La Vie käyttöopas | |
Kirjoittaja | Georges perec |
---|---|
Maa | Ranska |
Ystävällinen | romaani |
Toimittaja | Hachette-painokset |
Julkaisupäivä | 1978 |
Sivujen määrä | 657 |
ISBN | 978-2-01-235557-6 |
La Vie mode emploi on Georges Perecin ” romaani ”, jokajulkaistiin vuonna 1978 ja joka oli saanut Medici-palkinnon samana vuonna. Se on huomattava teos, jonka kirjoittaminen kestää kymmenen vuotta, ja sen 600 sivua (lukuun ottamatta liitteitä), kuusi osaa, epilogi, 99 lukua ja 2000 merkkiä.
Kirjailija on epäilemättä ahdistunut projektissa hyvin varhaisessa vaiheessa, koska päähenkilön Bartleboothin tavoin tämä "idea tuli hänelle 20-vuotiaana", ja uskotaan, että romaanin ensimmäiset jäljet ovat peräisin vuodelta 1967, kun taas rajoitukset, jotka teoksen muoto mainitaan vuonna 1969 . Ensimmäinen luonnos näki päivänvalon vuonna 1972 , ja vuonna 1974 romaanin projekti julkaistiin Avaruuslajeissa . Tässä projektissa, Georges Perec kuvataan yksityiskohtaisesti piirustukseen joka on yksi näistä lähteistä inspiraation: Täynnä by Saul Steinberg , joka edustaa rakennuksen, jonka julkisivu on poistettu näyttämään sisätilojen huonetta. Teoksen lopullinen luonnos vie 20 kuukautta kirjailijan elämästä,Lokakuu 1976 klo Huhtikuu 1978. Lopullinen teksti on päivätty seuraavasti: "Pariisi, 1969-1978".
Romaani tai vielä parempi "romaani", kuten kirjan alaotsikossa mainitaan, La Vie mode emploi pyrkii "[…] tarttumaan […] kuvaamaan […] pakokaasua, ei maailman kokonaisuutta - projekti, jonka pelkkä lausunto on riittää tuhoamaan - mutta fragmentti muodostuu tästä: maailman erottamattoman epäjohdonmukaisuuden edessä on kysymys ohjelman toteuttamisesta loppuun asti, epäilemättä, mutta kokonaisena, ehjänä, pelkistämättömänä. " Tämä tavoite on sekä samanlainen että samansuuntainen kuin hänen sankarinsa. Jos idea "päähenkilöstä", "sankarista" vaikuttaa teokselta vieraalta, Percival Bartlebooth esiintyy projektissaan La Vie -moodin keskeisenä hahmona , jonka koko elämä on kuvattu teoksessa. romaani, koska se päättyy noin kello 20,23. kesäkuuta 1975 Bartleboothin kuoleman tarkkaan aikaan.
Työ Georges Perec on täysin tuettu tässä halu kattavuuden myös kuvata toisella avatar kirjailija, taidemaalari Valène, joka haaveilee tehdä "koko talon sovi sen kankaalle".
Lopuksi, samanlainen kuin Bartleboothin tavoite, projekti näyttää olevan järjestetty "kolmen ohjaavan periaatteen" (XXVI luku) mukaisesti:
Koko romaani on kuvaus maalauksesta, joka edustaisi leikkausrakennusta ja sen asukkaita tiettynä ajankohtana. Tämä maalaus on taidemaalarin ja rakennuksen asukkaan Serge Valènen projekti. Jokaisessa 99 luvussa kuvataan yksi rakennuksen edessä olevista huoneista (sisustus, huonekalut, esineet, kuvateokset) ja siinä olevat hahmot.23. kesäkuuta 1975vähän ennen klo 20 useimmissa luvuissa on tarinoita asukkaista, nykyisistä tai menneistä, ja heihin liittyvistä hahmoista. Sitten lukija löytää ”pitkän kohortin hahmot, heidän historiansa, menneisyytensä, legendansa”, inhimillisen komedian, jossa kohtaavat kohtalot, kuten puuseppä Grifalconin utelias luomus, ”upea arborescence [. ..] käsittelemätön verkosto jauhemaiset galleriat ” . Tarinoita provosoivat kuvateokset (suosittu kaiverrus, mestariteos, mainosjuliste) tai rakennuksessa olevat tekstit (kuvan tekstitys, kirjan nimi tai yhteenveto, nuotit), ja ne sisältävät monenlaisia otteita. Tekstit (erilaisia faktoja, tieteellinen kuvaus , ruoanlaitto resepti, luettelo, luettelo).
Rakennus on rakennus Haussmann pariisilainen sijaitsee 17 : nnen kaupunginosassa Pariisin , jossa numero 11 kadun (kuvitteellinen) Simon Crubellier, vinosti leikattu suorakulmion välillä katujen (todellinen) Mederic , Jadin , Chazelles ja Leon-Jost . Kymmenellä tasolla se koostuu kellarista (kellarit, kattilahuone, hissi), pohjakerroksesta (kaksi sisäänkäyntiä, concierge-mökki, myymälä, majoitus), portaikon, kuusi kerrosta huoneistoa ja kahdesta kerroksesta piikahuoneen.
Tontin säie on " varakas rakennuksen asukkaan Bartleboothin " ainutlaatuinen projekti . Kymmenen vuoden ajan, vuosina 1925–1935, Bartlebooth otti päivittäisiä akvarellitunteja Valènesta. 20 vuoden ajan, vuosina 1935–1955, hän matkusti ympäri maailmaa ja maalasi joka toinen viikko meriveden, ts. Yhteensä 500 maalausta. Jokainen vesiväri lähetetään rakennuksen lelutuottaja Gaspard Wincklerille, joka leikkaa sen palapeliksi . Viimeisten 20 vuoden aikana, vuosina 1955–1975, Bartlebooth rekonstruoi palapelin joka toinen viikko: Morellet, toinen rakennuksen asukas, liitti näin rekonstruoidut palaset; vesiväri palautetaan satamaan, jossa se maalattiin 20 vuotta aiemmin ja upotettiin liuokseen, joka liuottaa musteen. Ainoastaan tyhjä paperiarkki on jäljellä. Projekti ei ole valmis, ja juoni päättyy tragediaan ja päähenkilöiden kuolemaan.
Tästä yrityksestä kartoittaa ja tyhjentää osa todellisuudesta syntyy Perecquian-mielikuvitukselle ominaisia lukuja: roistot ja väärentäjät, seikkailijat, faustilaiset tutkijat, tuntemattomat tai väärin ymmärretyt nerot, vammaiset ja ihmeet, tuhoutuneet miljardöörit, keksijät, kauppiaat, nöyrät nimettömät palvelijat.
Kirjain W määrittää juonen tragedian ja huipentuman viitaten ilmeisesti Isle W: hen toisessa Perec W -romaanissa tai lapsuuden muistoissa . W viittaa myös teoksen kolmanteen symboliseen hahmoon, Gaspard Winckleriin, joka seurasi Bartleboothia hänen pyrkimyksissään ja teostensa ohjelmoidussa tuhoamisessa, jälkimmäinen on myös illuusio, kuten romaanin viimeisessä luvussa esitetään: "C on 20. kesäkuuta - kolmas, tuhat yhdeksänsataa seitsemänkymmentäviisi, ja illalla on kahdeksan. Palapelin edessä istuva Bartlebooth on juuri kuollut. Pöydän levyllä, jonnekin neljänsadan ja kolmekymmentäyhdeksännen palapelin hämärätaivaalla, ainoan vielä asettamattoman kappaleen musta aukko piirtää melkein täydellisen X: n siluetin. Mutta pala, jonka kuollut mies pitää välillä hänen kätensä. sormet ovat muodoltaan pitkään ennustettavissa sen ironiassa, että W.
Jotkut lukijat voivat olla masentuneita lukemalla kirjaa jatkuvasti, alusta loppuun, kuten tavallinen romaani sopii. Paul Emond ehdottaa muita tapoja päästä sinne:
Mariano D'Ambrosio kannustaa lukijaa nauttimaan romanttisten seikkailujen seuraamisesta pitäen samalla mielessä rakennuspelin, jonka kirjailija on harjoittanut kokonaisuuden organisoimiseksi, vähän tapaa, jolla James Sherwood pettää ikävyytensä antamalla itsensä olla vetää etsimään todisteita ” Pyhän Maljakon ” aitoudesta , taitavasti orkestroimana sellaisten roistojen joukossa, joista hän ei todellakaan ole huijaus (luku XXII).
