| Syntymä |
6. maaliskuuta 1920 Berchem |
|---|---|
| Kuolema |
1986 Bryssel |
| Kansalaisuus | Belgialainen |
| Toiminta | Taidemaalari |
Marie Carlier (syntynyt Berchem-Antwerpenissä vuonna 1920 ja kuollut Brysselissä vuonna 1986 ) on belgialainen surrealistinen taidemaalari, suunnittelija ja graafinen suunnittelija.
Syntynyt 6. maaliskuuta 1920 Antwerpenissä, jossa hänen isänsä, joka oli alkuperältään ranskalainen, oli vakiinnuttanut asemansa kauppiaana, hän asui sitten pääosin Brysselissä kuolemaansa saakka vuonna 1986. Läsnäolonsa jälkeen Antwerpenin akatemiassa hän seurasi opetusta École de la Cambressa Bryssel (ENSAAD), josta hän valmistui vuonna 1949 (kuvitus kirjassa).
Marie Carlier oli ensinnäkin merkittävä kaivertaja: työskennellessään Marthe Vellen ja Henri Kerelsin kanssa suoraviivaisten veistotekniikoiden ahkera käytäntö takasi hänelle täydellisen hallinnan kaivannossa. On sanomattakin selvää, että tällainen koulutus tarjosi hänelle valtavia keinoja piirustuksessa, jota hän harjoitti koko elämänsä. Mutta tällaisen ammatin hyveet pysyivät läsnä, kun hän lähestyi maalausta, erityisesti siveltimen tarkkuuden ja kuvan rakenteellisen monimutkaisuuden suhteen.
Marie Carlierin ensimmäiset näyttelyt pidettiin Brysselissä La Sirène (1952 ja 1953) ja Le Verseau (1956) gallerioissa. Tänä ajanjaksona, joka on omistettu paperiteoksille, taiteilija siirtyi vähitellen pois todellisuudesta vähemmän abstraktin kuin luonnonelementtien (jo…) symbolisoimisen avulla. Heidän "yhdistymisensä" ehdottavat sitten maailmankaikkeutta, jossa mielikuvitus asettaa itsensä. Vuosina 1957 ja 1958 hän näytti Brysselin Saint-Laurent-galleriassa, joka oli poikkeuksellinen kasvualusta taiteilijoille, jota johtaa Philippe E. Toussaint. Tämä hämmästyttävän dynaamisella pienellä gallerialla oli myös etuoikeutettu paikka tavata erilaisia taiteellisia ja kirjallisia suuntauksia: Marie Carlier vieraili siellä erityisesti Jacques Lacomblez , Jacques Zimmermann ja Marcel Lecomte . Juuri silloin hän vihdoin lähestyi maalausta kankaalle. Kuten hänen elinikäinen ystävänsä Ephrem kirjoitti merkittävään tekstiin, joka lisättiin luettelo-monografiaan, joka julkaistiin Marie Carlierin viimeisen näyttelyn yhteydessä Serge Goyens de Heuschin säätiössä vuonna 1986: "Marie Carlier otti harjansa rakennettaessa elämäämme uudelleen. . Tuolloin hän harjoitti haaveilua, kuten eräät analyytikot määrittelivät Carl G. Jungin trendistä . Tajuttoman etsintä tehtiin päivittämällä symbolisia kuvia henkilökohtaisen anamneesin sijaan. Nämä reitit ylittivät kuitenkin erittäin loistavia paikkoja. Hylättyään tämän kokemuksen taiteilija aikoi (varsinkin seitsemän- ja kahdeksankymmentäluvuilla) kääntää Jungin ehdotukset selkeän eroottisuuden kuviksi (joskus lähellä Hans Bellmeriä ), jossa ei enää ole symbolisia elementtejä, jotka viittaavat tai paljastavat seksuaalista poetiikkaa mutta missä päinvastaisessa liikkeessä melkein aavemaisen tarkkuuden seksuaaliset esineet "lavastetaan" "nousevina merkeinä", lainaten André Bretonia , jolloin niistä tulee erityisen sisustusmaiseman elementtejä. häiritsevä (ambivalenssi, sukupuolen telluurinen voima) , jne.).
Vuosien 1956 ja 1957 teokset herättivät Jacques Lacomblezin huomion, joka huomasi siellä surrealismin läheisen naapuruston. Näin Marie Carlier osallistui Saint-Laurent -galleriassa vuonna 1958 kansainväliseen Phases- liikkeen näyttelyyn, liikkeeseen, jonka Lacomblez oli vuodesta 1957 animaattori Belgiassa yhdessä Jacques Zimmermannin kanssa. Kolmen taiteilijan oli tarkoitus muodostaa perusta pitkälle kollektiiviselle seikkailulle, vektorille toisen sukupolven surrealismin tärkeälle virtaukselle alueillamme. Ympäri tarkastelun Edda , joka perustettiin vuonna 1958 Lacomblez tiiviissä yhdessä Vaiheet liikettä , syntyy Pariisissa vuonna 1953, jonka Édouard Jaguer , olimme myös menossa löytää maalareita ja kuvanveistäjiä Jacques Matton, Urbain Herregodts Camiel Van Breedam, Annie de Bie, Remo Martini, runoilijat Georges Gronier ja Roger de Neef, muutamia mainitakseni. Ja siitä lähtien Marie Carlier osallistui kaikkiin vaiheiden liikkeen ilmentymiin (Belgiassa, Puolassa, Tanskassa, Ranskassa, Argentiinassa, Brasiliassa, Meksikossa, Tšekkoslovakiassa, Yhdysvalloissa, Portugalissa jne.). Hänen henkilökohtaiset näyttelyt pidettiin Kööpenhaminassa vuonna 1959, Brysselissä - Saint-Laurent-galleria 1961, Defacqz-galleria 1965, Arcanes-galleria 1970 ja 1973 - Kanadassa, Manfred-galleriassa, Dundas (Ontario) ja Brysselissä vuonna 1986, Serge Goyens de Heusch -säätiö. Mons-museon huone omistettiin hänelle Phases belgiques -näyttelyn aikana vuonna 1990.
Liian lyhyesti sen luonnehtimiseksi sanotaan, että Marie Carlierin työ sisältää sisäisen matkan (psyykkisen varmasti) metamorfoosin luonnollisissa elementeissä. Lumottu matka - koska täällä on hyvin henkilökohtaista taikuutta - jossa ihmeiden dialektiikka poistaa veden, tulen, mineraalin, kasvin käsitteiden välisen läpipääsemättömyyden toisaalta vastakohtien tuhoutumiseen; ja toisaalta vapauttaa ilahduttavan, jopa sakraalin ilmoituksen kirjeenvaihdoista: se on sukeltaa Bachelardin työhön , siten saksalaiseen romantiikkaan ( ennen kaikkea Friedrich Schlegel ja Novalis ); se on liittymistä surrealismin etsiviin kokemuksiin ja "tuoda takaisin" tietyn itämaisen ajatuksen tuoksut ja mysteerit, jotka eivät koskaan lakanneet kiehtomaan tätä taikuria piilotetusta maailmankaikkeudesta, jonka hän toi esiin. Sanotaan myös, että se houkuttelee runoilijoiden - heidän joukossaan Pierre Dhainautin ja erityisesti Jean Thiercelinin - osallisuutta .
Hän näytti pääasiassa Brysselissä: Galerie de la Sirène (1952, 1953, 1956), Galerie Saint-Laurent (1957, 1958, 1961), Galerie le Verseau (1956), Galerie Defacqz (1965), Galerie Arcanes (1970, 1973) ), Fondation / Stichting Serge Goyens de Heusch (1986), mutta myös Danmarkissa, Kobenhavn (1959): Kunstresden, Bryssel ja Kanadassa, Dundas-Ontario (1979): Galerie Manfred.
Hän on myös osallistunut lukuisiin ryhmänäyttelyihin Belgiassa ja ulkomailla, mukaan lukien monet Phases-tapahtumat, kuten "Phases Belgiques" Monsin taidemuseossa vuonna 1990 (kat. En coul.), "La 5 e saison and the Phases" liike ", Galerie Le Ranelaghissa (Pariisi) vuonna 1962; Pariisi, Museu de Arte Contemporanea, São Paulo (Brasilia), Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Ayres (Argentiina), Musée d'Ixelles (Bryssel)… tai Noroit-keskuksessa Arrasissa (Ranska): "Vuoden 1952 liikkumisvaiheet horisontissa 2001 ", vuonna 2000 ( värikategoria ). Ja osana osana näyttelyä Le Surréalisme en Belgique vuonna 2008 Monsin BAM: ssä ( värikissa ).