Tyylikäs alkuperä |
marabi Kwela |
---|---|
Kulttuurinen alkuperä | 1960-luku ; Etelä-Afrikka |
Tyypilliset instrumentit | Basso , rummut , laulu , näppäimistö , sampleri , kitara , syntetisaattori |
Mbaqanga on tyylistä musiikkia Zulu syntynyt 1960-luvun alussa, että levisi Afrikkalainen , ja jonka juuret bantukieli vaikuttavat edelleen muusikot ympäri maailmaa tänään.
Historiallisesti vuoden 1913 ns. "Land Act" ja "Group Areas Act" (1950) kieltivät kaikenlaisen sekoittumisen heimoyhteisöjen välillä, mikä on eräänlaista ostracismia useimpiin mustamuusikoihin. Hyvin harvat mustat taiteilijat eivät ole kyenneet esiintymään maantieteellisen alueensa ulkopuolella, varsinkin kun suurin osa suurimmista levy-yhtiöistä oli valkoisten omistuksessa.
Mbaqanga kehittyi Etelä-Afrikan seebeineillä 1960-luvulla. Näissä yökerhojen (Shebeen Queens) ylläpitämissä laitoksissa myytiin laittomasti juomia, kuten skokiaan. Afrikan musiikkitraditio on kehittynyt tässä kieltotunnelmassa.
Zulussa termi mbaqanga tarkoittaa "päivittäistä maissijauhopuuroa". Mbaqanga-musiikki loi mahdollisuuden afrikkalaisen jazzin faneille, joista monet löysivät musiikillisen ja hengellisen ravinnon perusmuodon, sisältäen eurooppalaisten siirtomaiden tuomat neliosaiset uskonnolliset laulut. Siyahamba, perinteinen zulu-kappale, sopii cappella-hartauslaulujen valtavirtaan. Hänen sanansa tarkoittavat "Kävelemme Jumalan valossa". Se oli heidän ”musiikillinen päivittäinen leivänsä”.
Länsimaisten instrumenttien käyttö on mahdollistanut mbaqangan osmoosin länsimaisen instrumentaation ja eteläafrikkalaisen laulutyylin välillä. Monet asiantuntijat pitävät Mbaqanga olla sekoitus marabi ja kwela . Etelä-Afrikan matkailuosasto kuvailee sitä "marabin sykliseksi rakenteeksi ... sen yli heitetyn suuren amerikkalaisen big band-swingin kanssa."
Yksi ensimmäisistä innovatiivisista mbaqanga-ryhmistä oli Pretorian kaupungista tullut "Makgona Tsohle Band", johon kuului Marks Mankwane (johtava kitara), Joseph Makwela (bassokitara), Vivian Ngubane (rytmikitara), Lucky Monama (rummut) ja West Nkosi (saksofoni).
Genre sai suosiota South African Broadcasting Corporationin asemien kanssa . Ensimmäisiä taiteilijoita olivat Miriam Makeba , Dolly Rathebe ja Letta Mbulu . Mbaqanga säilytti suosionsa 1980-luvulle asti, jolloin se korvattiin Etelä-Afrikan popmusiikilla, joka tunnetaan nimellä Bubblegum pop . Bubblegum on popmusiikin tyylilaji, joka on suunniteltu ja markkinoitu tarkoituksena houkutella mbaqangan vaikuttama teini-ikäinen yleisö.
Muut artistit ovat ajan myötä saaneet mainetta ja voittaneet vankan fanikannan:
Yksi harvoista mbaqanga-ryhmistä, jotka ovat säilyneet, on "The Cool Crooners", joka on seurausta kahden kilpailevan ryhmän "The Cool Four" ja "The Golden Delicious Rhythm Crooners" fuusiosta.
Zulu-musiikkia ja -tanssia on näytetty kaikkialla maailmassa, kiitos erityisesti perinteisten kappaleiden coverit (kuten The Lion Sleeps Tonight ) ja kansainvälinen taiteilija Johnny Clegg .
Mahotella Queens -ryhmä saavutti vuonna 2017 kansainvälisen menestyksen lähestymistavallaan perinteisiin mbaqanga-ääniin. Mbaqangan suosio heikkeni 1970-luvulla länsimaisen pop-, soul- ja yökerhon vaikutuksesta Etelä-Afrikkaan. Julkiset konsertit vähenivät, kun yleisö etsii kaupungistuneempia ääni- ja instrumentaalityylejä. Mbaqanga käynnistettiin uudelleen vuosina 1983-1986 integroimalla eteläafrikkalainen musiikki Paul Simonin Graceland (1986) -albumiin. Mahlathini ja Mahotella Queensin esiintymiset festivaaleilla Ranskassa ja Nelson Mandelan konsertin 70-vuotispäivänä Lontoon Wembley-stadionilla vuonna 1988 ("White Zulu" Johnny Cleggin kanssa) merkitsivät paluuta. Valkoisista eteläafrikkalaisista muusikoista, joihin tämä tyyli vaikuttaa, kuuluu laulaja-lauluntekijä Robin Auld. Nico Carstens, Afrikaansin harmonikkasoturin veteraani, tuotti boereqanga-hitti Viva Madiban kanssa.
Mbaqanga menetti maineensa 1980-luvulla uudella urbaanilla tyylilajilla nimeltä Bubblegum pop . Afro-dance pop, Bubblegumiin vaikutti pääasiassa mbaqanga ja muut suositut afrikkalaiset tyylit. Television käyttöönoton myötä vuonna 1976 tätä musiikkilajia mainostettiin musiikkina kaikissa etnisissä ryhmissä. [1] Bubblegum-tyylilajille, jota luonnehtii evoluutio kaupunkimaisemmaksi kuin perinteiseksi musiikiksi, oli monia menestyviä muusikoita, mukaan lukien Chico Twala [2], Yvonne Chaka Chaka ja Brenda Fassie. Mbaqangan johtaminen bubblegumiksi on vaikuttanut valtavasti kwaiton kehitykseen.
Purkkapop (tunnetaan myös nimillä purkkapop , musiikkia purkka tai yksinkertaisesti paukkupurukumi ) on eräänlainen on popmusiikin suunniteltu ja joita markkinoidaan houkutella teini yleisöä ja preteen, usein johtanut tuottajien ja käyttämällä tuntemattomia esiintyjiä. Bubleglegum-musiikin leviäminen tapahtui vuosina 1967-1972. Toinen tyylin aalto alkoi kaksi vuotta myöhemmin ja jatkui vuoteen 1977, jolloin disko sai mainetta ja punk-rock syntyi. Ryhmän Bantu Continua Uhuru Consciousness (BCUC) alkaen Soweto, perustettiin vuonna 2003 ja laulaa 11 virallisella kielellä Etelä-Afrikan on edustavin. Bändin muodostavat Nkosi "Jovi" Zithulele, Kgomotso Mokone, Thabo "Cheex" Mangle, Mritho Luja, Lehlohonolo "Hloni" Maphunye ja Skhumbuzo Mahlangu, mukana baseballina Uju-ryhmän Mosebetsi Ntsimande. Heidän musiikkiaan on kuvattu "tulevaksi afropsykedeeliseksi popiksi".
Britney Spears hyödyntää myös mbaqangalajia 1990-luvun lopulla. Vuonna 2020 genre jatkuu erityisesti Mahotella Queensin ja Soul Brothersin kanssa. Mbaqangan vaikutus on edelleen suuri maailmassa, mistä on osoituksena norjalainen ryhmä "Real Ones", joka sisälsi kunnianosoitusraiteen "All the Way Back (Shades of Mbaqanga)" vuonna 2003 julkaistulla albumillaan "This is Camping".