Syntymä |
20. heinäkuuta 1895 Bácsborsód |
---|---|
Kuolema |
24. marraskuuta 1946(51-vuotiaana) Chicago |
Hautaaminen | Gracelandin hautausmaa |
Kansalaisuudet |
Amerikkalainen unkari amerikkalainen (vuodesta1946) |
Toiminta | Maalari , valokuvaaja , kuvanveistäjä , suunnittelija , ohjaaja |
Koulutus | Loránd Eötvös -yliopisto |
Edustaa | Taiteilijaoikeusyhdistys , Light Cone |
Liike | Konstruktivismi |
Puolisot |
Lucia Moholy (alkaen1921 klo 1929) Sibyl Moholy-Nagy ( en ) (de1932 klo 1946) |
Lapsi | Hattula Moholy-Nagy ( d ) |
László Moholy-Nagy (lausutaan / l on ː s l o ː m o h o j n ɒ ɟ / ), syntynyt László Weisz20. heinäkuuta 1895in Bácsborsód (sitten Itävalta-Unkarin ) ja kuoli24. marraskuuta 1946in Chicago , on unkarilainen taidemaalari, muovi- valokuvaaja ja teoreetikko valokuvauksen , kansalaistettu Yhdysvaltojen vuonna 1946.
László Moholy-Nagy tunnetaan hänen osallistuminen erilaisiin avantgarden liikkeet on sotien välisenä aikana , jossa hän muun muassa hieroi hartioita jäsenten Dadaismi , konstruktivismiin ja De Stijl . Hän tutkii uusia valokuvausmenetelmiä suunnittelemalla fotogrammeja . Tilannut perustaja ja johtaja Bauhaus koulu , Walter Gropius , taiteilija tuli opettaja siellä vuonna 1923 otsikon kanssa Master. Hän jätti laitoksen vuonna 1928 ja muutti Yhdistyneeseen kuningaskuntaan vuonna 1934 . Siellä hän jatkoi taiteellisia kokeilujaan ja työskenteli mainonnassa. Vuonna 1937 hän lähti Yhdysvaltoihin avata uusi Bauhaus koulu vuonna Chicagossa .
László Weisz syntyi 20. heinäkuuta 1895. Hän tulee Unkarin juutalaisperheestä Bácsborsódista . Hänen isänsä, Lipót Weisz, on suuren maatalousomaisuuden hoitaja. Äitinsä Karolina Steinin välityksellä hänellä on vanhempi velipuoli Jenö, syntynyt vuonna 1891. Hänen isänsä hylkää perheen vuonna 1897 heti nuoremman veljensä Akoksen syntymän jälkeen. Äiti- setä, kansallismielinen ja edistyksellinen asianajaja Gusztáv Nagy, ottaa perheen Moholiin ja huolehtii heistä.
Nuori László ottaa käyttöön setänsä sukunimen. Vuonna 1905 hän tuli Gymnasium on Szegedin . László Nagy teki debyyttinsä taiteellisella alalla julkaisemalla runoja paikallislehdessä Szegedi Napló vuonna 1911. Vuonna 1913 ylioppilastutkinnon jälkeen hän aloitti oikeustieteen opinnot Budapestin yliopistossa ( Budapesti Tudományegyetem ). Ensimmäisen maailmansodan alkaessa hänet mobilisoitiin Itä-Unkarin armeijaan tykistön upseerina. Vuonna 1917 loukkaantuneena hän alkoi piirtää toipumisensa aikana Odessan sairaalassa . László Moholy-Nagy osallistui Iván Hevesyn perustamaan arvosteluun Jelenkor (“Nykyinen aika”) ja sitten Lajos Kassákin vallankumoukselliseen avantgarde-arvosteluun MA (“Tänään”) . Samana vuonna hän muutti sukunimensä pysyvästi Moholy-Nagyiksi: Moholy tunnustuksena Moholille, nuoruutensa kaupunkiin ja Nagy kunnioituksestaan setälleen.
Palattuaan Budapestiin kotiuttamisensa jälkeen hän päätti omistautua maalaamiseen. Hän osallistui unkarilaisen taiteilijan Fauve Róbert Berényin yksityiseen taidekouluun ja osallistui useisiin näyttelyihin. Väliaikainen Unkarin neuvostotasavalta osti häneltä neljä teosta vuonna 1919. Kommunistisen hallinnon kaatumisen jälkeenElokuu 1919, hän jäi eläkkeelle Szegediin ja pakeni sitten maasta. Hän voitti Wienin vuoden lopussa.
Vuonna 1920 László Moholy-Nagy muutti Berliiniin vuoden 1920 alussa. Tapasi siellä Dadas Raoul Hausmannin , Hannah Höchin ja Kurt Schwittersin . Hänestä tulee MA- lehden kirjeenvaihtaja . Samana vuonna hän tapasi ja meni naimisiin valokuvaaja ja kirjailija Lucia Schulzin kanssa . Berliinissä hän löysi konstruktivismin ja suprematismin , jotka sisältyvät Kasimir Malevichin teoksiin, ja vuonna 1921 hän tuotti yhden ensimmäisistä maalauksistaan, sävellys 19 . Saman vuoden lokakuussa hollantilainen De Stijl -lehti julkaisi “Call for elementary art. Taiteilijoille ympäri maailmaa ”, jonka hän kirjoitti yhdessä Jean Arpin , Raoul Hausmannin ja Ivan Punin ( Jean Pougny ) kanssa.
Vuonna 1922 hän tapasi unkarilaisen maanmiehensä Laszlo Perin kanssa Berliinin Der Sturmin taidegalleriassa järjestetyssä yhteisnäyttelyssä Walter Gropiuksen . Samana vuonna Düsseldorfissa 29. – 30. Päivänä pidetyn ensimmäisen progressiivisten taiteilijoiden kongressin aikana31. toukokuuta, hän edustaa MA- ryhmää ja tapaa tässä yhteydessä El Lissitzkyn ja Theo van Doesburgin , joka on juuri julkaissut De Stiljissä teoreettisen artikkelin fotogrammeista otsikolla "Tuotannon jäljentäminen". Moholy-Nagy puolestaan julkaisee Kassákin kanssa uusien taiteilijoiden kirjan . Sinä kesänä hän meni lomalle vaimonsa kanssa Rhön- vuoristoon . Tämä tutustuttaa hänet fotogrammien tekemiseen valoherkälle paperille .
Hänen ensimmäisiin fotogrammeihinsa vaikuttavat Walter Ruttmannin , Viking Eggelingin ja Hans Richterin elokuvat . Hän kritisoi kuitenkin abstraktia elokuvaa "etuoikeudesta muodolliseen kehitykseen liikkeen edustuksen vahingoksi" . Amerikkalaisen Broom - lehden vuonna 1923 julkaisemassa artikkelissa Moholy-Nagy selittää, että hän "pyrkii käyttämään valoa ensisijaisena muodollisena tekijänä, joka luo tilaa ja liikettä sekä eliminoi valokuvan keskeisen näkökulman" . Tämän artikkelin vieressä Broom toistaa neljä Moholy-Nagyin fotogrammaa sekä neljä muuta Man Rayn tekemää valokuvaa . Dadaistien valokuvayhdistelmät innoittivat häntä uudella muunnelmalla, jota hän kutsui "Fotoplastikiksi". Tänä aikana hän myös hahmottelee ajatuksiaan siitä, mitä tulisi hänen tunnetuin veistos The modulaattori valoa avaruudessa ( Licht-Raum modulaattori ) valmistui vuonna 1920.
Sisään Helmikuu 1923, Der Sturm -galleria järjestää toisen henkilökohtaisen näyttelyn, jonka avulla Moholy-Nagy voi esitellä puhelintekijänsä (" Puhelimen maalaukset"): nämä ovat emaloitua posliinia koskevia teoksia, joiden värit havaitsevat hienovaraisia vaihteluja "sävellyksen suurentamisen tai pienentämisen mukaan". " .
Samana vuonna Moholy-Nagy kutsuttiin opettamaan Weimarin Bauhausiin sen perustaja ja johtaja Walter Gropius. Siellä hän siirtyi Johannes Ittenin tehtävään alustavan kurssin johtajana. Hän korvaa myös Paul Kleen metallitehtaan johtajana. Hänen saapumisensa merkitsee koulun ekspressionistisen taipumuksen loppua . Moholy-Nagy, hän edistää konstruktivistista näkemystä . Siten koulu alkaa siirtyä kohti alkuperäistä tavoitettaan, nimittäin olla teollisen muotoilun koulu.
