Sosialistinen realismi Ranskassa vaihteleva mukaelma kommunistisen taiteellisen oppi , virallisia ja sitovia Neuvostoliitossa , The itäblokin vuonna kommunistisissa Mongoliassa vuonna Kiinassa vuonna Pohjois-Korea , että Vietnamissa , että Kuuba ja vähäisemmässä määrin Jugoslaviassa , ja väittäen haluavansa (ja heidän täytyy) kuvata mahdollisimman kuvaannollisesti sekä akateemisissa että sankarimaisissa asennoissa näiden maiden sodan kansanluokkien, työntekijöiden, militanttien ja taistelijoiden "sosiaalinen todellisuus". Sosialistinen realismi tekee taiteesta koulutuksen ja propagandan välineen, joka kritisoi ja edustaa kapitalismin ristiriitaisuuksia ja kuvaa vallankumouksellista kehitystä sekä proletariaatin ja talonpoikaisuuden vapautumista . Käsite " sosialistinen realismi " perustettiin oppina ja muoto virallisen taiteen Neuvostoliiton aikana keskustelujen välillä luomisen vuonna 1932 ja I st kongressi Neuvostoliiton kirjailijaliitto 1934 jälkeen Kharkov kongressissa vuonna 1930.
Ranskassa kysymys työväenluokan kulttuurista, joka oli jo hyvin esillä 1920-luvulta lähtien , tuli merkittäväksi 1930-luvulla , mutta jo pitkät perinteet luovuuden vapaudesta ja muualta tulevien taiteellisten liikkeiden vapaasta sopeutumisesta tekivät vaihtelevan ja ristiriitaisen sovelluksen. sosialistinen realismi. Jos jotkut kommunismiin läheisistä luojista hyväksyivät ideologisen taistelun tehokkuuden vuoksi kantoja ja tapoja toimia Neuvostoliiton käytäntöjen mukaisesti, toiset toisaalta ottivat vapauksia näihin käytäntöihin ja keskustelivat niistä. tehokkuus, ja tunnetuimmista heistä hyötyi kommunististen hallintoelinten hemmottelusta: tämä on esimerkiksi Henri Barbusse (joka nautti merkittävää kirjallista arvostusta Ranskassa, jossa hänen kirja Fire , Prix Goncourt vuonna 1916 , oli valtava menestys, ja Neuvostoliitto, jossa Stalin itse ei salannut mitään sympatiaa kirjoittajaa kohtaan) tai Pablo Picasso, jonka ei koskaan vaadittu noudattavan maalauksessa sosialistisen realismin kaanoneita. Tämän seurauksena tällaiset kirjoittajat eivät ole "sosialistirealisteja" tiukassa merkityksessä, vaan "matkakumppaneita", jotka Barbusse määritteli luojiksi, jotka harjoittavat rinnakkaista tietä, jotka ovat avoimia porvarillisille kirjoittajille, jotka todennäköisesti viettävät kommunismi.
Sosialistisen realismin pääpiirre - ja historiallisesti vakain - on halua osoittaa, että historialla on merkitys, toisin sanoen sekä suunta että merkitys, joka voi olla vain maailman sosialismin toteutuminen. Tässä mielessä, vaikka tässä kirjallisuudessa käytettiin tragedian lähteitä, sillä oli silti optimistinen postulaatti. Lisäksi ja toisin kuin populistikoulu , työntekijä ei ollut vain taidenäyttelyn kohde: hän muutettiin aiheeksi, jolla oli militantti esimerkki. Kirjallisuuden, plastiikkataiteen (julisteet, kuvamaalaus jne.), Elokuvan, musiikin, joka väitti olevansa sosialistinen realismi, piti olla rakentavia: pyrittäessä poliittiseen rooliin taiteiden tehtävä oli valvoa ja kannustaa vallankumouksellisia pyrkimyksiä.
Vuonna 1930 Kharkovin kongressissa Barbusen kantaa kritisoitiin kolmelta osapuolelta kerralla:
Ry vallankumouksellinen kirjailijoiden ja taiteilijoiden (AEAR), yksi osien Kansainvälisen Vallankumouksellinen Writers (UIER) perustettiin MoskovassaMarraskuu 1927, luotiin Ranskassa vuonna Maaliskuu 1932johtavat Paul Vaillant-Couturier , Léon Moussinac , Charles Vildrac ja Francis Jourdain .
Ranskan kommunistisen puolueen hiljaisen alaisuudessa yhdistyksen - samoin kuin sen yhteisen elimen - tehtävänä oli koota yhteen ryhmään eri kulttuurivirrat, jotka Ranskassa kyseenalaistivat vallankumouksellisen sitoutumisen ja viljelyn välisen suhteen , kun sitten vastustettiin fasismin nousua ja tuettiin Espanjan republikaaneja ; samoin kuin jotkut matkustajatoverit, kuten Picasso tai Robert Delaunay , mutta myös André Malraux .
AEAR, jonka sitten ohjasi Paul Vaillant-Couturier ja jonka Boris Taslitzkystä tuli Maalareiden ja kuvanveistäjien osaston pääsihteeri, järjesti Pariisissa "vallankumouksellisten taiteilijoiden näyttelyn" Porte de Versailles'sta .27. tammikuuta klo 18. helmikuuta 1934. Tässä yhteydessä julkaistaan taidemaalari Mathieu Rosianun edeltämä luettelo , joka sisältää luettelon teoksista, joita ovat näyttäneet Jean Carlu , Maurice Estève , Fernand Léger , André Lhote , Jacques Lipchitz , Jean Lurçat , Frans Masereel , Édouard Pignon , Paul Signac , Henry Valensi jne.
Ensimmäinen Maison de la -kulttuuri Ranskassa perustettiin sitten Paul Vaillant-Couturierin aloitteesta vuonna 1935 Pariisissa, 22 rue de Navarin, Vallankumouksellisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden liiton päämajaksi, pääsihteerinä Louis Aragon ja jossa noudattaa André Fougeronia . Se on sitten vuonna 1936 rue d'Anjou, ja se on osa "Kulttuuritalojen yhdistystä" kansanrintaman yhteydessä . Kyse on taiteen asettamisesta kansalaisten ulottuville kaikkialla maassa ja kaikissa muodoissaan, esimerkiksi elokuvateatterissa, "Ciné-libertén". Kevään 1936 "realismista riidan" aikana kommunistinen ryhmittymä suosi kuvataiteessa kuvataidetta, jota pidettiin proletariaatin käytettävissä helpommin välittömän luettavuuden vuoksi, eikä ilman katkeria keskusteluja, joissa osallistujat ottivat Maison de la -kulttuuri Jean Lurçat, Marcel Gromaire , Francis Gruber , Édouard Goerg , Louis Aragon, Fernand Léger, Le Corbusier tai Jean Cassou .
Kommunistisessa liikkeessä sosialistinen realismi absorboi kuitenkin muita virtauksia, mutta sietää lännessä ja erityisesti Ranskassa alkuperäisten tyylien individualismia, länsimaisen moderniteetin osapuolia (Fernand Léger) ja vapaamman tyylisiä "matkustajia".
Aikana toisen maailmansodan, liike meni maan ja Resistance ja se oli päinvastoin, nuoret taiteilijat Nonfiguratiivisiin suuntaus on uuden Pariisin koulu , kuten Jean Bazaine , Alfred Manessier tai Jean Le Moal , joka seurasi ilmaistessaan itsensä julkisesti vuonna 1941 tuomitakseen miehityksen, erityisesti osallistumalla näyttelyyn " Kaksikymmentä ranskalaisen perinteen maalaajaa ", ennen kuin hänet sensuroitiin vuonna 1942 , kuten Francis Gruber, sairas ja jätetty yksin Pariisiin. He julistavat vapautumisen yhteydessä uusia kuvallisia suuntauksia, kuten lyyrinen abstraktio , yksi epävirallisen taiteen komponenteista, joka geometrisen abstraktion uusien kehitysten myötä on etusijalla Ranskassa 1960-luvun alkuun saakka. figurointia, jota puolustaa sosialistinen realismi.
Vuonna 1946 , André Fougeron kuitenkin sai National Maalaus palkinnon . Sitten se oli Francis Gruber vuonna 1947, vuosi ennen kuolemaansa. Puolueen XI kongressin aikana, vuonnaKesäkuu 1947, Kommunistinen johto määrittelee, alle sysäys Aragon , periaatekaavio nyt aktiivista politiikkaa kulttuurin alalla ja luomisen yhteydessä ideologinen taistelu alkuvaiheet kylmän sodan , ja joka vahvistaa suuntaviivat toivoma Aragon alkaen 1930 .
PCF : n " älymystöryhmän" johtaja Laurent Casanova julisti sitten: "Kommunistinen puolue [ei voi] omaksua välinpitämättömyyttä estetiikan suhteen (...) Ajatus ja taide" ovat todellakin "joitain näkökohtia [] ideologinen taistelu. "
Vuonna 1948 PCF aloitti " uuden realismin " taiteellisen kohtauksen häiriöt huomioiden " realismin taistelun " plastiikkataiteen " taidetta taiteen vuoksi " vastaan .
Tämän taistelun ensimmäinen symboli on samana vuonna Salon d'Automne -näyttelyssä esillä oleva maalaus Les Parisiennes au marché ja sen manifestiartikkeli "Maalari kapeallaan", joka ajaa André Fougeronia " uuden ranskalaisen realismin " johtajana , joka on tarkoitettu sosiaalisen kutsumuksen omaavan historianmaalauksen jatkeeksi ( Le Nain , David , Courbet ).
Fougeron aloitti näin sosialistisen realismin polun. Aikana 1940-luvun lopusta 1950-luvun ensimmäiseen puoliskoon hän oli Boris Taslitzky, mutta myös Jean Amblard , Jean Vénitien ja Mireille Miailhe yhdessä PCF: n halun aikaansaada "sosiaalisen" syntyminen. taide " , esittäen itsensä työväenluokan palvelijana ja osallistumalla puolueen propagandaan suorassa yhteydessä Ranskan poliittiseen elämään. Hänen maalauksensa, kuten hänen vuonna 195 esitetyn " Kaivosten maassa " -näyttelyn sykli, osallistuvat stalinistisen ajan voimassa olevan taiteellisen jdanovismin jatkamiseen Ranskassa .
Vuonna 1953 Fougeron osallistui Picasson Stalinin muotokuvan tapaukseen, jonka Aragon julkaisi vuonna 1953 yhdessä viikoittaisessa Les Lettres Françaises -lehdessä , jota hän pahoitteli Salon d'Automnesta vuonna 1953, kun hänen maalauksensa Civilization Atlantic , tuominnut Amerikkalainen imperialismi ja Ranskan liittouma sen kanssa on tuomittu väkivaltaisesti Aragonissa, joka siihen asti ylisti Fougeronia, varsinkin kun Auguste Lecoeur , joka oli esittänyt itsensä Fougeronin kanssa, teki objektin stalinistisen puhdistuksen PCF: ssä.
Tuomitsemalla kangas "epäkohteliaisuudesta" Aragon, joka on hyvin lähellä PCF: n pääsihteeri Maurice Thorezia , allekirjoittaa Fougeronin ja hänen toveriensa vuonna 1936 animoiman "realismin riidan" ja PCF: n mielenkiinnon. sosialistisen realismin puolesta, joka tuomitaan populistisen ryöstön syytöksen vuoksi, kun Aragon määrittelee asiaansa koskevan opin käsitteellä Ranskan puolueen taide , joka tuomitsee populismin. Sosialistirealistinen liike ja sen taiteilijat ovat nyt vailla ideologisia linjoja, ja heidän mielestään teostensa levittäminen ja edistäminen on rajallista.
Kolme vuotta myöhemmin Neuvostoliiton joukot saapuivat Unkariin vuonnaMarraskuu 1956, oppositio on tulossa yhä selvemmäksi kommunistisen puolueen ja anti-stalinististen intellektuellien välillä.
Myöhemmin Picasso, Pignon ja hänen vaimonsa Hélène Parmelin lopettivat puolueen lopettamisen vuonna 1980. Vuonna 1966 Argenteuilin keskuskomitean aikana puolueen johtajuudesta luovuuteen ja tutkimukseen luovuttiin virallisesti ja juhlallisesti.
Uutta taiteilijasukupolvea voidaan kuitenkin pitää tämän liikkeen perillisenä, sikäli kuin se noudattaa fasismin nousua vastustaneiden nuorten, kuten ennen sitä, 1930-luvun vallankumouksellisia ihanteita , ja se ilmaistaan myös ensisijaisesti figuratiivisesti . Vuonna 1947 , Henri Cueco tuli Pariisiin ja tulivat kosketuksiin maalarit La Ruche , joka kääntyi realismia, ja liittyi kommunistiseen puolueeseen vuonna 1954. Hän aloitti taiteellisen uransa osallistumalla 1952 klo Salon de la Jeune Peinture jossa se tuo yhteen vasemmistolaisia nuoria taiteilijoita, kuten Eduardo Arroyo ja Bernard Rancillac . Tämän ryhmän ja taiteellisen runsaus on uusi kuviointi , joka näkee syntymän Narrative kuviointi vuonna 1960, Cueco kehittää maalaus, jonka kuviointi osallistuu poliittinen sitoumus kiinnitetty luontoon, ihmissuhteiden ja suhde kieli.. Nämä nuoret taiteilijat osallistuivat sitten Fougeronin tai Taslitzyn tavoin dekolonisoinnin taisteluihin , mutta ennen kaikkea myös toukokuun 1968 liikkeeseen , johon Cueco, Rancillac, Arroyo, Gilles Aillaud tai Gérard Fromanger tuottivat monia julisteita Popular-työpajassa n taidekoulun Pariisissa ; kun taas Erró kaapaa aitoja kommunistisia propagandajulisteita, erityisesti Kuuban ja Kiinan välillä vuosina 1968 (sarja "amerikkalaisia sisätiloja") ja 1975 (sarja "kiinalaisia [Venetsian biennaalissa]"), tuomitsemaan Yhdysvaltojen sotilaalliset toimet. Siten, kun sosiaalirealismi siirtyi 1950-luvulla figuratiivisen taiteen käytöstä ideologiansa edistämiseksi, olemme paradoksaalisesti todistamassa länsimaisen kuluttajayhteiskunnan kehityksen yhteydessä - tässä muissa muodoissa 1960-luvun alussa. , arvostellaanko sitä kuin Euroopassa vai juhlistetaanko sitä kuten Yhdysvalloissa pop-taiteella .
Jälkeen de-Stalinization , vuonna 1960 1980, koska Neuvostoliiton kulttuuri alkoi sallia olemassa eri muotojen epävirallisen taidetta ja toisinajattelijoita , vaikka vielä tukahdutettu, eivät enää alle välitön uhka Gulag , runoilija Jevgeni Jevtušenko , kirjailija Juri Trifonov ja säveltäjä Vladimir Vyssotsky ovat "henkisen sulan " sukupolven vertauskuvallisia edustajia: he olivat ensimmäisiä ääniä, jotka nousivat Neuvostoliitossa puolustamaan omantunnonvapautta ja humanistista näkemystä sosialismista . Samanaikaisesti, ellei peräkkäin, "sosialistinen realismi" menettää kaiken arvonsa Ranskassa, myös kommunistisessa puolueessa .
Ranskan tähän liikkeeseen liittyvän arkkitehtuurin esimerkkien joukossa on Brasilian kommunistisen arkkitehdin Oscar Niemeyerin suunnittelema Ranskan kommunistisen puolueen päämaja , joka jälleen kerran, kuten Maison de la Culture du Havre , on osa nykyajan Liike enemmän kuin ankarassa Neuvostoliiton stalinistisen arkkitehtuurin jäljittelyssä.
Rakennuksessa on kelluva verhoseinä, joka on rakennettu viiteen kantavaan pylvääseen. Sen käyrä edustaa S: tä ja symboloi sosialismia. Kansallisen neuvoston kupoli edustaa ulkopuolelta raskaana olevan naisen vatsaa, joka on ihmiskunnan symboli, kun taas sisäinen holvi on peitetty reliefirakenteella, joka mahdollistaa erinomaisen akustiikan.