Nimimerkki | Plastikman, FUSE, kromi, virrankatkaisija, konsepti 1, forcept 1, Jack Master, RHX, Richard Michaels, Robotman, Spark, UP!, Xenon |
---|---|
Syntymänimi | Richard Michael Hawtin |
Syntymä |
4. kesäkuuta 1970 Banbury , Iso-Britannia |
Ensisijainen toiminta | Säveltäjä , DJ |
Lisätoiminta | Urakoitsija |
Musikaali | Minimaalinen techno , techno , happo techno |
aktiiviset vuodet | Vuodesta 1987 |
Tarrat | Plus8 , miinus |
Vaikutukset |
Musiikki: Miles Davis , Philip Glass , Steve Reich Kuvataiteet: Anish Kapoor , Barnett Newman , Mark Rothko |
Virallinen sivusto | richiehawtin.com |
Richie Hawtin on DJ , muusikko, säveltäjä ja tuottaja Kanadan ja elektronisen musiikin , syntynyt4. kesäkuuta 1970in Banbury on Yhdistyneessä kuningaskunnassa ja perustettiin Berliinissä .
Hän on yksi tärkeimmistä elektronisen musiikin taiteilijoista maailmassa, ja hänen uransa on yli 25 vuotta. Aktiivisena Pohjois-Amerikan tekno- ja happoteknologialalla alkuvaiheissaan hän kehittyi minimalistisemmaksi ja kokeellisemmaksi tyyliksi suosien uusimpien sävellys- ja DJ-tekniikoiden käyttöä .
Vaikka hän säveltää usein oikealla nimellään, hän käyttää myös monia salanimiä, joista tunnetuin on Plastikman . Hän on Plus 8- ja Minus- levy-yhtiöiden perustaja ja omistaja , joista hän julkaisi merkittävimmät levyt, joista tärkeimmät ovat Consumed , vuonna 1998, ja DE9-sekalevyjen sarja , joista tunnetuin on DE9 | Lähempänä muokkausta , julkaistu vuonna 2001.
Muusikkotoimintojensa lisäksi hän on myös hyvin mukana liike-elämässä ja modernissa taiteessa.
Hän syntyi 4. kesäkuuta 1970vuonna Banbury , Oxfordshire , UK. Kun hän oli yhdeksänvuotias, hänen perheensä muutti Kanadaan , LaSalleen , lähellä Windsoria , Ontariossa , muutaman mailin päässä Yhdysvaltain rajalta ja Detroitista . Hänen mukaansa tällä ympäristönmuutoksella ja paikan säästelyllä on paljon hänen luonteessaan: lapsi, joka on melko ekstrovertti Englannissa, kehittää sitten sisäänpäin kääntyneen persoonallisuuden kerran Kanadassa. Tuolloin hän osoitti erittäin vahvaa kiinnostusta tekniikkaan; se oli hänen isänsä Michael, itsekin elektroniikka insinööri klo General Motors , joka herätti hänet siellä. Se johtuu osittain myös Michaelin diskosta, mukaan lukien esimerkiksi Kraftwerkin albumit , Pink Floyd tai jopa John Peelin tuotokset , että hän tutustutaan musiikkiin.
15-vuotiaana Richie Hawtin alkoi käydä Detroitin klubeissa , mukaan lukien Music Institute, jossa hän kuunteli Derrick Mayta . Hänestä tuli DJ noin 1987-1988 yhdessä paikallisista klubeista. Hän sekoittaa talo ja tekno kanssa EBM on Nitzer Ebb ja Front 242 . Hänen mallinsa on Jeff Mills , DJ, jonka ura alkoi 1980-luvulla nimellä The Wizard ja joka oli sitten isäntänä Detroitin radioaseman esityksessä.
Vuonna 1989 hän tapasi John Acquavivan Shelterissä, klubissa Detroitissa, jossa hän asui silloin. Hänen kanssaan hän perusti Plus 8 -merkin vuonna 1990 ja järjesti ensimmäiset elektroniset juhlat Detroitissa.
Hänen ensimmäiset nimensä julkaistiin vuonna 1990, pääasiassa salanimillä Plastikman ja FUSE . Hänen Plus 8 -levymerkkinsä lanseeraa uusia taiteilijoita: erityisesti Speedy J , Daniel Bell , Fred Giannelli ja Kenny Larkin .
1990-luvun puolivälissä Richie Hawtin tuotti monia erittäin onnistuneita kokeellisia levyjä, etenkin Sheet One- ja Musik- albumeja , ja voimme puhua Plastikmanin todellisesta kultista aikakauden teknomusiikissa: Plastikman-logon, jonka alun perin loi Dominic Ayre vaatemerkille, jonka Hawtin kaapasi vuosina 1992-1993, löytyy kaikkialta hänen faneistaan, olivatpa ne tatuointeja, t-paitoja tai maalauksia heidän autoissaan. Päinvastoin, hän pyrkii tunnistamaan minkä tahansa osan Detroitin kohtauksesta; noin 1993-1997, kuten Derrick May väittää, häntä jopa "vihattiin, koska hän oli hyvä; koska hän oli valkoinen ja lahjakas ” . Richie Hawtinin haastattelu, joka on annettu ranskalaiselle Coda- lehdelle, antaa todellakin hyvän kuvan vallitsevasta erityisestä ilmapiiristä:
”Windsorissa väestö on hyvin erilainen, valkoisia on paljon enemmän kuin Detroitin keskustassa. Lisäksi mitä pidemmälle menette Detroitin lähiöihin, sitä enemmän valkoisia ihmisiä näet. Aivan Detroitin keskustassa on getoilua [...] Detroit ei ole koskaan ollut kaupunki, jossa ihmiset tapaavat kaduilla, halaavat toisiaan ja sanovat " Hei kaveri, mitä tapahtuu " . Detroit on rakennettu eristykseen. Detroit on sellainen! On jo ihme, että eri teknoyhteisöt voivat ylläpitää suhteita. Uskokaa minua, ne ovat vähemmän ilmeisiä kuin muualla. Tavallisille ihmisille kommunikointi Detroitissa on vielä vaikeampaa. Se on jokainen mies itselleen. Siellä klaani upota klaanin Planet E on Carl Craig , eräs etiketti Plus 8 , ja muut. En usko, että jonain päivänä voimme elää sopusoinnussa ja olla kaikki koottuina isoon teepeeen! (nauraa) [...] Tässä vaiheessa Detroitin yleinen ääni kovettui huomattavasti. Silloin käytiin todellinen kilpailu meidän ja Underground Resistancein välillä . Mad Mike julkaisi Sonic Warfarea , minä julkaisin FUSE: n . Mike ja Jeff vetivät jotain ulos, lähettivät minulle kuivapesukokeet ja sanoivat " Watch This " . Vastasin heille heti Plus 8 -esittelyllä: " Check This Out " . Yli vuoden ajan pelasimme tällaista köydenvetoa. Nyt se on vitsi Miken ja minun välillä. "
Vuonna 1995 , kun hän meni New Yorkiin pelaamaan juhliin, hänen uransa Yhdysvalloissa pysähtyi: häneltä kiellettiin oleskelu Yhdysvalloissa yli vuoden ajan sillä perusteella, että hän työskentelee laittomasti maassa. Pakotettu asumaan Kanadan puolelle, hän käytti tilaisuutta viettää enemmän aikaa studiossa ja aloitti yhä minimalistisemman luovan prosessin:
”Työskentelin vähentämällä. Äänien poistamisesta on tullut minulle tärkeämpää kuin lisääminen. Muistiinpanojen välinen hiljaisuus on tärkein asia työssäni. Huomasin, että mennäksesi pidemmälle, minun oli palattava takaisin. Köyhtyminen rikastuttamiseksi. "
1990-luvun lopulla hänen diskografiansa laajeni, etenkin Concept 1 maxi -sarjan kautta , joka julkaistiin vuonna 1996 ja julkaistiin sitten uudelleen albumina vuonna 1998 . Vuonna 1998 hän allekirjoitti kaksi uutta albumia nimellä Plastikman: Artifakts (bc) . Ennakko - vaikkakin julkaistiin muutama kuukausi sen jälkeen - hänen tunnetuimmalle Consumed- albumilleen .
Tämä vuosikymmen päättyy hänelle julkaisemalla hybridilevy vuonna 1999 sävellystyön ja sekakokoelman välillä: Decks, EFX & 909 (usein lempinimeltään DE9 ), jonka avulla hän voi työntää joitain sekoituksen rajoja , koska hän sekoittaa sekä aikanaan että seuraavina vuosina esiintyneiden esitystensä aikana vinyylilevyjen elektronisten instrumenttien äänen; hän käyttää erityisesti efektikoneita ja Roland TR-909 : tä tämän albumin tuotannon aikana.
1990-luvun lopulla ja suurimmalla osalla 2000-lukua Richie Hawtin syrjäytti alter ego Plastikmanin ja julkaisi suurimman osan teoksistaan omalla nimellään. Hänellä on tilaisuus jatkaa DE9 : n kanssa suoritettua kokeilua lisäämällä tähän sarjaan uusi opus vuonna 2001 : DE9 | Lähempänä Edit , 16 th sijoitusta paras sekoituksia 2000 Resident Advisor .
Vuonna 2002 hän meni maanpakoon noin vuodeksi New Yorkiin seuraamaan tyttöystävänsä tuolloin (myös tämän oleskelun aikana hän muutti ulkonäköään ja hylkäsi ajeltuun pään ja suurilla mustilla kehyksillä varustetut lasit peroksidoitunutta sydäntä varten. vaalea) ja asettui Williamsburgin alueelle .
Sitten hän muutti Berliiniin ,elokuu 2003erityisesti siksi, että hän pitää Eurooppaa ja erityisesti Saksaa paikkana, jossa taiteellinen luominen on vapaampaa ja vähemmän radion alainen, toisin kuin Yhdysvalloissa tapahtuu. Kuten hän väittää videohaastattelussa, Sven Väth on myös muun muassa hänen muutonsa Saksan pääkaupunkiin: minimaalinen kohtaus on täydessä vauhdissa Saksassa, näyttää olevan täydellinen aika hyödyntää tämän paikallisen kohtauksen eloisuudesta. Viisi vuotta viimeisen Plastikman-albuminsa jälkeen hän palaa ajoittain tällä salanimellä pitkällä Closer- formaatilla vuonna 2003 . Arvostettu kritiikkiä, esimerkiksi se on rankattu 100 parhaan albumit 2000 Resident neuvottelevaksi 56 th paikka.
Hän jatkoi DE9- sarjaa vuonna 2005 julkaisemalla DE9 | Siirtymät . Erikoistuneet tiedotusvälineet, mukaan lukien Pitchfork , Resident Advisor ja BBC , ottavat tämän uuden komponentin vastaan myönteisesti .
Tämä vuosikymmen on myös aika, jolloin hän saavuttaa laajempi yleisö: toisaalta, kertomalla elämää ja DJ seokset suurissa festivaalit ja muut seurat, mistä Time Warp on Ibiza , jotka ansaitsevat häntä vapauttamaan 2002 , yhtiön Sven Väth, sekoitettu kokoelma The Sound Of The Third Season , hänen tarrallaan, Cocoon Recordings , Sónarin tai I Love Technon kautta ; toisaalta hänen maineensa sai hänet myös ottamaan yhteyttä, jotta yksi hänen kappaleistaan, Substance Abuse (julkaistiin vuonna 1991 salanimellä FUSE), toimisi perustana klo 9:20 , joka on tehty yhteistyössä koreografin kanssa. Enzo Cosimi varten avajaisiin talviolympialaisia Torinossa vuonna 2006 .
Vuonna 2008 hän juhli 10 vuotta Minusta omistautumalla laajalle maailmankiertueelle etiketin taiteilijoiden: Contaktin kanssa .
Lähes 10 vuoden poissaolon tällä nimellä, Plastikman palaa lavan edessä, läpi World Tour, " Plastikman.LIVE ", hienovaraisesti ehdotti vuonna 2009, sitten toteutunut erityisesti jonka suorituskyky festivaalin aikana. Time Warp ,27. maaliskuuta 2010in Mannheim , Saksa , ja yksi Coachella Festival , Kalifornia , on18. huhtikuuta.
Vuonna 2010 syntyi ajatus Plastikmanin kattavimmasta mahdollisesta kokoelmasta: Plastikman Arkives , laatikkosarja, joka jäljitti 17 vuotta hänen tunnetuimmasta musiikillisesta projektistaan. Nämä arkistot muodostavat Hawtinille tilaisuuden vangita yleisönsä nuorin ääripää: ” Kuusi albumia, jotka ovat tällä salanimellä, sekä monia julkaisemattomia kappaleita, remiksejä, videoita ja kirjaa, remasteroidut versiot . En ole edes syntynyt, kun julkaisin ensimmäisen albumin. Minusta on mielenkiintoista esitellä heille työni perusteet. " Se on myös tapa tarjota hänelle yleisölle aikaa kuunnella ja nauttia, poissa nykyisten musiikkijulkaisujen kiireisestä tahdista:
”Musiikki on niin helposti saatavilla, että ihmiset sulavat sen paljon nopeammin kuin aikaisemmin, ja heidän huomionsa voi kestää vähemmän. Arkistojen julkaiseminen on myös tapa lisätä arvoa, ei pelkästään työni, vaan myös yleisesti elektroniikkaan. "
Monien lykkäysten jälkeen tämä sarja on käytettävissä 22. elokuuta 2011. Pian ennen tätä julkaisua syntyi uusi Plastikman-kiertue; se ilmoitetaan heinäkuussa ja alkaa live-esityksellä Ibizalla5. elokuuta ennen kuin pysähtyy New Yorkissa ja kulkee sitten useiden Euroopan kaupunkien läpi, mukaan lukien Torino, joka merkitsee 7. joulukuuta 2011tämän " Plastikman Live 1.5 ": n loppu .
Kesällä 2012 hän aloitti kaksitoista viikkoa kestävän residenssin5. heinäkuuta klo 20. syyskuuta), ENTER • klo Space vuonna Ibiza . Hän jatkoi lokakuun lopussa Pohjois-Amerikan kiertueella, jossa oli 17 päivämäärää. Nämä kaksi tapahtumaa ovat onnistuneita, minkä vuoksi ne sijoittuvat toiseksi Resident Advisorin tuottamassa vuotuisessa DJ- listassa .
Vuoden 2013 lopussa hän ilmoitti seuraavan albumin Plastikman-nimellä, joka sävelsi ja tuotti viidessä päivässä; se ei kuitenkaan anna otsikkoa tai tarkkaa julkaisupäivää. Tämä viimeisin opus julkaistaan vihdoin10. kesäkuuta 2014 ; sitä kutsutaan EX .
Richie Hawtin on yksi tärkeimmistä elektronisen musiikin taiteilijoista maailmassa ja nauttii ikätovereidensa, kuten Laurent Garnierin , tunnustuksesta : “Miksi Richie Hawtinin kaltainen jokaisen vuoden jälkeen on edelleen yksi tärkeimmistä tuottajista? minimaalisen maailmassa? Koska hän on kehittänyt musiikkinsa kanssa kokonaisen vision ja kokonaiskonseptin, joka johtaa hänet johonkin erilaiseen. " BBC Radio 1: ssä hänelle omistetussa numerossa taiteilijat Juan Atkins , Carl Craig , Jeff Mills tai Josh Wink todistavat arvostusta häntä ja hänen teostaan kohtaan.
Hänen omien sanojensa mukaan Richie Hawtinin musiikki perustuu Jacqueline Cauxin haastatteluun Art Press -lehdelle vuonna 2001, joka perustuu samanlaiseen kokeelliseen lähestymistapaan kuin minimalismi , jonka innoittivat muusikot, kuten Miles Davis , mutta myös kuvataiteilijat, kuten Mark Rothko , Anish Kapoor tai Barnett Newman . Tämän haastattelun aikana hän vahvistaa myös kiintymyksensä tekniikkaan: ”Detroitissa taiteilijat ovat erittäin positiivisia. Tämä tekniikka, nämä koneet, on tarkoitettu tuottamaan parhaalla mahdollisella tavalla autoja tai mitä tahansa. "
Minimalistinen musiikki itsessään myös luonnollisesti vaikuttavat voimakkaasti Richie Hawtin:
”Musiikissani on kaikenlaisia vaihteluja, liikkeitä, ja joskus se on niin kevyttä, että huomaat sen vasta, kun se on jo tapahtunut. Nämä ovat asioita, jotka hämmästyttivät minua nuorena tai myöhemmin, kun aloin kuunnella Steve Reichin tai Philip Glassin musiikkia . Heidän musiikissaan ovat nämä motiivit, jotka kehittyvät ja muuttuvat huomaamatta. Otin tämän ajatuksen paljon omalla tavallani. "
Lopuksi, Hawtin antaa paljon kiitosta Martin L. Goren ja Vince Clarken (kaksi Depeche Mode -muusikkoa ) työstä , joiden sekä pop- että underground-lähestymistapaa hän pitää perustavana Plastikmanin syntymässä:
"Se mitä he [Clarke ja Gore] tekivät, oli niin vallankumouksellista. [...]. Yhdistämällä kokeellisen, underground- lähestymistavan ja kappaleidensa pop-puolen he menestyivät erinomaisesti ... Ilman heitä ei olisi edes ollut Plastikmania, vaikka siitä lähtien he eivät ole kaukana lepäävät laakereillaan. "
Sean Cooper kertoo Vladimir Bogdanovin ohjaamassa teoksessa All music guide to electronica , että "Plastikman- ja FUSE-nimimerkillä julkaistuja kappaleita pidetään laajalti Detroitin äänen uskollisina, älykkäinä ja innovatiivisina versioina" ; hän katsoo Hawtin olla yksi "tärkeimmistä ja kekseliäs ikonit kokeellisen tanssimusiikkia " ja uskoo, että tämä oikeutus on "tasaisesti kasvanut julkaistiin hänen ensimmäinen albumi, Sheet One " . Samassa kirjassa John Bush vahvistaa, että Plastikman on " älykkään teknon eturintamassa " ja katsoo, että hänen levynsä ovat innoittaneet (ja päinvastoin) saksalaisia minimaalisia teknomerkkejä , kuten Basic Channel , Chain Reaction , Profan tai Studio 1.
Vuonna Chronicart , kriitikko Wilfried Paris sanoo sen olevan "kulmakivi elektronisen musiikin myöhään XX : nnen vuosisadan" , lisäten, että "hänen albumi Kulutettu nimellä Plasti, on klassinen tumma techno, syvä ja minimaalinen” , kun hänen kollegansa Nicolas Schoener on paljon huolellisempi, nähdessään ”mielenkiintoisen levyn, mutta ehkä ei niin innovatiivista kuin esimerkiksi Mego-levy-artistin artistit. Kuuntele kuulokkeiden kautta, jolloin saatat tuntea jääkaapin kuuntelun hitaasti. " .
Jean-Yves Leloup , yksi Ranskan tekno asiantuntijoita, määritteet albumi Kulutettu epiteetti ”mestarillinen” ja väittää, että ”kanssa Consumed , tekno osoittaa, että se voi myös tutkia kiertelee ihmissielun, rivaling kaikkein havainnoiva rock-kirjaa” .
Musiikkitoimittaja, joka tunnetaan myös sähköisen musiikin historian kirjan Modulaatiot kirjailijana , Peter Shapiro antaa myös mielipiteensä erityisesti aiheestaElokuu 1998Spin- lehden lehdestä, jossa hän kuvaa häntä ja hänen musiikkiaan seuraavin sanoin: “Richie Hawtin on todellinen innovaattori [...]. Derrick May ja Kevin Saundersonin melodinen tekno joen toisella puoliskolla korostivat heidän mekaanisen sielunsa sellaiseksi, jota hän itse kutsuu "monimutkaiseksi minimalismiksi". " Hän lisää, että hänen " musiikkiaan käsiteltiin, venytettiin ja puhdistettiin, kunnes jäljellä ei ole muuta kuin vivahteita ja tekstuuria. [...] Kuningas Tubby ja Lee Perry eivät olisi koskaan voineet kuvitella, että heidän perintönsä muuttuisi niin päättäväisesti jähmettyneeksi. "
Mitä tulee erikoislehteen DJ Mag , se kunnioittaa häntä seuraavilla sanoilla: “On mahdotonta kuvitella miestä, joka teknoisee teknon enemmän kuin Richie Hawtin. "
Richie Hawtin on aina pyrkinyt asettamaan viimeisimmät tekniikat taiteensa palvelukseen, etenkin kaikesta lavaesityksistä , olipa kyse elämästä , DJ-sarjoista tai VJingistä . Eri ohjelmisto tai laitteisto, joka on omistettu näille esityksille, on siis kehitetty hänen johdollaan tai hänen yhteistyössään:
Niinpä, kuten Mixmag- lehti totesi vuonna 2007, muun muassa , Hawtin on auktoriteetti tanssimusiikin innovaatioissa . Se on myös artikkelissa, jonka hän allekirjoitti Mixmagille vuonna 2012, että Richie Hawtin kommentoi viimeaikaisia muutoksia elektronisen musiikin maailmassa. Sinänsä hän tervehtii tämän musiikin räjähdyksen ja sen vaikutuksen Yhdysvalloissa konserteihin tehtyjen teknisten parannusten avulla:
"Nykyään meillä on uusia tapoja olla vuorovaikutuksessa yleisön kanssa: lavastus, valoshow, LED-seinät ja videot, jotka mahdollistavat elämyksen herättämisen lähemmäksi [perinteistä] konserttia. Tämä oli kaikki Contakt- ja Plastikman- kiertueiden olennaisia osia . Kahdenkymmenen vuoden aikana olemme siirtyneet DJ: stä matkustavaksi taiteilijaksi: tarkkaile vain elektronisen musiikin taiteilijoiden tarjoamien esitysten monimuotoisuutta. Voivatko nämä kuitenkin menestyä ilman lukemattomia keinoja? Onko maanalaisella vielä mahdollisuutta kehittyä? "
Tiukasti musiikillisen toimintansa lisäksi Richie Hawtin tunnetaan erinomaisen johtamis- ja liiketoimintatuntemuksen omaavana henkilönä johto- ja etikettipäällikkötyönsä kautta sekä monipuolistamalla toimintaansa ja siihen liittyviä investointeja. teollisuus, muotoilu ja nykytaide eri muodoissa.
Kuten monet teknikon taiteilijat, Richie Hawtin ylittää muusikkotoimintansa ja on myös musiikkimerkkien perustaja ja omistaja: Plus 8 ja Minus. Hän myöntää, että hän on ottanut paljon inspiraatiota Mute Recordsin tuottajalta ja perustajalta , Daniel Milleriltä , saadakseen aikaan tiettyjä ideoita ja mekanismeja musiikkiliiketoimintansa johtamisessa.
Lisää 8Usean epäonnistuneen yrityksen jälkeen tunnetuilla levy-yhtiöillä Detroitissa Richie Hawtin ja John Acquaviva päättivät yhdistää voimansa luodakseen oman rakenteensa ja antaen siten itselleen mahdollisuuden julkaista kappaleitaan: he loivat Plus 8: n vuonna 1990 . Tätä varten molemmat velkaantuvat Johnin luottokortilla 5000 dollarin (sallittu raja) ansiosta rahoittamaan etiketin luomista, päälliköiden painamista jne. Tämä riskinotto kannatti kolmannesta vapauttamista Plus 8: Technarchy by Cybersonik (Trio muodostuu Richie, John ja Dan Bell ) tuli maanalainen hitti ympäri 20000 kappaletta myyty, mikä antoi etiketti mainetta varmistaen Richie hänen ensimmäinen DJ sopimuksia Euroopassa.
MiinusRichie Hawtin loi Minus-etiketin vuonna 1998 tavoitteenaan kokeilla uusia asioita ja rakentaa rakenne, joka tunnistaa hänet ja päinvastoin. Muutamassa vuodessa tästä tarrasta tuli maailmanlaajuinen referenssi minimiteknologialle, ja se toi markkinoille monia taiteilijoita minimaaliselta näyttämöltä, mukaan lukien muusikot Marc Houle , Troy Pierce ja Magda , mutta myös kuvataiteilijoita, kuten Ali Demirel .
Richien mukaan Minus ei ole pelkkä musiikkimerkki, se on esteettisen musiikin, tekniikan ja taiteen sekoittaja:
" Minus-estetiikka on mielestäni aina ollut tasapainon löytäminen musiikin, tekniikan ja taiteen välillä sekä hienostuneisuuden ja tasapainon löytäminen komponentteista, joita käytät lausunnon tekemiseen. "
Final Scratchissa esiintyvien teknisten ja taloudellisten vaikutustensa lisäksi Richie Hawtin työskenteli muilla musiikkiteollisuuteen liittyvillä aloilla. Joten, artistien John Acquavivan ja Bad Boy Billin kanssa, yksi Beatport- verkkokaupan kumppaneista ; Toimitusjohtajan Jonas Tempelin mukaan: "[Richie] on edistänyt suuresti Beatportin menestystä ja osallistunut suuresti yritysstrategian kehittämiseen" .
Lisäksi hän perusti muun muassa Gareth Williamsin kanssa Liine-yhtiön; jälkimmäisen, vuonna 2010 perustetun, tavoitteena on innovoida musiikkiin liittyvissä tekniikoissa, olipa kyse sävellyksestä, remiksistä tai tiettyjen live- installaatioiden luomisesta .
Richie Hawtin on innokas monipuolistamaan toimintaansa musiikin ulkopuolella oleville luoville aloille ja laajentamaan käsitystään minimalismista muihin näköaloihin.
NykytaideSillat, jotka Richie Hawtin heittää musiikillisen maailmankaikkeutensa ja nykytaiteellisen luomisen välille, ulottuvat pitkälle. Hän erityisesti vahvistaa, että merkittävä vaikutus muovi taiteilijan Anish Kapoor hänen työstään, erityisesti mitä tulee Kulutettu albumin ja sen kansi; molemmat miehet ovat tavanneet myös useita näyttelyitä, erityisesti vuonna 1995 Kanadassa sekä vuonna 2011 Ranskassa musiikkifestivaalin ja Monumenta- näyttelyn yhteydessä Grand Palais'ssa . Lisäksi Ranska on maa, johon häntä on kutsuttu useita kertoja, koska hän myöntää, että hänet on kutsuttu kulttuuriministeriön pyynnöstä Pompidoun keskustaan ja Avignoniin taiteellisiin hankkeisiin .
Tokiossa PinMag- lehdelle vuonna 2007 myönnetyssä haastattelussa Richie paljastaa pitkään taiteelliset vaikutteensa, näkemyksensä vähäisestä taiteesta ja tapansa sisällyttää se Minus-etikettinsä käynnistämiin erilaisiin projekteihin.
DesignVuonna 2008 Richie aloitti yhteistyön muotisuunnittelijan Isolde Richlyn kanssa. Yhdessä he julkaisivat Richly.Hawtin-kokoelman vuonna 2009.
Edelleen muotialalla Richie tekee yhteistyötä belgialaisen Raf Simonsin kanssa suunnitellakseen koruja Minuksen hengessä.
Lisäksi Richien veli Matthew on taidemaalari ja kuvataiteilija. Richie tukee häntä, koska hän on kirjoittanut useiden levyjensa teoksia , mukaan lukien min2MAX, josta on järjestetty näyttely Berliinissä vuonna 2006; hän allekirjoittaa myös useita Minus ja Plus 8: n julkaisemia muoviteoksia.
Saksalainen säveltäjä Karlheinz Stockhausen on vuoden 1995 haastattelussa erittäin kriittinen tietyille elektronisen musiikin taiteilijoille, joita hän vertaa änkyttäjiin, koska he ovat taipuvaisia perustamaan sävellyksensä toistoon. Hän syyttää heitä myös musiikin väärinkäytöstä tekemällä siitä vain mielialan tekijä, riippuvuuden keino. Sellaisena hän neuvoo Plastikmania olemaan varovainen toistojen liiallisesta käytöstä ja liian lineaarisista rytmeistä: hän ennustaa julkisen mielenkiinnon, kun jälkimmäinen on löytänyt uuden "musiikkilääkkeen" .
Olemme yksi johtohahmoista - rinnalla Ricardo Villalobos - silloisen muodikasta liikkeen edustaa minimal techno ja 2000-luvulla , Richie Hawtin ja hänen ystävänsä pilkkasivat joidenkin arvostelijoita, vuodesta 2007 sivustosta (tänään hui hylätty) Übercoolische.com, joka parodioi heidän elämäntapansa fantasiaa ja avantgardia .
Loppu lokakuu 2011, Richie Hawtin aiheutti kiistoja sen jälkeen, kun hänen Facebook- sivullaan julkaistiin valokuva DJ: stä, joka vetää vinyylilevyjä hänen takanaan seuraavalla kuvatekstillä: " Onko tämä DJ vetämässä levyjä takanaan?" Onko tämä Berliini 2011 vai NYC / Detroit / Chicago 1988? Kuinka pitkälle olemme tulleet ja kuinka vähän olemme edenneet! " . Tämän väitteen jälkeen arvostelijat pakottivat hänet myöhemmin perustelemaan itsensä ja pyytämään anteeksi faneilta. Hän on kuitenkin usean vuoden ajan pitänyt vinyyliä vanhentuneena. Neljä vuotta ennen tätä kiistaa hän jo vahvistaa, että vinyylit "vievät liikaa tilaa, asettavat teknisiä ja ekologisia rajoituksia. "
Richie Hawtin on tuottelias muusikko, joka käyttää usein monia salanimiä julkaisemaan erilaisia teoksiaan, joista tunnetuimpia ovat FUSE , Robotman ja erityisesti Plastikman. Voimme kuitenkin erottaa joitain hänen teoksistaan albumilla.
Vuosi | Organisaatio | Sijoitus | Palkinto |
---|---|---|---|
2006 | Asukasneuvoja | 3 | Top 10 DJ: tä vuonna 2006 |
2007 | DJ Mag | 19 | Top 100 DJ: tä |
2007 | Asukasneuvoja | 5 | Top 10 DJ: tä vuonna 2007 |
2008 | DJ Mag | 15 | Top 100 DJ: tä |
2008 | Asukasneuvoja | 2 | Top 100 DJ: tä vuonna 2008 |
2009 | DJ Mag | 28 | Top 100 DJ: tä |
2009 | Asukasneuvoja | 1 | Top 100 DJ: tä vuonna 2009 |
2010 | DJ Mag | 31 | Top 100 DJ: tä |
2010 | Asukasneuvoja | 2 | Top 100 DJ: tä vuonna 2010 |
2010 | Asukasneuvoja | 1 | Top 10 live-tapahtumaa vuonna 2010 |
2011 | DJ Mag | 45 | Top 100 DJ: tä |
2011 | Asukasneuvoja | 2 | Top 20 live-tapahtumaa vuonna 2011 |
2011 | Asukasneuvoja | 3 | 100 parhaan DJ: n vuodelta 2011 |
2012 | Asukasneuvoja | 2 | Top 100 DJ: tä vuonna 2012 |
2013 | Asukasneuvoja | 3 | Kymmenen parasta DJ: tä vuonna 2013 |
Vuotuisten listojen lisäksi Mixie- lehti valitsi Richie Hawtinin kaikkien aikojen toiseksi parhaaksi DJ: ksi vuonna 2011 .
: tämän artikkelin lähteenä käytetty asiakirja.