Kreikan orja
Taiteilija | Hiram-voimat |
---|---|
Päivämäärä | 1844 |
Tyyppi | marmori veistos |
Mitat (K × P × L) | 165,7 × 53,3 × 46,4 cm |
Kokoelma | Rabyn linna |
Sijainti |
|
Kreikan orja ( englanniksi kreikkalainen orja ) onamerikkalaisen kuvanveistäjän Hiram Powersin patsas , jokateki Firenzestä (Italia) ensimmäisen kerran vuonna 1844 . Luojan mukaan se edustaa nuorta kreikkalaista naistariisuttu alasti ja ketjutettuaan sen jälkeen, kun ottomaanien valtakunnan turkkilaiset olivat vanginneetsen Kreikan vallankumouksen aikana . Kriitikoiden ylistämä XIX - luvulla on yksi tällä vuosisadalla tunnetuimmista amerikkalaisen taiteen teoksista.
Vuonna 1843 Hiram Powers teki ensimmäisen version työstään savesta . Vuotta myöhemmin ensimmäinen marmorikopio valmistuu. Viisi muuta marmorikopiota tehdään yksityisille keräilijöille; myydään myös muita pienempiä. Vuonna XXI nnen vuosisadan neljä kopiot esillä Rabyn Castle (Englanti) on Yale University Art Gallery (USA), on Corcoran Gallery of Art (Yhdysvallat) ja Brooklyn Museum (esim.-U.).
Patsas kuvaa alastomia nuoria naisia ketjuina; toisessa kädessään hänellä on pieni risti kiinnitettynä pieneen ketjuun ja mitali. Hänen oikea kätensä nojaa lyhyelle napalle, johon on kääritty hapsuilla koristeltu huivi . Vaatetus toimii myös matona nuorelle naiselle. Powers kuvaa työnsä aihetta seuraavasti:
" Turkkilaiset vangitsivat orjan yhdellä Kreikan saarista Kreikan vallankumouksen aikaan , tämä tarina on kaikkien tiedossa. Hänen vihollisensa tappoivat hänen isänsä ja äitinsä, ehkä koko hänen perheensä. jäljellä on vain aarre, joka on liian kallis heittää pois. Hän on nyt barbaarien ulkomaalaisten kanssa, ja he ovat täysin alttiina tähän tilaan johtaneiden kauhistuttavien tapahtumien seurauksille. Hän on alttiina inhottavien ihmisten silmille ja odottaa innokkaasti, mitä hänelle tapahtuu, samalla kun hän uskoo Jumalan hyvyyteen. Kerää kaikki kärsimykset, sekoita ne kristityn rohkeuteen ja eroavaisuuteen, eikä häpeään ole tilaa. "
Kun patsas oli esillä osana kiertuetta vuonna 1848, kiertueesta vastaavan taiteilijan ystävä Miner Kilbourne Kellogg kirjoitti esitteen vierailijoille. Hän antaa käsityksensä työstä:
"Näennäisesti aihe on yksinkertainen kreikkalainen piika, jonka turkkilaiset vangitsevat ja joka on esillä Istanbulissa tarkoituksena myydä hänet. Ristikko ja mitali, jotka näkyvät verhoissa, osoittavat, että hän on kristitty ja rakastettu. Tämä kuvaus ei kuitenkaan riitä kuvaamaan patsaaa kokonaisuudessaan. Se kuvaa olentoa, joka ylittää kärsimyksen, jonka sisäinen puhtaus ja luonteen vahvuus nostavat hajoamisen yli. Kreikan orja kuvaa siis prosessia, johon koko ihmiskunta altistuu; Siksi sitä voidaan pitää eron muodona, muuttumattomana hyveenä tai ylevänä kärsivällisyytenä. "
Taidehistorioitsijan Alexander Nemerovin mukaan sen tarkoituksena on tuomita orjuus Yhdysvalloissa.
Ensimmäisten näyttelyiden aikana alastomuus loukkaa yleisöä. Powers vastaa siihen, että nuori nainen on täydellinen esimerkki kristillisestä siveydestä ja puhtaudesta, koska hän yrittää piilottaa alastomuutensa ohikulkijoiden silmiltä. Hän lisää, että hän ei ole paljasta syyllisyydestään, vaan hän on velkaa kunnonsa sieppaajilleen turkkilaisille , jotka riisuivat hänet myydäkseen hänet. Tämä kopio on otettu hyvin vastaan siihen pisteeseen asti, että kristilliset pastorit kehottavat seurakuntaansa käymään tässä patsaassa, kun se on esillä heidän alueellaan. Se on ensimmäinen ihmisen kokoinen alasti naisen patsas, joka on näytteillä Amerikan maaperällä.