Moholy-Nagy on ensimmäinen sotien välinen taiteilija, joka ehdotti tieteellisten laitteiden, kuten teleskoopin , mikroskoopin ja radiografian, käyttöä taiteellisessa luomisessa. Hänellä on myös tärkeä rooli julkaisussa Bauhausbücher ("Bauhaus Books"), jonka hän myös varmistaa ulkoasun. Vuonna 1925 hän julkaisi kirjan Malerei. Valokuva. Elokuva (“Maalaus. Valokuvaus. Elokuva”), jossa hän esittelee hänen fotogramminsa .
László Moholy-Nagy oli päätoimittaja Hollannin lehden kansainvälisen Revue i 10 1927 1929. Taiteilija jätti Bauhausin vuonna 1928, ja Marianne Brandt jatkettiin roolistaan päällikkö metallurgian työpajan, kun taas Moholy-Nagy perusti oma suunnittelustudio Berliinissä. Studionsa kanssa hän teki useita sarjoja Berliinin valtionoopperalle ja sitten Erwin Piscator -teatterille . Hän myös suunnittelee näyttelyitä ja kirjoja, luo mainoskampanjoita, kirjoittaa artikkeleita ja ohjaa elokuvia. Hänen studiossaan työskentelevät taiteilijat ja suunnittelijat, kuten Istvan Seboek , György Kepes ja Andor Weininger .
Vuonna 1929 Moholy-Nagy erosi ensimmäisestä vaimostaan Luciasta, mutta kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1931, hän tapasi näyttelijän ja käsikirjoittajan Sibyl Pietzschin, jonka kanssa hän meni naimisiin vuonna 1932. Heillä oli kaksi tytärtä, Hattula (s. 1933) ja Claudia. (1936-1971).
Natsien tullessa valtaan Saksassa vuonna 1933 Moholy-Nagy ei enää saanut työskennellä ulkomaisen alkuperänsä vuoksi. Vuonna 1934 hän muutti maanpakoon Alankomaissa , jossa hän työskenteli pääasiassa kaupan alalla, ennen kuin muutti perheensä kanssa Lontooseen vuonna 1935. Englannissa László Moholy-Nagy kuului taiteilijoiden ja maahanmuuttaja-intellektuellien piiriin, jotka asettuivat Eurooppaan. Hampstead . Jack Pritchard palkkaa hänet luomaan mainossisältöä yritykselleen Isokon. Sieltä hän löytää Walter Gropiuksen, jonka kanssa hän aikoo luoda englanninkielisen version Bauhausista, mutta tuen puutteen vuoksi projekti ei näe päivänvaloa.
László Moholy-Nagy asuu Lontoossa tekemällä erilaisia kaupallisia suunnittelutöitä, kuten Imperial Airwaysillä . Hän kuvaa nykyaikaista arkkitehtuuria The Architectural Review -lehdelle , jonka apulaistoimittaja on John Betjeman . Jälkimmäinen tilasi häneltä valokuvia havainnollistaakseen kirjaansa Oxford University Chest . Hänet tilattiin ohjaamaan elokuvat Hummerit (1935) ja Uusi arkkitehtuuri sekä Lontoon eläintarha (1936). Hän alkoi myös kokeilla maalaamista läpinäkyvälle muoville, kuten polymetyylimetakrylaatille .
Vuonna 1936 unkarilainen elokuvatuottaja Alexander Korda antoi hänelle tehtäväksi suunnitella erikoistehosteita elokuva tulevista asioista ( " Future Worlds "), joka perustuu romaaniin HG Wells . László Moholy-Nagy luo kineettisiä veistoksia ja abstrakteja valotehosteita, mutta elokuvantekijä William Cameron Menzies ei käytä niitä . Brittiläisen arkkitehdin Leslie Martinin kutsusta hän pitää myös luennon Kingston upon Hullin arkkitehtuurikoulussa
Vuonna 1937 natsit sisälsivät hänen teoksensa Münchenissä järjestettyyn Degenerate Art -näyttelyyn .
Syksyllä 1937 László Moholy-Nagy perusti New Bauhausin Chicagon kaupunkiin kaupungin taide- ja teollisuusyhdistyksen kutsusta. Tämä suunnittelukoulu omaksuu saksalaisen Bauhausin luovat käsitteet. Taloudellisten ongelmien vuoksi koulu suljettiin vuonna 1938, mutta sulkeminen on lyhytaikaista, koska löydettyjen tukien ansiosta Moholy-Nagy avasi koulun uudelleen samana vuonna nimellä Chicago School of Design. Vuonna 1944 tästä koulusta tuli suunnittelun instituutti ja vuonna 1949 se sisällytettiin Illinoisin teknillisen instituutin uuteen yliopistojärjestelmään . Laitos on ensimmäinen, joka tarjoaa muotoilun tohtorin tutkinnon Yhdysvalloissa. Moholy-Nagy säilytti johtajan viran vuoteen 1945. Toimikautensa aikana hän järjesti kesäkursseja useissa laitoksissa. Kesällä 1940 hän opetti Mills College in Oakland , Kalifornia, ja vuonna 1942, kesäkoulun pidettiin Naisten opettajakunta vuonna Denton , Texas.
Sisään Huhtikuu 1946, László Moholy-Nagy saa Yhdysvaltain kansalaisuuden muutama kuukausi ennen kuolemaansa 24. marraskuuta 1946in Chicago , diagnosoitu leukemia vuotta aiemmin.
Vuosina 1995 ja 1996 Centre Georges-Pompidou esitteli yli neljä sata valokuvaa taiteilijasta näyttelyn "Laszlo Moholy-Nagy - Valoisat sävellykset, fotogrammit, 1922 - 1943" aikana. Syksyllä 2003 perustettiin Moholy-Nagy- säätiö tutkimaan taiteilijan elämää ja työtä. Vuonna 2005 Unkarin ammattikorkeakoulu Budapest ( Magyar Iparművészeti Egyetem ) nimettiin hänen kunniakseen Moholy-Nagy-ammattikorkeakouluksi ( Moholy-Nagy Művészeti Egyetem ). New Yorkin Salomon R.Guggenheim -museo esittelee vuonna 2016 retrospektiivin László Moholy-Nagyin työstä, joka sisältää maalauksia, elokuvia, valokuvia ja veistoksia.
Yhdessä Christian Schad ja Man Ray , László Moholy-Nagy on yksi ensimmäisistä taiteilijoista investoida muovi aloilla valokuvauksen, josta on tulossa yksi hänen toistuvat medioissa. Taidehistorioitsija Herbert Molderings arvioi fotogrammeillaan, että taiteilija "varmistaa, että katsoja ei pysty tunnistamaan fotogrammin toteuttamisessa käytettyjä muotoja ja esineitä niin paljon kuin mahdollista . "
Omakuva (1918)
Ágota Fischhof (1918)
Perpe (1919)
Suuri tunnekone (1920)
Y (1920-1921)
Pyöreät segmentit (1921)
Arkkitehtuuri (eksentrinen rakennus) (noin 1921)
25 konkurssin korppikotkaa (1922)
Typografinen kollaasi (1922)
Der Sturm -lehden kansi (1923)
Nimetön (1923)
A.XX (1924)
Kerran kana, aina kana (1925)
Z VII (1926)
A 19 (1927)
CH XI (1929)
Erwin Piscator - Das politische -teatteri (1929)
Rakentaminen AL6 (1933-1934)
Avaruusmodulaattori (1938-1940)
CH B3 (1941)
CPL 4 (1941)
Ydinvoima I (1945)
Ydinvoima II (1946)
Lucia Moholyn muotokuva (1920-luku)
Lucia (noin 1924-1928)
Hilla von Rebayn muotokuva (1924)
Kuljettajan silta, Marseille (1929)
Avaruusmodulaattori (1942)
Pystysuuntainen musta, punainen ja sininen (1945)
Pyörivät tangot (1946)
Moholy-Nagy on tallentanut useisiin kirjoihin kaikki ajatuksensa uusista ilmaisukeinoista, joiden edelläkävijä hän oli, typografiasta elokuvaan, mukaan lukien kineettinen veistos ja valokuva:
”Huomisen lukutaidoton lukija ei jätä kirjoittamatta jättämistä, vaan se, joka sivuuttaa valokuvaus. "