" Taidetta taiteen " on iskulause ilmestyi alussa XIX : nnen vuosisadan. Siinä todetaan, että taiteen luontaiselta arvolta puuttuu didaktinen , moraalinen tai hyödyllinen tehtävä . Työt nimeämän tämän kaavan sanotaan olevan autotelic , mistä vanha kreikkalainen αυτοτελές / autotelés : "joka saadaan aikaan itse".
Teoksen teoria taiteen vuoksi on Théophile Gautier (1811–1872). Se esiintyy Mademoiselle de Maupinin esipuheessa vuonna 1835:
"Mitä hyötyä on musiikista? mitä hyötyä maalaus on? Kenellä olisi hulluutta mieluummin Mozart kuin M. Carrel ja Michelangelo valkoisen sinapin keksijään ? Mikään ei ole todella kaunista paitsi se, josta ei voi olla hyötyä; kaikki mikä on hyödyllistä on ruma. [...] Pidän parempana tietystä maljakosta, joka palvelee minua kiinalaisella maljakolla, joka on kylvetty lohikäärmeillä ja mandariinilla, joka ei palvele minua lainkaan. "
Hän on ensimmäinen, joka tekee siitä iskulauseen mutta ajatus edeltää sitä: se esiintyy esimerkiksi Victor Cousinin , Benjamin Constantin ja Edgar Allan Poen kirjoituksissa . Jälkimmäinen julistaa vuonna 1850 kirjoittamassaan esseessä Du Principe poétique (en) , että:
"Saimme päheemme, että runon kirjoittaminen vain runon rakkauden vuoksi ja sen tunnustaminen, että tämä oli tarkoituksemme kirjoittaessamme, on myöntää, että todellinen arvokkuuden tunne ja runouden voimakkuus puuttuvat radikaalisti. - vaikka todellisuudessa meidän täytyisi vain vetäytyä hetkeksi itsellemme, jotta saisimme heti selville, että sitä ei ole eikä voi enää olla toimivan auringon alla. ehdottomasti arvioitavissa, ylivoimaisesti jaloin kuin todellinen runo, runo sinänsä , runo, joka on vain runo eikä mitään muuta, runo, joka on kirjoitettu puhtaasta runouden rakkaudesta . "
Se on uskontunnustus boheemi on XIX : nnen vuosisadan pystytettiin vastaan kuin John Ruskin uudempiin kannattajien sosialistinen realismi , jotka uskovat, että arvo taiteen tehtävä on toimia moraalista tai didaktisia tarkoitukseen. "Art vuoksi art" vahvistaa, että tekniikassa on arvo , kuten alalla, ja että taiteellinen tarkoituksena on sen oma perusteltua . Sen soveltaminen mahdollistaisi näkökulman , jopa kumoamisen , neutraalisuuden .
Samanaikaisesti tätä iskulausetta seuraa myös parnassilainen liike reaktiona romantiikkaan : se kieltäytyy tekemästä mitään poliittista tai sosiaalista sitoutumista ja pyrkii taiteelliseen täydellisyyteen työn kautta.
Iskulause " ( art ) taiteen vuoksi" ilmestyi ensimmäisen kerran englanniksi vuonna 1868 samanaikaisesti:
Se liittyy englanninkieliseen kirjallisuuteen ja estetiikkaan kapinaan viktoriaanista moraalia vastaan . Toinen versio Walter Paterin kritiikistä ilmestyi vuonna 1873 yhdessä hänen liikkeensa vaikutusvaltaisimmista teksteistä: Tutkimukset renessanssin historiaan.
Tonalistes kritisoivat yleensä valmistettu Counter-uskonpuhdistus ja XVI : nnen vuosisadan laittaa taidetta palveluksessa valtion tai uskonnon sanoilla:
"Taiteen tulee olla riippumaton mahdollisista taputuksista - sen on seisottava itsestään [...] ja vedottava silmän ja korvan todelliseen taiteelliseen tunnelmaan sekoittamatta sitä tunteisiin, jotka olisivat sille täysin vieraita, kuten vihkiytyminen , hurskaus , isänmaallisuus ja maku . "
- James McNeill Whistler , tonalismin perustaja
Hän merkitsee siten etäisyyttään sentimentalismista : lausunnossaan romanttisuudesta on jäljellä vain luottamus välimiesmenettelyyn, jonka hän tekee omasta näkemyksestään ja käsityksestään .
Runoilija Stefan George on yksi ensimmäisistä taiteilijoista kääntämään " (de) Die Kunst für die Kunst " ja hyväksymään sitä jonkin kirjallisuuden julistus esitetään katsauksessaan Blätter für die Kunst 1892. Hän on pääosin innoittamana Charles Baudelaire ja ranskalainen symbolistit jonka hän tapasi Pariisissa on ystäviä Albert Saint-Paul ja seurue on Stéphane Mallarmén .
George Sand kirjoitti vuonna 1872, että ”taide taiteen vuoksi on tyhjä sana. Taide kauniille ja hyvälle , tätä uskontoa etsin ... ”.
Vuonna Epäjumalten hämärä , Nietzsche tarjoaa vivahteikkaan kritiikkiä taiteen vuoksi art: tämä oppi varmasti frees taidetta moralismin mikä rajoittaa sen valtaa, mutta tämä ei ole, koska taidetta ei voi pelkistää harjoittamisesta moraalinen lopullisuudesta että taide ei ole tavoitetta, muuten se on "käärme, joka puree häntä". Todellisuudessa Nietzschen mukaan "taide on elämän suuri ärsyke": taide kulkee väistämättä taiteilijan vaiston suuntaan, joka elävänä olentona haluaa voimaa . Siten taiteilija ylistää aina sitä, mikä näyttää hänen menevän vallan suuntaan. Tragedia esimerkiksi kiittää kaukana mihinkään yllyttämisestä tai vielä vähemmän erottamiseen, kuten Schopenhauer ajatteli , Antigonen kaltaisia sankareita, jotka osoittavat alistumattomuutta ihmisvaltuuksien edessä ja niin edelleen. "Ylivoimainen vapaus ja rohkeus viimeisen vaaran edessä. kuolemasta.
Walter Benjaminista keskustellaan vuonna 1936 kirjoittamassaan esseessä L'Œuvre d'art sen teknisen toistettavuuden aikaan : hän mainitsee sen lähinnä suhteessa perinteisen ympäristön Taiteeseen, joka on kohdannut lisääntymisinnovaatioita , etenkin valokuvaus . Hän jopa määritellään tämän iskulauseen kuin taiteen teologia panettelemasta sosiaaliset näkökohdat. Vuonna epilogi on esseessään hän käsittelee yhteyksiä fasismin ja taiteen, hänen tärkein esimerkki on se, että on futurismi ja ajatus sen perustaja Filippo Tommaso Marinetti : yksi iskulauseita Italian futuristisen fasisteja oli: " (la) Fiat ars - pereat mundus : Antakaa taiteen tuhota maailma ” . Provosoivasti Walter Benjamin päättelee, että niin kauan kuin fasismi näkee sodan "keinona tyydyttää taiteellinen visio, johon tekniikka itse vaikuttaa", niin "taidetta taiteen vuoksi" käytetään ja toteutetaan.
Mao Zedong vastustaa taidetta taiteen vuoksi ja yhdistää kannattajansa aristokratiaan, porvaristoon ja liberalismiin:
”Nykymaailmassa kaikki kulttuurit, kaikki kirjallisuudet ja kaikki taiteet kuuluvat tiettyyn luokkaan ja kuuluvat määritellyn poliittisen linjan alle. Todellisuudessa ei ole taidetta taiteen, luokan yläpuolella olevan taiteen tai politiikan ulkopuolella tai siitä riippumatta kehittyvän taiteen vuoksi. "
- Mao Zedong , puheenvuoro kirjallisuutta ja taidetta koskevissa keskusteluissa Yenanissa
Nykyiset postkolionalistiset kirjailijat kirjoittavat:
”Taide taiteen vuoksi on vain pala hajunpoistoa. "
- Chinua Achebe , aamu silti luomispäivänä
"Tämä tarkoittaa, että mustassa Afrikassa" taidetta taiteen vuoksi "ei ole olemassa. Kaikki taiteet ovat sosiaalisia mustassa Afrikassa. "
- Léopold Sédar Senghor , Negritude ja humanismi
He kritisoivat tätä iskulausetta rajoitetuksi ja eurokeskeiseksi visiosta taiteesta ja taiteellisesta luomisesta. LeRoi Jones pätevöittää heidät kirjoittamalla, että ”Kaikki taide on sosiaalista. Musta afrikkalainen taide ja kirjallisuus eivät kuitenkaan ole vain hyödyllisiä [...]. Päinvastoin. "
Translation Latin " (the) Ars gratia Artis " on kaiverrettu kehän leijonan pää möly sekvenssit ja avaaminen on elokuvia ja Metro-Goldwyn-Mayer .