Japani keramiikka (陶磁器, tojiki ) , Yakimono (焼きもの ) Tai tōgei (陶芸 ) On yksi vanhimmista taiteen muodoista Japanissa. Se juontaa juurensa Jōmon-aikaan (noin 15 000 - 300 eKr.). Tuotanto jatkui keskeytyksettä tähän päivään saakka, jolloin saatiin laaja valikoima raakoja tai lasitettuja terrakottoja, keramiikkaa, kivitavaroita ja posliinia japanilaisen perinteen tekniikoiden mukaisesti, mutta myös korealaisen , kiinalaisen ja thaimaalaisen tuontia tai inspiraatiota .
Proto-Jōmonin keramiikka, noin 10000-8000. Sormen sisustus. Tokion kansallismuseo .
Purkki, jossa kaiverrettu bambukoriste. 7000-4000, arkaainen Jōmon, Kantōn alue . Tokion kansallismuseo.
Maljakko, terrakotta, jossa on avoimia "kipinöitä" viimeaikaisesta Jōmon 2000-1000 -lehdestä. British Museum .
Jomon-aika, kuoren muotoinen maljakko, äskettäinen Jōmon 2000-1000. Tokion kansallismuseo .
Dogū pullistuneilla silmillä. Musta terrakotta, H. 34,3 cm . Jōmon finaali. Kamegaoka, Aomorin prefektuuri . Tokion kansallismuseo .
Keräilijöiden harjoittama metsästäjien ja keräilijöiden populaatio Jōmon-ajanjaksolla (15000 - 300 eKr.) Osoittaa, että keramiikka ei välttämättä ollut neoliittisten kulttuurien tuote. Japanin esimerkki on erityisen merkittävä tältä osin. Ensimmäinen terrakottakeramiikka ammutaan avotulella alhaisessa lämpötilassa. Koriste koostuu Proto-Jomonissa levitetystä savesta tai nauhoista, joissa on viillotetut kuviot. Joskus koristeet rajoittuvat maljakon suuhun, mutta useammin nämä koristeet menevät suusta kehon keskelle. Arkeologisten todistajien mukaan nämä ruukut ovat ensimmäisten joukossa maailmassa.
Keskimmäinen Jōmon-keramiikka on paljon monimutkaisempaa kuin ennen, jopa saavuttaa uusia korkeuksia taiteellisena luomuksena myöhään Jōmonissa. Purkkien reunat muuttuvat paljon monimutkaisemmiksi ja koristeltu graafisilla koristeilla. Viimeaikaisten Jōmon-alusten täysin ylenpalttiset koristeet suurilla helpotuksellisilla "kipinöillä" tekivät niistä toimimattomat, ainakin utilitaristiseen käyttöön.
Keskimmäisen ja varsinkin viimeisen Jōmonin keraaminen taide erottuu lukemattomilla muunnelmilla pääasiassa naishahmojen ( dogū ) ja terrakottanaamioiden ( domen ) motiiveista . Pieniä, noin kaksikymmentä senttimetriä korkeita patsaita pidetään Japanin kansallisaarteina. Näiden hahmojen hyvin edistyksellinen muotoilu johtaa monimutkaisiin muodollisiin peleihin, mutta joka kerta muovin näkökulmasta täysin johdonmukaisiksi: muodoltaan kovilla kaarevilla ja raidallisilla alueilla peitetyillä, suurilla pyöreillä silmillä; pyöreän muotoiset pelit, jotka on peitetty lisääntyvillä arabeskeillä, vastakohtana suurille tahraton silmille, suljettu yhdellä vaakasuoralla viivalla.