Katsojat vertaavat patsasta Yhdysvaltojen eteläosien viljelmien orjiin . Amerikkalainen yleisö jättää aluksi huomiotta tämän vertailun, mutta kun Yhdysvaltain sisällissota muotoutuu, abolitionistit alkavat käyttää teosta symbolina ja verrata sitä " Virginian orjaan" , mustaan naiseen, joka on ketjussa jalustalle.
Tämä vertailu inspiroi runoilija John Greenleaf Whittieria . Patsas on myös aiheena sonetin mukaan Elizabeth Barrett Browning . Abolitionisti Maria White Lowell kirjoittaa, että kreikkalainen orja "oli visio kauneudesta, joka aina kutsuu meitä muistamaan ensimmäistä kertaa kauneuden olemassaolon [eli Eeden ]". Teos innostaa luomaan teoksia proosassa ja runoissa. Vuonna 1848, kun hän käveli Bostonin yleisen julkisen puiston läpi , amerikkalainen feministi ja lopettaja Lucy Stone pysähtyi ihailemaan patsasta ja puhkesi itkuun nähdessään ketjut symboloivana miesten naisiin kohdistamaa sortoa. Siitä päivästä lähtien hän on mustaa kannattavissa puheissaan säännöllisesti puhunut naisten oikeuksien puolesta .
Hiram Powers teki ensimmäisen version työstään savesta vuonna 1843 Firenzessä , Italiassa . Patsaan mitat ovat 165,7 x 53,3 x 46,4 cm. Nuoren naisen poseeraa varten hänet olisi innoittanut Venus de Medici, joka oli esillä Firenzen Uffizi-galleriassa .
Hänen kreikkalainen orja on teos voidaan kopioida marmoria , yleinen tekniikka vuonna XIX th vuosisadan. Kuten aikalaisensa, Powers delegoi marmoriveistoksen ammattitaitoisten käsityöläisten ryhmille. Valmistuttuaan savipatsas hän antaa mallin rappaajille. Sitten he luovat kipsi muotit, joita käytetään luomaan yksi kiinteä kipsi muotti. Tämä viimeinen muotti toimii 3D-karttana siinä mielessä, että rappaajat-muotit merkitsevät lyijykynällä ja pistävät metallipisteitä muottiin; nämä merkit ja pisteet toimivat oppaina, kun patsas on mekaanisesti veistetty marmorista. Sitten kuvanveistäjät käyttävät kuvanveistäjän virroitinta ohjaamaan kokoa marmorilohkossa. Virroitin säädetään mallin mukaan ja siirretään sitten leikattavalle kappaleelle. Tämä toimenpide toistetaan satoja kertoja, virroittimen avulla osoitetaan vyötärön syvyys ja sijainti marmorilohkossa. Näin lopullinen patsas luodaan.
Risti, ketju ja mitali toistetaan kuitenkin ilman mekaanista ohjainta; ne ovat siis erilaisia kopioista toiseen. Alkuperäinen vuoden 1843 muotti, jossa on metallimerkkejä ja kärkiä, on Smithsonian American Art Museum -kokoelman kokoelmissa . museossa on myös pieniä voimien patsaita.
Powersin studio tilasi kuusi marmorikopiota . Muutamia yksityiskohtia lukuun ottamatta kukin myytiin yksityiselle keräilijälle. Englantilainen hankki ensimmäisen marmorikopion, joka oli esillä Lontoossa vuonna 1845 Pall Mallissa . Vuonna 1851 hän esiintyi Crystal Palace -messukeskuksessa ; neljä vuotta myöhemmin hän on Pariisissa. Vuonna 2016 se on osa Château de Rabyn kokoelmia . Amerikkalainen pankkiiri ja filantrooppi William Wilson Corcoran hankki toinen kopio vuonna 1851, jossa hän lahjoitti tulevaisuuteen Corcoran Gallery of Art sijaitsee Washington DC seurauksena toistuvista taloudellisia ongelmia, koko kokoelma Corcoran Gallery of Art myytiin vuonna 2014 että National Gallery of Art . Kopio on Brooklyn-museon kokoelmassa . Powersin työn maine on niin suuri, että hän näki luvattomien kopioiden ilmestyvän, joten hän yritti patentoida teoksensa, mutta epäonnistui.
Pienempiä kopioita tehtiin, mukaan lukien pienempi marmorikoko (kolme neljäsosaa alkuperäisestä koosta), joka on osa Smithsonian American Art Museum -kokoelman kokoelmaa . Toiset ovat kokoelmista Vermontin valtiopäivätalo , Berkshire Museum Pittsfield, Massachusetts, ja Westervelt Warner Museum of American Art Tuscaloosa , Alabama .