Syntymä |
1. st Heinäkuu 1892 Heather , Vosges |
---|---|
Kuolema |
6. tammikuuta 1966- Saint-Paul-de-Vence |
Kansalaisuus | Ranskan kieli |
Toiminta | taidemaalari , kuvakudossuunnittelija , keramiikka |
Koulutus | Colarossi-akatemia |
Hallita | Jean Prouvé , Bernard Naudin |
Kaupallinen kumppani | Gilbert Albert |
Opiskelija | Josep Grau-Garriga |
Sisarukset | André Lurçat |
Puoliso | Simone Lurçat (vuodesta1956) |
Jean Lurçat on ranskalainen taidemaalari , keramiikka ja kuvakudoksen suunnittelija , syntynyt Bruyèresissä ( Vosges )1. st heinäkuu 1892ja kuoli Saint Paul de Vencessä päällä6. tammikuuta 1966.
Se on lähinnä sen maine työnsä kuvakudos jonka hän kunnostettu perusteellisesti kielen XX th luvulla.
Hän on arkkitehti André Lurçatin vanhempi veli .
Maalarina Jean Lurçat erottui monilla eri aloilla: freskolla, lasimaalauksilla, keramiikalla tai jopa teatterin sisustajana ja kuvakudoksen taidemaalarina (maalaus kudottuihin kuvakudoslaatikoihin).
Jean Marie Auguste on postimestarin Lucien Jean Baptiste Lurçatin ja Dompairen perheen Marie Émilie Marguerite Charlotte L' Hôten poika .
Keskinal- opintojensa jälkeen Épinalissa hän ilmoittautui Nancyn tiedekuntaan ja aikoi opiskella lääketiedettä. Hän meni Sveitsiin ja Saksaan ( München ) ja lähti opintojen polulta ja tuli Nancy-koulun johtajan Victor Prouvéin studioon .
Vuonna 1912 Jean Lurçat muutti veljensä Andrén kanssa Pariisiin. Hän ilmoittautui Académie Colarossiin ja sitten kaivertajan Bernard Naudinin työpajaan . Sitten hän löysi maalarit Henri Matisse , Paul Cézanne , Auguste Renoir , tuli läheisiksi Rainer Maria Rilken , Antoine Bourdellen , Élie Fauren kanssa ja perusti kolmen ystävänsä kanssa Feuilles de Mai -lehden, johon nämä julkkikset osallistuivat. Sitten hänestä tuli oppisopimus freskomaalari Jean-Paul Lafitten kanssa, jonka kanssa hän johti vuonna 1914 ensimmäistä projektia Marseillen tiedekunnassa .
Hänen ensimmäinen Italia-matkansa keskeytti elokuussa ensimmäisen maailmansodan puhkeaminen . Palatakseni Ranska, hän liittyi jalkaväen ( 46 th ), mutta huonosti, se evakuoidaan15. marraskuuta. Sairaalassa La Mure ( Isère ), 2 e Lurcat -luokkaa hoidetaan lavantautien välillä24. tammikuuta 1915 ja 28. helmikuuta 1915. Toipumisensa aikana Sensissä vuonna 1915 hän harjoitti maalausta ja kokeili kättään litografiassa . Palasi eteenpäin sisäänHeinäkuu 1916, hän loukkaantuu ja evakuoidaan. Hän ei enää palaa etulinjoille. Syyskuusta lähtien hän esittelee värjätyt teokset Zürichissä .
Vuonna 1917 Jean Lurçat sai äitinsä toteuttamaan ensimmäiset hahmot: Vihreät tytöt ja illat Grenadassa . Sodan lopussa, vuonna 1918, hän palasi Italiaan, jossa hän vietti vuonna 1919 Ticinossa loma Rilken, Ferruccio Busonin , Hermann Hessen ja Jeanne Bucherin seurassa . Hänen toinen näyttely pidettiin Zürichissä sinä vuonna.
Vuonna 1920 hän matkusti paljon: Berliinissä , Münchenissä , Roomassa , Napolissa ... muutti sitten Pariisiin Marthe Hennebertin kanssa (joka oli vuodesta 1911 lähtien ollut Rainer Maria Rilken muusa). Hän kutoo kaksi kuvakudosta: Pêcheur ja Piscine . Tuona vuonna hän näytti Salon des Indépendants -sovelluksessa kaksi kuvakudosta ja neljä kangasta. Hän tapaa taidekauppiaan Étienne Bignoun .
Vuonna 1921 hän tapasi Louis Marcoussisin , hän löysi Pablo Picasson ja Max Jacobin , loi sarjoja ja pukuja Pitoëff- yhtiön näyttelyyn : Se, joka saa iskuja ja viettää syksyn Itämeren rannalla . Seuraavana vuonna hän loi hänen viides kudos kankaalle, Cirque sillä M minulle Cuttoli. Hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttely pidetään Pariisissa huhtikuussa ja syyskuussa (öljyt, guassit, vesiväri, piirustukset). Hän luo suuren seinäkoristelun - nyt kadonnut - Berheimin omistamalle Château de Villeflixille. Sitten hän matkustaa Berliiniin, josta hän löytää Busonin.
Kahden vuoden ajan Lurçat jatkoi matkan tietä. Vuonna 1923 hän meni Espanjaan ( Barcelona , Cadiz , Sevilla ja Toledo ); Vuonna 1924 hän löysi Pohjois-Afrikan , Saharan , Kreikan ja Vähä-Aasian . Palattuaan hän allekirjoitti ei-yksinomaisen sopimuksen kauppiasystävänsä Étienne Bignoun kanssa. Hänen veljensä André rakensi uuden talonsa, Villa Seuratin , Pariisiin. Hän omisti osan vuodesta 1924 kuudennen kankaan, arabien (12 m 2 ) luomiseen . 15. joulukuuta, hän meni naimisiin Marthe Hennebertin kanssa ja matkusti vuonna 1925 Skotlantiin , sitten Espanjaan ja Pohjois-Afrikkaan.
Palattuaan hän muutti Villa Seuratiin . Hän osallistuu useisiin näyttelyihin Raoul Dufyn , Louis Marcoussisin , Jean-Francis Laglennen kanssa . Hän esiintyy Jeanne Bucherissa ; osallistuu sisustus (matot ja maalaukset) sekä Marcel L'Herbier elokuva , Le Vertige ; kirjoituksia, esittää, ja julkaisee TOUPIES et Baroques . Vuonna 1926 hän näytti henkilökohtaisesti Pariisissa ja Brysselissä ja osallistui ryhmänäyttelyihin Wienissä, Pariisissa ja Antwerpenissä. Hänen maineensa alkaa saavuttaa hänet: hänelle on omistettu monia artikkeleita. Hänen teoksensa edustavat muotokuvia ja itämaisia maisemia.
Enemmän luottamuksellisesti, vuonna 1926, koska Jean-Jacques Pauvert muistuttaa volyymin III hänen historiallinen Anthology Eroottinen Lukemat mukaan Pascal Pia , hän teki kaiverrukset varten salaa painos pieni eroottinen työ, painetaan 125 kappaletta paitsi kaupan ja allekirjoitettu Jean Bruyère: Roger tai sateenvarjon sivut , teksti, jonka jotkut pitävät myös tekijänä. Paljastavassa silmänräpäyksessä Jean Lurçatin nimi esiintyy myös tekstissä, joukossa maalareita, joita Clotilde, Rogerin rakastaja, arvostaa. Teos julkaistaan uudelleen vuonna 1979 Jean-Jacques Pauvertin ja Jean-Claude Simoënin johdolla, Annie Le Brunin esipuheella "Regard sans tain", jossa hän juhlii tämän kirjan animoivaa "selkeyden päihtymistä" juhlimalla "aistien ylellisyys [...] paljastaa rakkauden luvut heidän henkisen kehittymisensä ylellisyydessä". Se on tarina eroottisista tunteista, joita kokenut nuori Roaring Twenties -maalari , joka viidentoista vuoden iässä on naisten huolissaan ja nauttii yhdellä ja ainoalla tavalla. Vuonna 1970 , kun Lurçat kuoltua hänen leskensä vahvisti Pauvert että hän oli todellakin kirjoittanut tämän salaisen ja luottamuksellisen kirja, ainokaisen kirjallinen työ.
Marthen seurassa hän lähti itämaalle vuonna 1927, vietti kesän Kreikassa ja Turkissa . Hän sisustetussa olohuoneessa on David David-Weill perheen neljä petit point seinävaatteita (28 m 2 ), ja tuottanut L'Orage varten Georges Salles (Pariisi, Musée national d'Art Moderne ). Hän palasi Kreikkaan ja Italiaan (Rooma) vuonna 1928. Ennen kuin hän lähti lokakuussa Yhdysvaltoihin ensimmäisen näyttelynsä yhteydessä New Yorkissa . Seuraavana vuonna, 1929, hän pysyi Marokossa .
Vuonna 1930 hän näytti Pariisissa, Lontoossa, New Yorkissa, Chicagossa , yhdeksällä kuivalla pisteellä Les Limbes , Charles-Albert Cingria , Jeanne Bucherin toimittama teos. Sitten hän pysyy Yhdysvalloissa. Hän erottaa Marthe Hennebertin, jota hän kuitenkin pyytää kutomaan L'Étén (20 m 2 ). Seuraavana vuonna vuonnaToukokuu 1931Hän frequents Rossane Timotheef ja asettuu Vevey (Sveitsi). Jos hän kirjoitti monia artikkeleita maalauksestaan, hän vähensi kuvallista tuotantoa. La Neige (18 m 2 ) on kudottu Marthe Hennebertin pienellä ompeleella.
Vuonna 1932 Jeanne Bucher julkaisi kahdeksan kynän piirustusta, PPC (lomalle). Joulukuussa hän osallistui Matisse, Picasso, Georges Braque , André Derain ja Raoul Dufy kanssa Valentine-gallerian New Yorkissa järjestämään näyttelyyn Sélections : event. Allekirjoittanut kommunistivasemmistoon ankkuroidun poliittisen sitoumuksen , hän sekoittaa siksi taiteellisen tuotantonsa paljon poliittisiin mielipiteihinsä. Vuonna 1933 hän jäi New Yorkiin. Hän luo joukon ja puvustuksen Jardin Public , baletti George Balanchine musiikkiin Vladimir Dukelsky ; säveltää Marie Cuttolin pyynnöstä valmistettua pahvia Orage . Vuonna 1933 oli myös vuosi, jolloin hänen ensimmäinen kuvakudoksensa kudottiin Aubussonissa uudella ja vallankumouksellisella tekniikalla, jonka hän oli parantanut.
Näyttelyt NeuvostoliitossaVuonna 1934 hän palasi New Yorkiin, missä hän osallistui Balanchinen koreografian uuteen setiin ja pukuihin. Hän näytti Chicagossa ja Philadelphiassa (öljyt ja guassit). Sitten hän palaa Pariisiin ja Veveyyn kesäksi. Kesän lopussa hän lähti Moskovaan, jossa hän näytteli Occidental-museossa (nykyinen Puškinin taidemuseo ) ja sitten Kiovan museossa (guassit ja öljyt). Vuonna 1935 hän maalasi Dynamiterot Espanjassa vallankumouksen ja Espanjan sodan yhteydessä .
Pariisissa hän osallistuu vallankumouksellisten kirjailijoiden ja taiteilijoiden liiton toimintaan. Sitten hän seurasi André Malraux'n ja Louis Aragonin kanssa ystävyyspäiviä Neuvostoliiton sosialististen tasavaltojen unionissa . Vuonna 1936 hän näytti Lontoossa ja julkaisi ensimmäisen kuvakudoksen, joka toteutettiin Gobelinsin tehtaalla , Les Illusions d'Icare ( 3,30 × 3,50 m , Hollannin kuninkaallinen kokoelma). Vuosi 1937 on hänen tapaamisensa François Tabardin kanssa ja suurten kuvakudosten luominen: Le Bosquet ( 2,00 × 2,50 m ) ja Les Oiseaux , kudottu Aubussonin työpaja-koulussa, ja Forêts , toinen Gobelinsissa kudottu kuvakudos ( 2,60 × 4,00 m ).
Tekninen uusiminenSisään Heinäkuu 1937In Angers , vision Apocalypse Tapestry ( XIV th -luvulla) tuo kotiin esteettinen ja taiteellinen sokki enne tulevasta työstä. Vuonna 1938 Moisson ( 2,75 × 5,50 m ) kudottiin Tabardissa. Beauvais'n tehdas kutoo kuvakudoksia neljälle nojatuolille, divaanille ja seulalle, jotka on tarkoitettu Ikaruksen ripustamisen mukana . Vuonna 1939 hän näytti New Yorkissa ja Pariisissa ( Petit Palais ). Syyskuussa hän muutti Aubussoniin Marcel Gromairen ja Pierre Dubreuilin kanssa elvyttääkseen kuvakudoksen, joka oli tuolloin vakavassa kriisissä. Hän kehitti uuden teknisen kielen: numeroitu pahvi, vähentynyt kuormalava, vankka laajaommel kudonta. Tästä lähtien hän hylkää öljymaalaus hyväksi guassi . National Museum of Modern Art hankitun Jardin des Coqs ja L'Homme aux Coqs , jonka pahvi tuhoutui SS 1944 Lanzac . Vuonna 1940 hän teki yhteistyötä André Derainin ja Raoul Dufyn kanssa. Aubussonin työpajat kutovat noin kaksikymmentä hänen teostaan.
Vuonna 1941 hän osallistui Boris Taslitzkyn kanssa Dufy-sarjakuvan, Le Bel Été , luomiseen ja muutti erään Rossane Timotheefin kanssa. Yhdysvalloissa Victor, hänen adoptoitu poikansa, liittyi Ranskassa toimiviin laittomiin verkostoihin. Lurçat asui En-Calcatin benediktiiniläisluostarissa ja esitteli Dom Robertin kuvakudokseen. Vuonna 1942 hän muutti Lanzaciin. Libertés tekstiilitaidetta on runoon Paul Éluard (säilytetään modernin taiteen museossa Pariisissa ) ja Es La Verdad runoon Guillaume Apollinaire (yksityiskokoelmasta), kudotaan Aubusson. Vuonna 1943 Musée des Augustins de Toulouse (Lurçat, Gromaire, Dufy, Marc Saint-Saëns , Dom Robert) pidettiin näyttely nykyaikaisista kuvakudoksista . Vuonna 1944 hänen kuvakudoksensa olivat esillä Pariisissa ja maalauksensa New Yorkissa.
Sisään Kesäkuu 1944Hän liittyi taistelee kommunistisen vastuksen Tristan Tzara , André Chamson , René Huyghe , Jean Cassou , Jean Agamemnon. Nimitettynä Lotin vapautuksen osastokomiteaan hän johtaa viikkoviikkoa Liberté Cahorsissa ja katsausta Les Étoiles du Quercy . Hänestä tulee Ranskan kommunistisen puolueen jäsen .
Hän tapaa Simone Selvesin, josta tulee hänen vaimonsa11. elokuuta 1956.
Victor Soskice , hänen adoptoitu poikansa, joka oli saatu sabotointiretkellä Ranskasta, karkotettiin Saksaan ja teloitettiin vuonna 1945. Jean Lurçat ja Rossane Timotheef saivat tietää hänen katoamisesta vasta vuotta myöhemmin.
Vuonna 1945 Lurcat ostaa linnan Tours-Saint-Laurent , jäännökset linnoitus XI : nnen vuosisadan joka hallitsee valleilla kaupungin Saint-Cere (Lot).
Vuonna 1946 hän osallistui näyttelyyn La Tapisserie du Moyen Age à nos jours (Pariisi, Amsterdam, Bryssel, Lontoo). Vuonna 1947 hän sävelsi L'Apocalypse-teoksen ( 4,53 × 12,40 m ) Notre-Dame-de-All-Grâce-kirkolle Assyn tasangolla ( Haute-Savoie ) ja Le Vin -seinävaatteen ( 4,04 × 10,50 m ) Burgundin viinille. museo on Beaune . Tämä kuvakudos kudottiin Aubussonin Tabard-työpajassa yhteistyössä runoilijoiden kuten Pierre Albert-Birot , Jean Cassou , Luc Estang , Jean Marcenac ja Léon Moussinac sekä muusikoiden kuten Francis Poulenc ja Roger Désormière kanssa . Se tekee kunniaa kuuluisalle Burgundin viinille. Tämä on Beaunen kaupungin ja Taiteen ja kirjeiden pääosaston yhteinen tilaus. Se asennettiin Burgundin viinimuseon viimeiseen huoneeseen vuonna 1948 museon vihkimistä varten vuonnaKesäkuu 1949. Viini koostuu runsaasti viittauksista kreikkalais-roomalaiseen mytologiaan ja kristilliseen kulttuuriin. Se edustaa ylösnousemusta kuoleman jälkeen, kun luuranko muuttuu puuksi ja kukko painaa viinirypäleitä viinin valmistamiseksi. Tämä on merkki uudestisyntymisestä kuoleman jälkeen.
Hän julkaisee myös kolme teosta kuvakudoksesta. Vuonna 1948 hän kävi konferensseissa ja näyttelyissä Englannissa, Belgiassa ja Tšekkoslovakiassa. Hän julkaisi Lausanne Géographie Animale -sarjassa kokoelman kahdeksantoista runosta, jotka on havainnollistanut kahdeksantoista litografiaa ja joka on omistettu hänen adopoidulle pojalleen Victorille. Vuonna 1949-1950 hän suoritti kuvitustöitä värin litografiat ja La Création du Monde , tekstiä André de Richaud , Le Monde Merveilleux des Hyönteiset by Jean-Henri Fabre ja Vingt Fables La Fontaine . Hän matkustaa myös Sveitsiin ja Puolaan . Vuonna 1951 hänen ystävänsä Étienne Bignou kuoli. Hän matkustaa konferenssisarjaan Varsovassa , Krakovassa , Kööpenhaminassa , Tukholmassa , Baselissa . Hän suoritti sarjan guaaseja, jotka julkaistiin nimellä Le Bestiaire fabuleux .
Hän sävelsi kuvakudoksen La Grande Peur (20 m 2 ). Vuosina 1952-1953 pidettiin suuri näyttely hänen teoksistaan Pariisissa, Maison de la Pente française'ssa (kuvakudokset, maalaukset, guassit, piirustukset, keramiikka, kuvitetut kirjat…). Hän teloitti monia kuvakudoksia, Les Loups dans la Bergerie , La Conquête de l'Air . Vuonna 1954 hän kärsi toisen surun Rossane Timotheefin kuolemasta. Hän sävelsi Hommage aux Morts de la Resistance et de la Deportation ( 4 × 12 m ) Pariisin modernin taiteen museolle , Le Chant Général Pablo Nerudan ja Le Grand Arbren runolle , kuvakudos ( 7 × 3 m ). esillä La Résidence du Vieux Port -hotellin aulassa Marseillessa .
Konferenssit ja näyttelyt vievät hänet Etelä-Amerikkaan . Vuonna 1955 hän matkusti Sisiliaan ja maalasi guasseja. Hän menee myös Kiinaan , missä hän pitää luentoja. Hän loi L'Espoir- kuvakudoksen . Näyttely pidetään Bielissä , sitten Strasbourgissa . Hän johtaa kirjaa Éditions Le Masque d'Orin teoksesta Angersin maailmanloppun kuvakudokseen .
Vuosina 1956-1957 lukuisat näyttelyt ja konferenssit saivat hänet matkustamaan Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin. Vuonna 1960 mestari-jalokivikauppias Gilbert Albert valmisti Jean Lurçatin suunnitteleman jalokivisarjan Patek Philippe -lehdelle ja näytteille Genevessä .
Keraaminen työVuodesta 1951, Lurçat jäi säännöllisesti Sant Vicens (in Perpignan on -Pyreneiden ), keramiikka keskus luoma Firmin Bauby. Hän työskenteli siellä keramiikan kanssa koristelemalla astioita, lautasia, laattoja, kannuja, maljakoita. Hän tapasi siellä Aude-taidemaalarin Jean Camberoquen . Hän luo suurta keramiikkaa Saint-Denisin koululle ja Sant Vicensin keramiikkaa.
Vuonna 1961 hän tuotti monumentaalinen keramiikkaa että koristanut julkisivu Maison de la Radio vuonna Strasbourgissa yhteistyössä Gumersind Gomila , yksinmyyjäkseen keraamikko, jonka kanssa hän oli mukana allekirjoitti hienoimpia teoksia.
Simone LurçatAikana toisen maailmansodan , hän tapasi Simone Andrée, Marie-Louise Selves (1915-2009), hänen toverinsa Resistance, joka tulisi hänen vaimonsa11. elokuuta 1956.
Hän aloittaa Joie de Vivren, josta tulee Le Chant du Monde , sarja kuvakudoksia, jotka kudotaan Aubussonissa Tabardissa, Goubelyssä ja Picaudissa. Hän aloitti La Grande Menace -sarjan kudonnan, johon kuuluvat: La Bombe Atomique (4,40 × 9 m ); Hiroshiman mies ( 4,40 × 2,90 m ); Kaiken loppu ( 4,40 × 2,25 m ). Hän julkaisee ja kuvittaa runokokoelmansa "Domaine". Vuonna 1958 hän sävelsi jatko-osan Chant du Mondelle . Hänellä oli kudottu sarja "La Tenture des Soleils ", joka sisälsi: Mies kirkkaudessa rauhassa ( 4,40 × 13,20 m ); Vesi ja tuli ( 4,40 × 5,90 m ).
Hän matkusti Japaniin , Intiaan ja Portugaliin ja julkaisi My Domains , runoja, jotka oli koristeltu julkaisemattomilla vinjeteillä. Hän viimeisteli monumentaalisen keramiikan Maison de la Radiosta Strasbourgissa; jatkaa Chant du Monde kanssa Le Grand Charnier ( 4,40 x 7,40 m ) ja Champagne ( 4,40 x 7,00 m ). Vuonna 1960 Kölnissä , Mentonissa , Lissabonissa , Bremenissä järjestettiin lukuisia kuvakudosnäyttelyitä . Hän valmisti Maailman laulu : Avaruuden valloitus kahdeksannen paneelin ( 4,40 × 10,35 m ). Vuonna 1961 syntyi hänen elinaikanaan kudottu Chant du Monden viimeinen osa : runous ( 4,40 × 10,40 m ).
Vuonna 1962 hän jatkoi huonosta terveydestään huolimatta intensiivistä työskentelyä ja matkustamista näyttelyihin ja konferensseihin Ranskassa, Sveitsissä, Saksassa, Neuvostoliitossa. Jean Lurçatin (1920-1962) maalatun teoksen retrospektiivia pidetään Pariisissa. Hän sävelsi Transmondian ( 3,15 × 6,35 m ), Värit ja valot (2,75 × 4,50 m ), Viinin ja musiikin (5,93 × 12,02 m ). Vuonna 1963 Chant du Monden ensiesitys pidettiin Annecyssä . Hänen terveydentilansa pahenee.
Monet näyttelyt, mukaan lukien Chant du Monde, pidetään Pariisin koristetaiteen museossa , sitten Arrasissa ja Lyonissa . Hän sai monia virallisia tilauksia: Dunkirk , Les Deux Boussoles , Beau de Nuit , L'Afghan et les Insectes . Hän matkustaa Italiaan, Egyptiin . Vuonna 1965 hän asui Kreikassa ja Meksikossa . Palattuaan hän sävelsi Ornomentos Sagradosin ( 4,40 × 10,50 m ), joka on hänen laulunsa kymmenes kuvakudos, joka valmistuu hänen kuolemansa jälkeen. Se esittää Animalités mukaan Jean Giono .
Jean Lurçat kuoli yhtäkkiä 6. tammikuuta 1966in Saint-Paul-de-Vence . Hän lepää Lot , lähellä Saint-Céré, Toursin lähellä pienessä hautausmaalla Saint-Laurent. Hänen haudallaan kiveen kaiverrettu aurinko, jonka tunnuslause on "Aamunkoitto on ..." , nämä kaksi sanaa ovat hänen kirjoittamansa lauseen alku, jonka hän oli kaiverranut akateemikon miekkaan:
"On uuden ajan kynnyksellä, jolloin ihminen ei enää ole ihmissusi ..."
Taiteilijan teokset löytyvät seuraavista laitoksista:
Jean Lurçatin avustajista, joille hän oppi salaisuutensa kudojana, mainitaan erityisesti Pierre Jutand, joka vieraili useita kertoja Saint-Céréssa, ja Josep Grau-Garriga , katalonialainen taidemaalari ja kutoja, joka asui ja työskenteli Saint-Mathurin-Sururessa. Loire , lähellä Angersia. Hänen suvussaan taiteilijat, kuten Farvèze, on rekisteröity . Hyvin nuori, Lilette Keller, kotoisin Moutierista (Sveitsin jura), seurasi lyhyesti opintojaan Aubussonissa ja Pariisissa ennen kuin meni naimisiin ranskalaisen taidemaalarin Sam Szafranin kanssa .