan kauimpana todellisuudesta ja metaforisimmista elokuvista, sulkee triptyykin päähenkilöiden tarinan ja pohtii sattuman merkittävää roolia ihmiselämässä.
EsteettinenDokumentit ja Kieślowskin teoksen ensimmäiset täysielokuvat näyttävät Puolaa kaikessa rumuudessaan korostaen sen väritöntä maisemaa. Kieślowskin varhaiset teokset eroavat siten askeettisesta muodostaan, Puolan kansantasavallan synkän todellisuuden kylmästä esityksestä ja päähenkilöiden ja ekstrojen erojen puuttumisesta.
Vuonna Dekalogi , Kieslowski alkaa käyttää kehittyneempiä visuaalisia hoitoja, esimerkiksi täyttämällä taustat kohtauksia tai käyttämällä valaistus luo kontrastin. Hän käyttää juonissaan myös useita vihjeitä, mikä tekee esimerkiksi Dekalogista hitaan vauhdikkaan mietiskelevän työn. Tältä osin ranskalainen kriitikko Véronique Campan kuvaili Kieślowskia "toimettomuuden, ikävyyden, hitauden johtajaksi" ja kuvausten päälliköksi " .
Elokuva La Double Vie de Véronique on käännekohta ohjaajan estetiikassa. Kieślowski alkaa luoda omaa todellisuuttaan, niin että hänen kuvaamansa maailma tulee viehättäväksi ja saa viehätyksensä ja tyylinsä, joka muistuttaa tuon ajan painettuja ja televisiomainoksia. Kun ohjaaja keskittyy päähenkilöiden kasvoihin, heidän pienemmät eleet saavat merkityksen.
Myös hänen elokuviensa musiikissa on tapahtunut merkittäviä muutoksia. Työnsä alkaessa Kieślowski käyttää yksinkertaista ääniraitaa, joka ei välttämättä liity elokuvan dramaturgiaan. Vasta Endlessin jälkeen ohjaaja aloitti pysyvän yhteistyön säveltäjä Zbigniew Preisnerin kanssa , mikä johti musiikilliseen muutokseen. Tämä auttaa siis vahvistamaan dramaturgiaa ja on sopusoinnussa kuvan kanssa.
Kieślowski kiinnittää suurta huomiota myös elokuviensa leikkaamiseen. Kuvaamisen jälkeen hän leikkaa elokuvasta usein suuria katkelmia luoden juonelle vihjeitä ja mysteerejä.
Elämä Puolassa on toistuva teema Kieślowskin elokuvissa: ”En ajatellut edes politiikkaa, vaan tavallista arkea. Tunsin keskinäisen välinpitämättömyyden kohteliaiden hymyjen takana ja tunsin valtavan tunteen, että katson yhä useammin ihmisiä, jotka eivät tienneet mistä he elivät ” . Dekalogissa on siis rappeutunut sairaala, kurja talous ja korkeatasoiset asunnot; "Varsovan kaunein asuinalue" , Kieślowskin mukaan, "ne näyttävät melko kamalilta, joten voitte kuvitella miltä muut ovat" .
Kieślowskia kiinnostaa myös elokuvissaan sattuma. Vincent Amiel havainnollistaa tätä elokuvalla Le Hasard , jossa "mikään (juna, jonka kiinni tai jota ei kaipata) muuttaa miehen koko elämänkulkua", vaikka hän arvioi tämän miehen valintoja. "Ei kaukana mielivaltaisesta". . Hänen mielestään mahdollisuus, kuten Kieślowski ymmärtää, ei ole päämäärä sinänsä, koska "jos työnnämme sattuman periaatteen rajalle [...], valtiot olisivat lopulta samanlaisia" . Lopuksi, jälleen kerran Amielin mukaan "Kieślowskin ennalta arvaamattomat kiertotiet" eivät ole onnettomuuksia, vaan kaikki johtuvat syystä tai toisesta.
1970-luvulla Puolan hallitus oli kommunistinen ja kontrolloi puolalaisia televisiokanavia ja elokuvien tuotantoa. Kieślowski on tottunut välttämään kannanottoa poliittisissa kysymyksissä, ja hän puhuu elokuvistaan apoliittisina teoksina. Tämä ei estä häntä näkemästä joitain elokuviaan sensuroituna, etenkin hänen suhteestaan tiettyihin ohjaajiin, joita Puolan yhdistynyt työväenpuolue paheksuttaa .
”Kaikki on tärkeää paitsi politiikka. Yksinäisyys on tärkeää. Aivan kuten rakkaus ja sen puuttuminen. Epätoivo, kaikki. Politiikkaa ei ole, koska sitä ei ole. Se syntyy vain järjettömissä ja merkityksettömissä tilanteissa. Se ei ole oikeastaan politiikkaa, vaan pikemminkin seurausta poliittisesta sopimattomuudesta. Vettä ei ole, hissit eivät toimi. Elämän perusasioista tulee ongelmia. Elämä on järjestetty huonolla ja typerällä tavalla. "
- Krzysztof Kieślowski
Kieślowskin toinen elokuva, Le Calme , on muun muassa kielletty julkaisemasta, vaikka se on osa liikettä, joka on tarkoituksellisesti vähemmän selkeä ja käytännöllisempää Puolan ongelmien suhteen. Elokuvan tavoitteena on osoittaa, että tuon ajan poliittisessa järjestelmässä ihminen ei edes pysty toteuttamaan toiveitaan rauhallisesta elämästä. Vuonna 1995, maan kommunismin romahtamisen jälkeen, Kieślowski sanoi sensuurista: "Meillä on lupa sanoa kaikki nyt, mutta ihmiset ovat lakanneet välittämästä siitä, mitä meidän sallitaan sanoa. Sensuuri sitoi kirjoittajat samassa määrin kuin yleisö ... Olimme yhdessä, me ja yleisö, vastenmielisyydessä järjestelmään, jota emme hyväksyneet. Nykyään tätä perustavanlaatuista syytä olla yhdessä ei enää ole. Meiltä puuttuu vihollinen .
Yhteensä Kieślowski kirjoitti ja ohjasi 48 elokuvaa, mukaan lukien kaksitoista pitkää elokuvaa, yhdeksäntoista dokumenttielokuvaa, kymmenen TV-elokuvaa ja seitsemän lyhytelokuvaa. Hänet hyvitetään myös postuumisti kahden elokuvan käsikirjoituksista.
Elokuvat ja televisioKrzysztof Kieślowski sai tärkeitä palkintoja etenkin uransa loppupuolella. Vuonna 1989 hänet nimitettiin tuomariston jäseneksi Cannesin elokuvajuhlilla . Hänet nimitettiin myös vuonna 1990 Britannian elokuvainstituutin kunniajäseneksi tunnustuksena hänen "korvaamattomasta panoksestaan elokuvakulttuuriin" . Vuonna 1994 hän sai Tanskan Sonning-palkinnon tunnustuksena panoksestaan eurooppalaiseen kulttuuriin.
Hänen elokuvia, Kieslowski voitti vuoden 1988 Cannesin elokuvajuhlilla tuomariston palkinnon ja palkinnon FIPRESCI varten Älä tapa . Dekalogi voitti myös FIPRESCI palkinnon Venetsian elokuvajuhlilla 1989 ja 1991 Cannesin elokuvajuhlilla , jossa on palkinto ekumeenisen juryn varten Veronikan kaksoiselämä . Lopuksi Kolme väriä: Sininen voittaa Golden Lion on 1993 Venetsian elokuvajuhlilla ja Kieslowski vastaanottaa Silver Bear Paras johtaja Kolme väriä: valkoinen .
Kieslowskin elokuvat ovat myös ehdolla neljä kertaa Cannesin elokuvajuhlilla : virallisissa kilpailussa Tu ne Killas piste , Veronique n Kaksoiselämää ja Trois Couleurs: Rouge ja Un Certain Regard luokan varten Le Hasard . Tällä César du elokuva , Bleu ja Rouge saivat kukin kolme ehdokkuutta; sillä paras elokuva , paras ohjaus ja paras alkuperäinen tai sovitettu käsikirjoitus . Vuoden 1994 BAFTA-palkinnoissa Rouge nimitettiin parhaaksi vieraaksi kieleksi, parhaaksi alkuperäiseksi käsikirjoitukseksi ja parhaaksi ohjaajaksi. Viimein 1995 Oscar , Rouge voitti Kieslowski kaksi ehdokkuutta sillä Oscar parhaasta ohjauksesta ja Krzysztof Piesiewicz varten Oscar Parhaan alkuperäinen käsikirjoitus .
Krzysztof Kieślowskin teoksilla on ollut merkittävä vaikutus elokuviin. Huomaamme erityisesti hänen vaikutuksensa Nuri Bilge Ceylanin , Grzegorz Zglińskin ja Cristian Mungiun elokuviin . Jerie Stuhr , Kieślowskin suosikki näyttelijä, omisti hänelle elokuvansa Rakkaustarinat , jossa hän esittelee neljä miestä ja heidän rakkaustarinansa. Stuhr käytti myös Kieślowskin hylättyä käsikirjoitusta elokuvan The Big Animal ohjaamiseen . Kieslowskin elokuvaus vaikuttaa myös työn Tom Tykwer , joka käytti käyttämätön käsikirjoitus (kirjoitetaan Krzysztof Piesiewicz ) elokuva Heaven , tarkoitus olla alku trilogian toinen elokuva, joka on ohjannut Danis Tanović. Vuonna 2006 alle otsikko L'Enfer . Lopuksi Emmanuel Finkiel ja Julie Bertuccelli , Kieślowskin avustajat Kolme väriä -trilogiassa , tulivat molemmat ohjaajiksi.
Vuonna 2001 Sleesian yliopiston radio- ja televisiotieteellinen tiedekunta nimitti Krzysztof Kieślowskin symboliseksi kummisetä ja yliopiston senaatti päätti nimetä tiedekunnan uudelleen johtajan nimellä.
Vuodesta 2011 In-Contemporary Art Foundation on järjestänyt Kieślowskille omistetun elokuvafestivaalin Sokołowskossa syyskuussa ja esittänyt siellä elokuviaan.
27. kesäkuuta 2021, 80 - vuotispäivänään, Google Doodle omisti hänelle.