Raymond Queneaun muistolle omistettu kirja erottuu siitä, miten kirjailija rakensi sen: jokainen luku käsittelee tilaa tai tiettyä rakennuksen paikkaa ja kuvaa sitä menetelmällisesti, melkein kliinisellä tavalla. risteilijän riemu, "jotain kivettyneen muistin kaltaista, kuten yksi niistä Magritten maalauksista , joissa emme tiedä kovin hyvin, onko se kivi, joka on herännyt eloon vai onko elämä mumifioitu, jotain lopullisesti kiinteä kuva, pysyvästi ” .
Kuten Paul Kleen johdanto-osan kärjessä oleva lainaus osoittaa , "silmä seuraa teokselle sille jätettyjä polkuja". Jokainen esine, jokainen huoneeseen liitetty muisti, kukin hahmo, jota pidetään samassa sekunnissa, kuten tilannekuvassa (kirja on myös suurelta osin kirjoitettu nykyiseen ohjeeseen), luo niin monta rinnakkaista tarinaa, jotka päättyvät kokoontuen jättiläiseksi palapeliksi. Koska se on juuri se: palapeli , kuten johdanto-osasta käy ilmi, on otettu samanlaisesti luvun XLIV korkeudella, samoin kuin sen kahden päähenkilön toiminta.
"Vapaaehtoista kirjallista rajoitetta" käytetään tässä luovuuden moottorina. Eri rajoitukset ovat melko tunnettuja, koska ne on esitetty eritelmässä, joka sisältää Perecin työlomakkeet.
Romaanin luomiseksi Perec piti osan rakennuksesta ikään kuin sitä katsottaisiin ilman julkisivua nähden suoraan huoneiden sisätilat. Tämän piirustuksen hän neliö sen 100 neliöllä ( 10 x 10 ). "Huomaa kuitenkin, että kirjassa ei ole 100 lukua , vaan 99 lukua . Pieni tyttö sivuilla 295 ja 394 on yksin vastuussa ”. Tällä shakkilaudalla levitysmalli muodostaa uuden rajoitteen. Siirtyminen kappaleesta / luvusta toiseen noudattaa tarkkaa sääntöä, ratsastajan polygrafiaa tai ratsastajan algoritmia :
”Olisi ollut tylsiä kuvata rakennusta kerroksittain ja huoneistoa kerrallaan. Lukujen peräkkäisyyttä ei kuitenkaan voitu jättää kaikkien sattuman varaan. Siksi päätin soveltaa periaatetta, joka johtui vanhasta shakkiharrastajien hyvin tuntemasta ongelmasta: ratsastajan polygraphia […]; kyseessä on saada hevonen kulkemaan shakkilaudan 64 neliön läpi pysähtymättä useammin kuin kerran samalla neliöllä. […] La Vie -oppaan erityistapauksessa oli löydettävä ratkaisu shakkilaudalle 10 x 10. Sain sinne kokeilemalla ja erehdyksellä, aivan ihmeellisellä tavalla. Kirjan jakaminen kuuteen osaan tulee samasta periaatteesta: joka kerta, kun hevonen on kulkenut neliön neljän reunan läpi, alkaa uusi osa. "
- Georges Perec, 1979, Ratsastajan polygraafia, L'Arc, nro 76
Toisaalta Perec valitsee 41 teemaa (huonekalutyyli, esineet, eläimet, muodot, värit, kevät jne.), Jotka kukin eritellään kymmenen elementin luetteloksi. Teemat yhdistetään pareittain. Kummankin aiheen kymmenen elementtiä sovitetaan kaikin mahdollisin tavoin: Perec saa siten 100 paria. Nämä parit sijoitetaan kreikkalais-latinalaiselle neliölle . Siksi hän käyttää kirjallisuusprojektissa ortogonaalista latinalaista kaksikulmaa, jonka järjestys on 10, josta 10 10: n ruudukon jokainen ruutu sisältää ainutlaatuisen numeroparin välillä 0–9. 21 teemaparin erottamiseksi Perec luo 21 erilaiset bi-latinalaiset neliöt.
Siksi Perec määrittää rakennuksen huoneiden koordinaatit (luku 1 alkaa mielivaltaisesti porraskäytävässä kohdassa (6,4)). Hän siirtää nämä koordinaatit 21 bi-Latin-neliöön. Siksi hän luo tiedoston kappaletta kohti, joka sisältää luettelon siellä käytetyistä sanoista / teemoista.
Tähän rajoitukseen hän lisää: puhu kirjoituspäivän tapahtumasta (uutiset, anekdootit ...); ruudukko, jossa kerrotaan, onko luettelo sisällytettävä vai jätettävä lukuun kirjoittamatta. Lopuksi, Georges Perec soveltaa tätä järjestelmää vaihtamalla sestina ja trubaduurit .
Tässä on yhteenveto siitä, mitä löydämme yksityiskohtaisesti Tekniset tiedot on Life manuaalista . Käytännössä lukujen kirjoittaminen johtuu monimutkaisesta vuorovaikutuksesta näiden rajoitusten ja muiden vähemmän muodollisten välillä, kun taas tietyt ennakoidut elementit jätetään tarkoituksellisesti pois.
Nämä rajoitukset, jotka on jaettu 21 pariin ja jotka on osoitettu rakennuksen huoneisiin ennalta määrätyssä järjestyksessä, voivat tuntua ylivoimaisilta. Kirjoittaja on piilottanut ne ja synnyttävät rikkaan romaanin, joka on täynnä yksityiskohtia ja tarinoita. Se on todellinen kirjoituskone, keksijä kone "kertomaan tarinoita", kirjallinen algoritmi, joka oikeuttaa täysin tekstityksen monikon; palapeli, joka koostuu äärettömästä määrästä yksityiskohtia ja jonka tekijä on koonnut kuin jättimäisen luettelon; kasaantuminen pienistä ja suurista tarinoista, vaatimattomista tai rikkaista olennoista, elävistä tai kuolleista, jaloista käyttäytymisestä, naurettavasta, banaalisesta tai koskettavasta. Elämästä, yksinkertaisesti.
Näiden rajoitusten joukossa kymmenen kirjan luettelon on inspiroitava kymmenen luvun romaaninen viitekehys kirjaa kohti, jokainen kirja liitetään pareittain kreikkalais-latinankielisen neliön taulukon kanssa:
Toimitetaan | Hallitus | |
---|---|---|
1 | Kymmenen pientä negraalia | Arnolfinin puolisot |
2 | Katoaminen | St. Jerome työhuoneessaan jonka Antonello da Messina |
3 | Haaveileva kristalli | Suurlähettiläät |
4 | Moby mulkku | Ikaruksen kaatuminen |
5 | Muunnokset ja Harry Mathews | Meninas |
6 | Pierrot ystäväni | Myrsky on Giorgionen |
7 | Sata vuotta yksinäisyyttä | Pankkiiri ja hänen vaimonsa |
8 | Hamlet | Unelma Saint Ursula mukaan Vittore Carpaccio |
9 | Graalin sykli | Hay Cart |
10 | Ubu | Asetelma shakkilaudan mukaan Lubin Baugin |
Arnolfinin puolisot
Pyhä Jerome
Suurlähettiläät
Ikaruksen kaatuminen
Meninas
Myrsky
Pankkiiri ja hänen vaimonsa
Pyhän Ursulan unelma
Hay Cart
Asetelma shakkilaudalla
Nämä inspiraation lähteet eivät tietenkään ole ainoita, ja mukana on monia muita teoksia. Jules Verne on erityisen arvostettu kirjailija, jonka Perec mainitsee, esimerkiksi hänen romaaninsa The Testament of a excentric ; korostetaan myös Michel Strogoffin lainaus : ”Katso kaikin silmin, katso. " Niistä kirjat sisältävät: Aleph , paasto mestari on Franz Kafka , Contre Sainte-Beuve , vihreä sinappi kentät Afganistanin Harry Mathews, uusia vaikutteita Afrikan vuoteen Raymond Roussel , Tristes Tropiques , Näkymätön Kaupungit ja monet muut. Perec lainaa myös Gustave Flaubertia luvussa III: "Omistaja on eräs M. Foureau, joka asuu Chavignollesissa Caenin ja Falaisen välissä linnan ja kolmekymmentäkahdeksan hehtaarin maatilan tapaan" ; in Bouvard ja Pécuchet , kaksi sankaria asettua Chavignolles (kuvitteellinen kaupunki), jonka pormestari on M. Foureau.
La Vie mode emploi on monessa suhteessa omaelämäkerrallinen yritys, joka on täynnä näytelmiä, jotka merkitsivät Perecin elämää (hänen isänsä kuoli rintamalla vuonna 1940 , äitinsä karkotettiin Auschwitziin ), täynnä muistoja, joskus vaarattomia. , ja missä "ystävyys, historia ja kirjallisuus", kuten aloitusmerkki osoittaa, tulee esiin jokaisella sivulla. Tältä osin ”Luku LI” tarjoaa aivan metaforisesti täydellisen ilmaisun Perecin paikasta teoksen arkkitehtuurissa luetellessaan kaikki teoksessa kerrotut tarinat:
"Hän olisi itse maalauksessa, kuten renessanssimaalarit, jotka varasivat aina pienen paikan itselleen […], mutta ilmeisesti vaaraton paikka, ikään kuin se olisi tehty muuten, vähän sattumalta […] Aivan kuin se olisi vain sisäpiiriläisten allekirjoitus […]. Heti kun taidemaalari kuoli, siitä tulisi anekdootti, joka siirtyisi sukupolvelta toiselle […], kunnes eräänä päivänä löydämme todisteet uudelleen välitön ristiintarkastusten avulla tai vertaamalla maalausta luonnosten valmistelutyöhön löytyi museon ullakolta […] ja ehkä sitten ymmärtäisi, mitä tässä pienessä hahmossa on aina ollut erityistä […] jotain, joka muistuttaisi ymmärrystä, tiettyä makeutta ja ehkä nostalgiaan sävyttävää iloa. "
- luku LI, Valène , piikahuoneet, 9
Siten spesifikaatit sisältävät osan "viittaus päivittäiseen tapahtumaan, joka tapahtui luvun laatimisen aikana". Kirjoittajan lukemat ja ystävät osoittavat romaanissa epäsuorien viitteiden tai "joskus hieman muunnettujen lainausten" muodossa hänen olemassaolonsa keskeiset tosiasiat ja hänen päivittäisen elämänsä yksityiskohdat, henkilökohtaisen mytologian elementit ja lainat oman aiemmista teoksista - W muistamisen ja koston, arpi, perheen saaga ... Kaikki nämä tekijät antavat meille mahdollisuuden siihen, että La Vie mode emploi on todellakin kirja elämän. Ja nämä huomaamattomat tuotemerkit, joita Bernard Magné kutsui "æncrageiksi" - musteeksi / ankkuriksi - tekevät Life-käsikirjasta intiimin kirjan ja joskus jopa intiimin.
Tällä teoksella oli huomattava vaikutus taiteellisissa ja kirjallisissa piireissä. La Vie -käsikirja on vaikuttanut moniin kirjailijoihin , etenkin Martin Winckler, joka valitsi salanimensä kunnianosoitukseksi. Tämän romaanin lukeminen on todellakin kannustanut häntä tulemaan kirjailijaksi, ja hän katsoo, että se on Georges Perecin mestariteos.
René Farabetin teatterisovituksen ohjasi Michael Lonsdale vuonna 1988. Vuonna 2017 julkisia lukuja piti Thomas Sacksick, ja yhdistyksen tapahtuman aikana 99 vapaaehtoista lukijaa luki kumpikin luvun.
Romaani inspiroi monia muita luomuksia ja tapahtumia:
"100 Pieni tyttö, joka puree pienen voinsa Lu kulmassa"