Syntymä |
1570 Kioto |
---|---|
Kuolema |
1643 Japani |
Nimi äidinkielellä | 俵 屋 宗 達 |
Toiminta | Taidemaalari |
Ala | Maalaus |
---|---|
Liike | Rimpan koulu |
Sōtatsu , lempinimi: inen , nimet workshop: Tawara-Ya ja Taiseiken , joihin yleensä viitataan Tawaraya Sōtatsu, on taidemaalari Japani ja XVI : nnen - XVII th vuosisatojen Rinpa koulu . Heidän syntymä- ja kuolemapäivänsä eivät ole tiedossa, mutta syntymä XVI - luvun lopulla hänen työnsä päivämäärästä lähtien, ja hänen kuolemansa on noin vuonna 1643. jonka hän sai vuonna 1602, ehdotetaan syntymäaikaa XVI - luvun lopulle.
Feodaalinen järjestelmä vakiinnuttaneet hallituksen shogunate sekä Tokugawan ja tuetaan kehittämällä teollisuuden ja kaupan, vakuuttaa Japani rauhanratkaisuun kestää kaksi ja puoli vuosisataa. Eri sotilaalliset, aristokraattiset tai porvarilliset yhteiskuntaluokat eivät enää tarvitse pelätä sisäisiä häiriöitä tai ulkomaisia hyökkäyksiä. Samalla kun Edo väittää olevansa poliittinen keskus, Osaka vahvistaa taloudellisen merkityksensä ja Kioto , keisarillisen perheen kotipaikka, säilyttää edelleen korkeat kulttuuriperinteensä. Lisäksi paikalliset lordit pyrkivät kehittämään tieteitä ja taiteita maakunnissa ja etenkin kaupungeissa, joissa he asuvat.
Aristokraattinen eliitti ja keisari sekä Kioton ylempi keskiluokka tukevat joukkoa saavutuksia (mukaan lukien Tawaraya Sōtatsun ja Hon'ami Kōetsun saavutukset ), jotka ovat voimakkaasti haluttuna korkeaan kulttuuriin, jossa Heian-aika ja Kamakura-ajan alkua käytetään viitteinä. Tässä ne eroavat radikaalisti uusien vuosisatojen ajan kilpaillun uuden soturieliitin tilaamista tuotannoista.
Tämä taiteilija on edelleen arvoitus: pidämme vain vähän viitteitä hänen työhönsä, hänen tehtäviinsä ja hänen aikalaistensa tuomioihin. Jos joku on sen toiminta alussa XVII th luvulla, emme tiedä mitään, eikä hänen syntymäajat ja kuoleman, tai jopa sijainnin haudassaan.
Maalari, joka allekirjoittaa vuodesta 1616 lähtien Sōtatsun nimen, näyttää siltä, että hänet on aiemmin nimetty "Tawarayaksi", ja "Tawaraya" olisi hänen työpajansa tai työpajansa nimi, jossa hän työskentelee. Tämäntyyppisen koristelupajan tunnetut toimet Kiotossa kokoavat yhteen kaikki maalaamiseen liittyvät alat: valaistus, tuuletinmaalaus, lyhdyt, kuoret ja valkokankaat, arkkitehtoninen piirustus, tekstiilipiirustus, nuket. Ne eivät kohdistuneet vain yleisölle, vaan myös keisaria, hänen tuomioistuinta ja aristokratiaa kohtaan. Heidän kukoistava toimintansa vastaa hyvinvointiin palaavan kaupunkiväestön vaatimusta pitkien sotien ja tuhojen ajanjakson jälkeisen jälleenrakennuksen aikana.
Sōtatsu johti oletettavasti Tawarayan työpajaa. Hän tekee tai on saanut monia faneja. Viuhkopaperille (senmenga) on edelleen koottu ruuduille koottuja "Sōtatsu-tyylisiä" maalauksia, joissa on samat teemat ja sävellykset, joissa voimme erottaa mestarin ja hänen opetuslastensa kosketuksen. Näyttää siis siltä, että Tawaraya-talon koristeellinen tyyli oli tuolloin erittäin muodikas ja että myös tässä arvostetaan Sōtatsun omaperäisyyttä.