Mannermaalaiset, noin 800 eKr. ei. Era , alussa ja Yayoi ajan , otettiin käyttöön pyörän ja viljelyä sekä riisi . Yhteinen käyttö keramiikka sekä hautakoristeet keramiikka ovat aina enemmän tai vähemmän punaruskea terrakotta, saatu hapetus Sytytyksen tunnetaan hajiki ( haji keraaminen ). Se jatkaa tuotetaan vasta XII : nnen vuosisadan tarpeisiin jokapäiväistä elämää. Mutta uusia muotoja esiintyy kosketuksessa uusien tulokkaiden kanssa: pallomainen purkki riisivarannoille, värjätty punaiseksi.
Välillä noin 250 ja 550 AD - aikakauden Kofun (Iso Haudat), Kofun aikana - haji keramiikka (erityisesti haniwa ) ampumaan matalissa lämpötiloissa ( 450 - 750 ° C ) seuraa perinteisesti aikaa Yayoi, on edelleen huokoinen , ja sitä käytetään purkkeihin, jotka on tarkoitettu jyvien sisällyttämiseen.
Keski-Kofunin alkupuolella, korealaisten maahanmuuttajien uuden virtauksen jälkeen IV - luvun lopulla tai V - vuosisadan alussa, alamme kokata korkeammassa lämpötilassa 900 ° C: seen ja alentaa. Näyttää siten keraaminen, jota kutsutaan haastaa-ki ( sue keramiikka ), hienompi kuin aikaisemmin, poltetaan lämpötilassa välillä 1000 ja 1300 ° C: ssa ja joka ottaa sinertävä harmaa tumman harmaa väri. Yleensä mattapintainen, ilman lasittamista, tämä kivitavara voi vastaanottaa tuhkan tahattoman heijastuksen polttamisen aikana osittain lasitetun puutuhkan. Nämä kivitavarat voivat sisältää nesteitä, juomia. Mukaan " Chronicles of Japan " kirjoitettu VIII : nnen vuosisadan, uusi tekniikka tuodaan Japaniin Korean keraamikko. Itse asiassa se on peräisin suoraan korealaisesta keramiikasta kolmen valtakunnan aikaan . Tuotetut esineet liittyvät rituaaliseremonioihin ja hautajaisiin.
Potters työllistävät tunneliuunit ( anagama ), joiden avulla ne voivat saavuttaa 1100 ja 1200 ° C . Ruskehtavan tai vihertävän lasitetut virtaukset, jotka johtuvat polttamisen lopussa kerrostuneesta puutuhkasta, antavat joskus näille keramiikoille osittaisen pinnoitteen. Kolumbiinilla kiinnitettynä niiden pinta-ala osoittaa myös likimääräisen tasaustyön, joka suoritetaan kiekkoa kohti . Kypsennyksen lopussa oleva savu antaa hiilen tunkeutua, mikä antaa sille tämän värin. Ensimmäiset tunneliuunit (yhden kammion makuuuunit , anagama ) olivat alun perin lähellä Korean niemimaata ( Kyushun saaren pohjoispuolella , Koreaa vastapäätä), sitten keskittyivät keskialueelle, jossa hallitus ja keisarillinen tuomioistuin, erityisesti Osakassa Prefektuuri .
Pallomainen purkki , kapea kaula ja leveä aukko, viilletty terrakotta, punainen maali. Yayoi , I st - III th luvulla. Tokion kansallismuseo
Pallomainen purkki avoimen jalustan päällä. Hiekkakivi hikoilee . Kofun aikana , V th - VI th luvulla. Maailman kulttuurien museo, Barcelona
Kofun-aika . Kaksi kuppia avoimella alustalla, joista toisella on kansi: 1 / Kagawan prefektuuri . 2 / VI th -luvulla. Toyaman prefektuuri . Hiekkakivi hikoilee . Guimet-museo
Purkki säilytystä varten. Hiekkakivi haastaa puun tuhkaan peitettynä, H. 38, D. 36 cm. Asukan jakson VI th luvulla. Aasian taidemuseo Berliinissä .
Tämä tekniikka on edelleen käytössä, kunnes XV : nnen vuosisadan ja on lähde useita keskiaikaisia tuotantoja. Keskiaikainen uuneja annettiin sitten tarkentaa tuotannon hiekkakivestä jota tuotetaan edelleen lopulla X : nnen vuosisadan etenkin Keski Honshu lähellä kaupungin setukaisten vuonna Aichi prefektuurissa . Tämän tuotannon esineitä käytettiin niin laajalti, että seto-monosta tuli sateenvarjo termi keramiikalle Japanissa. "Suuret uunit", ōgama , pysyvät piriformisina (päärynän muotoisina) uuneina , joissa on yksi kammio.
Vuonna Nara kaudella , kiinalainen kulttuuri tuodaan pääosin ja rinnastaa. Näin ollen kolmivärinen lasite, sancai , tulee suoraan Tang-dynastian alaisuudessa vallitsevasta tekniikasta .
Jar. Keraamiset kolme väriä , H 17,5 cm. VIII : nnen vuosisadan Naran ajan . Osakan kunnan museo
Lyhyt kaulapurkki. ( Päällystetty puutuhkalla tai luonnollisella tuhkaemalilla ). Sanage-uuni, shirashi- tyyppinen . IX nnen vuosisadan Heianin . Tokion kansallismuseo
Suuri purkki. Kivitavaraa, luonnontuhkaa. Neljä Atsumi (lähes Seto . XII : nnen vuosisadan Heianin. Tokion kansallismuseo
Leveä suun purkki ja vahingossa oleva kansi. Tokoname- uunit . XII : nnen vuosisadan Heianin. Idemitsun taidemuseo
Suuri purkki. Kivitavaraa, luonnontuhkaa, emali H. 49,8 cm. Neljä Tokoname (Mizoguchi Futamicho Ise ) XII : nnen vuosisadan Heianin. Tokion kansallismuseo
Pieni purkki. Hiekkakivi koristeltu aidalla kudotuista oksista. Shigaraki-uuni. Muromachi , XV th luvulla. Tokion kansallismuseo
Vesimaljakko teeseremoniaa varten / puinen ämpäri. Kivitavara, luonnontuhkaa H. 27 cm. Tamba-uuni, Momoyama, 1573-1615. LACMA
Korkea olkapää jauhepannu. Seton ja Minon alue . Kivitavara peitetty raudalla, H. 8 cm. Norsunluu kansi. 1590-1599. Waltersin taidemuseo
Neliönmuotoinen astia, kivitavara maalattu lasiglaasilla, Furuta Oribe -tyyliin . XVI - luvun loppu , Azuchi-Momoyama -kausi . Honolulun taideakatemia
Astia ja kansi. Minuta kivitavaraa Furuta Oribe -tyyliin, kuparinvärinen lasite, koristelu mustaksi maalattu. L. noin. 18 cm. Noin 1600. Tokion kansallismuseo
Zen-temppeleissä ja shogun Ashikaga Yoshimasan (1435-1490) hovissa vapauden ilmapiiri suosii sellaisten uusien arvojen syntymistä, jotka haastavat kiinalaisen kulttuurin muinaisen ylivallan. Tämä esteettinen vallankumous johti ns. Wabicha- teen valmistustyyliin .
Teemestareiden pyynnöstä monilla käsin tehdyillä artikkeleilla on päällyste satunnaisesti, toisinaan virtaavien täplien muodossa, ja kun maalia on, näyttää eleiden jäljet, lopuksi tietyt tuotteet vääristyvät tarkoituksella ennen keittämistä . Kaikki nämä ”epätäydellisyydet” korostavat siten jokaisen teoksen omaperäisyyttä. Näiden välineiden ulkonäkö ja niiden sisältämät arvot ovat olennaisia tässä yhteydessä. Muoti levisi väkivaltainen yhteydessä lopulla XV : nnen vuosisadan ( War Onin ), osana teeseremonia. Näiden keramiikkojen sisältämät arvot herättävät yksinkertaisuuden jaloa suhteessa Japanin muinaisiin esteettisiin ja runollisiin kriteereihin (ja irrottautumalla Kiinan perinteisestä ylivalta taiteessa). Nämä kriteerit - wabi - sabi - shibui - puolustavat "kylmiä, kuivia, yksinäisiä" ominaisuuksia. Lisäksi itse paikka, teepaviljonki , herättää yksinkertaisen olkikattoisen mökin. Teelle omistetut astiat sopivat tähän ahtaaseen tilaan. Ne asetetaan olkimaton päälle maahan istuvia ihmisiä kohti. He herättävät kunnioitusta ja heitä kohottaa maton väri ja luonnollinen valo. Kiinalaisten maahantuotujen ylellisten astioiden sijasta näistä esineistä, jotka viittaavat japanilaiselle kulttuurille ominaisiin esteettisiin kriteereihin, tulee esteettisiä kommentteja teekäytön jälkeen.
Minon vanhat uunitEntinen Minon maakunta sijaitsee nykyisen Gifun prefektuurin eteläosassa . Alun perin se on suuri "maa", joka on jaettu kolmeen alueeseen, Seino, Chuno ja Tono. West (Tono) East (Chuno) täytämme kunnat ja Tajimi ja Kashara , Toki , Mizunami ja Kani jotka muodostavat tilaan, jossa vanha uunien Mino sijaitsivat.
Mino keramiikkaa, vuonna Japani Mino-yaki (美濃焼 ) , Made runsaasti tämän alueella Japanissa aikana Momoyama ajan ja sitten tarkemmin 1570-1580 kun kävi, kiitos moodin teeseremonia, levitetyn keraamisen keskikohdan. Suurissa uuneissa ( ōgama ) keraamikot kehittivät sitten kolmenlaisia uusia kansia: "musta seto", "keltainen seto" ja "shino". Viittaus Mino-tuotantojen setu-uuneihin johtuu siitä, että pitkään uskottiin, että ne olivat seto-uunien tuotantoja, ainakin siihen saakka, kun vuonna 1930 löydettiin näiden kolmen tyyppisiä sirpaleita vanhan Tadžimi-uunin paikalta.
Gongin muotoinen kulho, jossa koristelu paulownia . Keltainen setotyyppi. Tokion kansallismuseo
Kulho runollisella nimellä Furisode . Mino-uuni, shino-tyyppinen. XVI - luvun loppu XVII - vuosisadan alku . Tokion kansallismuseo
Suorakulmainen astia. Harmaa shinotyyppi, kasvien sgraffitokoriste. XVI th - XVII th luvulla. Brittiläinen museo
Suorakulmainen astia. Shino-tyyppinen maalattu, lehtevä puu kalliolla. Varhainen XVII th luvulla. Daytonin taiteen instituutti
Leikkaa apilan tuftilla. Mino-uuni, maalattu shino-tyyppinen. Varhainen XVII th luvulla. Tokion kansallismuseo
Karatsun kivitavarat, joita tuotettiin pääasiassa vuosina 1597–1630, hyötyivät alun perin korealaisten savenvalajien taitotiedosta, joka muutti vuoden 1597 jälkeen. Keramiikat osoittivat huomattavaa luovuutta muotojen ja päällysteiden suhteen. He ovat hyötyneet teeseremoniaan uudesta muodista. Tuolloin harrastajat sijoittivat Karatsun hiekkakivet kolmannelle sijalle heti Hagi-, Hagi-yaki- ja raku- kulhojen jälkeen .
Vuosille 1580-1600 ulottuva ajanjakso on merkitty peräkkäisten "kiipeily" -tyyppisten kammiuunien ( renbōshikigama ) tuonnilla ( noborigama ), joiden hyödyllinen tilavuus ei ole oikeassa suhteessa aiempien uunien määrään. Korean kampanjoita Toyotomi Hideyoshi vuoden lopulla XVI : nnen vuosisadan (1592-1598) sai lempinimen "keramiikka sotia", koska suuri määrä savenvalajat karkotetaan Japaniin jälkeen Korean uunit oli tuhottu. Nämä savenvalajat esittivät sitten laajan valikoiman uusia tekniikoita ja tyylejä, joita sitten arvostettiin teeseremoniaan . Pohjois saaren Kyushu Korean Potter Ri Sampei (Yi-Sam-p'yong), tehty löytö, vuonna 1616, on kaoliini talletus läheisyydessä Arita lounaispuolella Karatsu . Posliinin valmistukseen tarvittavat ainesosat kerätään nopeasti . Olemme Edon aikakaudella, rauhalla sekä sisä- että sisäpuolella ja uuden aristokratian kehittyessä, joka suosii ylellisyystavarakauppaa. Nämä ovat erityisesti lakatöitä ja kankaiden valmistusta. Ja pian shogun ja daimyo voivat myös vastaanottaa juhliensa vieraat japanilaisella posliinilla eikä enää kiinalaisella. Silloin on mahdollista kilpailla kiinalaisten valmistajien kanssa.
Nopealla liikkeellä maalattu korealainen hiekkakivikuppi ja hiekkakivestä valmistetut uunit Cizhou , Kiina, ovat varmasti olleet ratkaisevassa asemassa lasin alla olevan XVI - luvun lopun hiekkakivimaalatun koristeen (oksidiraudalla) käyttöönotossa, joka avasi tietä maalatulle posliinille koristeet. Nämä Minon ja Karatsun uunien hiekkakivet säilyttävät korealaisen hiekkakiven elävyyden. Tuolloin japanilaisilla keraamikoilla oli myös kiipeilyuunit, jotka pystyivät ampumaan keramiikkaa korkeammassa lämpötilassa kuin aikaisemmin korealaisten mallien innoittamana ja jotka mahdollistivat ampumisilmapiirin hallinnan. Tämän tyyppisessä uunissa Kiotossa keramiikka Nonomura Ninsei käytti ensimmäisenä värillisiä emalleja kivitavaroihin. Sen värit ovat hohtavia, liittyvät kultaan ja hopeaan. Tämän uuden yksilöllisen keramiikan käsitteen mukaisesti Ogata Kenzan tuottaa yhteistyössä veljensä, taidemaalari Ogata Korinin kanssa , suuren määrän kaupunkiporvaristolle tarkoitettuja arjen esineitä eikä teetarvikkeita. Hän luo esineitä levyllä tai puumuotilla, joka sallii lehtien ja kukkien muodot. Hän on erikoistunut myös kalligrafia runoihin, ja hänen veljensä maalaa sarjoja japanilaisen runouden ja Rinpan koulun kannalta tärkeiden teemojen mukaan .
Kiipeilyuunit mahdollistavat myös ensimmäisen japanilaisen posliinin valmistamisen. Ne näkyvät antiikin maakunnassa Hizen , ja lähinnä uunit kaupungin Arita . Asti lopulla XVIII nnen vuosisadan posliinia maakunnan ryhmitellään ja viedään satamasta Imari, nimellä " Imari posliini ". Ensimmäiset posliinit (n. 1620-1650) ovat monen tyyppisiä: toinen ottaa korealaisen kimpun tyyliin yksinkertaisen ja nopean ääriviivan (Karatsun tyyliin), toiset siirtävät kiinalaiset "sinivalkoiset" esineiksi ja erityisesti Japanilaiset koristeet. Lopuksi, noin 1640-1650, ensimmäiset lasitteet ilmestyvät lasiteiden alla useissa väreissä. Ming-dynastian ja Manchusten partisaanien välinen sota päättyi vuonna 1675 kiinalaisen posliinin viennin keskeytymiseen. Tämä tilanne kannusti etsimään kiinalaisia valmistussalaisuuksia värillisten emalien toteuttamiseksi peitteen alla. Kakiemon-perhe väittää löytönsä ja ensimmäiset menestyksensä 1680-luvulla.
Nonomura Ninsei. Chatubo "teelehden" purkki . Wisteria haarautuu. Kiviastiat, polykromiset emalit ja kulta-lasitus, kork. 28,8 cm. Kioto, puolivälissä XVII th luvulla. MOA-taidemuseo , Atami .
Nonomura Ninsei. Kulho mustalla lasilla, emali valkoisella lasilla. Korkeus 8,8 x S 13,8 cm. Kioto, puolivälissä XVII th luvulla. Vapaampi taidegalleria .
Suorakulmaiset astiat maisemilla ja kaunokirjoituksella. Ogata Kenzan (1663-1743). Terrakotta, maalattu koboltin sininen alle lasite , varhainen XVII th luvulla. Tokion kansallismuseo .
Kuusikulmainen purkki, Imari-posliini , kakiemon- tyyli . Arita 1670-1690, Edo. Matsuoka-taidemuseo, Tokio.
Sô'nyû, 1668-1720. Teekulho "Oimatsu" (vanha mänty). Mustapäällysteinen hiekkakivi (raku). Tokugawa, noin 1700. Profiilinäkymä. Aasian taidemuseo Berliinissä .
Kulho. Myrsky merellä posliinia. Arita , Imari , XVII th - XVIII th luvulla. Edo-aika. Tokion kansallismuseo.
Astia, Imari-posliini , 1700-1740, Edo. Tokion kansallismuseo .
Kulho koristeltu kukilla. Imari-posliini , Arita , Kakiemon- tyyli , noin 1640. Edo-aika. Kansallinen keramiikkamuseo , Sèvres .
Kukilla koristeltu astia, D. 31,6 cm. Posliini Imarista , Arita , Nabeshima- tyyli , noin 1690-1710. Edo-aika.
Kulho koristeltu kurpitsa. Imari posliini , Arita , tyyli Nabeshima , XVIII th luvulla. Edo-aika . Chicagon taideinstituutti .
Raku- teekulho , Shorei (vanha mänty) nosturikoristeella, 1810-1838, Raku IX (Ryōnyū). Edo . LACMA .
Tanuki- koira . Nin'ami Dōhachi, 1783-1855. Kansi. Kivitavaraa, lasitettu lasite. Kioto, muinainen Kiyomizu-keramiikka.
Maljakko ja levitetyt hahmot, "Sumida" -kivitavarat vientiä varten. Meiji-aika .
Pitkä kaula-maljakko. Posliini, koboltinsininen sisustus, lasivärit ja kulta. Kinkozan-työpaja. Kioto, 1870--1920. Meiji . Chazenin taidemuseo.
Kohti loppua XIX : nnen vuosisadan Meiji kauden laaja hiekkakivi Tuotanto vientiin kasvaa Tokion alueella. Nämä keramiikat ottavat nimen " Sumida Gawa " viitaten samannimiseen jokeen, joka sijaitsee Asakusan alueella. Näiden keramiikkatyylien erityispiirteen, värikkäät ja koristeelliset koristeet, kehitti keramiikka Inoue Ryosai I st , dynastian perustajajäsen, joka on vienyt suurimman osan tuotannostaan pääasiassa Yhdysvaltoihin.
Kiinnostus kyläpottajien nöyrään taiteeseen kasvoi palatessaan perinteisiin liikkeessä 1920-luvulla mestaripottajien, kuten Shōji Hamada ja Kanjirō Kawai (河 井 寛 次郎, Kawai Kanjirō ) Mingei- liikkeen ansiosta . Nämä taiteilijat tutkivat perinteisiä lakkatekniikoita säilyttääkseen ne tulevaisuutta varten.
Useat laitokset tulivat kulttuuriomaisuuden suojeluosaston alaisuuteen. Tamba- uuneista , joista on näkymät Kobelle , jatkettiin Tokugawan aikana käytettyä päivittäistä tuotantoa ja lisättiin niihin nykyaikaisia muotoja. Suurin osa kylien tuotannosta valmistettiin nimettömästi paikallisten keraamisten toimesta väestön käyttöön. Paikalliset, alkuperäiset ja tuodut mallit pysyvät yleensä samoina. Vuonna Kyushu , uunit perustettu korealaiset klo XVI : nnen vuosisadan kaltaisen Koishiwara (小石原 ) Ja sen riippuvuudet Onta (小鹿田 ) , Jatkuu tuotannon Korean maaseudun artikkeleita ajasta. In Okinawa , kylä tuotanto jatkui useita mestareiden kuten Jiro Kaneshiro (金子次郎, Kaneshiro / Kinjō Jiro ) Kuka oli kunnia kuin mukei bunkazai (無形文化財 , Litt. ” Living kulttuuriaarre ” ) .
Nykyaikaiset perinteisten uunien päälliköt käyttävät edelleen antiikin kaavoja keramiikkaa ja keramiikkaa saavuttaakseen uudet suorituskyvyn rajat Shigassa , Igessä, Karatsussa , Hagissa ja Bizenissa . Masao Yamamoto Bizenista ja Kyūsetsu Miwa (三輪 休 雪, Miwa Kyūsetsu ) Hagista nimettiin mukei bunkazaiiksi . Vain puoli tusinaa keramiikkaa on palkittu vuodesta 1989 lähtien tuotteistaan tai ylivoimaisten kiillotus- tai koristamistekniikoiden luojista. Kaksi ryhmää on vastuussa vanhojen uunien esineiden säilyttämisestä.
Vanhassa pääkaupungissa Kiotossa Raku- perhe jatkaa Hideyoshin nauttimien teekuppien tuottamista. In Mino , klassinen kaava Azuchi Momoyama aikakauden käytetään edelleen tehdä seto- tyyppi Teetarvikkeet , kuten Oribe: n kupari-vihreä lakka ja Shino n maitomainen lakka.
Keramiikkataiteilijat kokeilevat loputtomasti Kioton ja Tokion taideyliopistoissa luomaan perinteistä posliinia ja sen koristeita keraamisten mestareiden, kuten Yoshimichi Fujimoton (藤 本 能 道, Fujimoto Yoshimichi ) , A mukei bunkazai, johdolla . Antiikin posliini uuneja noin Arita on Kyushun saarella olivat edelleen ylläpitämä linja Sakaida Kakiemon XIV ja Imaizume Imaiemon XIII, perinnöllinen posliini päättäjät Nabeshima klaanin ; molemmat johtivat nimettyjä mukei bunkazai -ryhmiä .
Sitä vastoin 1980-luvun lopulla monet keraamiset mestarit eivät enää työskennelleet suurissa tai vanhoissa uuneissa, vaan valmistivat klassisia esineitä kaikkialla Japanissa. Merkittävä esimerkki on Seimei Tsuji (辻 清明, Tsuji Seimei ) , Joka toi savea Shiga- alueelta, mutta teki keramiikkaa Tokion alueella.
Monet taiteilijat olivat kiireisiä löytämässä kiinalainen tyyli sisustus ja lakka, varsinkin Celadon sinivihreä ja qingbai vedenvihreä . Eräs kiinalainen lakat suosikki Japanissa on suklaanruskean lakka tenmoku kattaa teetä kulhot raportoitu Etelä-Kiinan Song-dynastian (jäljempänä XII : nnen ja XIII th vuosisatoja) Zen munkit. Japanilaisille käyttäjilleen nämä suklaanruskeat esineet ilmentivät wabin esteettistä zeniä (maalaismainen yksinkertaisuus). Yhdysvalloissa merkittävä esimerkki tenmoku- lakan käytöstä löytyy japanilaisen taiteilijan Hideaki Miyamuran luomista innovatiivisista kiteisistä purkeista.
Aikajärjestys: