Syntymä |
13. kesäkuuta 1908 Lissabon , Portugalin kuningaskunta |
---|---|
Kuolema |
6. maaliskuuta 1992 Pariisi , Ranska |
Nimi äidinkielellä | Maria Elena Vieira da Silva |
Kansalaisuus | Portugali , Ranska |
Toiminta | taidemaalari |
Koulutus | Lissabonin yliopisto |
Liike | Pariisin uusi koulu |
Palkinnot | Grand prix national des arts (1966)… Katso palkinnot ja erot. |
Maria Helena Vieira da Silva , syntynyt vuonna Lissabonissa päällä13. kesäkuuta 1908ja kuoli Pariisissa päällä6. maaliskuuta 1992, on portugalilainen taidemaalari , sitten naturalisoitu ranska, kuuluva Pariisin kouluun .
Hänen kuvallinen tyyli tarjoaa tilan, joka yhdistää verkostot ja mosaiikit sävellyksissä ohikiitävällä näkökulmalla . Häntä pidetään yhtenä esteettisen liikkeen johtajista, joka tunnetaan nimellä abstrakti maisemointi .
Yhdentoista vuoden iässä Vieira da Silva alkoi opiskella piirtämistä ja maalaamista Lissabonin Kuvataideakatemiassa (pt) . Ennen ikää kaksikymmentä, hän opiskeli maalausta Fernand Léger , Charles Dufresne , Henry de WAROQUIER , veistos jossa Antoine Bourdelle ja kaiverrus kanssa Stanley Hayter ja Johnny Friedlaender , kaikki mestareita tieteenalansa. Hän luo myös tekstiili- ( kuvakudokset ) ja keraamisia ( lasimaalaus ) teoksia.
Hän muutti Ranskaan vuonna 1928, missä hän meni naimisiin vuonna 1930 unkarilaisen alkuperäisen taidemaalarin Árpád Szenesin kanssa ; hänet naturalisoitiin vuonna 1956.
Vuonna 1930 hän näytti maalauksiaan Pariisissa . Lyhyen oleskelun jälkeen Lissabonissa ja toisen maailmansodan aikana Brasiliassa vietetyn ajan jälkeen hän asui ja työskenteli loppuelämänsä Ranskassa, lähinnä Pariisissa. Hän kuoli tässä kaupungissa 83-vuotiaana.
Vieiran ja Árpád Szenesin työpajat Pariisissa.
Levy kiinnitetty työpajaan.
Ensimmäisenä niin erottuvana naisena Vieira da Silva sai Ranskan hallitukselta suuren kansallisen taidepalkinnon vuonna 1966.
1950- luvun lopulla Vieira da Silva sai kansainvälistä mainetta tiheistä ja monimutkaisista sävellyksistään, joihin Paul Cézanne vaikutti , hajanaisilla muodoillaan, tilan epäselvyydellään ja kubismista ja abstraktista taiteesta johtuvalla rajoitetulla väripaletilla . Nämä piirteet lainattu todellisesta maailmasta ja integroitu kuvallinen käytäntöön on ei-esittävän taipumus olla joitakin ominaispiirteistä määritelmän abstrakti maisemointi , muovinen liikkeen kärjessä, jonka hän löysi nopeasti itsensä.
Häntä pidetään yhtenä sodanjälkeisen abstraktin taiteen tärkeimmistä taiteilijoista, vaikka hänen maalauksensa ei ole puhtaasti abstrakti. Hänen teoksensa keskittyi kulkuväyliin, kuten satamiin, tienristeyksiin, kaduille, asemille ( Gare Saint-Lazare , 1949), verhoihin, ikkunoihin tai oviin, joissa kaikki sotkeutuu, missä mikään ei ala mitään loppuu, missä asteittain ahdistusta syntyy ajan myötä, usein muistuttavat labyrinttikaupungit tai kirjastohyllyt, allegoriat ikuisesta tiedon ja absoluuttisen etsinnästä.
Vieira da Silva on esittänyt teoksiaan monissa paikoissa ympäri maailmaa ja voittanut maalauspalkinnon São Paulon biennaalissa vuonna 1961.
Vuonna 1988 Pariisin Grand Palaisissa esiteltiin henkilökohtainen näyttely . Vieira da Silva oli ensimmäinen naismaalari, joka koki tällaisen tapahtuman elinaikanaan.
Sisään Marraskuu 1994Lissabonissa vihittiin käyttöön Árpád Szenes-Vieira da Silva -säätiö , joka esittelee tärkeän kokoelman kahdesta taiteilijasta.
Hän oli yksi maalareista, jotka oli koottu näyttelyyn "Lyyrinen lento, Pariisi 1945-1956", joka esitettiin Luxemburgin museossa ( senaatti ) huhtikuussa-elokuu 2006( Sindbâdin kaupunki , 1950; Satama , 1953, Kölnin museosta; Koostumus 1955 , 1955).
Näyttely teosten Vieira da Silva ja Arpad Szenes ja sai dation Ranskan, esiteltiin Musée National d'Art Moderne ( Centre Georges Pompidou ) 1 kpl helmikuu28. maaliskuuta 1994.
“(…) Vieira da Silvan teos nousee ja lempeän, itsepäinen voima, joka on innoittamana, korvaa sen, mitä taiteeksi on kutsuttava, virtaavan maan ja sitä pelkäävän miehen yhdistetyssä maailmassa. Vieira da Silva pitää tiukasti kädessään niin monen roikkuvan käden joukossa, ilman nauhoitusta, ilman tarvetta, ilman lujuutta, mikä on samalla maaperän valo ja lupa siemenestä. (…) "
- René Char (1960)
Kaksi merkintää toistetaan teoksia Vieira da Silva annettiin Ranskan virkaa, ensimmäinen ( 1 s päivä: 22-11-1986 Reims), arvo 2,20 F + 0,60 F lisämaksu eduksi Ristin -Punainen edustaa värjätään lasi-ikkuna päässä Saint-Jacques de Reims kirkko , toinen ( 1 st päivä: 11.12.1993 Pariisi) edustaa teoksella syvä tehostettu (arvo 5,00 F ), ja on osa "Euroopan taiteellisen sarjan" nykyajan taide.