Tawarayan työpaja toimitti keisarin ja hänen hovinsa koristeltuihin kalligrafiakirjoihin. Tässä työpajassa Tawarayana Sōtatsu maalasi myös faneja, ennen kuin hän sai suurempia tilauksia, kuten Heianin aikakauden muinaisen runokokoelman, wakan , japaniksi sävelletyn eikä kiinaksi klassisen klassikon , palauttamisen , kuten kanshi . Tämä aikakausi näytti sekä keisarille että hänen hovilleen kulta-aikana japanilaisessa kulttuurissa, keisarin vallan huipulla. Tämä kaunis aikakausi, heidän näkökulmastaan, kaikki toivat sen takaisin elämään runojen kautta, sanoina, ehkä musiikissa, mutta ennen kaikkea meille inspiroivalla kalligrafialla, koristeltuihin papereihin, jotka työpaja on valinnut tai tuottanut. heidän saamansa runouden mukaisesti.
Sōtatsu herättää myös Heianin aikakauden maalauksen eli Yamato-e : n tuomalla siihen innovatiivisen henkensä ja yllättäviä prosesseja. Todellakin, vuonna 1602 nimellä Sōtatsu ilmestyi palauttamista vanhan kokoelman sutrat . Se on rekisteröity tarjontaansa Heike perheen 1164 lopussa ja Heian kaudella (jäljempänä XI : nnen ja XII th vuosisatoja) on Itsukushima Shrine on saarella samannimisen (tai Miyajima) . Heian-ajan taiteellisilla luomuksilla ja tämän kokoelman valaistusten erityisellä tyylillä on olennainen merkitys Sōtatsulle ja sitten koko Rinpan koululle , jolle hän antaa alkusysäyksen, vaikka Kamakuran alku Heian-ajanjaksoa seuraavaa jaksoa (1185-1333) käytetään myös viitteenä.
Monet rullat ja albumit (joista vanhin on vuodelta 1606), joissa Kōetsun erittäin kaunis kaunokirjoitus on kaiverrettu Sōtatsun runsaasti kulta- ja hopeapesukuvioin varustetuille arkkeille, ovat kollektiivisia teoksia, jotka herättävät Heianin aikakauden piirustuksen, kalligrafian ja runouden harmoniaa . Siihen asti kultaa ja hopeaa käytettiin vain maalattujen viivojen koristeluun, Sōtatsu käyttää niitä pesussa pigmentteinä, joilla on hohtavia vaikutuksia.
Neljän vuodenajan kukkia. Yksityiskohta 12 sivun albumilta. Runoja Shin Kokin Wakashū . Kalligrafia: Kōetsu, maalaus: Sōtatsu. Sunritz Hattorin taidemuseo, Nagano
Tsuru emaki . Runojen ja nostureiden antologia lennossa. Kalligrafia: Kōetsu, maalaus: Sōtatsu. Kioton kansallismuseo
Hirvi (yksityiskohta). Kalligrafia: Kōetsu, maalaus: Sōtatsu. Vaakasuora tela. Kulta ja hopea muste paperilla. K 34 cm. MOA-taidemuseo , Atami .
Runo waka- kokoelmasta : Kokin wakashū . Albumiarkki, 18,3 × 16,3 cm . Muste ja kulta paperilla. Kalligrafia: Kōetsu, maalaus: Sōtatsu. Minneapolis Institute of Art
Kaksitoista runoa Shin kokin wakashūsta . Kalligrafia: Kōetsu, maalaus: Sōtatsu. Noin 1620. Rulla, muste ja kulta silkillä, 34 × 488 cm . Tavannut
Runoja ja peuroja , yksityiskohtia. Kōetsu-kalligrafia, muste; Sōtatsu-maalaus, kulta- ja hopeapesu; paperi. K 34 cm , yksityiskohta. MOA-taidemuseo .
Vuonna 1615 shōgun Ieyasu antoi maan Kōetsulle Takagamine-kylässä Kiotosta luoteeseen, ja joukko käsityöläisiä liittyi hänen luokseen. Mutta Sōtatsu pysyy Kyōtossa. Heidän yhteistyönsä päättyy sitten.
Heian-ajan kulttuuriset piirteetTämän Heian-aikakauden aikana Japani vapautui vähitellen suhteistaan Kiinaan aloittaakseen alkuperäisen polun. Vaikka kiina on edelleen keisarillisen tuomioistuimen virallinen kieli Heian-ajanjaksona, kaanan käyttöönotto edistää japanilaisen kirjallisuuden kehitystä. Nämä ovat ensimmäiset romaanit maailman kirjallisuuden kuten The Tale of Genji ( XI th luvulla), ja runot Waka , kaikki kirjoitettu japanilaiset merkit, eikä klassista kiinalaista .
