Lucien Durosoir

Lucien Durosoir on ranskalainen viulisti ja säveltäjä, syntynyt Boulogne-sur-Seinen vuonna 1878 , kuollut Béluksessa ( Landes )5. joulukuuta 1955.

Elämäkerta

Pariisissa alkanut elämä johti hänet 20-vuotiaasta lähtien kansainvälisen solistin uran reitteihin. LiikkuvuusElokuu 1914 keskeyttää hänet ja sodan neljä vuotta lopettaa kaikki hänen toiveensa jatkaa sitä (hän ​​oli 41-vuotias, kun hänet kotiutettiin vuonna Helmikuu 1919). Sitten hän lähti etsimään erakkoa, paikkaa, jossa hän voisi luoda itsensä uudelleen sodan aiheuttaman moraalisen romahduksen jälkeen. Hän muutti kotiinsa Landesissa vuonna 1926, ja siellä hän kuoli,5. joulukuuta 1955.

Mobilisointi ja sota

1 kpl elokuu 1914, kuten niin monet muutkin, Lucien Durosoir, joka oli lähestymässä kolmekymmentäkuusi vuotta, mobilisoitiin ja, kuten melkein kaikki, hän vastasi innokkaasti kutsuihinsa: taiteilija ei ajattele sekunnissakaan hylätystä viulustaan, kiertue lykätty (hänen askeleensa oli jälleen kerran viedä hänet kohti Saksaa ja Itävaltaa, missä hän oli jälleen pelannut edellisen talven).

Voidaan kuvitella, mikä tälle Berliinin ja Wienin kohtauksia, saksan kieltä ja kulttuuria tuntevalle saksalaiselle saattoi olla sodan julistaminen alueella, jolla kaikki toi hänet lähemmäksi, älyllisesti ja emotionaalisesti.

Noin neljäntoista kuukauden ajan Lucien Durosoir oli jalkaväkimies muiden joukossa, taistellen kaivannoissa. Hänen julkaistut kirjeensä paljastavat kauhistuttavia jaksoja, jotka ovat ristiriidassa kuoleman välittömässä läheisyydessä ja häntä vähemmän onnekkaiden toverien silmissä, niittyinä raivokkaasti kaivantoihin tai tilaan, joka erottaa hänet vihollisesta. Sitten hän löytää "laskimon": kaikki karvat ovat etsineet laskimoa; Epäilemättä palanneet olivat löytäneet sen, enemmän tai vähemmän hyvältä, säästävästä kaikesta huolimatta. Lucien Durosoirille, josta tuli paareiden kantaja ja sitten kyyhkysen harrastaja, suojelusenkeli on musiikkia: hautajaisten hierarkia huomasi sen, missä hän soittaa välitöntä viulua, kenraali Charles Mangin pyytää häntä pian perustamaan ryhmän Kamarimusiikki ; toivottu kvartetti muodostuu lopulta ( André Capletin alttoviulun ja Maurice Maréchalin kanssa sellossa), mutta nämä olivat pääosin vaihtelevia ja jopa satunnaisia ​​uudelleenryhmittymiä lepojaksojen aikana. Näin nämä taiteilijat selvisivät sodasta, eivätkä koskaan poistuneet edestä.

Säveltäjä

Lucien Durosoir ja André Caplet viettivät nämä kauheat vuodet yhdessä, ja heidän ystävyytensä sinetöitiin myös kaivoissa kuin varavoimissa, joissa he tekivät musiikkia. Ajatus säveltämisestä vahvistuu yhä voimakkaammin Lucien Durosoirin mielessä. Sodan loppua ajatellen hän kirjoittaa12. syyskuuta 1916 : "Aloitan sävellyksen, jotta tottuisin käsittelemään vapaampia lomakkeita, ja annan, olen varma, kypsiä hedelmiä".

Paluu sodasta ei ole Lucien Durosoirille yksinkertainen paluu maahan. Minkä kansakuntien taloudellisessa, henkisessä ja fyysisessä rappeutumisessa, josta melkein kaikki nuoret on leikattu, voi löytää paikan aiemmin kansainvälisesti tunnettu viulisti ? Pitäisikö meidän luopua kokonaan virtuoosin urasta? Pitäisikö meidän omistaa kaksi välttämätöntä vuotta konsertin esiintyjän "parantamiseen"? Millainen yleisö löytää sille, joka oli ylistetty germaanisessa ja Keski-Euroopassa ja joka oli täydentänyt 20 vuoden iässä tulkintataidettaan kahden suurimman saksalaisen viulunmestarin kanssa: Josef Joachimin ja Hugo Heermannin kanssa . Kun hän sai tarjouksen Bostonin sinfoniaorkesterilta vuonna 1921, hän näki uuden elämän, renessanssin viulistina (tarjottu asema oli orkesterin pääviulisti). Hänen äitinsä työkyvyttömäksi tekemä onnettomuus päättää toisin: tällä kertaa hän ei lähde.

Näin hän päätti toteuttaa unen, jota usein pidettiin sodan aikana, pitkien seurustuntojen aikana säveltäjä André Capletin kanssa: säveltää. Opintojensa aikana hän oli työskennellyt kontrapisteessä Charles Tournemiren kanssa ja kirjoittanut André Gédalgen valmentajan Eugène Coolsin kanssa . Sitten vuoden 1918 ensimmäisten kuukausien aikana hän oli moninkertaistanut Rooman Prixin johdolla testit ja harjoitukset Suippesin kyyhkyslaitoksen epämukavuudessa, jossa hän oli kyyhkysmaalari Capletin avustaja. . Siksi hänen ideoidensa hitaan kypsymisen voimalla hän sitoutui ensimmäisiin sävellyksiinsä vuonna 1919: kahdessa vuodessa (1919 ja 1920) hän tuotti useita teoksia viululle ja pianolle ( Cinq aquarelles ), ensimmäisenä jousikvartetti ja Poème viululle ja alttoviululle orkesterin säestyksellä.

Vuosina 1920–1949 hän asui eläkkeellä kaukana Pariisista ja taiteellisista piireistä; hän takasi taiteen säveltää hyvin hallitsevista virtauksista riippumatta ja erittäin rohkea. André Caplet ei säästänyt kohteliaisuuksiaan ja kirjoitti hänelle vuodesta 1922 lähtien: "Aion puhua innostuneesti kaikille kvartettisi tovereille, että minusta on tuhat ja tuhat kertaa mielenkiintoisempi kuin kaikki tuotteet, jotka röyhkeä ryhmä uudet tulokkaat musertavat meidät. " Lucien Durosoir jätti noin neljäkymmentä julkaisematonta teosta, kappaleita monenlaisille ryhmille, sinfonista musiikkia ja kamarimusiikkia, mukaan lukien Jean Doyenille omistettu pianosonaatti ja Maurice Maréchalille omistettu Caprice sellolle ja harpulle ("Génicourtin muistoksi, talvi 1916 -1917) ”. Vuodesta 1950 tauti esti häntä jatkamasta ja hän kuoli vuonnaJoulukuu 1955.

Työ

Säveltäjän vapaaehtoisen eristämisen seurauksena Pariisin suuntauksista Durosoirin teokset saavat ainutlaatuisen luonteen. Vaikka ne eivät ole avoimesti ohjelmallisia, niitä edeltää usein muutama jae, jotka toimivat portaalina hänen erittäin henkilökohtaiseen ilmaisumaailmaansa. Sen tyyli on raitti ja säästäväinen, jolle on ominaista vankka rakenne, äkilliset kontrastit ja tarpeettomien koristeiden välttäminen. Pohjimmiltaan tonaalinen, harmonisella paletilla, jota rikastavat sävyyn kuulumattomat soinnut ja muuttuneet asteikot, tämä musiikki välttää usein odotetun resoluution kääntämällä voimakkaasti kohti atonaalisuuden alueita . Samoin säännöllisen mittarin asettamat rajoitukset vältetään usein vaihtamalla mittareita ja tempoja. Ennen kaikkea Durosoir osoittaa suurta mielikuvitusta musiikillisen tekstuurin alalla, jota hän laajentaa käyttämällä teknisiä käytäntöjä ( mykkä , sul ponticello , col legno , rikošetti , harmoniset yliaallot ) ja merkitsemällä suuri määrä ilmeellisiä viitteitä. Lyhyesti, musiikki Lucien Durosoir pakenee luokittelun kaikki tunnisteet "ismi" ( impressionismin , uusklassismia , ekspressionismi , primitivismi , sarjallisuutta jne) on yleisesti sovellettu musiikin ensimmäisen puoliskon XX : nnen  vuosisadan .

(Otteita artikkelista Lionel Pons, Bulletin des amis de la Musique Française , n o  11, 1 kpl  lukukausi 2007): ”Säveltäjän lähestymistapa ei ole mitään velkaa ei lahjakkaille koulutyötä, eikä lieventämistä kiireinen mies”. Hän harjoittaa "taidetta, jossa tarkoituksellisesti jätetään huomiotta vastuton koristeellinen ele". Kun hän pyrkii kuvailevaan tarkoitukseen (Viisi vesiväriä viululle ja pianolle), hän etsii oikeaa ilmapiiriä, "tuomaan kuuntelijan resonanssiin", saamaan hänet "tunkeutumaan kuvien ulkopuolelle, ulottuvuuden kynnykseen, jonka sanat kuten silmät ei riitä ehdottamaan. Juuri tämä tekee tämän huomaamattoman ja syvän musiikin hinnasta, kyvystä antaa kuuntelijalle pääsy tähän sisätilaan, joka pakenee häntä.

Harmonian suhteen ei tottelevuutta tiukalle tonaaliselle kieliopille. Valitussa tonaalisuudessa muutettujen nuottien runsauteen liittyy käsitys vahvasta napaisuudesta. "Jos se saa aikaan atonaalisuuden ilmeitä, Lucien Durosoirin näkemys ei millään tavalla pyri tukahduttamaan mitään painovoiman ilmiötä tarkasteltavan asteikon eri asteiden välillä, vaan toteuttamaan tämä painovoima eri tavalla. Harmonisella tasolla säveltäjä käyttää samaa crudeness kielen rikastuttamalla kunkin täydellinen sointu (joka on joskus asiasta, kuten Debussy , rinnakkaisten sekvenssit) kanssa ulkomaiset setelit , jotka vaikka laajentaa harmoninen paneelin pyydetty, vahvistaa sitä. Merkityksen. ".

Luettelo teoksista

Sinfoniset teokset

• Runo viululle ja alttoviululle orkesterin kanssa, 1920
• Dejanira, sinfoninen tutkimus fragmentista Sophoclesin Trakhiniennes, 1923
• Le balcon, sinfoninen runo soolobassolle, laulu- ja instrumentti soinnuille, 1924
• Hautajaiset, orkesterisarja, 1930
• Sviitti huilulle ja orkesterille, 1931

Kamarimusiikki

• Viisi vesiväriä viululle ja pianolle (Bretagne, Vision, Ronde *, Berceuse *, Intermède), 1920; nämä kaksi teosta transkriptoidaan myös sellolle ja pianolle
• Runon transkriptio sooloviululle, sooloviulalle ja pianolle
• Jousikvartetti nro 1 F-mollissa, 1920
• Caprice sellolle ja harpulle, 1921
• Jouvence, fantastinen pääviulu ja oktetti, 1921; tämä teos on kirjoitettu myös viululle ja pianolle
• Le Lys, sonaatti a-molli viululle ja pianolle, 1921
• Jousikvartetti nro 2 d-molli, 1922
• Rêve viululle ja pianolle, 1925
• Kvintetti F-duuri pianolle ja jousikvartetille, 1925
• Idylle tuulikvartetille: huilu, klarinetti, sarvi F: ssä, fagotti, 1925
• Oisillon bleu, lyhyt runo viululle ja pianolle, 1927
• Trio h-molli viululle, sellolle ja pianolle, 1927
• Viihde, Maiade ja improvisaatio, 3 kappaletta sellolle ja pianolle, 1931
• Kvartetti nro 3 h-molli [1933-1934]
• Lasimaalaus, pala alttoviululle ja pianolle, 1934
• Lullaby huilulle ja pianolle, 1934
• Au vent des Landes huilulle ja pianolle, 1935
• Fantasia sarvelle, harpulle ja pianolle, 1937
• Englantilaisen sarven ja pianon buddhalainen loitsu 1946
• Rukous Marialle viulusta ja pianosta, 1949
• Tyylikäs kappale Ginette Neveun muistoksi viululle ja pianolle, 1950
• Improvisaatio C-asteikolla melodiselle instrumentille ja pianolle, 1950

• Sonetti lapselle ääntä ja pianoa varten, 1930
• Äidilleni, äänelle ja pianolle, 1950