Muinainen kirjallisuus on siis onnellisessa mielessä naimisissa kerronnallisen sisällön ja runollisen ilmaisun kanssa kätevästi käsitellessään japanilaisten kana- sanakirjojen kalligrafian siveltimiä ja värejä, muotoja, jotka voidaan tunnistaa suhteesta tekstiin, ja metallisen enemmän tai vähemmän valoisaa kauneutta. kullan ja hopean vaikutukset: merkitys ja sen mieleenpaneva voima, joka johtuu kaikista näistä elementeistä, jotka toistavat toisiaan.
Heamat - aikakaudella harjoiteltu Yamato- maalaus, Yamato-e , käyttää koodeja, jotka erottuvat myös kiinalaisesta maalauksesta, erityisesti sisätilojen kohtausten kuvaamiseksi, sen näkökulman mukaan, jossa katot on poistettu fukinuki yatai , ja ruumiiden tyylitelmissä tuomioistuimessa miesten ja naisten vaatteet. Nämä maalaukset valaisevat romaanien tekstit emakilla ja runot tai tarinat, kuten Ise-tarinat , erillisillä arkkeilla. Tawarayan työpaja tuotti todennäköisesti nämä erilliset, neliönmuotoiset, shikishi- tai pitkänomaiset tanzaku- levyt . Keichō-aikakaudella (11596-1615) työpaja kehitti erityisesti paperin koristamisprosessin painamalla puupiirroksia .
Noin tänä päivänä Sōtatsu tunnustettiin lahjakkaaksi taiteilijaksi. Pidämme hänestä maalauksia, jotka ovat hyvin erilaisia kuin ensimmäinen, isompi, värikkäämpi. Itse asiassa hän ei näytä enää kykenevän yhteistyöhön Kōetsun kanssa, ja monet kuviomaalaukset, useimmiten näytöllä, luonnehtivat tätä uutta aikakautta hänen taiteilijana.
Kiinan leijonat . 2 6 fusuma . Noin 1620. Värit setri, c. H. 182; L. 125 cm . Yōgen-in, Kyōto
Tuulen ja ukkosen jumalat . Tawaraya Sōtatsu. Näyttöpari, jossa on kaksi paneelia, allekirjoittamaton. Muste ja värit kultaisella pohjalla, paperilla. Noin 1626
Kahdeksan lukua Tšingin tarinasta . Sōtatsu. Muste, väri ja kulta kullatulla paperilla. 8-lehtinen seula, 81 × 327 cm . Met . Jokainen näyttö 154,5 169,8 cm . Kennin-ji , Kioto
Musta mänty ja vaahtera . 6-lehtinen seula, L 3,62; H 1,51 m. Yamatanen taidemuseo. Tarashikomi- tekniikka mäntyjen rungoissa.
”Utsu-vuori”, Tales of Ise ( Ise monogatari ), noin vuodelta 1634. Ripustuslehti ( shikishi ), asennettu ripustettuun selaimeen , kuva: 24,6; 20,8 cm. Toshiharun kalligrafia (1611–1647), maalaus: Sōtatsu. Tavannut
Bugaku-tanssijat . Noin 1626. Näyttöpari kahdella paneelilla. Muste, värit, kulta / paperi. 169 x 165 cm. Daigo-ji , Kioto
"Sōtatsu pyrkii yhtä paljon palauttamaan viivojen joustavuuden kuin aksenttien voimakkuuden ja onnistuu varjostamaan tarashikomi- tekniikan yhdistämiä pintoja (juuri levitetyn musteen kosketukset, joista vettä suihkuttamalla tulee pilaantuneita pisteitä). Sitten hän jatkaa näiden prosessien hänen mustavalkoisia maalauksia vuonna musteella , ottamasta taidetta pesun uuden koriste tunne, kaukana Kiinan perinteen ja hänen rullina ja näyttöjen värejä päällekkäin muodostaen odottamattomiin harmonioita.. Hän myös innovoi [nähdä hänen yksivärinen maalauksia: Ducks lootuslammelle ] hoidossa kuvioita vailla renkaita, mukaan muinaiset kiinalaiset osapuoli sanotaan olevan luuhun vähemmän . ".
Hän valmisti erityisesti tänä aikana suuren määrän musteella ja väreillä varustettuja näyttöjä kullan taustalla.
Hänen suuret koristeelliset seulansa on pääosin allekirjoitettu "Hokkyō Sōtatsu" pyöreän leiman viereen. "Tämä hokkyō-titteli on korkea pappiarvo, joka yleensä myönnetään erinomaisille taiteilijoille." Miyeko Murasen ja muiden mukaan, joita Okudaira Shunroku ei maininnut, tämä ero olisi seurannut Yōgen-in-temppelin jälleenrakentamista Kiotossa vuonna 1621, johon Sōtatsu osallistui ovien maalauksilla (maalattu molemmin puolin: valkoinen norsuja ja sarvikuonoja ja takana upeiden eläinten hahmoja) ja maalauksia liukuvista väliseinistä korkeilla mäntyillä ja kivillä. Okudaira Shunroku ehdottaa, että nämä maalaukset on tehty ennen vuotta 1624. Tämä likimääräinen dating on yksi harvoista yleisesti hyväksytyistä maamerkeistä.
Yōgen-inin ovilla kaksi sarvikuonoa ja neljä upean näköistä eläintä ovat kaikki ylimääräisiä, suojaavia olentoja, jotkut veden (sarvikuono) ja tulipalon ( sangei ) vaaroilta ; Tervetuloa temppeleihin, jotka altistuvat näille kahdelle pysyvälle riskille. Näitä eläimiä kohdellaan yleensä paljon tavanomaisemmin ja staattisemmin, kun taas tässä ne esiintyvät täysin vapaalla, omaperäisellä ja nopealla teloitustavalla. Männyt ja kivet näyttävät puolestaan muistuttavan Kiinan maisemia sinisellä ja vihreällä; kaikki rungot ovat pilkkuisia prosessin mukaan, josta tulee tarashikomi , maalin tahraantuneilla vesivärillä .
Tyyli: vähän resursseja käytössä, mallin muunnelmatSuuri näyttöpari ja "La sente aux lierres" runot ovat varsin merkittäviä. Kaksi vierekkäin sijoitettua näyttöä muodostavat yhtenäisen tilan. Se herättää polun, jota runojen lukija seuraa ("polku" voisi viitata aikaan, ainakin ainakin yksi ensimmäisen kalligrafisen runon motiiveista). Maalari käyttää erittäin vähän keinoja, mutta ne ovat täysin runollisia. Muratti, niin monet hienovaraisilla muunnelmilla leikkivät kuviot, jotka roikkuvat ylhäältä alas, toistaa kalligrafiaa, ikään kuin näiden lehtien näkymä, jonka matkailija on kohdannut, herättäisi runoja. Ensimmäistä runoa lukiessasi itse asiassa kaksi runoa kohtaavat, yksi näkyvä, toinen poissa. Koska kalligrafinen runo viittaa toiseen, joka on otettu Tales of Ise -kirjassa , jotka molemmat muistuttavat puutteen, rakkaan (tai) puutteen muistoa. Ja jos nämä kaksi ruutua, ikään kuin eristäisivät ihmiset avaruudessa, sijoitettaisiin ympyrään, ne muodostavat "eräänlaisen Möbius-kaistaleen : polusta tulee sitten taivas, sitten taivas tekee polun".
Jos tässä esimerkissä muutamat käytetyt resurssit ovat erityisen silmiinpistäviä, tämä ei ole ainutlaatuinen tapaus. Verrattuna muihin aikansa maalareihin, jotka käyttävät paljon kuvioita, upeita vaikutuksia, Sōtatsu tekee vähemmän. Voisi sanoa sitä sovelletaan suhteellisesti periaatetta talouden yleistä joissakin taiteen XX th luvulla: " vähemmän on enemmän (in) ". Tämä keinojen vähennys - muutama motiivi, muutama suuri muoto, jotka kaikki artikuloidaan kalligrafian vertikaaliseen säännöllisyyteen, kun ne ovat läsnä - on parhaiten ominaista Tawaraya Sōtatsun teokselle tietäen, että se on osoitettu Japanille. viitteet.
( Man'yōshū , XI, 2491 - VIII th -luvulla)
”Sōtatsu on tuskin tottunut tällaiseen harkintaan. Tämän erittäin kuuluisan pesun on kerrottava totuus hyvin vähän hänen tyylinsä edustajasta, yleensä äärettömän pyöreämpi ja värikkäämpi. Puolivalon kalpeudessa kaksi ankkoa kiusoittelivat hyväilevää harjaa, ilkikurinen voi sanoa, purjehtivat vedellä, joka sulautuu aamunkoiton sumuun ... (...) ”.
Sisustuksen maku, joka on ajan tunnusmerkki, tuo taiteilijat takaisin menneiden aikojen aristokraattisiin romaaneihin, tekosyitä päättäväisesti värikkäisiin esityksiin, upeaan kankaan esittelyyn. Tässä kuuluisa kohtaus Ise monogatari 6:
lta: